Программа по литературе для 9 класса к учебнику Маранцмана
рабочая программа (9 класс) на тему

Государственное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 552 Пушкинского района Санкт-Петербурга

Рабочая программа

по

литературе

9А               класс

(уровень: базовый)

2013-2014 учебный год

(срок реализации)

Рабочая программа составлена на основе Примерной государственной программы

по    литературе для общеобразовательных школ _____ на основе ФГОС, программы по литературе для 5-9 классов под редакцией члена-корреспондента РАО,
профессора В. Г. Маранцмана_. Издательство «Просвещение», 2005 год

(указать точное название программы и её выходные данные)

Разработчик программы:

Орловская Ирина Николаевна

Преподаватель русского языка и литературы

1 квалификационная категория

Пояснительная записка

      Девятый класс завершает литературное образование в основной школе, и это накладывает особую ответственность на наши педагогические усилия. Чтобы дать законченное представление о развитии искусства слова, мы строим программу, в которой разворачивается панорама эпох развития литературы от Античности до наших дней. Трудность этой задачи несомненна, но, опираясь на предыдущие читательские впечатления и весь опыт обучения в 5—8-м классах, мы в силах проделать этот необходимый путь перед выходом учеников в открытое море жизни.
      Трудность перехода ученика от нравственно-проблемного к историко-эстетическому подходу к явлениям искусства несомненна и требует особых усилий ученика и учителя для решения этой задачи. Курс 9-го класса построен на смене эпох развития литературы, представленных общим планом обзора и крупным планом изучения монографической темы. Включение зарубежного материала объясняется тем, что некоторые эпохи (Античность, Возрождение) русская литература или миновала, или переживала в иных формах и позднее, чем Европа. Однако везде, где это возможно, мы стараемся сопрягать русское и европейское литературное развитие, дабы показать и общие тенденции, и самобытность русского искусства.
      Диалог национальных культур в предлагаемой программе 9-го класса сопрягается с диалогом времен в отечественной литературе. Изучая древние пласты словесного искусства, мы ищем их эхо в литературе XX века. Поэтому, изучая трагедию Эсхила, мы сопоставляем ее с поэтической пьесой М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!». Лирика Сафо и Катулла сопоставляется со стихотворениями А. Ахматовой и И. Бродского, «Божественная комедия» Данте — с поэмой Гоголя «Мертвые души», и она, в свою очередь, — с романами И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок», роман «Герой нашего времени» Лермонтова — с «Утиной охотой» Вампилова и т. д.
      Диалог национальных культур и диалог времен в нашей программе поддерживается диалогом разных видов искусства.
      Свободное потребление искусства в современных условиях не сводится только к чтению. Многочисленные каналы массовой информации предлагают аудио- и видеоматериалы, общение с которыми часто протекает «по касательной» и не требует от зрителя и слушателя напряжения, которое он испытывает как читатель. Эти обстоятельства побуждают в возможном финале школьного литературного образования сосредоточить внимание учеников на связях и различиях в постижении литературы и других искусств.
      Наблюдая за взаимодействием литературы и других видов искусства, в рамках нашего предмета более всего важно показать ученикам, что в художественном восприятии существуют общие элементы, но переносить опыт общения с искусством слова на живопись, музыку, кино, театр невозможно, ибо у них свои задачи и формы отражения жизни.
      Новой задачей 9-го класса оказывается освоение таких явлений, как литературное направление и творческий путь писателя. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм предстают перед учениками как наследники и антиподы. При этом важно показать, что система правил каждого направления неизбежно сдвигается и варьируется в индивидуальном творчестве писателя.
      Рассмотрение творческого пути писателя возможно в какой-то степени в рамках многих монографических тем, но наиболее законченно предстает в теме «А. С. Пушкин». Здесь уроки творческой эволюции писателя наиболее поучительны и открыты ученикам, здесь стремительность взлета русского искусства от отечественного своеобразия к общемировому уровню особенно заметна. Труднее всего, однако, показать нравственное и художественное движение поэта в органическом единстве.
      Теория литературы, изучаемая в 9-м классе, побуждает учеников увидеть эволюцию родов и жанров литературы в их историческом движении. Теоретико-литературный опыт прежних классов обогащается основами исторической поэтики.
      Литературное творчество учеников наполнено стремлением расширить диапазон художественных интерпретаций литературного произведения, освоить стилистически разнообразные художественные манеры писателей и практически воплотить в литературных импровизациях законы разных жанров.
      В то же время мы сохраняем необходимую учебную работу над традиционными темами сочинений, существенно обновляя их тематику.

Характеристика класса, на который рассчитана программа.

В классе 20 учащихся.  Из них 1 ученик имеет по русскому языку «5», 10 человек-«4», 7 человек-«3»и 2 учащихся  имею очень слабую мотивацию на обучение и находятся на грани между 2 и 3. Уровень усвоения материала также очень слабый. Внимание на уроке концентрируется первые 15 минут. Домашнее задание выполняется только у 30 %.

ОСНОВНЫЕ УМЕНИЯ

      Учащиеся 9-го класса должны уметь:
      • прослеживать темы русской литературы в их исторических изменениях;
      • определять индивидуальное и общее в эстетических принципах и стиле поэтов и писателей разных эпох;
      • определять идейную и эстетическую позицию писателя и критика в литературной борьбе эпохи;
      • анализировать произведение литературы с учетом особенностей художественного метода и жанровой специфики;
      • оценивать проблематику современной литературы в соотнесении с идейными исканиями художников прошлого;
      • анализировать произведения современной литературы с учетом преемственности литературных жанров и стилей;
      • различать героя, повествователя и автора в художественном произведении;
      • осознавать своеобразие эмоционально-образного мира автора и откликаться на него;
      • выявлять и воссоздавать концепцию критической статьи;
      • от концептуального осмысления отдельных произведений подняться до осознания эстетического и нравственного идеала писателя;
      • сопоставлять и критически оценивать идейные искания писателей и поэтов, сравнивая проблемы произведений, общее и различное в них, путях и способах их разрешения;
      • оценивать идейно-художественные искания прозаиков и поэтов в контексте эпохи;
      • использовать в творческих работах жанровые формы, выработанные литературой, включая в них элементы стилизации;
      • написать режиссерскую экспликацию к спектаклю или экранизации;
      • написать очерк об образе эпохи по произведениям разных видов искусства.

Личностные, метапредметные, предметные результаты освоения конкретного учебного предмета

Направленность курса на интенсивное речевое и интеллектуальное развитие создает условия и для реализации надпредметной функции, которую литература выполняет в системе школьного образования. В процессе обучения ученик получает возможность совершенствовать общеучебные умения, навыки, способы деятельности, которые базируются на видах речевой деятельности и предполагают развитие речемыслительных способностей. В процессе изучения литературы совершенствуются и развиваются следующие общеучебные умения:

• коммуникативные (владение всеми видами речевой деятельности и основами культуры устной и письменной речи, базовыми умениями и навыками использования языка в жизненно важных для учащихся сферах и ситуациях общения),
• интеллектуальные (сравнение и сопоставление, соотнесение, синтез, обобщение, абстрагирование, оценивание и классификация), информационные (умение осуществлять библиографический поиск, извлекать информацию из различных источников, умение работать с текстом),
• организационные (умение формулировать цель деятельности, планировать ее, осуществлять самоконтроль, самооценку, самокоррекцию).

Содержание рабочей программы

      Введение. История и литература — 1 ч.
      Периоды развития литературы как вида искусства. Связь с историческим процессом и самостоятельные силы искусства, влияющие на его развитие. Разновременность ритма развития национальных культур. Смена художественных идеалов в искусстве. Сопоставление живописных полотен, музыкальных пьес и литературных произведений, принадлежащих разным эпохам. Размышления учеников об их своеобразии.

      Фольклор. Былина «Садко» — 2
      Система жанров фольклора. Дискуссия учеников о живых и мертвых жанрах. Отличие фольклора от индивидуального художественного творчества. Сопоставление русской народной песни «Спи, усни...» и колыбельной А. Н. Майкова «Спи, дитя мое, усни...», положенной на музыку П. И. Чайковским.
      Былины как характерный жанр русского фольклора. Отличие былин от сказок. Герой былины и народное представление о ценности человека, его достоинствах, связи человека с жизнью природы. Былина «Садко».
      Дискуссия учеников о причинах удачливости героя и его спасении в подводном царстве. Талантливость (песенный дар) и нравственная чистота как объяснение чуда судьбы. Сопоставление былины со «Сказкой о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина и стилизацией А. К. Толстого «Садко» (1872).
      Фольклор — хранилище народного мира в мудрости пословиц и лукавства загадок, грусти лирических песен и озорства частушек, величавого спокойствия былин, трагизма исторических песен, чудес сказки, поэтической размеренности обрядовых и календарных песен.
      Собиратели русского фольклора. Влияние фольклора на последующее развитие искусства (В. В. Васнецов, М. В. Нестеров, С. Т. Коненков, А. Платонов, А. Солженицын, Ч. Айтматов, Е. Шварц и др.). Сочинение «Садко у морского царя».
      Теория литературы. Жанры фольклора.
      Внеклассное чтение. В. Даль. «Пословицы русского народа». А. Афанасьев. «Народные русские сказки».
      Литературное творчество. Импровизация в стиле народной песни или былины. Сочинение «Древние песни моего края». Предисловие к сборнику «Древний и современный фольклор».

      Античность (обзор) — 1 ч.
      Осознание личности человека как одной из сущностей всеобщего бытия, вписанной в мироздание и противостоящей ему. Идея рока, судьбы — проявление сложной гармонии человека и мира, поединка природных сил и индивидуального сознания человека и сопряженности их. Игра в следопытов, отыскивающих приметы античности в современном мире. Рассматривание скульптурных изображений греческих богов, чтение гимнов богам в переводе В. Вересаева и поиски архетипа среди знакомых литературных персонажей и окружающих людей.

      Эсхил. «Прикованный Прометей» или Софокл «Антигона»; М. Карим. «Не бросай огонь, Прометей!» — 3 ч.
      Греческий театр. Праздники Диониса; происхождение трагедии и комедии. Миф о Прометее и его варианты. Чтение трагедии Эсхила по ролям и осознание сюжета произведения. Сочувствие и осуждение Прометея героями трагедии (Гефест, Гермес, Океаниды). Диспут о причинах вызова, который бросает Прометей богам: гордое самоутверждение или любовь к людям? Духовная сила Прометея, побеждающая физическое страдание. Прометей и Ио — жертвы Зевса, по-разному переживающие свою казнь.
      Интерпретации трагедии Эсхила в изобразительном искусстве и музыке (Пьеро де Козимо, Ф. Гордеев, Ф. Лист). Варианты сюжета о Прометее в «Старухе Изергиль» М. Горького и трагедии М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!». Сочинение «Подвиг Прометея».
      Теория литературы. Античная и современная трагедия (историческое движение жанра).
      Внеклассное чтение. Ж. Ануй. «Антигона».
      Литературное творчество. Сочинение «Где и как поставил бы я „Прометея“ Эсхила?».

      Г. В. Катулл. Лирика — 2 ч.
      Сравнение греческой и римской скульптуры («Афродита в садах» и «Венера Каллипига»; «Отдыхающий сатир» Праксителя и «Сатир с фруктами» и др.). Мир поэзии, характерной для Греции, и беспощадно трезвый анализ римлян. Переход от Греции к Риму как шаг из мира всеобщего к индивидуальному началу.
      Русские поэты о Риме (Пушкин. «Чертог сиял...», «Повесть из римской жизни»; Лермонтов. «Умирающий гладиатор»; Тютчев. «Рим ночью», «Цицерон»). Поэзия Катулла — противостояние жестокости и властолюбию «развратного Рима».
      Стремление к гармонии и любви («Будем, Лесбия, жить, любя друг друга!..»). Любовь как приобщение к безмерности природы. Трагический поединок чувств («Жизнь моя!..», «Нет, ни одна среди женщин...», «И ненавижу ее, и люблю...»). Щедрость души поэта в стихотворениях, обращенных к друзьям. Поиски преданности, невозможной в мире всеобщего разложения («Нет, не надейся приязнь заслужить или признательность друга...»).
      Мотивы гнева и отчаяния в лирике Катулла. Поиски учениками эпитета-автопортрета в отзывах Катулла о себе. Личностность ситуаций и вечность чувств в лирике Катулла. Страстность чувств и аналитическое их осознание, лаконизм их выражения. Сравнение стихотворения Сафо «Богу равным кажется мне по счастью...» (перевод В. Вересаева) и перевода его Катуллом (перевод С. Ошерова).
      Античность в зеркале русской поэзии (А. Пушкин, А. Ахматова, И. Бродский). Сочинение «Любимое из стихотворений Катулла».
      Теория литературы. Античная и современная лирика.
      Внеклассное чтение. А. С. Пушкин. «Египетские ночи», «Мальчику (из Катулла)»; А. Ахматова. «Нам встречи нет...», «И когда друг друга проклинали...», «Заплаканная осень, как вдова...»; И. Бродский. «Письма римскому другу».
      Литературное творчество. Составление радиомонтажа «Поэзия Катулла» и его исполнение.

      Средневековье (обзор) — 1 ч.
      Средневековье как новый шаг в общественном сознании и художественном развитии человечества. Религиозная регламентация и возвышение духовной природы человека. Античная идея фатума и выбор между добром и злом, предоставленный человеку христианством. Исторические рамки переживания Средневековья в разных странах.
      Национальное своеобразие средневекового искусства при общих его тенденциях. Сравнение Реймского собора (XIII в.) и Дмитриевского собора во Владимире (конец XII в.). Реймский собор как воплощение трудного пути человека к божественному идеалу. Надежда на чудо, мгновенное вознесение в высоту в Дмитриевском соборе. Дискуссия на тему: «Почему в православных церквах нет скульптуры?»
      Литературное творчество. Описание одного из средневековых соборов.

      «Слово о полку Игореве» — 4 ч.
      Создание политической, нравственной и эстетической установки на чтение «Слова...». Актуальность идеи единения Руси в эпоху распада коммунистической империи. Решительное отвержение автором «Слова...» идеи самоутверждения личности и необходимость для современного человека преодоления эгоистических начал. «Монументальный реализм» (Д. С. Лихачев) и яркий символизм образов «Слова...».
      Лиризм стиля и ясность пропорций «Слова...» как противостояние хаосу современной массовой культуры. Древнерусское искусство как естественная среда «Слова...». Храм Покрова на Нерли и русская живопись (сообщения учеников).
      Историческая основа «Слова...» и споры о его авторе. Чтение «Слова...» в классе и словесное рисование; составление киносценария по некоторым эпизодам («Выступление в поход», «Второй бой с половцами и печаль Русской земли» и др.).
      Составление цитатного плана по ходу чтения. Диспут: «Почему в финале поэмы поют славу Игорю и князьям?» Сравнение переводов «Слова...» (плач Ярославны в переложении В. Жуковского, К. Бальмонта, Н. Заболоцкого). Композиция и стиль «Слова...».
      Работа с иллюстрациями В. А. Фаворского. Древняя поэма и опера А. П. Бородина («Князь Игорь»). Сочинения: «„Слово о полку Игореве“ — печальная повесть или песнь во славу?»; «Призывы Святослава и плач Ярославны»; «Человек и природа в „Слове о полку Игореве“».
      Теория литературы. Понятие об эпической поэме.
      Внеклассное чтение. Современные переложения «Слова...» (В. Соснора, О. Чухонцев, И. Шкляревский, Н. Чернов).
      Литературное творчество. Собственные вариации на тему «Слова...». Сравнение и оценка переводов.

      Данте. «Божественная комедия» — 3 ч.
      «Суровый Дант» и история отношения к нему русских читателей и поэтов (Пушкин, Блок, Брюсов, Ахматова). Жизнь Данте и его отношение к Флоренции. Сила личности, разнообразие деятельности и творения в искусстве мира по своим собственным законам как свойство человека, готовящего эпоху Возрождения в рамках Средневековья.
      «Божественная комедия» — поэма восхождения человека к совершенству. Преодоление зла любовью и высотой разума. «Ад», «Чистилище» и «Рай» как ступени преображения человека. Искусство и любовь к Беатриче — силы, помогающие поэту преодолеть хаос зла. Вергилий и Данте, равновесие разума и трепетности сердца.
      Создание установки на чтение «Ада» — дискуссия учеников на тему: «Какой из пороков человека самый страшный и какого наказания он заслуживает?»
      План «Ада» — система ценностей Данте. 5-я песня «Ада». Разность отношения Миноса, Вергилия и Данте к греху невоздержанности и страсти. Лирические сравнения как проявление отношения поэта к грешникам.
      Исповедь Франчески. Словесное рисование ее портрета и оценка иллюстраций Боттичелли и Г. Доре. Диспут «Спасительна или гибельна любовь у Данте?».
      26-я песня «Ада» и ее композиция. Осуждение Одиссея за заблуждения ума, ведущие к гибели людей. Сравнение учениками судьбы Одиссея у Гомера и Данте. Проявление сочувствия поэта к герою песни. Захваченность «безумным полетом» мысли человека и одобрение высокого представления о его назначении.
      33-я песня «Ада». Сравнение рассказа Уголино в переводе Катенина и Лозинского. Прослушивание фрагментов сонаты Ф. Листа «По прочтении Данте» и увертюры-фантазии П. Чайковского «Франческа да Римини». Размышления учеников о разности трактовки дантовской темы у композиторов.
      Сопоставление поэмы Данте с книгами писателей XX века о «земном аде»: А. Солженицын. «В круге первом»; В. Шаламов. «Колымские рассказы»; О. Волков. «Погружение во тьму» (групповая работа учеников по их выбору). Трагический оборот истории — наказание человека не за грех, а за духовную высоту. Дискуссия: «Кто из современных писателей ближе к Данте в убеждении, что человеку дано прорваться к свету, выйти к звездам?» Сочинения: «Композиция 5-й песни „Ада“», «За что наказан Одиссей у Данте?»
      Внеклассное чтение. А. Солженицын. «В круге первом»; В. Шаламов. «Колымские рассказы»; О. Волков. «Погружение во тьму».
      Литературное творчество. Сочинение-эссе «Спасительна или губительна любовь у Данте?», «Какой грех я считаю самым тяжелым?».

      Возрождение (обзор) — 1 ч.
      Человек — лучшее создание природы, с точки зрения гуманистов Возрождения. Назначение человека — осуществление своих склонностей. Выбор между добром и злом, характерный для Средневековья, и возрастающая свобода воли в Возрождении. Природа, наслаждение, красота как верховные ценности Возрождения.
      Замещение Бога человеком и религиозные сюжеты в искусстве Возрождения («Пьета» Микеланджело, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля). Возвращение к античному идеалу гармонически развитого человека и новый состав гармонии («Давид» Микеланджело и его «Рабы», «Рождение Венеры» и «Весна» Боттичелли).
      Воспевание человека, равно возможное в библейских, евангельских и языческих образах. Сопоставление учениками античных, средневековых и возрожденческих изображений человека.
      Беспредельность свободы и угроза произвола, индивидуализма, сужение мира до рамок «я». Идеалы и кризис Возрождения в творчестве Вийона, Рабле, Сервантеса, Монтеня, Шекспира.
      Сикстинская капелла в Ватикане, расписанная Микеланджело, как раскрытие трагедии Возрождения. Мощь и разнообразие, одухотворенность и высокий строй чувств человека на фресках потолка. Гнев Христа и низость грешников в алтарной фреске «Страшный суд».
      Внеклассное чтение. М. Монтень. «Опыты».
      Литературное творчество. Сочинение «Почему человек может быть „венцом творения“ и „прахом“?»

      Ф. Петрарка. Сонеты — 1 ч.
      Благополучная и небогатая внешними событиями жизнь Петрарки и сосредоточенность поэта на жизни внутренней. Трактат Петрарки «О презрении к миру» — спор земного и божественного понимания любви. Дискуссия на материале сонетов, разрешающая этот спор. Сонет как структура рифм и русло развития мысли поэта. Сравнение учениками сонетов «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Немеркнущая сила чувств поэта. Возвышенность и искренняя простота стиля Петрарки. Дискуссия учеников о созерцательности или драматизме сонетов. Сравнение переводов сонетов. Сравнение переводов сонетов Петрарки русскими поэтами (Г. Р. Державин, О. Мандельштам, Вяч. Иванов, В. Брюсов и др.).
      Теория литературы. Углубление понятия о сонете. Поэт и его переводчик.
      Внеклассное чтение. Дж. Боккаччо. «Декамерон».
      Литературное творчество. Сочинение сонета или рецензия «Лучший из сонетов XX века».

      У. Шекспир. «Гамлет» — 4 ч.
      Жизнь Шекспира как поединок безвестности и славы, любви и отчуждения. Три периода творчества. Сонеты Шекспира — поэтические зерна его трагедий.
      «Гамлет». Сопоставление учениками оценок героя и смысла трагедии В. Г. Белинским и И. С. Тургеневым, А. Блоком и М. Цветаевой. Образ Гамлета в трактовках русских актеров (В. Качалов, М. Чехов, Э. Марцевич и др.).
      Нахождение основных вопросов к анализу трагедии и прослеживание развития действия в ней. Гамлет и Эльсинор. «Равновесие» Клавдия и безумие Гамлета. Рефлексия героя как призыв к действию. Дискуссия «Слабость воли или гуманизм побуждают Гамлета откладывать возмездие?». Полоний и его дети. «Прямая» мораль Лаэрта и искренность Офелии.
      Диспут «Кто виноват в гибели Офелии?». Поступки Гамлета как утверждение силы добра (разоблачение Клавдия, борьба за сердце королевы, казнь Розенкранца и Гильденстерна). Подвиг Гамлета, соединяющего «цепь времен» и восстанавливающего справедливость. Гамлет и Горацио.
      Разработка учениками партитуры чувств в одном из монологов Гамлета, мизансценирование диалогов. Рисунки и картины Врубеля «Гамлет и Офелия» и их оценка учениками.
      Сопоставление увертюры-фантазии Чайковского «Гамлет» и музыки к трагедии, написанной Д. Шостаковичем. «Гамлет» на современной сцене и в кино (И. Смоктуновский, В. Высоцкий, О. Янковский). Сочинения: «Гамлет и Эльсинор», «Причины промедления Гамлетом возмездия», «Как следует играть роль Гамлета (Клавдия, Полония, Лаэрта, Гертруды, Офелии)?»
      Теория литературы. Жизнь литературного произведения во времени.
      Внеклассное чтение. Стихотворения поэтов XX века, посвященные Гамлету (А. Блок, М. Цветаева, Б. Пастернак, В. Высоцкий и др.). У Шекспир «Отелло».
      Литературное творчество. Сочинения: «Как бы я сыграл роль...»; «Лучшая постановка „Гамлета“»; «Мой Гамлет» (монтаж и выразительное чтение монологов).

      Приметы Возрождения на Руси — 1 ч.
      Исторически более позднее, чем в Европе, и длительное по времени — с XV в. вплоть до пушкинской эпохи — обращение русского искусства к Возрождению. Поэтическая влюбленность в жизнь и гармония живописи А. Рублева; неистовая энергия и трагизм Ф. Грека. Сравнение фресок учениками. Размышления над фильмом А. Тарковского «Андрей Рублев». Покровский собор (храм Василия Блаженного) в Москве — апология свободы и жизнеутверждения, присущих Возрождению. Сравнение Покровского собора с поздней стилизацией собора Спас на Крови в Петербурге.
      Аввакум. «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное» (обзор). Слово о писателе. Судьба Аввакума — жизненная основа «Жития...». Биография и житие — сходство и различие. Образ неистового проповедника «истинной веры» в челобитных царю Алексею Михайловичу и в «Житии...». Сопоставительный анализ учащимися отрывков из первой и пятой челобитных Алексею Михайловичу и отрывков из «Жития...». Как Аввакум создает образ святого в автожитии (наблюдения учащихся над отдельными эпизодами текста «Жития...»)? Евангельские реминисценции в «Житии...». Аввакум — мастер портретной характеристики. Элементы сатиры, юмора и идеализации в описании героев. Бескомпромиссность в отношении к врагам, максимализм в отстаивании убеждений и снисходительность к человеческим слабостям как черты нравственного облика Аввакума.
      Аввакум — один из первых создателей психологического пейзажа в русской литературе. Сопоставительный анализ учащимися двух эпизодов: «На Шаманском пороге в Сибири» и «Остановка на Байкале во время возвращения из Сибири». Как Аввакум подготавливает пейзажными зарисовками описание дальнейших событий (работа над художественной деталью)? Природа глазами Аввакума — размышления учащихся.
      Аввакум — «охранитель» средневековых догм или человек новой формации? Решение учащимися проблемной ситуации.
      «Житие...» как памятник русского предвозрождения. Сочетание в произведении средневековой идеологии и идеи независимой личности, характерной для Нового времени. «Житие...» в оценках русских писателей (И. С. Тургенев, М. Горький). Перевод избранных мест «Жития...» на современный русский язык.
      Внеклассное чтение. А. Никитин. «Хождение за три моря»; «Жизнь Бенвенуто Челлини».
      Литературное творчество. Рецензия на фильм А. Тарковского «Андрей Рублев»; сочинение «Мои автобиографические заметки».

      Классицизм (обзор) — 1 ч.
      Исторические корни классицизма. Монархия как утверждение нормативного поведения и вкуса. Регламентация жанров и их система, охватывающая разные стороны жизни. Рационалистическая гармония классицизма в картинах Клода Лорена «Полдень» и Никола Пуссена «Танкред и Эрминия». Определенность цвета и линии, четкость отношения художника к предмету. Размышления учеников над картинами и попытка определить возможности для художника.
      Восприятие мира как рациональной гармонии, основанной на иерархии ценностей. Архитектура классицизма, симметрия частей и равновесие пропорций. Подчинение целесообразности. Сравнение учениками средневекового храма, палаццо эпохи Возрождения и здания времен классицизма. Версаль и французские парки, где природа подчинена замыслу человека. Рассматривание картин А. Бенуа, исполненных любви к строгому порядку и иронии над попыткой вписать в него природу и человека. Идеальное царство разума и красоты в картинах К. Лорена «Полдень» и Н. Пуссена «Танкред и Эрминия». Чистота и контрасты цвета в живописи классицизма. Геометрические правила композиции картины. Пересказ учителем содержания трагедии П. Корнеля «Сид» (1636) и показ фотографий современных актеров (например, Ж. Маре) в роли Сида. Чтение монолога Родриго (д. I., явл. 6). Поединок любви и чести в душе героя. Победа высоких начал долга. Чтение учениками диалога Родриго и Химены (д. III, явл. 4). Мизансценирование диалога в групповой работе класса. Закон трех единств и его смысл в драматургии классицизма. Размышления над вопросом: «Каковы достоинства человека с точки зрения классицизма?»
      «Искусство поэзии» Н. Буало — путеводитель по жанрам классицизма. Чтение отрывков трактата в классе и размышления о том, как преобразились жанры в современном искусстве. Чтение в классе отрывков из произведений эпохи классицизма и игра в узнавание жанров.
      Теория литературы. Классицизм как литературное направление.
      Внеклассное чтение. Н. Буало. «Искусство поэзии».
      Литературное творчество. Сочинение по картине Н. Пуссена.

      Ж.-Б. Мольер. «Мещанин во дворянстве» или «Скупой», «Тартюф» — 2 ч.
      Рассказ о драматурге по книге М. Булгакова «Жизнь господина де Мольера». Дискуссия по вопросам: «Почему М. Булгаков воскресил Мольера? Отчего пьесы Мольера не сходят с современной сцены?» Обмен впечатлениями о последних постановках Мольера в театре.
      Чтение сцен из комедии «Мещанин во дворянстве» и размышления над вопросом: «Почему Журдену нравится походить на дворян и в чем он уступает, а в чем превосходит их?» Цинизм и самовлюбленность аристократов в комедии Мольера. Ирония над героем, не замечающим грубой сущности дворян за изысканностью их манер. Нелепость поведения Журдена и здравый смысл и искренность его натуры. Смысл сюжетной линии Клеонт — Люсиль в композиции комедии. Выразительное чтение и мизансценирование отдельных явлений комедии по выбору учащихся.
      Комедия «Тартюф» в постановке Театра на Таганке и МХАТа. Лицемерие как маска агрессии. Проповеди святош и живая жизнь в их конфликте. Герой — носитель определенного начала, характер, подчиненный доминанте.
      Теория литературы. Принципы создания характера в драматургии классицизма.
      Внеклассное чтение. М. Булгаков. «Кабала святош».
      Литературное творчество. Сочинение публицистического очерка «Современные Журдены (Тартюфы)».

      Русский классицизм (обзор) — 1 ч.
      Петровская эпоха и утверждение идеалов просвещенной монархии в России XVIII в. Гражданственность и патриотическая направленность как особенности русского классицизма, подсказанные не только национальной традицией, но исторически более поздним, чем в Западной Европе, протеканием художественного процесса. Осуществление в русском классицизме задач Возрождения и Просвещения.
      Сравнение учениками Камероновой галереи в Царском Селе и Пергамского алтаря. Усложнение античного идеала гармонии в русском классицизме. Изысканное изящество стиля Камерона, приближающее его к Возрождению. Монументальная строгость и функциональная разумность зданий, построенных в Петербурге Кваренги (Академия наук, Эрмитажный театр). «Лик державца полумира» — Петра Великого — в изображении русских художников и скульпторов. Реальные черты Петра I и памятники императору в Петербурге. «Мощный властелин судьбы» в изображении Фальконе. Русские поэты о памятнике: В. Рубан, А. Мерзляков, П. Вяземский, А. Пушкин в споре с А. Мицкевичем («Дзяды»). Конная статуя Растрелли, задуманная как триумфальное изображение римских императоров и усложненная в процессе работы. М. Ломоносов о памятнике Растрелли. Сравнение памятников Фальконе и Растрелли учениками. Вдохновение порыва и сил преодоления обстоятельств у Фальконе и трагическая борьба непосредственного и страстного характера с безумным величием у Растрелли. Апофеоз героя в классицизме и развенчание его в модернизме (М. Шемякин. Памятник Петру I в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга). Сочинение «Особенности русского классицизма».
      Внеклассное чтение. А. Мицкевич. «Петербург» (из поэмы «Дзяды»).
      Литературное творчество. Сочинение на тему: «Камерон и Кваренги» или «Памятники Петру Великому».

      М. В. Ломоносов. «Ода на день восшествия на всероссийский престол... императрицы Елисаветы Петровны 1747 года», «Разговор с Анакреонтом», «Кузнечик» — 2 ч.
      Ломоносов — «первый русский университет» (А. С. Пушкин). Жизнь Ломоносова — служение Отчизне и науке. Литература как выражение жизни сердца и способ просвещения умов. Теория трех штилей и реформа стихосложения. Правила красноречия и непосредственность чувств в поэзии Ломоносова. Образ императрицы и образ России в оде Ломоносова 1747 г.
      Подбор учениками портретов и пейзажей из живописи XVIII в., близких стилю Ломоносова. Иронический взгляд на тот же предмет в картине Е. Е. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905). Торжественная интонация оды и пылкость чувств Ломоносова. Воспевание страны и ее возможностей, науки и мира. Ломоносов о смысле жизни и поэтического творчества в «Разговоре с Анакреонтом». «Кузнечик» — шутка энциклопедиста или ирония философа. Попытка читательской интерпретации стихотворения. Диалогическое чтение и защита разных позиций учениками. Размышления над оценкой В. Г. Белинским роли Ломоносова в русской литературе.
      Теория литературы. Углубление понятия о жанре оды.
      Внеклассное чтение. В. Маяковский. «Ода революции»; А. Вознесенский. «Ода сплетникам».
      Литературное творчество. Сочинение типа художественного очерка «Любимые произведения эпохи классицизма (архитектура, живопись, скульптура, театр)».

      Сентиментализм (обзор) — 1 ч.
      Сентиментализм и демократизация литературы. Идеалы «третьего сословия» и культ непосредственного чувства, мирной природы, скромного и умеренного образа жизни. Оппозиция классицизму: не величие, а простота, не рассудочность, а чувствительность, не героизм, а наивное простодушие, не подвиги, а частная жизнь людей — ценности сентиментализма.
      Сопоставление портретов эпохи классицизма и сентиментализма (Лампи Старший и Грез, Левицкий, Боровиковский и Лосенко).
      Романы С. Ричардсона и «Сентиментальное путешествие» Л. Стерна, «Новая Элоиза» и «Исповедь» Ж.-Ж. Руссо, «Эмилия Галотти» Лессинга — провозвестники нового строя чувств и образа жизни. Прослушивание дуэта Лизы и Полины из оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» («Уж вечер...», стихи В. А. Жуковского из элегии «Вечер») и Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин» («Слыхали ль вы?..», стихотворение А. С. Пушкина «Певец»). Растворение в чувстве, призыв к гармонии человека и природы, единству человеческих сердец — основное настроение сентиментализма.
      Заочная экскурсия в Павловский парк — живой памятник эпохи сентиментализма. Грустная задумчивость и естественное разнообразие пейзажей. Дворцы и хижины в их мирном соседстве. Созвучие идеалов скромной умеренности в сентиментализме и «меры вещей» в античности. Музы, изваянные скульптором Ф. Гордеевым. Природа, преображенная человеком, — «музыка для глаз» (Пьетро Гонзаго).
      Раскрытие душевного мира героев, их чувств и переживаний как главная задача произведений сентиментализма. Жанры романа в письмах, путешествиях, дневниках, исповеди как характерное воплощение сентиментализма.
      Теория литературы. Понятие о сентиментализме.
      Внеклассное чтение. Л. Стерн. «Сентиментальное путешествие».
      Литературное творчество. Страницы дневника.

      Н. М. Карамзин. «Бедная Лиза» — 2 ч.
      Жизнь Карамзина — «подвиг честного человека» (А. С. Пушкин). Добродетели и пороки людей в «Истории государства Российского». Социальный конфликт и нравственные коллизии повести «Бедная Лиза». Размышления о бедности и богатстве кошелька и души. Дискуссия на тему: «В чем причины гибели Лизы?» Природа как аккомпанемент чувствам героев повести. Повествователь и его оценки героев. Групповая работа учеников по определению особенностей художественного стиля Радищева и Карамзина. Сочинение «Достоинство и долг личности в литературе сентиментализма».
      Теория литературы. Стиль и идея произведения.
      Внеклассное чтение. К. Паустовский. «Телеграмма», «Северная повесть»; Ю. Казаков. «Голубое и зеленое».
      Литературное творчество. Сочинение типа повествования от первого лица «Милосердие и жестокость».

      Романтизм (обзор) — 1 ч.
      Неудовлетворенность действительностью, разочарование и порыв к иной жизни как причины возникновения романтизма. Отталкивание от обыденности, поиски необычайных характеров и исключительных обстоятельств в произведениях романтизма. Трагический поединок личности и общества, характера и судьбы как проявления конфликтной природы романтизма. Безграничность чувств, жажда свободы, неукротимость духа, вечное несогласие с окружающим — характерные свойства романтического героя.
      Портрет «Наполеон на Аркольском мосту» и портреты работы Ф. Рокотова и О. Кипренского. Разнообразное проявление жизни человеческого духа в произведениях романтиков. Доклады учеников о дружбе Ф. Шопена и Э. Делакруа. Коллективное рассматривание в классе картины Делакруа «Свобода на баррикадах» и сравнение ее с 12-м этюдом Шопена.
      Порыв и трагическое отчаяние, решимость и обреченность, энергия и одиночество — контрасты романтического восприятия, передающие ее драматизм и усиливающие резкость антитезы в произведениях романтизма. Узнавание по фрагментам текста произведений эпохи классицизма, сентиментализма, романтизма. Осмысление учениками произведений, знакомых по курсу предшествующих классов как характерно романтических (Лермонтов. «Парус», «Мцыри», «Демон»; Гёте. «Страдания молодого Вертера» и др.). Оживание романтизма в переломные эпохи. Поиски классом романтических явлений в литературе XX в.
      Теория литературы. Понятие о романтизме.
      Внеклассное чтение. Поэзия Н. Гумилева, М. Цветаевой, И. Бродского и др.
      Литературное творчество. Эссе на тему: «Романтика и романтизм».

      Дж. Г. Байрон. Лирика. «Корсар» или «Паломничество Чайльд-Гарольда» — 2 ч.
      Необычайность судьбы поэта и легендарность его облика в глазах современников и потомков. Анализ стихотворений «Когда б я мог в морях пустынных...», «Песня греческих повстанцев», «Душа моя мрачна...». Сообщения учеников: «Образ Байрона в поэзии Пушкина», «Лермонтов — переводчик Байрона». Мотивы разочарования и одиночества в лирике Байрона и страстная проповедь борьбы и свободы. Оппозиция политическим режимам в Европе и восточные мотивы в поэмах Байрона. Композиция романтической поэмы. Восстановление учениками «утерянных» звеньев сюжета. Идеал гордой и сильной личности и ее трагическая судьба в поэзии Байрона.
      Теория литературы. Композиция романтической поэмы.
      Литературное творчество. Эссе «Романтический герой».

      В. А. Жуковский. «Вечер», «Море», «Светлана» — 2 ч.
      Жуковский — друг царей и поэтов. Тяготение к миру вечности и драматизм жизненных бурь. Природа в лирике Жуковского (сообщения учеников). Свободное дыхание поэтической речи и многообразие человеческих чувств. Сопоставительный анализ стихотворений «Вечер» и «Море» и ответ на проблемный вопрос: «Возможна ли гармония в природе?» Баллада «Светлана». Сон и явь в композиции баллады. Грусть о неосуществленности человеческих желаний. Словесное иллюстрирование эпизодов баллады.
      Теория литературы. Баллада как жанр романтизма.
      Внеклассное чтение. Д. Кедрин. «Зодчие».
      Литературное творчество. Словесные этюды-пейзажи: «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь».

      Поэты пушкинской поры (К. Н. Батюшков, А. А. Дельвиг, Е. А. Баратынский) — 3 ч.
      Русская поэзия на переломе от эпикурейского воспевания радостей жизни к романтическому трагизму. Своеобразие судеб и личности каждого из поэтов и общая горечь итогов жизни. Проблемный вопрос, возникающий перед классом и объединяющий размышление над всей темой: «Что связывало этих поэтов с Пушкиным и почему они не смогли в творчестве преодолеть трагедии жизни?»
      К. Н. Батюшков — «поэт радости» (Пушкин), закончивший свой век безумным. Общий вопрос к изучению биографии и творчества Батюшкова: «Что было причиной безумия поэта: дурная наследственность, удары судьбы или разрыв между поэтическими идеалами и ходом жизни?» Сообщения учеников: «Батюшков в кругу литераторов Москвы и Петербурга», «Батюшков на полях сражений и в родовом поместье», «Любовь и дружба в стихах Батюшкова и реальных событиях его жизни (Эмилия Мюгель, Анна Фурман, И. Петин)», «Путешествия Батюшкова и их поэтические отражения», «Смена кумиров (Франция, Италия и Россия в сознании поэта)», «Батюшков о Пушкине и Пушкин о Батюшкове». Анализы стихотворений, проводимые между сообщениями соответственно теме: «Видение на берегах Леты», «Мои Пенаты», «Беседка муз», «К Дашкову», «Вакханка», «Надпись на гробе пастушки», «Мой гений», «Пробуждение», «Тень друга», «Ты пробуждаешься, о Байя...», «Есть наслаждение и в дикости лесов...».
      А. А. Дельвиг. Прослушивание романсов на стихи Дельвига: «Первая встреча» (А. С. Даргомыжский), «Соловей» (А. А. Алябьев), «Элегия» (М. Л. Яковлев). Размышление над тем, почему поэзия Дельвига столь близка музыке. Сообщения учеников: «Пушкин о Дельвиге» и «Дельвиг о Пушкине». Сопоставительный анализ в классе двух стихотворений Дельвига — «Надпись на статую флорентийского Меркурия» и «Удел поэта».
      Ответ учеников на вопрос о том, почему «полного восторга певца» ждет скорбная участь. Групповая работа учеников: сравнение идиллии Дельвига «Дамон» и стихотворения Пушкина «Прозерпина», сопоставление одной из русских песен Дельвига и «Песен западных славян» Пушкина.
      Е. А. Баратынский — Гамлет русской поэзии. Поиски учениками в лирике Баратынского строк, напоминающих реплики и монологи героя Шекспира. Русские корни и национальный характер трагедии Баратынского. Отношения с Дельвигом и с Пушкиным и взаимооценки поэтов. Заочная экскурсия в Мураново, подмосковное поместье Баратынского и впоследствии Тютчева. Анализ элегии «Разуверенье» и размышление над вопросом о том, почему Пушкин после чтения Баратынского не хотел писать элегий и отчего не выполнил этого обещания. Групповая работа: сравнение элегии Баратынского «Признание», которую Пушкин считал «совершенством», со стихотворением Пушкина «Я вас любил...»; сопоставление «Элегии» Баратынского (1821) и стихотворения Пушкина того же года «Я пережил свои желанья...»; «Осени» Пушкина и одноименного стихотворения Баратынского. Прослушивание романса М. И. Глинки на текст элегии «Разуверенье» Баратынского в исполнении Н. А. Обуховой и романса М. Шишкина «Я пережил свои желанья...» в исполнении Вари Паниной и отзыв учеников о соответствии музыки тексту и характера исполнения смыслу и стилю романсов.
      Теория литературы. Элегия как жанр романтической поэзии.
      Внеклассное чтение. Поэзия А. Тарковского и А. Кушнера.
      Литературное творчество. Сочинения: «Любимые стихи старых поэтов», «Человек создан любить» (Батюшков), «Полный восторга певец» (Дельвиг), «...Страданье нужно нам» (Баратынский).

      Зарождение реализма (обзор) — 1 ч.
      Тенденции развития искусства, подготовившие появление реализма как особого литературного направления, в котором предполагается, помимо верности деталей, «правдивость в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Ф. Энгельс). Изменение сюжетов и героев литературных произведений в сравнении с классицизмом, сентиментализмом, романтизмом. Способы проявления характера в разных литературных направлениях. Угадывание и мотивирование учениками портретов и пейзажей, принадлежащих разным литературным направлениям.
      Теория литературы. Понятие о реализме.

      А. С. Пушкин. Лирика: «Пирующие студенты», «19 октября (1825 г.)», «Была пора...», «К морю», «Не дай мне Бог сойти с ума...», «Фонтану Бахчисарайского дворца», «Нереида», «Я вас любил...», «Заклинание», «Мадона», «Пророк», «Поэту», «Поэт и толпа», «Эхо», «Я памятник себе воздвиг...» и др.; «Евгений Онегин», «Моцарт и Сальери», «Пиковая дама» — 22 ч.
      Жизненный и творческий путь поэта. Детство в Москве и мотив семьи и Родины в лирике Пушкина: «Сон» (1816), «Простите, мирные дубровы...» (1817), «Домовому» (1819), строфы 36—38-я седьмой главы романа «Евгений Онегин», «Дорожные жалобы», «Моя родословная», «Два чувства дивно близки нам...», «Когда порой воспоминанье...» (1830), «Когда за городом задумчив я брожу...» (1836). Собирание учениками уже известных им по курсу предыдущих классов стихотворений, связанных с этой темой, — от «Зимнего вечера» до «Вновь я посетил...».
      Вопросы для обсуждения учеников: «Какое из пушкинских признаний любви к Родине вам кажется самым пылким и глубоким? Почему не отец и мать, а бабушка и няня стали для Пушкина символом семьи? Слиты или разделены в Пушкине любовь к малой родине и к государству?»
      Лицей и мотивы дружбы в лирике Пушкина. Доклады учеников о друзьях поэта. Групповая работа учеников над текстами стихотворений «Пирующие студенты» (1814), «19 октября» (1825), «Была пора...» (1836). Разрешение в беседе общего вопроса: «Как менялось представление Пушкина о дружбе?» (Дружба как общность настроения, близость судьбы и расширение горизонта личности, наконец, единство поколения перед лицом истории.) Самостоятельная работа учеников, прослеживающая изменение представлений о дружбе в поэтических посланиях Пушкина к Чаадаеву и их переписке. Заочная экскурсия «Пушкинский Петербург. 1817—1820 годы».
      Вольнолюбивая лирика. Изменение представлений Пушкина о свободе, прослеженное в классной беседе на материале уже знакомых ученикам стихотворений «К Чаадаеву», «Деревня» и новых текстов: «К морю» (1824), «Не дай мне Бог сойти с ума...» (1833). Свобода как естественный итог возмужания человека, обращение его к нуждам родины, как результат гуманного развития личности, как напрасное и самоотверженное служение народу, не способному пробудиться к достойной жизни, как удел природы и сильных личностей, как затаенная и неосуществимая мечта, как необходимое условие любви к жизни.
      Южная ссылка Пушкина. Доклады учеников о том, что восхищало и тяготило поэта на Кавказе, в Крыму, Бессарабии, Одессе по стихотворениям, письмам и воспоминаниям. Увлечение Байроном и романтические поэмы «Кавказский пленник» (1821) и «Бахчисарайский фонтан» (1823). Стихотворения «Фонтану Бахчисарайского дворца» (1824) и «К морю» как прощание Пушкина с романтизмом. Приобщение Пушкина к подлинной, неофранцуженной античности. Рассказ об Овидии и стихотворение «К Овидию». Поиски учениками в античной скульптуре произведений, соотносимых со стихотворением «Нереида».
      Лирика любви. Отличие чувств поэта от страстей его героев. Благородство и гуманность любовной лирики Пушкина, не исключающие ее трагизма. Оценка учениками актерских прочтений стихотворения «Я вас любил...» (1829). Сопоставление музыкальных трактовок стихотворения А. Алябьевым и Шереметьевым. «Заклинание» (1830) как пример свободного перевода Пушкиным стихотворения Барри Корнуэла. Дискуссия: «Что меняется и что остается неизменным в пушкинском отношении к любви от лицейского стихотворения „К Морфею“ (1816) до „Мадоны“ (1830)?» Образ любви в лирике Пушкина: одухотворяющее страдание (Лицей), пленительная и опасная игра (Петербург, 1817—1820 годы), природная стихия, рождающая вдохновение творчества (южная ссылка), синоним жизни, неискоренимая потребность человеческого сердца, не подвластная никаким обстоятельствам (Михайловское и конец 20-х годов), бескорыстное восхищение красотой и преодоление одиночества (30-е годы).
      Ссылка в Михайловское — испытание поэта силой обстоятельств и его победа над ними.
      Приближение к первоосновам жизни: природе, народу, истории. Мотив судьбы поэта и назначения поэзии в лирике Пушкина. Поэзия — исповедь сердца и радостное прикосновение к тайнам жизни, ее красоте: «К Батюшкову» (1814), «Певец» (1816), «Муза» (1821). Прослушивание романса А. Рубинштейна на текст стихотворения «Певец» в исполнении З. Долухановой и сравнение его с дуэтом Татьяны и Ольги в начале оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».
      Поэзия как общественное служение, гражданское одушевление и самопожертвование, расширяющее границы личности до всеобщих начал: «Деревня» (1819), «Пророк» (1826). Создание установки на анализ последнего стихотворения с помощью иллюстраций М. Врубеля и романса Н. Римского-Корсакова. Разрешение проблемного вопроса: «Что было причиной преображения путника в пророка и какова его цена?» Попытка Пушкина в последекабрьский период защитить независимость поэта от «толпы». «Арион» (1827). Сопоставление стихотворения с мифом, сравнение редакций стихотворения. Групповая работа учеников над текстами стихотворений «Поэт и толпа» (1828) и «Поэту» (1830). Вселенская отзывчивость поэта и его трагическое одиночество. «Эхо» (1831). Преодоление трагического разлада со временем вознесением в вечность. «Я памятник себе воздвиг...» (1836). Прослушивание и оценка чтения стихотворения актерами (А. Шварц, Д. Журавлев, В. Яхонтов). Сравнение стихотворения Пушкина с одой Горация в переводе М. Ломоносова и Г. Державина.
      «Моцарт и Сальери». Заочная экскурсия в Болдино. «Маленькие трагедии» — пьесы о сильных личностях и нравственном законе. Прослушивание произведений Моцарта («Маленькая ночная серенада», увертюра к опере «Дон Жуан») и рассказы учеников о том, каким им представляется человек, создавший эту музыку.
      Чтение трагедии и размышление о том, каким видит Моцарта Сальери и почему отравляет его. Почему Сальери называет себя гордым и в чем видит свои достоинства? Что заставляет его завидовать Моцарту?
      Словесное рисование портретов Моцарта и Сальери в первой сцене трагедии. Выбор музыки для пьесы, которую принес Моцарт. Что убеждает Сальери в том, что «Моцарт недостоин сам себя»? Почему он решает отравить Моцарта для счастья человечества? Выяснение того, какую роль играет слепой музыкант в развитии сюжета трагедии.
      2-я сцена трагедии. Перемена в настроении героев, выяснение учениками подтекста реплик и поиск интонаций в выразительном чтении. Дискуссия: «Чем вызвана тревога Моцарта и почему он не переносит подозрений на Сальери?» Попытки Моцарта отвести руку отравителя. Дискуссия «Кто победил в дуэли той?». Отданность Моцарта добру и высокому искусству. Трагедия Сальери, пытавшегося с помощью преступления освободиться от зависти.
      Трактовка ролей И. Смоктуновским (Моцарт) и Н. Симоновым (Сальери). Беззащитность и несломленность добра. Безумие Сальери — Симонова, убивающего Моцарта и свою душу.
      Оценка смысла трагедии и актерских работ в фильме М. Швейцера.
      В. Золотухин — воплощение легенды о «гуляке праздном». Мертвенность и змеиное коварство Сальери — Смоктуновского. Снижение силы катарсиса трагедии.
      «Пиковая дама». Дневник Пушкина 1834 г. с записью об успехе повести, написанной Болдинской осенью 1833 г. История о Н. П. Голицыной и спасительном секрете Сен-Жермена. Н. К. Загряжская как реальный прообраз старой графини.
      Размышление учеников о том, что из анекдота сохранено и что вымышлено Пушкиным в повести. Чудесное спасение с помощью карт и трагедия человека, поставившего на карту свою и чужие судьбы, как два эмоциональных и идейных центра повести.
      Мысль Пушкина о несовместимости этих начал, похожая на высказывание Данте: «Две неподвижные идеи не могут вместе существовать в нравственной природе». Натура страстного мечтателя и расчетливая размеренность как социально необходимый стиль жизни Германна. Дискуссия на тему: «Прав ли Томский, говоря, что „Германн — лицо истинно романтическое: у него профиль Наполеона, душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства“?»
      Составление оглавления к повести и рассмотрение эпиграфов в поисках «трех злодейств» Германна. Устное рисование портретов трех жертв Германна: графини, Лизаветы Ивановны, его самого. Лизавета Ивановна как жертва корыстного замысла Германна.
      Сдержанность чувств и постепенное их одушевление в героине. Игра Германна в любовь (первое письмо) и постепенное вовлечение в чувство. Признание Германна в своем преступлении перед Лизаветой Ивановной — свидетельство доверия и способности быть отданным чувству, а не расчету. Чувства Лизаветы Ивановны и ее преображение в эпилоге («заключении») повести.
      Размышление учеников о причинах благополучия бедной воспитанницы и повторения ею стиля жизни графини. Смерть графини как следствие необузданного стремления Германна узнать тайну выигрыша, который мог бы доставить ему богатство и независимость. Обморок у гроба графини как признак совестливой души. Почему призрак графини открывает Германну тайну трех карт и почему он ею не смог воспользоваться? Групповая работа в классе, выдвигающая различные версии развития событий. Словесное рисование сцен: Германн в спальне графини, Германн на отпевании, Германн перед призраком графини.
      Нахождение учениками проблемного вопроса, ведущего к постижению концепции повести: «Почему Германн сошел с ума?» Расхождение природной сущности и социальной роли человека. Попытка аккуратного чиновника переломить судьбу, присвоив себе способы жизни аристократов (риск, презрение к окружающим). Выражение Данте: «Горек чужой хлеб», соотнесенное не только с положением Лизаветы Ивановны, но и с судьбой Германна. Несовместимость цинизма с природой человека. Голос совести, побуждающий вытащить из колоды карт не туза, а пиковую даму.
      Составление киносценария по VI главе повести и сопоставление с телефильмом (А. Демидова, И. Смоктуновский). Проблема театральных интерпретаций пушкинской повести и опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» (1890). Трагический пафос и симфонический характер оперы. Тема любви и смерти, порыва чувств и судьбы в их переплетении и взаимосвязи.
      Свобода обращения с литературным материалом как следствие желания композитора «выбирать сюжеты, в коих действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как и я» (письмо С. И. Танееву от 14 января 1891 г.).
      Столкновение эгоцентризма и высоких чувств — основа драматического конфликта оперы. Фатальность победы мрака над светом в мироощущении Чайковского, продиктованном реакцией 80-х годов.
      Общий проблемный вопрос перед знакомством с либретто и прослушиванием фрагментов оперы: «В чем Чайковский следует Пушкину и где спорит с ним?» Идиллия умиротворения в дуэте Лизы и Полины (элегия В. Жуковского «Вечер») и трагическое предупреждение событий в арии Полины («Подруги милые!..», стихи К. Батюшкова). Лиза Чайковского как символ душевной чистоты, доверчивости, отданности чувствам («Откуда эти слезы?» и последняя ария Лизы).
      Изменение финала (самоубийство Лизы — следствие противоположной пушкинскому замыслу трактовки образа). Сцена в спальне графини. Изящество ритмов XVIII века в песенке графини и безудержная страсть в мольбе Германна «Если когда-нибудь знали вы чувство любви...». Страх бездны в Германне после смерти графини и торжество мотива трех карт. Вызов судьбе и опьянение возможностью победы над ней в арии «Что наша жизнь? Игра!». Безумие и смерть Германна в опере как расплата за отступничество в любви. Плач по Германну (письмо П. И. Чайковского от 3 марта 1890 г.). Сопоставление учениками разных исполнений партий в опере Чайковского (Лиза — М. Фигнер и Г. Вишневская; Полина — Н. Обухова и И. Архипова; графиня — С. Преображенская и Е. Образцова; Германн — Н. Печковский и Г. Нелепп).
      Выводы из сопоставления оперы Чайковского с повестью Пушкина, касающиеся художественной природы литературы и музыки. Неизбежность лирического присоединения автора и слушателя к герою в музыкальном произведении и аналитическая разветвленность оценки персонажей и событий в литературном.
      Обобщенность и даже таинственная скрытость мотивов поведения героев в музыке и причинность явлений в литературе. Объяснение различий в музыкальной интерпретации произведений и исполнительских стилях сменой исторических эпох и психологической зависимостью исполнителя от своего времени.
      Женитьба Пушкина как видение счастья и попытка поэта найти его в частной жизни после разочарования в возможностях просвещенного правления Николая I. Все более обостряющийся конфликт с властью и светским обществом. Потеря читателя и занятия историографией и журналистикой.
      Заочное путешествие, подготовленное учениками: «С Пушкиным по следам Пугачева». Семейная драма Пушкина, дуэль и смерть поэта. Философские мотивы в лирике Пушкина. Выбор учениками стихотворения, которое представляется им духовным завещанием поэта: «Три ключа» (1827), «Элегия» (1830), «Осень» (1833), «Пора, мой друг, пора...» (1834), «Странник» (1835), «Отцы пустынники и жены непорочны...» (1836).
      Трагедия жизни и ее преодоление светом надежды, выделенность человека из круга природных явлений, его «самостоянье», необходимость жить по собственным, а не только природным законам и ответственность за свою судьбу — характерные черты мироощущения Пушкина.
      Сравнение памятников Пушкину работы Опекушина, Баха и Аникушина и размышления учеников о том, какой памятник поэту и где они хотели бы поставить.
      Изучение романа «Евгений Онегин». Вступительные занятия. Пушкинский замысел и работа над романом. Размышление учеников над вопросом: «Почему менялся план романа в ходе его написания?» Аналитическое чтение глав романа и обдумывание его композиции. Выявление читательского восприятия романа учениками и определение учителем наиболее эффективного для класса пути анализа («вслед за автором», система образов, проблемный).
      Общий вопрос к проблемному анализу: «Почему Онегин отверг любовь „уездной барышни“ и так страстно полюбил „законодательницу зал“?» Разрешение общего проблемного вопроса в цепочке последовательно подчиненных друг другу проблемных ситуаций: «Одинаков ли Онегин в начале и в конце романа? В первой или в восьмой главе автор более сочувственно относится к герою? Под влиянием каких событий изменился Онегин? Почему дуэль сразила Онегина и кто был убит на дуэли: „поэт, задумчивый мечтатель“ или провинциальный помещик? Высокий или обыкновенный удел ждал Ленского? Почему Ольга забыла Ленского, а Татьяна ходит на могилу „брата своего“? Что сближает Татьяну с Ленским и в чем ее самобытность? Как и почему изменилась Татьяна и все ли прекрасно в этом преображении? Почему Татьяна, любя Онегина, отвергает его в восьмой главе романа?»
      Обострение проблемных ситуаций уроков столкновением суждений о романе его читателей и критиков (прежде всего В. Белинского и Д. Писарева) и разрешение проблемных ситуаций с помощью композиционного и стилистического анализа текста и сравнения его редакций.
      Заключительные занятия. Соотнесение героев и автора романа. Замкнутость героев в одном из мироощущений, предложенных культурой времени: скептицизм, трезвый рационализм, к которому близок Онегин, сентиментализм, родной для Татьяны, и романтизм, одушевлявший Ленского.
      Трагический тупик как следствие однолинейного измерения мира. Автор романа, открытый всем чувствам и мыслям, питавшим героев, и «вечно новый», как меняющийся в романе образ самой жизни (поле, кубок вина, море).
      Оценка учениками художественных интерпретаций романа — показатель освоения авторской позиции в произведении: чтение романа мастерами художественного слова (С. Юрский, М. Ульянов), иллюстрирование романа художниками XX века (М. Добужинский, К. Рудаков, Н. Кузьмин и др.), опера П. И. Чайковского.
      Теория литературы. Понятие о романе в стихах. Традиции и новаторство в литературном творчестве.
      Внеклассное чтение. Поэты XX века о Пушкине. М. Булгаков. «Последние дни».
      Литературное творчество. Эссе: «Пути к счастью», «Нравственный закон и воля человека». Рецензия «Лучший пушкинский спектакль (фильм) последних лет». Сочинение «Как бы я поставил одну из „Маленьких трагедий“ Пушкина?».

      М. Ю. Лермонтов. Лирика. «Герой нашего времени» — 10 ч.
      Краткость жизни поэта и противоречия в его лирике. Размышления над детством и юностью поэта (Тарханы, Москва, Кавказ) и над тем, откуда пришли к Лермонтову желания свободы, борьбы и покоя, красоты. Стихотворение «Желание» (1832) и обнаружение в ходе анализа своеобразия чувств поэта. Сравнение с романсом А. Рубинштейна. Проблемная ситуация к изучению жизни и творчества поэта: «Остался ли Лермонтов верен желаниям своей юности?»
      Лермонтов и светское общество («Смерть поэта», «1 января 1840 г.»). Письма поэта и воспоминания о нем. Контраст внутреннего самочувствия и поведения. Убийственный холод и преступность светского круга. Осознание Лермонтовым разности своей и пушкинской судьбы. Сопоставление трактовок стихотворения «Смерть поэта» (в прочтении А. Остужева, В. Качалова, В. Яхонтова).
      Отношение Лермонтова к своему поколению. Стихотворение «Дума». Выбор лермонтовских портретов к стихотворению (Заболотский, Горбунов, Будкин). Любовь в жизни и лирике Лермонтова («Нищий», «Я не унижусь пред тобою...», «На светские цепи...», «Нет, не тебя так пылко я люблю...»). Сопоставление со стихотворениями «Я видел раз ее...» и «Не пой, красавица, при мне...» Пушкина. Романсы на стихи Лермонтова (Алябьев, Даргомыжский, Шишкин).
      Трагическая муза Лермонтова и спасительность творчества. «Поэт», «Умирающий гладиатор», «Есть речи...», «Журналист, читатель и писатель». Сопоставление стихотворений «Пророк» Пушкина и Лермонтова и иллюстрации Врубеля к ним.
      Природа и Родина в лирике Лермонтова («Родина»).
      «Герой нашего времени». Сопоставление предисловий к роману и журналу Печорина и нахождение центрального вопроса к анализу: «Действительно ли Печорин — герой своего времени?» Последовательное рассмотрение столкновений Печорина с «дикаркой» Бэлой, «добрым» Максимом Максимычем, «честными контрабандистами», «водяным обществом». Превосходство Печорина над людьми и обстоятельствами. Стилистический анализ речи Печорина и других героев. Друзья и враги Печорина. Оценка иллюстраций к роману. Любовь в жизни Печорина и игра в любовь. Суд героя над самим собой и беспощадный анализ своих поступков и мыслей. Поединок с судьбой в «Фаталисте». Дискуссия: «Победил ли Печорин судьбу?» Обоснование учениками композиции романа. Оценка кино- и телеинтерпретаций романа (А. Эфрос и др.).
      Сочинения: «„Горные вершины“ души Лермонтова»; «Любить, но кого же?..»; «„Пророк“ Пушкина и Лермонтова»; «История жизни Печорина»; «Глаза и слова героев романа Лермонтова»; «Печорин и Максим Максимыч»; «Печорин и Грушницкий»; «Печорин и Вернер»; «Способен ли Печорин любить и отчего любят его Бэла, Вера и Мери?»; «Автор и герой романа Лермонтова»; «Онегин и Печорин»; «Печорин и Гамлет».
      Теория литературы. Углубление понятия о романе. Строфика стихотворения.
      Внеклассное чтение. Поэты XX века о Лермонтове (П. Антокольский, А. Ахматова, Г. Иванов и др.). А. Вампилов. «Утиная охота». Б. Окуджава. «Путешествие дилетантов».
      Литературное творчество. Записи в дневнике Печорина по повестям «Бэла» и «Максим Максимыч». Сочинение-эссе по теме: «В чем задача искусства: в сладких грезах или горьких истинах?». Сочинение по жизненным впечатлениям на тему: «Портрет моего друга».

      Н. В. Гоголь. «Мертвые души» — 9 ч.
      Странность человеческого облика Гоголя и необычайность его писательской судьбы. Детство в Васильевке и ощущение жизни как природного праздника. Нежинский лицей: идеалы вольнолюбия и скука «небокоптителей». Переезд в Петербург: честолюбивые мечты и унижение человека. Таинство жизни в «Вечерах...» и трагикомедия русской действительности в «Ревизоре», «Женитьбе», «Петербургских повестях» и «Миргороде». Доклады учащихся о гоголевских спектаклях и фильмах и размышления над причинами обращения к Гоголю современного искусства.
      Замысел «Мертвых душ» и затворничество Гоголя в Риме. Гоголь и искусство. Гоголь в кругу русских художников (А. Иванов и др.). Заочная экскурсия, подготовленная учениками: «Гоголь в Риме». Читательские впечатления учеников и размышления над вопросом: «Почему Гоголь назвал „Мертвые души“ поэмой?»
      Губернский город в оценке Чичикова и автора. Стилистический анализ текста как способ приближения к художественному методу Гоголя. Композиционный анализ глав о Манилове и Коробочке и выразительное чтение диалогов о продаже мертвых душ. Размышления над вопросом: «Почему Ноздрев и Собакевич — „мертвые души“?» Просмотр кинофрагментов и сопоставление с текстом поэмы. Психологические и социальные корни превращения Плюшкина в «прореху на человечестве». Сопоставление образа, созданного Гоголем, и «Скупого рыцаря» Пушкина. Смысл последовательности «помещичьих» глав. Словесное рисование сатирических героев. Понятие о комическом и трагическом конфликте поэмы. Сопоставление помещиков с «живыми» душами крестьян.
      Связь сюжета городских глав с «Повестью о капитане Копейкине». Понятие о типизации (общие черты жизни столицы и провинции).
      Инсценирование эпизодов поэмы. Диспут о причинах успеха и краха предприятия Чичикова. «Непотопляемость» зла в произведениях Гоголя (финал «Ревизора» и воскресение Чичикова в его биографии). Составление монтажа лирических отступлений и выяснение авторского взгляда на происходящее. Сравнение эстетических позиций Пушкина и Гоголя (7-я глава и реминисценции из Пушкина в тексте поэмы).
      Попытки просветления жизни. Гоголь в работе над вторым томом «Мертвых душ» и «Выбранными местами из переписки с друзьями». Дискуссия: «Стал ли Гоголь христианским пророком?»
      Сочинения: «Почему Гоголь назвал „Мертвые души“ поэмой?»; «Какой мир противостоит в поэме „мертвым душам“?»; «Ноздрев и Хлестаков»; «Как и почему Плюшкин стал „прорехой на человечестве“?»; «Почему Гоголь заставил Чичикова заблудиться? (Смысл последовательности „помещичьих“ глав)»; «Неделя из жизни губернского города»; «Значение повести о капитане Копейкине в композиции „Мертвых душ“»; «„Ревизор“ и „Мертвые души“ (связи и отличие)»; «Почему Чичиков — главный герой поэмы?»; «О чем скорбит и о чем мечтает автор поэмы?»; «Иллюстрации к поэме Гоголя „Мертвые души“».
      Теория литературы. Эпос и лирика в их взаимодействии. Романтизм и реализм.
      Внеклассное чтение. И. Ильф и Е. Петров. «12 стульев», «Золотой теленок».
      Литературное творчество. Сочинение типа описания города или села. Сочинение-эссе по теме: «Все может статься с человеком».

      Ф. М. Достоевский. «Белые ночи» — 3 ч.
      Чтение повести о петербургском мечтателе. Поиск ответа на проблемный вопрос: «Что заставляет мечтателя через 15 лет записать свои воспоминания?» Мечта и действительность в сознании героя. Причины одиночества героя.
      Размышление о том, почему Достоевский помещает своих героев в круг литературных образов и сюжетов.
      Словесное рисование портрета мечтателя и сопоставление ученических решений с иллюстрациями М. Добужинского. Мечтатель и Настенька.
      Пересказ истории жизни героев от 3-го лица. Что сближает героев и в чем они различны? Чего стыдятся герои в себе и в своей жизни? Что влечет Настеньку к жильцу? Свойства натуры героини, ее страстность.
      Анализ сцены объяснения Настеньки и жильца. Словесное рисование портрета жильца и сопоставление его с портретом мечтателя.
      Выбор техники, в которой могут быть написаны эти портреты. Поиск ответов на вопрос о том, почему Настенька привязывается к мечтателю. Обнаружение и объяснение антитез в названии и в подзаголовке повести.
      Композиционный анализ повести и поиск кульминации ее сюжета. Анализ последнего эпизода третьей ночи. Просмотр фильма Л. Висконти без финальной сцены. Задание перед просмотром: определить, какой эпизод фильма соотносится с кульминацией повести. Анализ сцены в кафе: как в пластике героев показано зарождение, нарастание и разрешение конфликта в их отношениях с жизнью и друг с другом? Сопоставление эпизодов фильма и повести?
      Роль диалога в повести и значение пластики, музыки, освещения в фильме. «Достраивание» учениками финальной сцены фильма. Просмотр фильма и сопоставление ученических и режиссерского решений. Сопоставление финалов Висконти и Достоевского. Как камера оператора и актерское исполнение М. Мастрояни передают настроение последних строк повести? Какое режиссерское решение последнего кадра помогает нам увидеть героя в перспективе его жизни?
      Выводы о разности концепций жизни у Достоевского и Висконти (счастье как миг — и счастье как природа человека).
      Теория литературы. Кино и литература.
      Внеклассное чтение. Л. Висконти. Фильм «Белые ночи».
      Литературное творчество. Отзыв об одном из фильмов по сюжетам Ф. М. Достоевского.

      Л. Н. Толстой. «После бала» — 2 ч.
      Л. Толстой — неумолимый поборник истины. Рассказ учителя о биографических эпизодах, свидетельствующих о постоянном стремлении писателя к выяснению истинного характера людей и событий, к отказу от иллюзий. Пересказ одним из учеников рассказа «Люцерн» (1857) и размышление над тем, что побуждает Л. Толстого отвергать буржуазную цивилизацию. Сообщение учителя о реальной основе рассказа «После бала» — казанском эпизоде из жизни брата писателя С. Н. Толстого. Обращение писателя С. Н. Шолом-Алейхема в 1903 году к Л. Н. Толстому с просьбой об участии в сборнике в пользу евреев, пострадавших от погрома в Кишиневе. Замысел «Рассказа о бале и сквозь строй». Чтение рассказа учениками и выявление их читательских впечатлений по вопросам.
      1. Что поразило вас в рассказе? Неожиданно ли для вас поведение полковника на плацу?
      2. Согласны ли вы с Иваном Васильевичем в его утверждении: «Вот вы говорите, что человек не может сам по себе понять, что хорошо, что дурно, что все дело в среде, что среда заедает. А я думаю, что все дело в случае»? Можно ли назвать случаем разрушение любви Ивана Васильевича к Вареньке под влиянием того, что он увидел на плацу?
      3. Как автор относится к рассказчику Ивану Васильевичу? По поводу чего иронизирует и в чем сочувствует герою?
      4. Нарисуйте портрет полковника на балу и на плацу.
      5. Зачем Толстому понадобилось контрастное сопоставление первой и второй частей рассказа?
      6. Как характеризуют полковника его действия, выраженные глаголами и деепричастиями, когда он идет возле избиваемого шпицрутенами татарина?
      «Полковник шел подле и, поглядывая то себе под ноги, то на наказываемого, втягивал в себя воздух, раздувая щеки, и медленно выпускал его через оттопыренную губу. Когда шествие миновало то место, где я стоял, я мельком увидал между рядов спину наказываемого. Это было что-то такое пестрое, мокрое, красное, неестественное, что я не поверил, чтобы это было тело человека.
      — О Господи, — проговорил подле меня кузнец.
      Шествие стало удаляться, все так же падали с двух сторон удары на спотыкающегося, корчившегося человека, и все так же били барабаны и свистела флейта, и все так же твердым шагом двигалась высокая, статная фигура полковника рядом с наказываемым. Вдруг полковник остановился и быстро приблизился к одному из солдат.
      — Я тебе помажу, — услыхал я его гневный голос. — Будешь мазать? Будешь?
      И я видел, как он своей сильной рукой в замшевой перчатке бил по лицу испуганного малорослого, слабосильного солдата за то, что он недостаточно сильно опустил свою палку на красную спину татарина.
      — Подать свежих шпицрутенов! — крикнул он, оглядываясь, и увидал меня. Делая вид, что он не знает меня, он, грозно и злобно нахмурившись, поспешно отвернулся».
      7. Почему юношеская пылкая любовь Ивана Васильевича «сошла на нет»?
      Составление киносценария по рассказу Л. Н. Толстого.
      Теория литературы. Композиция повести.
      Внеклассное чтение. Повесть Л. Н. Толстого «Хаджи Мурат», «Севастопольские рассказы».
      Литературное творчество. Сочинение по теме: «Случай, который повернул мою жизнь».

      А. И. Куприн. «Поединок» — 3 ч.
      А. И. Куприн — наследник демократических и гуманистических идей русской литературы XIX века. Эпоха конца XIX — начала XX века в творчестве писателя. Беседа с учениками о том, какие произведения А. И. Куприна они читали самостоятельно, какие из них произвели наиболее сильное впечатление и почему.
      «Поединок» — «повесть, написанная кровью сердца» (И. Е. Репин). Жизненный опыт писателя, отразившийся в повести «Поединок» (военная гимназия, кадетский корпус, Александровское военное училище, провинциальная гарнизонная жизнь).
      Повесть Куприна как объяснение причин поражения царской армии в войне с Японией.
      Создание установки на анализ произведения: размышления учеников о природе конфликта и символическом смысле названия повести: «С кем ведет поединок Ромашов?» Выделение «поединков»-проблем и попытки решения проблемных ситуаций в групповой работе.
      1. Жизнь офицеров и казарменный быт солдат, запечатленные в повести. Способы создания атмосферы армейского быта, убивающего человеческие души. Сопоставление с рассказом «После бала» и «Севастопольскими рассказами» Л. Толстого. Проблемный вопрос: «Кто же наконец устроит судьбу забитого Хлебникова?»
      2. Конфликт между идеальными представлениями поручика Ромашова о жизни и реальной действительностью. Что мешает Ромашову начать новую жизнь?
      3. Ромашов и Назанский. С какой целью Куприн вводит в повесть образ Назанского?
      4. Как герои «Поединка» проходят испытание любовью? Свет и тени в облике Шурочки.
      5. Дуэль между Ромашовым и Николаевым. Причины гибели Ромашова. Решение проблемной ситуации: «Мог ли Ромашов остаться в живых?»
      Решение центральной проблемной ситуации: «В чем символический смысл названия повести?»
      «Поединок» Куприна — объективное изображение «агонии старой России». После чтения и анализа повести составление сценарной заявки на экранизацию, взяв за основу один из мотивов произведения («Поединок Ромашова с офицерами полка», «Ромашов и Хлебников», «Дуэль поручика с самим собой», «Ромашов и Шурочка» и т. п.), отбор из повести нескольких сцен и эпизодов, раскрывающих режиссерскую идею, придумывание названия будущего фильма, выбор актеров на главные роли, определение деталей из текста и подобранных своих, которые несли бы дополнительный смысл в будущем фильме, отражая его лейтмотив.
      После обсуждения сценарных заявок — просмотр кинофильма «Шурочка» (реж. И. Хейфиц, 1983). Название картины — ключ к пониманию режиссерского замысла: настоящим героем (герой здесь — человек, способный изменить обстоятельства жизни) становится не слабый и добрый Ромашов, а целеустремленная, хищная Шурочка.
      Кинофильм — исследование нравственной природы героини, поиск ответа на вопрос: «Каким образом человеку возможно вырваться из пошлой среды?» Финал картины — отъезд четы Николаевых из городка — решение судьбы Шурочки: героиня победила в «поединке» с этой «гадкой» жизнью, а заодно и с собственной совестью.
      Просмотр фильма организует вопросы.
      1. Почему режиссер изменил название?
      2. В чем разница финалов «Поединка» и «Шурочки»?
      3. Какие детали, планы, кадры, выразительные средства (пейзаж, портрет и т. д.) фильма передают отношение режиссера к изображаемой жизни?
      4. Какая актерская работа показалась вам наиболее или наименее удачной и почему?
      5. Ни в повести, ни в фильме нет детального описания дуэли. Как сообщает о дуэли писатель, какой кинематографический ход использует режиссер?
      6. Что более современно — повесть А. Куприна или фильм И. Хейфица?
      Теория литературы. Стиль писателя.
      Внеклассное чтение. А. И. Куприн. «Гранатовый браслет».
      Литературное творчество. Сочинение по теме: «Поединки с жизнью и самим собой в русской литературе».

      А. А. Блок. «Россия», «О доблестях, о подвигах, о славе...» — 2 ч.
      Блок — поэт, влюбленный в беспредельность стихий любви и творчества, воспринимающий события общественной и личной жизни в масштабах космоса. Родина, осознаваемая поэтом как движение истории, бесконечность природы. Таинственность любви и Родины в стихотворениях поэта. Близость к Родине для Блока не сыновнее чувство, а чувство преданного и потрясенного влюбленного. Образ России в стихотворениях Блока «Русь» (1906), «Река раскинулась...» (1908), «Россия» (1908).
      Сравнение стихотворений, второе из которых знакомо учащимся по предшествующим классам. Размышление над вопросами: «Чем ново для вас чувство Блока по отношению к Родине?», «Почему привязанность к Родине Блок сравнивает со „слезами первыми любви“?», «Какой зрительный образ России возникает у вас при чтении этого стихотворения?», «Найдите контрастные образы в каждой строфе стихотворения. Как вы понимаете эпитет „песни ветровые“?», «Почему для Блока в России „и невозможное возможно“?», «Почему „нищая Россия“ вызывает в поэте не жалость, а восторг и одушевление?»
      Подбор картин русских художников конца XIX — начала XX века, созвучных стихотворению Блока.
      Составление партитуры чувств к выразительному чтению стихотворения «О доблестях, о подвигах, о славе...» (1908). Прослушивание аудиозаписи голоса Блока, читающего свои стихи. Отзывы современников (Б. Эйхенбаум и др.) о сдержанной манере чтения Блока. Обнаженность чувств в поэтических образах стихотворения.
      Теория литературы. Эпитет и метафора в лирическом стихотворении.
      Внеклассное чтение. Стихотворения Блока о Родине.
      Литературное творчество. Сочинение по теме: «Моя Родина».

      А. А. Ахматова. «Все души милых...», «Царскосельская статуя», «Данте», «Муза», «Молитва» (1915) и «Мужество» — 3 ч.
      Диалог со временем, вечностью и собственным сердцем в лирике Ахматовой. Восторги природы и искусства и грусть сердца. «Все души милых...» (1921).
      Сравнение стихотворений А. С. Пушкина и А. А. Ахматовой «Царскосельская статуя» (1916). Скульптура П. Соколова «Молочница», вдохновленного басней Лафонтена, и два поэтических ее портрета. Вера Пушкина в чувства человека, вечные, как природа, и горечь Ахматовой от осознания преходящей красоты природы и чувств.
      Бессмертие искусства и трагическая непреклонность судьбы поэта — «Данте» (1936), «Муза» (1924).
      Родина и культура как высшие ценности в сознании Ахматовой — «Молитва» (1915) и «Мужество» (1942).
      Портреты А. Ахматовой работы А. Модильяни, Н. Альтмана, О. Делла-Вос-Кардовской, Г. Верейского, К. Петрова-Водкина и выбор из них облика поэта, «представляющего» каждое стихотворение.
      Теория литературы. Скульптурный и поэтический портрет.
      Внеклассное чтение. Лирика А. Ахматовой.
      Литературное творчество. Сочинение-эссе на тему: «Но кто нас защитит от ужаса, который был бегом времени когда-то наречен...».

      Н. А. Заболоцкий. «Портрет», «Ласточка», «Посредине панели» (из цикла «Последняя любовь»), «Где-то в поле возле Магадана...», «В этой роще березовой...» — 2 ч.
      Животворящая сила искусства в поэзии Н. Заболоцкого. Стихотворение «Портрет». Восхищение поэта перед творением художника. Попытка найти в слове эквивалент живописному образу, возникающему на стыке антонимов стихотворения. Сопоставление впечатлений от портрета Струйской кисти Рокотова (1772) и описания картины в стихотворении Заболоцкого. Вглядывание поэта в живописный образ, движение от мельчайшей детали к целостному впечатлению. Размышление над вопросом: «Почему поэт вспоминает портрет, „когда потемки наступают / И приближается гроза“?» Сопоставление первой и последней строф стихотворения. Мир русской поэзии в лирике Н. Заболоцкого. «Ласточка» Г. Р. Державина и «Ласточка» Н. Заболоцкого. Сходство сюжетов и разность их развития: вера Державина в грядущее воскресение жизни и счастья любви в вечности и переживание Н. Заболоцким невозвратности потери. Обоснование учащимися центрального метафорического образа двух стихотворений — «душа-ласточка». Яркость и многокрасочность мира, легкость сопряжения мельчайших подробностей и «всей прелести природы» в стихотворении Державина и «одомашненность» мира и тщетность попытки достичь «отдаленного края», вырвавшись из «края заколдованного», в стихотворении Н. Заболоцкого.
      Стихотворение Н. Заболоцкого «Посредине панели» из цикла «Последняя любовь» и стихотворение А. С. Пушкина «Цветок». Тайна жизни, представшая перед Пушкиным в образе «цветка засохшего, безуханного», и исповедальность впечатлений в стихотворении Н. Заболоцкого. Трагическое развитие пушкинской темы.
      Обсуждение вопроса: «Почему „засохший“ и „безуханный“ пушкинский цветок превращается в „цветок полумертвый“ в стихотворении Н. Заболоцкого? Как эта перемена влияет на общее развитие темы?»
      Выявление причин, побудивших поэта XX столетия обратиться к творениям своих предшественников.
      Трагедия века и судьба поэта в стихотворениях Н. Заболоцкого «Где-то в поле возле Магадана...» и «В этой роще березовой...». Составление портрета времени из мозаики образов Заболоцкого (войны, бомбежки Хиросимы и Нагасаки, зэков, конвоя, бандитов шайки воровской и т. д.). Точность деталей и их символичность. Вписанность судьбы человеческой в вечность, резко обозначенная явлением смерти.
      Истолкование смысла последних строф двух стихотворений. Творчество как единственная возможность торжества жизни над смертью в стихотворении «В этой роще березовой...». Оправдание метафоры «поэт-солдат» и обсуждение вопроса: «С кем и с чем вступает в поединок поэт-солдат?»
      Теория литературы. Реминисценции и заимствования в поэзии.
      Внеклассное чтение. Стихотворения Н. Заболоцкого.
      Литературное творчество. Сочинение по теме: «Образ Данте в стихотворениях А. Ахматовой „Данте“ и Н. Заболоцкого „У гробницы Данте“».

      Диалог времен — 1 ч.
      Заключительный урок призван дать широкую панораму курса литературы 9-го класса и подвести итоги работы за год. К уроку ученикам дается задание подготовить материал, обнаруживающий связи литературы разных эпох. Вечные темы и проблемы русской и мировой литературы предстают на уроке в интерпретациях разного времени, что помогает понять жизнь литературных традиций и их постоянное обновление. Общее древо искусства лишь подчеркивает своеобразие отношения к миру и эстетической пластике, свойственных каждой эпохе и каждому великому писателю. Тем самым заключительный урок подготавливает переход к историко-литературному курсу старших классов, по программе которого ученикам дается задание на летнее чтение.

Тематическое планирование

На изучение произведений — 102 ч.
3 урока в неделю.

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение учебного предмета.

1.Программа по литературе для 5-9 классов под редакцией члена-корреспондента РАО,
профессора В. Г. Маранцмана_. Издательство «Просвещение», 2005 год

2. Учебник по литературе для 9 класса под ред. Маранцмана В.Г.-М.:Просвещение,1999.