Педагогический проект "Развитие творческого потенциала учащихся посредством интеграции основного, дополнительного образования и внеклассной работы"
проект на тему

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

«Развитие творческого потенциала учащихся посредством интеграции основного, дополнительного образования и внеклассной работы»

                                                                                    Автор: Макеева И. Н.

                                                                                    Учитель музыки  и      

                                                                                педагог дополнительного                                                              

           образования.

                                                          2012

Введение

            Творческая деятельность человека характеризуется созданием качественно нового, ранее не существующего продукта. Учащиеся же только в отдельных случаях, на определенном уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности учителя могут создать новые ценности. Поэтому применительно к процессу обучения творчество понимается как форма деятельности ученика, направленная на создание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение, то есть, важных для формирования личности как общественного субъекта. (Педагогический энциклопедический словарь, 2003).

            Творческим потенциалом обладает любой человек, нужно лишь создать условия для его раскрытия и развития. Предпосылками творческой деятельности являются: потребность в творчестве, гибкость и критичность мышления, способность к аналогии и образному воображению, к обобщению и интуиции. Поэтому разница в проявлениях творчества выражается в конкретном материале, в масштабах достижений и их общественной значимости.

            Но сущность творческого процесса одинакова для всех и для любого вида творчества - научного, технического, художественного.

            Начало творческого процесса связывается со столкновением с новым, необычным, парадоксальным, с осознанием противоречия новых фактов с ожидаемыми. В результате возникает удивление, новизна переживаний и формулируется вопрос.

       I. Теоретическое обоснование проекта

            В современных научно-методических и практических исследованиях не определена эффективная модель образовательного процесса по развитию творческого потенциала учащихся, не выявлены оптимальные механизмы ее реализации. Нет достаточно четких, систематизированных условий оптимизации заявленной педагогической системы в учебном процессе, который ориентирован на требования новой личностной парадигмы образования, ставящей во главу угла развитие личности ребенка; отсутствуют программы по развитию творческого интеллекта учащихся, необходимого для осуществления интеллектуально-творческой деятельности.

            Таким образом, в настоящее время сложились противоречия:

- между объективной потребностью в развитии интеллектуально-творческого потенциала школьника и недостаточной разработанностью теоретических и технологических основ этой проблемы, отсутствием опыта работы в этом направлении в практике общеобразовательных учреждений;

- между нацеленностью большей части учащихся на исполнительскую деятельность и неготовностью ряда учителей к созданию особых сред развития, способствующих воспитанию необходимых установок в деятельности ребенка по осознанию ценности обретения творческого опыта в интеллектуальной сфере деятельности и необходимостью проведения этой работы в связи с требованиями, предъявляемыми к современной школе;

- между потребностью в поколении людей, способных мыслить нестандартно, и отсутствием таких моделей образовательного процесса, которые максимально способствовали бы не формированию у учащихся нормативных знаний, а формированию, развитию, совершенствованию личностных качеств, обеспечивающих возможность реализации интеллектуально-творческого потенциала.

     Актуальность педагогического проекта

            Новая организация общества, новое отношение к жизни предъявляют и новые требования к школе. Сегодня основная цель обучения – это не только накопление учеником определённой суммы знаний, умений, навыков, но и подготовка школьника как самостоятельного субъекта образовательной деятельности. В основе современного образования лежит активность и учителя, и, что не менее важно, ученика. Именно этой цели – воспитанию творческой, активной личности, умеющей учиться, совершенствоваться самостоятельно, и подчиняются основные задачи педагогической деятельности.

            Инновационный подход к обучению позволяет так организовать учебный процесс, внеклассную работу и дополнительное образование по предмету, что ребёнку занятие и в радость, и приносит пользу, не превращаясь просто в забаву или игру. И, может быть, именно на таком занятии, как говорил Цицерон, «зажигаются глаза слушающего о глаза говорящего».

Теоретико-методологическую основу педагогического проекта составили:

• Ведущие идеи личностно-ориентированного образования (И.С. Якиманская, Е.В. Бондаревская, Н.И. Алексеев, С.В. Кульневич).
• Исследования по философии и психологии творчества (А.Н. Бердяев, Д.Б. Богоявленская) и стимулирования творческой активности.
• Концепции формирования мышления учащихся (Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин), проблемного обучения (Ю.К. Бабанский, Т.В. Кудрявцев, М.Н. Скаткин).
• Формирование  музыкальной культуры как часть духовной культуры личности

      (Д.Б. Кабалевский, В.В. Алеев).

• Методологическая культура педагога-музыканта  (Э.Б. Абдуллин)
• Современные образовательные технологии (Г.К. Селевко)
• Системный подход и общая теория систем  (А.И. Уемов)
• Методика развития детского голоса  (О.А. Апраксина, Г.П. Стулова)

Актуальность педагогического проекта определяется:

- социальным заказом общества остановить тенденцию простой трансляции  

  социокультурных   норм и готового научного знания, способствующей угасанию  

  неповторимой индивидуальности личности ребенка;

- потребностью реконструировать традиционную педагогическую систему, основу которой  

   составляет культура воспроизводства, мало соответствующая механизмам личностного  

   развития ребенка;

-  необходимостью оптимизировать механизмы педагогического воздействия на состояние  

   творческого интеллекта учащихся, необходимого для осуществления творческой  

   деятельности как наиболее значимого проявления творческого потенциала.

      Установленные противоречия позволили сформулировать проблему педагогического проекта - при каких педагогических условиях возможен новый продуктивный опыт интеллектуального творчества учащегося?

Объект исследования — процесс развития творческого потенциала учащихся.

Предмет исследования — система специальных мер педагогического воздействия как комплекс условий и средств, стимулирующих развитие творческого потенциала учащихся.

Гипотеза проекта основана на предположении о том, что творческий потенциал учащихся в современных условиях обеспечивается ориентацией педагогического процесса на парадигму личностно-ориентированного образования и определяется совокупностью педагогических условий и средств, способствующих личностному развитию при активном участии педагогов и самого учащегося.

   Для достижения намеченной цели и проверки гипотезы исследования необходимо было решить следующие задачи:

1.        Изучить  и проанализировать состояние проблемы в психолого-педагогической и  

            учебно-методической литературе.

2.        Установить исходный уровень  развития мотивации личности учащихся к познанию  

            и творчеству.

3.        Выявить и обобщить наиболее продуктивные формы и методы развития творческого  

            потенциала учащихся.

4.        Экспериментально проверить  предлагаемый вариант развития творческого  

            потенциала учащихся посредством интеграции основного, дополнительного  

            образования и внеклассной работы с целью формирования теоретических знаний и  

            практических навыков, раскрытия творческих способностей личности в избранной  

            области деятельности, достижения повышенного уровня знаний, умений, навыков в  

            избранной области, создания условий для самореализации, самоопределения  

            личности, её профориентации.

5.        Проследить динамику развития мотиваций личности к познанию и творчеству.

6.        Оформить результаты работы.

        Ведущая идея проекта:

            Создание на уроках  музыки, внеклассных мероприятиях, занятиях кружка условий для сознательного активного участия учащихся в творческой деятельности, приносящей радость преодоления, радость открытия, радость достижения поставленной цели.

      Основные задачи для достижения реализации ведущей проекта:

Развивать у учащихся

1)    стремление к получению новых знаний в области музыкального искусства;

2)    способность к самостоятельному добыванию музыкально - культорологических  

      знаний и исследованию  искусствоведческих  фактов;

3)     умение использовать полученные знания на практике;

4)     творческие способности и инициативу;

5)   совмещение процесса обучения  с практикой художественно-творческой,

      эвристической, продуктивно-эстетической  деятельностью;

6. межпредметные связи, стихотворчество и художественную композицию,

пластические движения и музыкальную импровизацию, театральное действо

и  исследовательскую работу --  всё  это включается в поток детского творчества.

Состав участников проекта:

- обучающиеся  2-4  и   5-11 классов МБОУ СОШ №66 г. Ульяновска

- Макеева И.Н. учитель музыки, педагог дополнительного образования.

Сроки проведения: 2008 -2013 г.г.

В соответствии с целями и задачами проекта определён календарный план его реализации.

1. Погружение в проект (сентябрь-октябрь 2008 года).

2.Организационный этап (ноябрь-май 2009 года).

- Формирование гипотезы проекта.

- Выявление приоритетных проблем.

- Изучение и анализ состояния проблемы в психолого-педагогической и учебно-

   методической литературе.

- Построение модели проекта.

3 . Диагностический этап (май - сентябрь 2010 г.)

- Анкетирование учащихся с целью определения  развития мотивации личности к познанию  

   и творчеству.

- Разработка концепции проекта, составление плана работы с учащимися по проблеме.

- Отбор наиболее продуктивных  методов и  приемов для решения проблемы.

4. Практический этап (сентябрь 2010 – май 2011 г.)

- Апробация программ дополнительного образования интеллектуальной направленности;

- внеклассная работа по предмету, направленная на подготовку обучающихся к участию в  

  концертном,  фестивальном  и конкурсном движении;

- работа  учащихся  в  школьной  лаборатории  творчества «Вдохновение»  ;

- организация проектной деятельности обучающихся;

- повышение   мотивации  личности  к  познанию  и творчеству;

- отслеживание успешности решения проблемы.

5. Обобщающий этап (май  2011 г. -  январь  2012 г.)

- Степень реализации проекта.

- Подведение итогов проекта.

6. Внедренческий проект (февраль -май 2013 г.)

Планируемые образовательные результаты

1. Усвоение учащимися дополнительных образовательных программ, обеспечивающих полноценное развитие личности.

2. Развитие мотивации личности  к познанию и творчеству.

3. Расширение познавательных возможностей  и творческой активности детей.

4. Формирование теоретических знаний и практических навыков, раскрытие творческих способностей личности в избранной области деятельности.

5. Достижение повышенного уровня знаний, умений, навыков в избранной области, создание условий для самореализации, самоопределения личности, её профориентации.

       Выводы и предложения:

- разработка методических рекомендаций по развитию творческого потенциала учащихся,;

- выпуск авторского нотного сборника, как итог 10-летний работы  школьной лаборатории творчества «Вдохновение».

       Личная концепция учителя: 

• поиск активных форм и методов формирования прочных знаний, умений, навыков учащихся;
• организация и поддержка творческих инициатив учеников;
• ориентация учащихся на исследовательскую, поисковую, проектную работу в рамках предметного обучения;
• включение каждого ученика в активную творческую деятельность;
• усиление практической направленности обучения музыкальному искусству на основе вовлечения учащихся в различные виды деятельности;
• привлечение в творческий  процесс родителей учащихся;
• создание атмосферы сотрудничества, сопереживания, взаимной поддержки.

           Развитие творческого потенциала учащихся будет успешным, если:

• будут найдены педагогически стимулирующие факторы и новые методические подходы, адекватные особенностям возрастного развития и интеллектуальному опыту учащихся, повышающие продуктивность мышления;
• за счет расширения индивидуального опыта творческой деятельности – хоровое и сольное пение, исполнение и «разыгрывание» народных песен, инструментальное музицирование, пение  с ориентацией на нотную запись, танец и музыкально-ритмические движения, импровизация и сочинение музыки. Анализ и оценка процесса собственного музыкального творчества.
• учебная информация будет рассматриваться педагогом и учащимся как культурно-образовательный материал, отражающий интеллектуальное и эмоционально-эстетическое  и  нравственно-оценочное отношение к действительности -- наследие человечества имеющий открытый характер;
• учащийся будет ориентирован на создание нового оригинального продукта как формы результатов своего интеллектуального,  художественно-эстетического  творчества;
• результат интеллектуального труда будет оцениваться им самим и педагогом как самоценный продукт, отражающий динамику его мыслительной деятельности, личностного самосовершенствования и создающий основу для дальнейшего саморазвития;
• самоопределение в видах и формах музыкального творчества. Участие в художественных событиях жизни школы, реализация совместных творческих идей в проектной деятельности: фестивали, праздники, конкурсы и др.
• осознание социальной значимости художественного творчества и его важности для развития личности.

Творческий потенциал раскрывается как личностное образование, принадлежащее субъекту, полагающее комплекс внутренних потенций и ресурсов, проявляющихся в деятельности, направленной на получение новых результатов, обеспечивающих возможности творческого роста-развития субъекта на протяжении его жизни.

                                        Структура творческого потенциала

 Творческий потенциал  включает компоненты:

• мотивационно-целевой;
• содержательный;
• региональный компонент;
• операционно-деятельностный;
• рефлексивно-оценочный.

Мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение к деятельности, выраженное в целевых установках, интересах, мотивах. Он предполагает наличие у учащихся интереса к определенному виду деятельности, стремления к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков. Представлен внешней мотивацией, обеспечивающей интерес к предмету, и внутренней мотивацией, которая является более значимой для творческой деятельности, это:

- мотивация по результату, когда обучающийся ориентирован на результаты деятельности;

- мотивация по процессу, когда учащийся заинтересован самим процессом деятельности.

Содержательный компонент включает совокупность знаний, умений, навыков общеобразовательного характера, способствующих решению творческих задач.

Региональный компонент  участие в региональной целевой программе  поисково-исследовательской экспериментальной работы (ПИЭР)  по теме «Внедрение регионального компонента содержания образования (РКСО)  в  практику работы школы».

Операционно -деятельностный компонент основан на комплексе умений и навыков организации творческой деятельности. Он включает способы умственных действий и мыслительных логических операций, а также формы практической деятельности: общетрудовые, технические, специальные. Данный компонент отражает возможности учащихся в создании чего-то нового и направлен на самоопределение и самовыражение в индивидуальной творческой деятельности.

Рефлексивно-оценочный компонент включает: внутренние процессы осмысления и самоанализа, самооценку собственной творческой деятельности и ее результатов; оценку соотношения своих возможностей и уровня притязаний в творчестве.

    Цели развития творческого потенциала учащихся с различных точек зрения:  

с психолого-педагогической - изменение принципа организации усвоения содержания образования,  основанное на включении в поисковый познавательный процесс не только логических механизмов, но и новых этапов и механизмов (предвосхищения, прогнозирования, интуиции);    

с социальной - целенаправленное воздействие на формирование творческого, интеллектуального потенциала общества и наиболее полное использование возможностей каждого члена общества;

с  дидактической - решение назревших проблем школы путем создания методологической системы развития творческой личности учащихся на мотивационной основе.

  II. Практическая реализация проекта

Аргументированность преобразований в сфере организации учебно-воспитательного процесса, в выборе педагогического инструментария.

Целенаправленное развитие творческого потенциала учащихся закладывает такие цели, как

• осознание школьником своих способностей и своих возможностей к творческому решению задач различного характера;
• знание степени соответствия своих возможностей требованиям со стороны педагогов, родителей и общества в целом;
• знание степени своего признания в мини-сообществе (класс, вокальная группа, хоровой коллектив и др.);
• оценка предпосылок последующего развития способностей и самореализации;
• знание слабых и сильных сторон и путей самосовершенствования, знание своих индивидуальных способов творчески успешного действия, поиск индивидуального стиля творчества;
• отношение к себе как к личности, субъекту жизнедеятельности; представление о своем будущем в перспективе избранной профессии;
• контроль за собственными интеллектуальными, эмоциональными и поведенческими реакциями, управление ими.

Решение таких задач и достижение соответствующих целей требует определения условий организации учебно-воспитательного процесса и построения стратегий, обеспечивающих потребность и возможность достижения соответствующего уровня творческого потенциала учащихся, их дальнейшее творческое развитие и высокую конкурентоспособность как будущих профессионалов.

Целенаправленная организация учебно-воспитательного процесса в условиях средней общеобразовательной школы по эффективному формированию и повышению творческого потенциала учащихся может быть продуктивной при соответствии его следующей концепции развития:

• основной целью образования в условиях средней общеобразовательной школы становится актуализация личностного роста учащихся как субъектов саморазвития;
• организация и методы развития творческого потенциала учащихся в условиях средней общеобразовательной школы основываются на различных видах диалога и направлены на ломку личностных стереотипов, разработку стратегии и формирование технологий личностных изменений.

Основные компоненты творческой активности учащихся:

• потребности, интересы, склонности к творческой деятельности;
• готовность к преобразующей деятельности;
• эвристический потенциал;
• сама преобразующая деятельность.

               Развивающие творческий потенциал учащихся технологии включают:

-    наличие программы самосовершенствования школьника,

-   формирование потребности к самореализации,

    оптимальной     деятельности  и              продуктивной коммуникации,

-  развитие творческого субъективного потенциала,  необходимого  

   для     эффективного    учебного труда,

-  оказание психологической поддержки и обучение навыкам работы,

-  технология преподавания музыки по учебно-методическим

    комплектам  (УМК),

-  технология  развития  процессов  восприятия

 (эмоциональное  и  осознанное, методика интонационно-образного

 и жанрово-стилевого  анализа  музыкальных   произведений),

-   технология развития  слуха и голоса (методики Ю. Алиева,

    Е. Емельянова,Г. Струве,  Г. Стулова и др.),

-   технологии арттерапевтического воздействия музыки на учащихся

  (создание комфортной  звуковой среды  для музыкального  образования:      снижение влияний стрессов, нормализация основных функций организма

   дыхание,  артериальное давление, сердечные ритмы  и  др.),

-  технологии  развития ассоциативно-образного мышления школьников,

   которые  базируются на интеграции музыки с другими

  видами  искусства—литературой,  изобразительном  искусством,  

  кино,    театром…),

-  ученические исследовательские проекты  как  технология   развития   познавательных интересов школьников,

-- технологии диагностики уровня развития музыкальной культуры,

-  информационные технологии (аудиозаписи,  фрагменты  фильмов, мультимедийные  презентации  и др.)

-  альтернативная технология – технология  мастерских, лабораторий

   ( Результат  выражается  в  овладении  учащимися  творческими   умениями,  в формировании личности, способной к самосовершенствованию,

  саморазвитию,   самообучению).

Для раскрытия творческих способностей детей применяются активные формы и методы:

• беседы;
• дискуссии;
• игры;
• конкурсы;
• творческий труд;
• поисковые эксперименты;
• индивидуальные занятия;
• художественно-эстетическая деятельность

Обоснование использования технологий

       Творчество – самый мощный импульс в развитии ребенка. Потенциальная гениальность живет в каждом человеке, в каждом есть индивидуальное своеобразие:

                           Людей неинтересных в мире нет,

                           Их судьбы – как истории планет.

                           У каждой всё особое, своё,

                           И нет планет, похожих на неё.

        Так должно быть. Но как часто, уже с детства, ребенок не верит в себя. Поэтому главная задача педагога: не убить, а освободить, раскрыть творческие силы в человеке.

        Учитель обязан приложить немало усилий, чтобы жизнь ребенка в школе была интересной, радостной, полной творческого труда. Этой цели способствуют современные образовательные технологии:

• информационно-коммуникативная;
• проектно-исследовательская;
• технология развития критического мышления;
• личностно-ориентированная;
• игровая;
• здоровьесберегающая;
• технология «дебаты».

        Использование этих современных образовательных технологий способствует раскрытию творческого потенциала, обеспечивает развитие и саморазвитие личности школьника.    

            Наибольшую ценность имеют работы исследовательского характера, проводимые  с учащимися как на уроках, так и во внеурочной работе, способствующие формированию аналитических навыков, умению работать с первоисточниками. Использование здоровьесберегающей технологии, целью которой является укрепление и развитие физического и психического здоровья учащихся,  позволяет создавать благоприятный психологический фон, условия для самовыражения.

        Исследовательские работы часто требуют родительского участия, но при этом важным условием является разъяснение сути методов проектов и его значимости для развития личности детей. Родителям необходимо раскрыть основные этапы проектной деятельности и формы их возможного в ней участия, чтобы они не брали на себя выполнение части работы над проектами, иначе губится сама идея метода проектов. А вот помощь советом, информацией, проявление заинтересованности со стороны родителей – важный фактор поддержки мотивации и обеспечения самостоятельности школьников при выполнении ими проектной деятельности.

       Этот метод всегда ориентирован на самостоятельную деятельность учащихся – индивидуальную, парную, групповую. Используются различные формы самостоятельной деятельности: исследование, изучение литературы, анализ музыкального произведения, подбор  иллюстраций.                  

     Учитываются индивидуальные способности учащихся: сильным – сложное задание, слабым – по их реальным возможностям.

     Исследовательский метод даёт возможность применить свои знания в новых ситуациях, формирует лидерские черты творческой личности и является условием формирования интереса к изучаемому предмету.

           Всё это позволяет повышать не только качество знаний учащихся и их интерес к предмету, но и развивать индивидуальные способности школьников.

        Активное использование в работе технологии критического мышления позволяет  «конструирование собственного знания в рамках своей собственной поисковой деятельности». Данная технология характеризуется следующей структурой:

• активизация познавательной деятельности;
• осмысление  музыкального материала через активное исполнение или слушание;
• через размышление и анализ к творческой интерпретации.

        Использование технологии критического мышления способствует формированию у учащихся логического мышления, коммуникативной компетенции, имеет важное значение в формировании музыкального вкуса, и в решении задачи массового  музыкального образования.

        Огромную роль в развитии творческих способностей учащихся играют уроки  музыкального творчества  «Я творец!». На таких уроках проявляется индивидуальность каждого ученика, развиваются его творческие способности, любознательность.

           К.Э. Циолковский писал: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому не известные». Видимо, это и есть путь становления творческой стороны интеллекта, путь развития изобретательского и исследовательского таланта. Опыт обучения некоторым аспектам и способам креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий и способностей в различных сферах деятельности демонстрирует существенный рост показателей креативного мышления, а также таких качеств, как независимость, открытость новому опыту, чувствительность к проблемам, высокая потребность в творчестве

          В развитии творческих способностей огромную роль играет внеклассная работа по  музыке. Она способствует нравственному, музыкально-эстетическому воспитанию, приобщению учащихся к культурным традициям, раскрывает индивидуальные способности каждого ребенка и способна организовать досуг подростка. Именно поэтому она должна быть интересной и увлекательной.

           Традиционным видом внеклассной работы является проведение  литературно - музыкальных вечеров  «На крыльях вдохновения». Тщательно подбирается музыкальное оформление, готовится выразительное чтение стихотворений.  

           Живой интерес вызывает у детей исполнение  музыкальных произведений. Ребята с увлечением подбирают костюмы и декорации, репетируют, представляют и свое творчество. Школьная лаборатория творчества (Ш.Л.Т.) «Вдохновение» является формой организации учебно-исследовательской, творческой  деятельности в школе. Цель – раскрыть таланты, вовлечь учащихся в художественно-творческую, эвристическую, продуктивно-эстетическую деятельность. В основе концепции образования важное место занимает включение старшеклассников в процесс активного творчества. Данная форма работы способствует развитию творчески одаренных детей. Ш,Л,Т, «Вдохновение» сплотила 100 человек  взрослых и детей, которые пробуют сочинять  стихи, песни  и сами исполняют их. Здесь осуществляется синтез искусств, происходят встречи с интересными людьми города. Авторская программа И.Н. Макеевой (Мартыновой) по музыкально-эстетическому  дополнительному образованию  творческой студии «Вдохновение»  признана,  как лучшая  инновационная  разработка  года  на муниципальном конкурсе работ в области педагогики, работы с детьми и молодёжью  «За нравственный подвиг учителя» и награждена  Дипломом 2 степени (2008).  С 2004 года  Ш.Л.Т. «Вдохновение»  осуществляет непрерывный творческий процесс. Аранжированы и записаны 2 авторских диска - «На крыльях вдохновения»(2004), «Сокровенное»(2005); изданы 2 нотных сборника «На крыльях вдохновение» (2001) и « Души моей ступени восхождения» (2012).

        Традиционным стало участие в различных фестивалях и конкурсах на школьном, муниципальном, региональном, федеральном уровнях. Такие конкурсы стимулируют музыкально-творческую инициативу учащихся  и позволяют прогнозировать ситуацию успешности.

   Интеграция урочной, внеурочной, внеклассной деятельности  позволяет сделать школьное образование не строго академическим, но интересным, увлекательным и полезным, следовательно, формирующим  музыкальные  компетентности.

График развития личностных качеств  показывает, что выполнение творческих заданий на уроке и во внеурочное время способствует формированию творческих качеств учащихся.

            Повысился уровень самостоятельности, изобретательской активности, мастерства учащихся, появились результаты влияния такой работы на детей. Учащиеся из объекта деятельности превратились в субъект, которому дозволено творить, порождать новое. А ведь это именно то, без чего ребенок просто не может существовать, без чего не может в полной мере развиваться его личность, его индивидуальность. Дети с интересом берутся за выполнение самых сложных проектов и часто находят интересные способы их решения.  

            С усилением стремления к творческой активности постепенно увеличивается объём работы на уроке, как следствие повышения внимания и хорошей работоспособности детей. Ребята ждут новых интересных заданий,

сами проявляют инициативу в их поиске. Улучшается и общий психологический климат на уроках: ребята не боятся ошибок, помогают друг другу, с удовольствием участвуют в различных мероприятиях, проводимых как в школе, так и на муниципальном и региональном уровнях.

        Таким образом, широко используя различные приемы активизации творческой активности и применяя их в учебном процессе, внеклассной работе, дополнительном образовании можно добиться положительных результатов.

                                «Качества творческой личности» 

 Учащиеся с самым разным интеллектуальным уровнем  участвуют в конкурсах творческих работ, на музыкальных праздниках, конференциях, исследовательских секциях разного уровня: школьного, муниципального, регионального, федерального.

 К наиболее ярким результатам работы можно отнести следующие:

                                   Творчество учащихся и воспитанников

                            Анализ результативности педагогического проекта

       Научная новизна педагогического проекта состоит в том, что в нём:

• систематизированы с позиции личностно-ориентированного подхода взгляды на сущность и специфику творческого потенциала учащихся, интеллектуальное творчество как наиболее значимое его проявление;
• создана и научно обоснована методическая система, интегрирующая структуру и содержание процесса развития интеллектуально-творческого потенциала учащихся;
• определены педагогические условия, обеспечивающие эффективность его развития;
• разработана методика анализа продуктов интеллектуально-творческой деятельности учащихся.

         Практическая значимость заключается в том, что содержащиеся в педагогическом проекте научное обоснование интегральной характеристики творческого потенциала, специфика интеллектуального творчества как наиболее значимого его проявления, модель образовательного процесса, интегрирующая структуру и содержание процесса развития творческого потенциала, позволяют целенаправленно развивать и совершенствовать творческий интеллект учащихся, способствующий освоению, накоплению, использованию и преобразованию личностного опыта, раскрывающегося в личностно-смысловом, ценностном отношении к интеллектуальной деятельности (к целям, содержанию учебной информации, к процессу и результату своей деятельности), добиваясь большего проявления, раскрытия творческого потенциала.

        Разработаны методические рекомендации  к урокам музыки, занятиям кружка, рабочие программы, внеклассные мероприятия по предмету, предусматривающие формирование, развитие личностных качеств учащихся.

        Авторская рабочая программа дополнительного музыкально-эстетического  образования  «Вдохновение»  составляет практическую  основу  проекта.(См. Приложение стр.38)

    Обоснованность и достоверность полученных результатов обеспечиваются:

- опорой на методологию исследования творческой деятельности;

- системным подходом в анализе психологических, педагогических подходов в разработке  

   ведущих идей педагогического опыта;

- проверкой результатов работы в практике школы.

Обоснованность и достоверность полученных результатов подтверждены:

-   позитивными изменениями в личностных качествах учащихся;

-   ростом интереса учащихся к интеллектуально-творческой деятельности;

- преобладанием потребности в преодолении привычных образцов репродуктивного  

   восприятия   материала;

- изменением отношения к содержанию учебной информации, к процессу и результату  

   своей  мыслительной деятельности;

- преобладанием потребности в накоплении, использовании, преобразовании личностного  

  опыта, раскрывающегося в самостоятельном поиске и нахождении собственных способов  

  учебной деятельности;

- воспитание художественной культуры как неотъемлемой части их духовной культуры,  

  потребности в общении с искусством на основе постижении его содержания как живого

  воплощения общечеловеческих ценностей, эмоционально-духовного опыта поколений;

--формирование устойчивого интереса к искусству, культурным традициям народа,

  воспитание гордости за его достижения, чувства патриотизма;

- развитие художественного вкуса, образного мышления и способности оценивать  

  окружающих мир по законам красоты;

- овладение знаниями об искусстве и особенностями его  воздействия на человека;

- приобретение музыкально-творческой и художественно-творческой компетентности

 (юных  художников, зрителей, исполнителей, слушателей),  которая предполагает достижение начального уровня эрудиции в сфере искусства, практические умения и навыки музыкальной и художественной деятельности, самостоятельное использование выразительного языка различных видов искусства в собственной творческой деятельности.

            Расширение единого образовательного пространства –  урок музыки, система дополнительного образования, музыкально-творческие проекты,  использование педагогики сотрудничества развивают интерес учащихся к предмету, позволяют совершенствовать, шлифовать и оттачивать знания.

            Знание современных методик, передовых педагогических технологий, использование личного творческого подхода, кропотливая работа, направленная на повышение качества знаний, ведут к успешному обучению, что находит подтверждение в высоких результатах обученности учащихся.

        Об  эффективности проекта свидетельствуют:

 1) положительная динамика качества знаний учащихся по  музыке;

 2) результативность участия ребят в конкурсах  творческих и исследовательских работ;

 3) работа школьной лаборатории творчества для одарённых детей «Вдохновение».

            Учащиеся с самым разным интеллектуальным уровнем  участвуют в конкурсах, концертах, праздниках, конференциях, семинарах, исследовательских секциях разного уровня: школьного, муниципального, регионального, федерального.

            III. Заключение

        Основная задача данного образовательного проекта состояла в том, чтобы доказать как интеграция основного, дополнительного образования и внеклассная работа по предмету развивает творческий потенциал учащихся, позитивно влияет на качество образовательного процесса.

           В результате мы видим, как усвоение учащимися дополнительных образовательных программ, внеклассная работа обеспечивают полноценное развитие личности, развивает мотивацию личности  к познанию и творчеству, расширяет познавательные возможности  и творческую активность учащихся; формирует теоретические знания и практические навыки, раскрывает творческие способности личности в избранной области деятельности, способствует достижению повышенного уровня знаний, умений, навыков в избранной области, что помогает для самореализации, самоопределения личности, её профориентации.

            Таким образом, мы видим, что реализация всех форм  основного, дополнительного образования и внеклассной работы в интересах личности  развивает   мотивацию  к познанию и творчеству учащихся  и позитивно влияет на результат обучения и дальнейшее самоопределение.

             Работа учителя направлена на воспитание думающего ученика, способного работать и мыслить самостоятельно, творчески.

             “Очень важно, чтобы изумительный мир природы, игры, красоты, музыки, фантазии, творчества, окружавший детей от школы, не закрыли перед ребёнком классной дверью”, - говорил в своё время выдающийся учитель В.А. Сухомлинский.

            Эти слова не менее актуальны и сегодня, поскольку и сегодня от нас, учителей, зависит, какими мы воспитаем учеников, кем, и с какой жизненной позицией выйдут они во взрослую жизнь, что они смогут взять из детства, развить, приумножить. И немаловажную роль будет играть, какую жизненною позицию они займут: то ли будут пассивными созерцателями, то ли просто хорошими исполнителями, то ли людьми активными, думающими, способные преобразовать любую ситуацию, решить любую проблему. И это зависит от нас, учителей! Ведь личность учителя на уроке проецируется на детей. И если учитель сочетает в себе ум, азарт, умение учитывать ситуацию, возрастные особенности детей, желание воспитать ученика – творца и знание: как, при помощи каких приёмов этого можно добиться, то он сможет достичь поставленной цели. И только тогда мы сможем говорить об успехе.

        На этом работа педагога по решению данной проблемы не заканчивается, а только совершенствуется. По окончании проекта были разработаны методические рекомендации, издан сборник песен и романсов Ирины Макеевой  на стихи ульяновских поэтов «Души моей ступени восхождения», которые могут использовать в своей работе учителя других школ.

       Творческая реализация  инновационных технологий, методик, программ и учебно-методических комплексов позволяет  постоянно самосовершенствоваться, повышать  профессиональные достижения, обобщать и распространять  опыт педагогической деятельности на школьном, муниципальном уровнях,  вносить свой посильный вклад в развитие образования.

            Воспитание человека, гражданина – задача сложная, многогранная, всегда актуальная. Творчество – самый мощный импульс в развитии ребенка. Потенциальная гениальность живет в каждом человеке, и задача учителя – развивать творческие силы в маленьком человеке. Но для творческой атмосферы необходимы свобода и ощущение уверенности в том, что творческие проявления будут замечены, приняты и правильно оценены.
           Да, получается, может быть, не у всех, но подобная работа стимулирует потребность в творческом самопроявлении у всех учащихся.
           Детское творчество неисчерпаемо. Его питательная среда — порыв к добру и красоте, а еще чувство тайны, которую очень хочется разгадать.
           «Глина, из которой ты слеплен, высохла и затвердела, и уже ничто и никто на свете не сумеет пробудить в тебе уснувшего музыканта, или поэта, или астронома, который, быть может, жил в тебе когда-то», - эти пронизанные болью слова Антуана де Сент- Экзюпери как будто обращены к каждому учителю. Все, что нужно для того, чтобы учащиеся смогли проявить свои дарования, - это умелое руководство со стороны взрослых.

IV. Список литературы

1.Божович Л. И. Изучение мотивации поведения детей и подростков. –     М., 1972.

2.Воронцов А.Б., Чудинова Е.В. Учебная деятельность. М., 2004.

3. Журавлев Д. Мотивация и проблемы в обучении. №9, 2002.

4. Коротаева Е.В. О ситуации успеха в учебной деятельности.- РЯШ №1, 2003.

5. Круглова О.С. Технология проектного обучения.  "Завуч" № 6,1999, с.90-94.

6.Лукьянова М. Учебная мотивация как показатель качества образования. Народное образование.№8.2001.

7. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования / Под ред. Е.С.Полат.– М.: 2000.

8.Панов Б.Т. Внеклассная работа. – М.: Просвещение, 1980.

9.Чечель И. Метод проектов или попытка избавить учителя от обязанностей всезнающего оракула // «Директор школы». – 1998. № 3.

10.Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся, М.,1998..

11. О Межведомственной программе развития системы дополнительного образования детей до 2010 года (письмо Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной защиты детей Минобрнауки России от 24. 09.2007 № 06-1549)./ « Вестник образования» №22,2007г., стр.52-78.

12.Материалы сайта http://www.prescol.km.ru/

13.Материалы сайта  lib.direktor.ru

14.Материалы сайта www.vestniknews.ru

                        РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

ОСНОВНАЯ:

Раздел I. Сущность теории музыкального образования. Теория музыкального образования в контексте профессиональной методолого-методической подготовки учителя музыки

1. Абдуллин Э.Б. Музыка // Российская педагогическая энциклопедия. – М., 1993.

2. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.

3. Безбородова Л.А. Сущность теории музыкального образования // Безбородова Л.А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – М., 2002.

4. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования. Специальность 030700 – «Музыкальное образование». Квалификация – учитель музыки. – М., 2000.

5. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Музыка в школе. – 2001. № 3.

Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

Раздел II. Музыкальное искусство в образовательном процессе

1. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000.

2. Катунян М.И. Эдуард Артемьев: «Музыка – это канал связи со Вселенной» (интервью) // Музыка в школе. – 2002. – № 4.

3. Красильников И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования. // Музыка в школе. – 2000. – № 1.

4. Красильников И.М., Крюков М.А. Музыкальное искусство и педагогика завтра // Музыка в школе. – 2000. – № 3.

5. Медушевский В.В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыки // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001. – № 6.

6. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

7. Холопова В.Н. Функции музыки // Музыка как вид искусства. Музыкальное произведение как феномен. – М., 1994.

8. Шамина Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от «этнографии слуха» к музыке мира // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001. – № 6.

Раздел III. Личность ребенка как эпицентр музыкально-образовательной системы

1. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.

2. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М 2000.

3. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.

4. Красильников И.М. Интонационная концепция музыкальности и модель дополнительного музыкального образования // Искусство в школе. – 2000. – № 1.

5. Музыкальное образование школьников / Под ред. Л. В. Школяр. – М 2001.

6. Надирова Л.Л. Струны общности: теоретические основы развития эмпатии у студентов музыкально-педагогических факультетов: монография. – Владимир, 1999.

7. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие / Под ред. Г. М. Цыпина. – М., 2003.

8. Старчеус М. С. Слух музыканта. – М., 2003.

9. Суслова Н.В., Подуровский В.М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. – М., 2000.

10. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская и др. – М., 1998.

Раздел IV. Цель, задачи и принципы музыкального образования

1. Алиев Ю. Б. Концепция музыкального воспитания детей // Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.

2. Безбородова Л.А. Цели и задачи школьного музыкального образования // Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – М., 2002.

3. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

4. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Пояснительная записка // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. — М., 2001.

5. Медушевский В.В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001. – № 6.

6. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

7. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская и др. – М., 1998.

8. Xох И. Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационнопотребностной сферой школьника // Музыка в школе. – 2000. – № 2.

9. Шамина Л.В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от «этнографии слуха» к музыке мира // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001. – № 6.

Раздел V. Основные элементы содержания музыкального образования

1. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000.

2. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.

3. Бонфельд М.Ш. Музыка как искусство. Основные проблемы музыкальной эстетики // Бонфельд М. Ш. Введение в музыкознание. – М., 2001.

4. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

5. Медушевский В.В. Содержательный анализ инструментальных сочинений на уроках музыки в школе // Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д. Теория и методика музыкального образования детей / Науч. ред. Л. В. Школяр. – М., 1998.

6. Мелик-Пашаев А.А. О прошлом, настоящем и возможном будущем нашей педагогики искусства // Искусство в школе. – 1999. – № 4.

7. Назайкинский Е. В. Стиль в музыке. Жанр в музыке // Методологическая культура педагога-музыканта / Под ред. Э. Б. Абдуллина. – М., 2002.

8. Николаева А.И. Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе как фактор формирования личности учителя-музыканта. – М., 2003.

9. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

10. Соколов А. С. Музыка вокруг нас. – М., 2000.

Раздел VI. Виды музыкальной деятельности

1. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.

2. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000.

3. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.

4. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. – М., 2003.

5. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

6. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

7. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е.О.Яременко. – М., 2001.

8. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002.

9. Теория и практика хорового исполнительства: Певческое развитие ребенка / Сост. И. В. Калиш, науч. ред. Л. П. Дуганова. – М., 1999.

10. Халабузарь П.В., Попов B.C. Теория и методика музыкального воспитания: Учеб. пособие. – 2-е изд. – СПб., 2000.

Раздел VII. Методы музыкального образования

1. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М 2000.

2. Безбородова Л.А. Методы музыкального образования // Безбородова Л.А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.

3. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

4. Красильникова М.С., Критская Е.Д. Методы музыкального образования // Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

5. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие /Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская. – М., 1998.

6. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика. – М., 1999.

7. Фалетрова О.М. Развитие эмоциональной сферы девиантных подростков средствами музыки // Методологическая культура педагога-музыканта: Учеб. пособие / Под ред. Э. Б. Абдуллина. – М., 2002.

Раздел VIII. Формы музыкального образования

1. Абдуллин Э.Б. Теория и методика преподавания музыки // Музыкальное образование: методолого-методическая подготовка учителя музыки. – М., 2000.

2. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000. I

3. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по I музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

4. Концепция содержания образовательной области «Искусство» в 12-летней школе // Содержание образования в двенадцатилетней школе / I Под ред. А. Ф. Киселева. – М., 2000.

5. Красильникова М.С. Программа «К вершинам музыкального искусства» // Искусство в школе. – 2002. – № 6.

6. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

7. Попов B.C., Халабузарь П.В. Теория и методика музыкального воспитания. – СПб., 2000.

8. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е.О. Яременко. – М., 2001.

9. Программно-методические материалы. Примерные программы основного общего образования. Музыка / Сост. А.М. Водянский, Н.Н. Гара. – М., 2001.

10. Старобинский С.Л. Урок музыки – урок искусства // Музыка в школе. – 2003. – № 2.

11. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Е. Д. Критская. – М„ 1998.

Раздел IX. Музыкально-педагогическая деятельность учителя музыки

1. Абдуллин Э.Б. Теория и методика преподавания музыки // Музыкальное образование: Методолого-методическая подготовка учителя музыки. – (Сер. «Педагогический университет»). – М., 2000.

2. Анисимов П.В. Методика преподавания музыки: проблемы становления профессионального стиля // Методолого-методическая подготовка учителя музыки: Материалы VII международной научно-практической конференции / Отв. ред. Э.Б.Абдуллин, Е. В.Николаева. – М., 2002.

3. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М., 2000.

4. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.

5. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие. – М., 1999.

6. Попов В.С, Xалабузарь П.В. Теория и методика музыкального воспитания. – СПб., 2000.

Раздел X. Личность учителя музыки и его приоритетные профессиональные качества

1. Абдуллин Э.Б. Теория и методика преподавания музыки // Музыкальное образование: методолого-методическая подготовка учителя музыки. Серия «Педагогический университет». – М., 2000.

2. Безбородова Л.А. Учитель музыки // Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. Пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – М., 2002.

3. Майковская Л.С. Артистизм учителя музыки: Учеб. пособие / Под ред. Э.Б.Абдуллина. – М., 1998.

4. Надирова Л.Л. Струны общности: Теоретические основы развития эмпатии у студентов музыкально-педагогического факультета. – Владимир, 1999.

5. Старчеус М.С. Слух музыканта. – М., 2003.

6. Целковников Б.М. Мировоззренческие убеждения педагога-музыканта (Поиск их смысла в диалоге с наукой, с искусством и с самим бой): Учеб. пособие / Под ред. Э.Б.Абдуллина. – М., 1999.

7. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. – М., 2001.

8. Щербакова А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования / Под ред. Э.Б.Абдуллина. – М., 2001.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ:

Раздел I. Сущность теории музыкального образования. Теория музыкального образования в контексте профессиональной методолого-методической подготовки учителя музыки

1. Алиев Ю.Б. Музыкальное воспитание // Музыкальная энциклопедия. – Т. 3. – М., 1976.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие. – М., 1982.

3. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Учеб. пособие. – М., 1983.

4. Баренбойм Л.А. Музыкальное образование // Музыкальная энциклопедия. – Т. 3. – М., 1976.

5. Кабалевский Д. Б. Требование времени // Музыка в школе. – 1983. – № 1.

6. Киященко Н. И. Цели, задачи и принципы эстетического воспитания // Эстетическое воспитание: теория и практика / Отв. ред. В. И. Самохвало-ва. – М., 1990.

7. Медушевский В. В. Музыкальное образование // Спутник учителя музыки / Сост. Т. В.Челышева. – М., 1993.

8. Медушевский В. В. Углублять концепцию музыкального образования // Советская музыка. – 1981. – № 9.

9. Рапацкая Л.А. Музыкальное воспитание // Российская педагогическая энциклопедия. – М., 1993.

10. Сухомлинский В.А.Музыка // Избр. пед. соч.: В 3т. – Т. 1. – М., 1978.

11. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учеб. пособие: В 2 частях. – Вып. 1 и 2. – СПб., 1994.

12. Терентьева Н.А. Теоретические основы высшего музыкально-педагогического образования. – СПб., 1996.

Раздел II. Музыкальное искусство в образовательном процессе

1. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учебник для студентов средних и высших учебных заведений / Е.А.Медведева, И.Ю.Левченко, Л.Н.Комиссарова, Т.А.Добровольская. – М., 2001.

2. Гегель Г. Ф. Характер содержания в музыке. Воздействие музыки // Гегель Г. Ф. Эстетика. – Т. 3. – М., 1971.

3. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. – 2-е изд., испр. и доп. – М.,  1984.

4. Киященко Н. И. Человек и музыка // Методологические проблемы музыкальной педагогики. Материалы межреспубликанской научно-практической конференции / Отв. ред. Э. Б. Абдуллин. – М., 1991.

5. Медушевский В.В. Дух музыки и дух музыкального воспитания // Искусство в школе. – 1995. – № 2.

6. Медушевский В. В. Музыковедение // Спутник учителя музыки / Сост. Т.В.Челышева. – М., 1993.

7. Неменский Б.М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1987.

8. Орлов Г.А. Древо музыки. – СПб.; Вашингтон, 1992.

9. Соколов А. С. Музыка вокруг нас. – М., 1996.

10. Сухомлинский В.А. Музыка // Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – Т. 1. – М., 1978.

Раздел III. Личность ребенка как эпицентр музыкально-образовательной системы

1. Анисимов П.В. Понять человека // Музыка в школе. – 1987. – № 1.

2. Ветлугина Н.А. О структуре музыкальности// Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1967.

3. Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика: Хрестоматия / Сост. Э.Б. Абдуллин и Б. М. Целковников. – Вып 1. – Ч. 2. – М., 1991.

4. Музыкальность // Музыкальная энциклопедия. – Т. 3. – М., 1976.

5. Мясищев В.Н., Готсдинер А.Л. Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. – Л., 1981.

6. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.

7. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 1989.

8. Тарасов Г. С. Музыкальная психология // Спутник учителя музыки / Сост. Т. В. Челышева. – М, 1993.

9. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 1988.

10. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. – М., 1990.

Раздел IV. Цель, задачи и принципы музыкального образования

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1983.

3. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

Раздел V. Основные элементы содержания музыкального образования

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

3. Арчажникова Л. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

4. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.; Л., 1965.

5. Медушевский В.В. Музыковедение // Спутник учителя музыки / Сост. Т. В.Челышева. – М., 1993.

6. Медушевский В.В. О сущности музыки. Теоретическое постижение музыки // Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. – М., 1993.

7. Орлова Е.М. Интонационная теория Б. В. Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. История. Становление. Сущность. – М., 1984.

8. Хилтунен Е.А. Художественное творчество детей в педагогической системе Монтессори // Искусство в школе. – 1999. – № 3.

Раздел VI. Виды музыкальной деятельности

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

3. Арчажникова Л. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

4. Кошмина И. В. Межпредметные связи в начальной школе: Учеб. пособие. – М., 2003.

5. Куликова Н.Ф. О работе с неточно интонирующими учащимися первого класса («гудошниками») // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О. А. Апраксина. – Вып. 11. – М., 1976.

6. Лаптев И.Г. Оркестр в классе? Да! Учеб. пособие. – 2-е изд. – Астрахань,  1999.

7. Медушевский В.В. О происхождении и сущности серьезной музыки // Музыка в школе. – 2002. – № 4.

8. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как оценивать художественное творчество ребенка? // Искусство в школе. – 2002. – № 3.

9. Менабени А. Г. Вокальные упражнения в работе с детьми // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О. А. Апраксина. – Вып. 13. – М., 1978.

10. Овчинникова Т. Н. Хор // Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. – М., 1986.

11. Перельштейнас Г.Г. Некоторые вопросы музыкального воспитания в хоре мальчиков и юношей // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О. А. Апраксина. – Вып. 10. – М., 1975.

12. Пиличяускас А. А. Познание музыки как воспитательная проблема: Пособие для учителя. – М., 1992.

13. Сергеева Г.П. Нотная грамота на уроках музыки // Музыка в школе. - 1985. – № 2.

14. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992.

15. Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа // Музыкальное воспитание / Сост. О. А. Апраксина. – Вып. 15. – М., 1982.

16. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. – М., 1990.

Раздел VII. Методы музыкального образования

1. Абдуллин Э.Б. Методы музыкального обучения //Э.Б.Абдуллин. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие. – М., 1983.

3. Арчажникова Л. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

4. Горюнова Л. В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. – 1988. – № 2.

Раздел VIII. Формы музыкального образования

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М., 1983.

2. Арчажникова Л.Г. Профессия — учитель музыки: Пособие для учителя. – М., 1983.

3. Восприятие музыки / Под ред. В.Н.Максимова. – М., 1980.

4. Глебов И. (Асафьев Б.В.). Анализ понятия «художественное» в отношении к преподаванию музыки в трудовой школе // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О.А. Апраксина. – Вып. 2. – М., 1976.

5. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М., 1969.

6. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992.

7. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. – М., 1990.

8. Юсов Б.П. О взаимодействии искусств в развитии детей на интегрированных занятиях // Когда все искусства вместе... Полихудожественное развитие учащихся различных возрастных групп: Пособие для учителя (Б.П. Юсов, Т.И. Сухова, Л.Г. Савенкова) / Под общ. ред. Б.П. Юсова. – M., 1995.

Раздел IX. Музыкально-педагогическая деятельность учителя музыки

1. Апраксина О.А. О современных требованиях к подготовке учителя-музыканта для общеобразовательной школы // Музыкально-педагогическая подготовка учителя. – М., 1973.

2. Апраксина О.А. О праве учителя музыки на эксперимент // Музыкальное воспитание в школе / Сост. О.А.Апраксина. – Вып. 13. – М., 1978.

3. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки. – М., 1983.

4. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е. М. Орловой. – Л., 1973.

Раздел X. Личность учителя музыки и его приоритетные профессиональные качества

1. Арчажникова Л. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

2. Гарипова Н.М. Готовность к проецированию музыки в иные системы общения как особенность музыкального мышления будущего учителя // Музыкальное образование и подготовка учителя музыки: Материалы III международной научно-практической конференции / Отв. ред. Э.Б. Абдуллин и Е.В.Николаева. – М., 1996.

3. Колышева Т.А. Подготовка учителя музыки к профессиональной рефлексии в системе высшего педагогического образования: Учеб. пособие / Под ред. Э.Б.Абдуллина. – М., 1997.

4. Насыпная Г. А. К вопросу о «безмолвном» педагогическом воздействии // Музыкальное образование и подготовка учителя музыки: Материалы  III международной научно-практической конференции / Отв. ред. Э.Б Абдуллин и Е.В.Николаева. – М., 1996.

5. Падалка Г.К. Интуиция в системе художественно-педагогических воздействий и возможности ее развития // Методологические проблемы музыкальной педагогики: Материалы межреспубликанской научно-практической конференции /Отв. ред. Э. Б. Абдуллин. – М., 1991.

                                     Пояснительная записка.

     Программа музыкальной творческой студии «Вдохновение» при МБОУСОШ №66 на первый год обучения для учащихся 10-12  лет образовательной области «Музыкальное искусство» вызвана к жизни необходимостью увеличения количества часов на развитие музыкально-эстетического восприятия и творческих способностей школьников непосредственно  в процессе практической деятельности.

     Данная программа имеет следующие классификационные характеристики:

- по содержанию деятельности – музыкально-эстетическая;

- по степени развития – познавательная;

- по степени профессионализма – специализированная;

- по уровню самостоятельности обучения-творчески ориентированная;

- по формам и методам деятельности – учебная;

- по срокам реализации – долгосрочная;

 - по объему изменений – адаптированная, авторская;

- по степени сложности – комплексная;

- по масштабу действий педагога и учащихся – учрежденческая.

     Представляемая программа базируется на материалах, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации в образовательной области «Музыкально-эстетическое воспитание» для средней школы, учебное образовательно–игровое пособие  по творчеству для учащихся «Азбука музыкально-творческого самообразования» Е.И.Юдиной.

     Образовательно-игровой материал расположен в системе, складывающейся из 5 смыслообразующих блоков:

1. Творческая деятельность (речевая, пластическая, театральная, музыкальная).
2. Творческое самообучение танцу, пению, игре на музыкальных инструментах, дирижированию.
3. Импровизации (вокальная, инструментальная, пластическая).
4. Усвоение общих художественных закономерностей через адекватную, творческую деятельность.
5. Усвоение понятия музыкального искусства через адекватную творческую деятельность.

Приобщение ребенка к искусству осуществлять только через игру. Игра -

побудитель детского творчества. Первый учебный образовательно-игровой курс музыкальной творческой студии «Вдохновение» предусматривает разнообразные способы организации учебной деятельности детей: это самостоятельная  домашняя работа по предмету, выполнение определенных творческих заданий по указанию учителя. Программа курса выстроена по дидактическому правилу « От простого к сложному».

     Основными задачами программы являются:

- формирование у учащихся художественно-творческой активности;

- овладение языком музыкального искусства посредством формирования заданий, умений и навыков;

- раскрыть таланты, вовлечь учащихся в художественно-творческую, эвристическую, продуктивно-эстетическую деятельность.

     Программа ориентирована на социально-нравственные аспекты, как при восприятии явлений искусства, так и в собственных  оригинальных опытах.

     Программа перекликается с очень важной в настоящее время темой – региональный компонент. В своих стихах и песнях дети рассказывают о своей любви к родному городу, природе, о замечательных людях нашего края.

     Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены: беседы «Музыка и мы», встречи с интересными людьми города (поэты, авторы и исполнители), концертная деятельность учащихся.

      В основу программы положены:

- единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности  учащихся, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать искусство;

- тематический принцип планирования учебного материала, что учитывает интересы детей, их  возрастные особенности;

- система межпредметных связей, что позволяет прочувствовать практическую направленность занятий музыкальным искусством, их связью с жизнью;

- соблюдение преемственности в занятиях от младшего возраста к среднему и старшему;

- направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности и т.д.

    Для реализации данной программы созданы материально-технические условия в МБОУСОШ № 66, на базе которой проводятся  занятия: кабинет № 11, оснащенный ТСО, музыкальные инструменты.

     Программа адаптирована к базисному плану по музыкальному искусству, учитывает уровень знаний учащихся, предусматривает связь с базовыми предметами, текущий и итоговый контроль в виде конкурсов, концертов учащихся.

     Программный материал создает условия для творческого развития личности  учащихся, из способностей и талантов.

     Рекомендуемый возраст учащихся-10-12 лет на первый год обучения, 11-13 лет на второй год обучения и 12-14 лет на третий год обучения. Таким образом, программа рассчитана  на три года обучения.

     Программа учитывает возрастные особенности детей и рассчитана как на средний уровень развитости школьников, так и на особо одаренных ребят, учитывает интересы и склонности обучающихся.

     В программе выделено три способа музыкального освоения действительности: вокально-хоровая работа, музыка и движение, сольное пение.

     Данная программа реализуется на занятиях группы из 18 человек 10 часов в неделю.

     В программе возможна входная и итоговая диагностика умений, навыков и развития способностей.

     В процессе освоения данной программы учащиеся должны научиться сольфеджировать.

     Данная программа представляет серию оригинальных игр и творческих заданий, целостно развивающих детскую личность в спектре композиторской, хореографической, вокальной, инструментально-исполнительской, режиссерской, актерской. Раскрывается синтез речи, движения и музыки. От ощущения выразительности речи ее интонации, темпа, ритма с одной стороны, и пластики, эмоциональной окрашенности движения с другой – ребенок поднимается до осознания звуковысотности, сочинения простых ритмов, мелодий, танцевальных пластических композиций.

     Освоению музыкально-эстетических явлений помогает специально разработанная двигательно-изобразительная наглядность, сопряженная с моторикой ребенка. Такой вид наглядности включает в себя, во-первых, соотношение качества звучания с графической моделью (штрихи, крещендо, диминуэндо, звуковысотность, правильное распределение дыхания в певческой фразе, основы дирижерского жеста, понятие сильной и слабой доли). Во-вторых, связь характера музыки с характером танцевального движения, помощь при пропевании высокого, среднего и низкого звуков различной позицией руки, графическая и нотная запись.

     Программа музыкальной творческой студии «Вдохновение» предусматривает интеграцию разных видов искусств, межпредметные связи, стихотворчество и художественная композиция, пластическое движение и музыкальная импровизация, театральное действо и исследовательская работа – все это включается в поток детского творчества.

Тематический план.

Учебно-тематический план работы студии «Вдохновение».

                  Резервное время:

                                   20 часов

                  Генеральные репетиции:

                                   20 часов

Содержательная часть программы.

     Пение – основной вид музыкальной деятельности учащихся.

     Задачи музыкального развития учащихся:

- развивать эмоциональную отзывчивость на музыку;

- формировать музыкально-эстетический вкус учащихся;

- понимание роли музыкального искусства в жизни человека;

- формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и в искусстве.

     Формирование музыкальной творческой активности:

- через активное пение закреплять у учащихся интерес к музыке, развивать музыкальные способности;

- в процессе пения обучать музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке;

- познание жанровой основы песни;

- развитие творческой инициативы учащихся в самостоятельных поисках певческой интонации и пластической импровизации.

     Формирование музыкальных знаний. Умений и навыков. Учащиеся должны:

- петь выразительно, без напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне до – до  , до  - ми  , брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню:

- правильно передавать мелодию. Петь меццо форте и пиано, овладеть техникой крещендо и диминуэндо, петь в разных темпах самостоятельно в сопровождении музыкального инструмента и без музыкального сопровождения;

 - отличать на слух правильное и неправильное исполнение товарищей.

     Развитие музыкального слуха и голоса:

- совершенствовать умение чисто интонировать постепенное  и скачкообразное движение (вверх и вниз);

- умение показать рукой движение мелодии вверх и вниз, чередование долгих и коротких звуков;

- расширение певческого диапазона;

- способствовать выравниванию его звучания при переходе от высоких к низким звукам и наоборот;

- прочное усвоение разнообразных и интонационных оборотов, включающих различные виды мелодического движения и различные интервалы;

- умение петь легато, нон-легато, стаккато;

- совершенствовать кантеленность вокального исполнения;

- развитие у учащихся музыкальной памяти;

     Усвоение певческих навыков:

- учащиеся должны следить за чистотой интонации;

- петь легко, без форсирования звука, с четкой дикцией;

- правильно формировать при пении гласные;

- пропевать окончание фраз;

- вырабатывать привычку слушать ( и слышать) себя и товарищей;

- выученные песни петь хором, небольшим ансамблем, по одному;

- умение петь под фонограмму;

- развивать творческую активность в процессе коллективных занятий, инициативу, самостоятельность в поисках нужной певческой интонации;

- совершенствовать внутренний слух, ладотональное чувство, умение применить свой первый опыт определения жанра музыкального произведения при собственном «сочинительстве»;

- объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию концертных программ;

 - умение держаться на сцене, передача музыкального образа и характера песни.

     В разделе «В гостях у Семинотика» учащиеся знакомятся с музыкальной грамотой: нотная и графическая запись, сольфеджио,  развитие  голосового аппарата и т.д. Освоение материала идет через игру. Есть веселый  человечек Семинотик, который создает интересную ситуацию для учащихся (это «следы» Семинотика на доске в виде нотной записи, загадки и т.д.) Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ученик старается точно передать мелодию и текст, и главное, то настроение, которое несет в себе данная песня или музыкальное упражнение. А если что-то не получилось, , то Семинотик все поймет, и все простит, поможет учащимся приобрести веру в себя, освободиться от напряженности, стеснения. Занятия комбинированные, сводные.

    В разделе «Пластика» учащиеся развивают координацию движений в связи с ритмом, штрихами, звуковысотностью. Пластические и танцевальные импровизации формируют осанку, умение держаться и двигаться на сцене. Занятия свободные.

    Раздел «Я - творец!» предусмотрен для особо одаренных учащихся, пробующих  сочинять стихи, музыку, аранжирующих музыкальный материал на синтезаторе, исполняющих свои авторские песни и т.д. Занятия индивидуальные или групповые.

     Раздел «Я – солист!» - индивидуальная работа над развитием певческих данных, над сценическим, индивидуальным имиджем юного солиста. В этом разделе раскрывается синтез речи, движения и музыки. Вырабатывается умение петь под фонограмму с микрофоном. Подбор танцевальных, пластических движений под музыкальный материал и т.д.

     Программа предусматривает подготовку ребят в создании, оформлении и проведении концертных программ как формы итогового творческого отчета за время работы в студии по разделам курса.

     Резервное время, предусмотренное программой курса. Дает возможность вводить по ходу обучения дополнительные творческие занятия, исходя из личных увлечений и желаний школьников.

Формы проведения контроля.

Аналитико-диагностический блок дополнительной образовательной программы включает в себя:

- диагностику обученности (сформированность знаний, умений, навыков по профилю программы);

- диагностику обучаемости (креативный потенциал ребенка);

- текущую диагностику;

- специальную диагностику (социально-психолого-педагогическую).

        Диагностика обученности (сформированности знаний, умений, навыков по профилю данной программы) проводится три раза в год:

1 – входная диагностика (сентябрь-октябрь);

2 – промежуточная диагностика (декабрь-январь);

3 – итоговая диагностика (апрель-май).

        Критерии оценивания развития способностей обучающихся:

1-й год обучения.    Вокальная группа  «Вдохновение»2011-2012 уч\год

1.Уровень развития эмоционально-эстетического восприятия   прекрасного.

2. Начальный уровень знаний музыкально-эстетического искусства.

3. Практические умения и навыки вокального музыкального искусства.

2-й год обучения.

1. Устойчивое эмоционально-эстетическое восприятие прекрасного, художественно-творческая активность.

2. Уровень овладения языком музыкального искусства, нравственно-оценочного отношения к действительности.

3. Практические умения и навыки в музыкально-эстетическом искусстве и продуктивно-творческой деятельности.

3-й год обучения.

1. Осознанное устойчивое эмоционально-эстетическое восприятие прекрасного.

2. Освоение уровня знаний музыкального искусства в соответствии с программой третьего года обучения.

3. Практические умения и навыки в их творческом применении в области музыкально-эстетического искусства и концертной деятельности.

        Результаты диагностики записываются в таблицу и оцениваются по 3-бальной системе:

3 балла – высокий уровень; 2 балла – средний уровень; 1 балл – низкий уровень.

        В соответствии с критериями можно выделить три уровня овладения программными знаниями, умениями и навыками:

1 уровень – высокий 8-9 баллов

2 уровень – средний 5-7 баллов

3 уровень – низкий 1-4 балла.

Ожидаемые результаты.

        К концу освоения данной программы обучающиеся должны овладеть теоретическими знаниями и практическими умениями и навыками, предусмотренными программой. Представить своё вокальное творчество в конце учебного года на суд зрителей и жюри, защитить диплом.

        Обучающиеся должны проявить:

- знания корней музыкального искусства;

- знания музыкального языка, интонации, темпа, ритма, осознания звуковысотности, сочинения простых ритмов, мелодий, стихов, пластических композиций, правильное распределение дыхания в певческой фразе, основы дирижерского жеста, понятие сильной и слабой доли, графическая нотная запись, сольфеджирование;

- выражать свое личное понимание музыкально-эстетического искусства;

- интерес к содержательному смыслу художественно-творческой, эвристической, продуктивно-эстетической деятельности;

- быть ориентированными на социально-нравственные аспекты, как при восприятии явлений музыкального искусства, так и в собственных оригинальных опытах;

- понимание связи музыкального искусства с жизнью и преобразующей силы воздействия музыки на окружающий мир;

- художественный вкус, фантазию при разработке различных музыкальных проектов и концертных программ;

- художественно-творческая активность, интеграция разных видов искусств (стихотворчество, художественная композиция, пластическое движение и музыкальная импровизация, театральное действо и исследовательская работа);

- понимание социокультурной роли каждого человека в жизни общества.

1) Диагностика знаний, умений, навыков обучающихся.

Цель проведения диагностики: выяснить уровень знаний и умений детей в процессе обучения.

Различают три вида диагностики:

• Входящая;
• Текущая;
• Итоговая .

Формы проведения диагностики образовательного процесса:

• Беседа;
• Тестирование;
• Опрос (индивидуальный);
• Практическая вокально-хоровая работа (групповая);
• Творческое задание;
• Творческий отчет;
• Защита диплома (школьного образца);
• Звание Лауреата (района, города, области);

Выбраны критерии для определения уровня и качества обучения: знания, умения, навыки.

        Выделяются 3 уровня качества знаний, умений, навыков: низкий, средний, высокий.

2) Входная диагностика

1-й год обучения.

Цель: определить уровень и качество исходных знаний, умений и навыков обучающихся.

        Формы проведения входной диагностики:

• Собеседование;
• Прослушивание (проверка музыкального слуха, чувства ритма, певческого диапазона);
• Внешний вид;
• Психологические особенности.

Промежуточная диагностика.

Цель: проверка полноты и системности полученных новых знаний и качества сформированных умений и навыков.

Форма: практическая вокально-хоровая работа.  По итогам изучения обучающиеся выполняют музыкальные вокальные упражнения, графическая нотная запись. При оценке теоретических знаний детей, учитываются творческие способности, развитие голосового аппарата и увеличение певческого диапазона.

        Итоговая диагностика.

Цель:  выяснить уровень знаний, умений, навыков детей в процессе обучения.

Формы проведения итоговой диагностики: разработка, реализация собственного творческого проекта и его результативность.

Критерии оценивания:

Низкий уровень:

1. узкий певческий диапазон  (до-ля),(до-си);
2. неустойчивая интонация;
3. допускает ошибки в нотной записи;
4. проблемы дикционные;
5. неумение правильно распределять дыхание в музыкальной фразе
6. слабо развита координация голоса, слуха и ритмических движений;
7. не занимается дома дополнительно;
8. не выполняет домашних творческих заданий.

Средний уровень:

1. с предложенными заданиями справляется, но допускает небольшие неточности;
2. певческий диапазон (до-до, до-ми);
3. сложности наблюдаются в пении без сопровождения музыкального инструмента;
4. не в совершенстве владеет кантеленностью вокального исполнения;
5. дикционные неточности;
6. творческая активность в процессе коллективных занятий, выученные песни, пение хором, небольшим ансамблем, но не одному.

Высокий уровень:

1. легко ориентируется в изученном материале;
2. высказывает и обосновывает свою точку зрения, логически и последовательно мыслит;
3. умение петь выразительно, без напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне до-ми, до-фа;
4. чистая интонация, с четкой дикцией;
5. умение петь одному под фонограмму;
6. умение держаться на сцене (обаятельный сценический имидж);
7. кантеленность вокального исполнения;
8. осуществляет интеграцию нескольких творческих деятельностей: сочиняет стихи, музыку, аранжирует музыкальный материал на синтезаторе, исполняет свои авторские песни или стихи;
9. сочетает вокальную и художественную творческую деятельность, (опираясь на социально-значимые события или свои музыкальные впечатления   рисует картины);
10. может повести концертную программу, быть надежным помощником своему руководителю;
11. помогает младшим.