Развитие творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования (на примере спортивных бальных танцев)
статья

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

(НА ПРИМЕРЕ СПОРТИВНЫХ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ)

Автор: Оводов С.А., педагог-организатор, педагог дополнительного образования ГБОУ школы № 404 Санкт-Петербурга

Оглавление

Введение

Спортивные бальные танцы – это ациклический, сложно-координационный вид спорта, связанный с искусством выразительного движения. После того, как они были признаны видом спорта и получили приставку спортивные, вопрос развития спортивно-технического мастерства танцоров, как одного из компонентов общей системы подготовки, активно обсуждается среди теоретиков и практиков. Но также широко обсуждается развитие творческого потенциала учащихся (музыкальность, проявление фантазии и умение импровизировать, формирование стиля и манеры исполнения танца, взаимодействие в паре, в коллективе, эмоциональная составляющая и т.д.) и интеллектуальная работоспособность танцоров (внимание, наглядно-образное мышление, оперативная память и т.д.). Все эти компоненты являются неотъемлемой частью спортивных бальных танцев.

Рост спортивных результатов в бальных танцах возможен только при сочетании творческого, эмоционального развития и спортивно-технического мастерства, которое соответствует определенному уровню физической и технической подготовленности. Поэтому, большинство специалистов в области спортивных танцев (Н.В. Гришина, Е.Х. Мамедова, Г.А. Чикалова, С.Д. Киселев, Д.И.Грачев) признают зависимость эффективности выступлений спортсменов-танцоров от оптимального сочетания физической, технической, творческой и психоэмоциональной подготовленности танцоров.

В теории и методике тренировки отмечается, что значение развития творческого потенциала, спортивно-технической мастерства, интеллектуальных способностей особенно велико на начальном этапе многолетней спортивной подготовки, когда закладывается база для развития всех компонентов танцевального мастерства. Решаются задачи физического и культурно-нравственного воспитания, укрепления здоровья, развития творческих возможностей, всестороннего физического развития и обучения технике движений (В.Н. Платонов, Ж.К. Холодов, В.С. Кузнецов).

Анализ научно-методической литературы показал, что специалисты в области спортивных танцев также отмечают необходимость развития спортивно-технического мастерства и творческого потенциала танцоров на этапе начальной специализации (А.В. Бобровская, О.А. Шлимак). Авторами подчеркивается, что физическая подготовка в спортивных танцах нужна не только как базовая составляющая успешной технической подготовки, но и должна строиться с учетом ведущих двигательных способностей (К.Е. Пыльнов, И.Е. Ересько, О.Г. Румба). А достаточная творческая, психоэмоциональная подготовленность спортсменов обеспечивает целостность, ритмичность и разнообразность тренировочного процесса, а также является критерием совместимости партнеров для занятий спортивными бальными танцами (Н.Ф. Сингина, И.Н. Еремеева, И.А. Жаворонкова).

1. Развитие бальных танцев в России

Бальный танец – многогранный вид искусства, исключительно органично сочетающий в себе высокую динамику исполнения, красоту линий и позиций, мягкость пластики движений танцоров. Бальные танцы, до недавнего времени относясь к числу наиболее массовых средств художественного воспитания, имеют свою историю возникновения, становления и развития. Бальные танцы считались танцами  высшего света.  Бальные танцы, которые имеют характер сегодняшнего времени, складывались в начале 18 в. по 19.в. В начале прошлого столетия бальные танцы потеряли свою элитарность и стали исполняться в публичных  танцевальных залах и общественных ансамблях. Сегодня происходит возрождение, развитие и преобразование бальных танцев в спортивные бальные танцы. Учитывая то, что бальные танцы, в отдельной части, перешли на качественно новый уровень, признанные Олимпийским комитетом России как вид спорта, они в настоящее время нуждаются в дальнейшей разработке и их история развития и накопленный опыт представляет особенный интерес.

Зарождение и развитие хореографии связано с рождением и развитием человечества. Танец является самым древним и массовым видом искусства, в котором наглядно показывается жизнь, обычаи, нравы и занятия различных народов.

Первые танцевальные каноны и правила начинали складываться еще в XII в.

В эпоху средневекового Ренессанса наблюдается расцвет рыцарской культуры. В это время устраиваются танцы-променады, танцы-шествия, которые включались в полуцерковные, полусветские процессии и были достаточно сложными по постановочному замыслу.

В России первыми общественными танцами явились хороводы. Важна роль скоморохов в развитии и популяризации народных танцев. Их пляски, хороводы, игры и песни положили начало основам хореографии. Разумеется, пляски скоморохов значительно отличались от бальных танцев, о их роль в развитии хореографии неоценима.

В XIII в. бальные танцы стали уже неотъемлемой частью всех балов, маскарадов, карнавалов. Огромную любовь к танцам испытывали люди всех классов и сословий, но вот церковь считала, что они являются развратными. Позднее, в XIII – XIV в. отшлифовались выразительные средства будущих балетов и бальных танцев.

В 1718 году Указом Петра I об Ансамблеях было положено начало организации публичных балов в России. Этим указом Петр I обязывал придворных к поочередному устроению в своих домах открытых собраний, где происходили игры в шахматы и шашки, беседы и танцы. Русские быстро обучились бальным танцам, имели грацию и светское обхождение, чему очень удивлялись иностранцы. Нужно отметить преломление требований, общепринятых за границей, к бальным танцам, на русский манер. Русскими вносилась игра и импровизация в каждом танце.

Таким образом, бальные танцы в России представляли собой не просто ритуал, а возможность отдыха, веселья.

Поскольку выход бальных танцев из королевских дворцов в народные массы занял несколько столетий, то даже мысли о массовом  преподавании таких танцев не существовало.

Петровские балы всегда открывались полонезом, за которым следовал менуэт, контрданс и другие модные в то время танцы. Одним из любимых танцев Петра I был цепной танец (от немецкого Ketten-tanz), во время которого все танцующие держась за руки переходили из одной залы в другую или выходили на свежий воздух.

На протяжении XVIII в. балы стали настолько важной частью дворянской жизни, что весь остальной досуг был подчинен подготовке к ним.

Открытие европейских бальных танцев в России произошло лишь в начале XVII в.

С быстрым их усвоением и своеобразным исполнением начала формироваться и развиваться русская школа. По велению Петра I, вся знать была обязана обучаться танцам. Бальные танцы стали преподавать в кадетских корпусах. Петр I ввел преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казенных учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

Уже в конце XVIII в. танец, наряду с иностранными языками и математикой, был признан одним из важнейших элементов образования дворянина. С освоением всех лучших достижений, которые представляет европейская хореографическая культура бального танца, в России сформировали собственные направления и стили в исполнительском мастерстве бальных танцев. Но и русских бальных танцев были глубокие корни. К тому же они своими успехами, проявили интерес к созданию балетов в России. 

Редко вспоминают о том, что педагоги создали русскую школу бального танца и что основные принципы их работы живы по сей день. Основная причина успеха русских в бальном танце заключалась в том, что, несмотря на то, что многими представлялось это «легкомысленным» занятием, но им было уделено серьезное внимание.

XIX век можно назвать периодом зарождения методики обучения бальному танцу, способствующему гармоничному развитию тела и духа. В начале XIX в. в танцевальном репертуаре бальных танцев в России произошло значительное расширение: танцевали Котильон, Французскую Кадриль из 8 фигур, Полонез, Мазурку, Вальс, Экосез. Также часто проводились и такие танцы, как Русская Пляска, Па-Де-Казак, Краковяк, Венгерка.

Но танцоров этот репертуар не совсем устраивал и потому часто на балах танцевали бальные танцы – импровизации. Преподавали бальные танцы в России артисты балета, поэтому ученики умели не только танцевать модные танцы, но у них была привита высокая исполнительская культура.

Таким образом, в XIX в. бальными танцами занимается значительное место в воспитательных программах. Их преподают все крупные учебные заведения. Происходит формирование русской школы бальных танцев. Происходит также утверждение педагогических принципов в отношении преподавания бальных танцев: осуществление связи с национальными традициями, с применением в обучении бальным танцам общей хореографической основы, строгости, простоты и внутренней чистоты в исполнительской манере, методологической обоснованности при изучении материала.

В конце XIX – начале XX в. балы перестали быть принадлежностью только дворянского образа жизни, проникнув во все слои городского населения. На смену придворным балам приходят публичные балы, танцевальные вечера. Широкое распространение получают танц-классы — танцевальные залы, в которых танцмейстеры не только обучали основам бальных танцев, но и устраивали собственные публичные вечера. Начинался бал с полонеза, который сменял менуэт. Не обходился бал и без мазурки и вальса. В это время появляется еще один танец, успех которого затмил популярность всех остальных, — полька. Новшеством для танцевальной культуры начала XX в. стали танго и фокстрот.

Балы в историческом понимании этого слова в советский период не проводились, поскольку они считались пережитком царского прошлого. Однако бальный танец продолжал существовать, проводились танцевальные вечера, выпускные, новогодние балы.

В начале 1930-х годов в Москве были открыты курсы, выпускавшие учителей тренеров современных бальных (европейских) и западных (латиноамериканских) танцев. Поскольку в СССР отвергалось всё западное, бальные танцы не пользовались популярностью. Интерес к ним проявляли лишь отдельные энтузиасты. Выпускники таких курсов преподавали бальные танцы в домах культуры, общеобразовательных школах. Одним из таких выпускников был А. Дегтяренко. В 1962 году он, одним из первых в стране, создал студию бального танца «Студия-62» при Московском городском доме учителя. А. Дегтяренко, вместе с приглашёнными специалистами из ГДР, ФРГ и ЧССР, проводил семинары для учителей бальных танцев. Нехватка профессиональных навыков, дефицит учебной литературы и танцевального видео не позволяли заглянуть в глубину процесса обучения искусству бального танца.

В методике обучения превалировали знания, полученные после немногочисленных занятий с иностранными специалистами. В Москве бального танца практически не существовало и конкурсы организовывали в основном ленинградцы. Один из таких международных конкурсов был организован Бельским Д.М, Снежиной М.В и Демельтман И.М., в котором приняли участие пары из ФРГ, что оказалось важным для организаторов.

Именно этот конкурс дал серьёзный толчок для развития отношений, обменом информации и сотрудничеству СССР с западными танцорами и преподавателями.

Пиком популяризации бальных танцев считается период хрущёвской «оттепели», когда начали проводить первые конкурсы. Тогда по инициативе немногочисленной группы московских энтузиастов в рамках VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в московском Колонном зале Дома Союзов состоялся первый международный турнир по спортивным танцам.

В системе высшего профессионального образования специализация 
«педагог спортивного бального танца» одной из первых появилась в Российской государственной академии физической культуры (сейчас –Российский государственный университет физической культуры, спорта, молодёжи и туризма) и СанктПетербургском гуманитарном университете профсоюзов. Позже преподавателей данной специализации выпускала негосударственная Академия Танца Натальи Нестеровой, Российская академия театрального искусства (ГИТИС), факультеты искусств МГУ, МГИК.

В 50-х – 60-х годах, в связи с некоторой  оттепелью в политической жизни страны и частичным снятием железного занавеса, произошла активизация культуры бального танца, появилось много авторских бальных танцев и сформировалась так называемая «Отечественная бальная программа», стали проводиться конкурсы и фестивали бального танца, в программу которых входили танцы как отечественной, так и европейской бальной программы.

 60-е годы проходят с явным лидерством Ленинграда и республик Балтии. В эти годы вышестоящие организации стали относить бальные танцы к спорту. В начале 70-х, Ленинград - негласный лидер в развитии бального танца. Прибалтика становиться серьёзным конкурентом. Через несколько лет танцоры из Прибалтики будут во многом превосходить танцоров из Ленинграда. А в СССР начинает стремительно развиваться бальный танец в г.Таганрог. Марк Самуилович Кац - превосходный организатор и лидер, сумел заинтересовать и поставить на «поток» бальный танец. Результатом его преподавания стал известный танцор по бальным танцам в 70-х годах в СССР Александр Зубков.

С приходом к власти Л.И. Брежнева (1964 г) характер развития бального танца снова стал меняться и приобрёл дополнительные черты. Тому причиной стала политика ЦК, которая гласила: «Всё, что с Запада - плохо!». В альтернативу Западно-Европейской и Латино-Американской программам, «добровольно – принудительно» навязывается Отечественная программа. Ничего плохого в этом, собственно, и не было. Но в танцорах глубоко засел бальный танец. Для них танец - не танец, если нет «стандарта» и «латины».

В эти годы начинается «подпольная» организация конкурсов, и некоторые из них имеют очень высокий статус. Конкурсы проходят, несмотря на то, что его организаторы систематически подвергаются серьёзной опасности и рискуют своим местом, положением и работой. Начинают проводиться детские конкурсы. На официальных же конкурсах к «латине» и «стандарту» обязательно прибавляется отечественная программа. Бальный танец продолжал своё развитие.

Самый серьёзный и мощный всплеск в развитие бального танца начинается с началом «перестройки» (1985 г). Ленинград опять в числе лидеров среди городов СССР. В 1987-88 гг. образуется АБТ (Ассоциация бальных танцев), которая находилась под присмотром ЦК.

В то же время в Литве в эти годы начинает проходить ежегодный традиционный турнир по бальным танцам «Янтарная пара», куда в судейство приглашались как советские, так и зарубежные судьи. Между танцевальным Ленинградом и танцующей Литвой и Эстонией складываются очень серьёзные, профессиональные отношения. Ленинград стал одним из оплотов танцевальной жизни в стране. Начинает работать целая плеяда преподавателей и бальный танец приобретает массовый характер.

В конце 80-х Москва резко поднимает планку танцевания. Столица становится серьёзным конкурентом. Начинаются частые поездки на соревнования за границу, не смотря на то, что очень сложно просто выехать за границу, не говоря уж о том, чтобы танцевать. Москва – столица! Поэтому всё первое там: I Международный конкурс, I семинар, I приезд Чемпионов Мира. А в Петербурге иссяк тренерский потенциал. И доказательство тому танцоры Игорь Суворов и Лебедев, бывшие ленинградцы, которые танцевали ещё в конце 90-х начале 2000 гг. Наверное, что-то изменилось в тренерском составе и далеко не в лучшую сторону. Хотя, если смотреть на танцевальное направление Петербурга в общем, то оно начинает постепенно подниматься. Создаются различные организации, конкурирующие между собой.

Сегодня в Санкт-Петербурге, как и во всех остальных городах России, любой желающий от мала до велика может выбрать для себя клуб или студию для занятий бальными танцами.

В настоящее время бальные танцы имеют много общего со спортом, оказывают всесторонне развитие на физическое развитие танцоров, позволяя развить координацию, осанку, пластику движений.

Современная программа обучения бальным танцам включает 10 танцев, которые подразделяются на европейскую и латиноамериканскую программу. Большинство этих танцев возникло относительно недавно. 

В европейской программе включены медленный вальс, танго, венский вальс, медленный и быстрый фокстроты, в латиноамериканской - самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Развитие всех этих танцев происходило в разных странах. Каждый танец индивидуальный, имеющий свою технику, характер и музыкальную окраску.

Техническую задачу, которая ставится спортсменам на выступлении, составляет исполнение под музыку сложных танцевальных движений, которые характерны и присущи каждому отдельному танцу. Но еще немаловажна демонстрация и эмоциональная составляющая, или артистическая сторона.

Таким образом, сочетания технику и артистизм участники стремятся к получению высших баллов и к занятию наивысших мест на пьедестале почета. Никто не остается равнодушен, если хоть раз посещал турнир. Разнообразность костюмов, наличие яркого макияжа, аккуратных причесок участников и великолепность зажигательной музыки всегда создают ощущение праздника в душах зрителей и болельщиков. Незабываемый, вдохновляющий и требовательный – танцевальный спорт стал символом ритмичной и творчески наполненной современной жизни, в которой есть место напряженному и захватывающему соревнованию и свободному полету духа неограниченного рамками и границами.

Рождение танцевального спорта пришлось на самое начало бушующего 20-го века – времени решительных перемен вкусов, взглядов и образа мыслей. Важной вехой для современной истории танцевального спорта стало официальное признание Международной Федерации Танцевального Спорта в качестве полноправного члена Международного Олимпийского Комитета в 1997 году.

Соревновательные бальные танцы стали считаться «артистическим видом спорта» наряду с художественной гимнастикой, танцами на льду и синхронным плаванием, где помимо четкости и слаженности движений оценивается художественное вдохновенное исполнение номеров.

Классическая программа спортивных танцев включает пять латино-американских и пять стандартных танцев. Именно эти бальные танцы составляют традиционный костяк соревнований в одном из самых красивых и зрелищных видов спорта. Каждый из стилей помогает спортсменам раскрыть яркие грани таланта и превращает каждый турнир в увлекательное шоу.

Одной из самых привлекательных черт спортивных танцев является бесконечное многообразие стилей и программ, которые постоянно расширяются новыми веяниями и ритмами. К стилям классическим продолжают добавляться современные мотивы и свежие идеи. Сегодня проводятся соревнования по танцам акробатическим, сальсе и брейк-дансу, лайн-танцам и нью-вог ритмам.  Спортивные бальные танцы – это удовольствие от возможности попробовать свои силы и продемонстрировать мастерство вне рамок возрастных ограничений и способностей организма13.

Турниры проводятся как для профессиональных спортсменов, так и среди людей, для кого танцы являются непринужденным увлечением и способом интересно провести время и найти новых друзей.

Танец является уникальным видом искусства не только благодаря физическому совершенствованию и эстетичности творческого воплощения идей. Танец – это один способов самовыражения и коммуникации, понятный людям вне рамок наций и возрастов, это уникальная возможность найти единомышленников из разных уголков мира. Помимо эстетической привлекательности и разнообразия стилей, в которых каждый может найти ритмы по душе, спортивные бальные танцы позволяют получить удовольствие от развития собственных навыков, совершенствования техники и достижения новых высот мастерства.

Танцевальный спорт – идеальный способ поддерживать идеальную физическую форму вкупе с неоценимой эмоциональной подпиткой.

Спортивные бальные танцы – это возможность следовать любимым мелодиям, сливаясь в танце воедино с партнером и получая удовлетворение от видимых результатов своего труда.

Поиск и развитие новых форм хореографического искусства  отличает и бальные танцы 21 века. Здесь можно говорить о существовании системы, в которой присутствует педагогическая преемственность. Хореографическое искусство  разнообразное,  различные его  направления находятся в  постоянном развитии. На эту тенденцию оказывают влияние многие факторы – развивается социум, мода, спорт, ускоряются жизненные процессы.

В современное время появляются стили танцевального искусства, требующие нового педагогического подхода и умения. При этом следует отметить значительно выросшую спортивную составляющую в танцевальном искусстве.

Одним из направлений, которое развивается на основе  генетического истока от бытовых бальных танцев, породивших историко-бытовой танец в балетных спектаклях, является сформировавшийся на связи спорта и танца в 20-м веке – это спортивный бальный танец.  

Нужно сказать, что спортивные бальные танцы, в значительной мере обогащают и язык классики, например, присутствуя во втором акте балета «Up and down» в постановке Бориса Эйфмана, где  балетмейстеры Герман Мажирин и Елизавета Светлова.

Искусство бального танца интегрирует направления по учебно-тренировочным, творческо-исполнительским, оздоровительно-спортивным и соревновательным функциям.

Благодаря развитию спортивных бальных танцев, сформировались мощные международные и общероссийские структуры, в виде Российского
Танцевального Союза (РТС) и Союза Танцевального Спорта России(СТСР), а начали создаваться профессиональные клубы, школы и студии. 

Развиваются бальные танцы, как вид спорта в мировом масштабе World Dance Sport Federation(WDSF). 8 сентября 1997 года международным Олимпийским комитетом было объявлено о полном признании данной организации. Этим признанием, во всем мире рассматривается в виде главного достижения WDSF и в целом танцевального спорта, кульминацией в долгой истории развития спортивных танцев и огромных усилий национальных федераций.

WDSF пропагандируется научный подход в развитии бальных танцев, как виде спорта, с проведением исследования и разработкой собственных учебных пособий педагогам и танцорам 21 века.

Следует отметить, что хоть Международный Олимпийский Комитет (МОК) объявил о признании Международной Федерации Танцевального Спорта (IDSF) полноправным членом МОК и это решение явилось результатом долгой истории развития спортивного танцевального движения, многолетней упорной работы IDSF и особых усилий национальных Федераций, но полноправное участие танцоров в олимпийском движении так и остается делом будущего.

Хотя нет сомнений в том, что если представить гипотетически, что паркет станет олимпийской ареной, то лучшими в самых разных возрастных категориях будут россияне – танцоры, доказывающие еженедельно в самых разных точках планеты, что танцевальный спорт в России сегодня способен составить сильную конкуренцию.

Тем не менее, в современном танцевальном мире по-прежнему нет единого мнения относительно принадлежности бальных соревновательных танцев либо к спорту, либо, как раньше, только к искусству.

Сегодня различные танцевальные организации и сами танцоры определяют свою танцевальную деятельность по-разному.

Одни склонны рассматривать соревновательные бальные танцы как «особый вид спорта». Потому что, по их мнению, он требует от танцора таких качеств (выносливость, физическая сила, гибкость и координация и т.д.), которые необходимы для большинства "традиционных" видов спорта, таких как, например, прыжки в воду или легкая атлетика. 

С другой стороны, показателен пример с балетом, профессиональные исполнители которого непременно обладают всеми вышеперечисленными качествами, однако никому не придет в голову сравнить это искусство, например, с бегом на средние дистанции. Сторонники бальных танцев как искусства полагают, что спортивный танец никогда не станет олимпийским видом спорта, а все разговоры об этом – лишь способ поддержания некого ажиотажа и интереса именно к спортивной танцевальной составляющей.

Например, на самом престижном и почитаемом любым танцором турнире, который ежегодно проходит в английском Блэкпуле (Blackpool), нельзя найти ни одного упоминания о том, что это спортивное соревнование.

Так или иначе, спортивные бальные танцы постоянно находятся в стадии активного развития и в мире и в нашей стране. В последние годы также успешно развиваются командные соревнования по спортивным танцам.

В соревнованиях "формейшн" команда может состоять из 8 пар, которые выполняют до 13 перемен танцевального темпа, непрерывно координирующих свое положение на паркете относительно других участников команды.

Командные турниры отличаются особой зрелищностью, благодаря костюмам танцоров и масштабным «рисункам», которые создают члены танцевальных команд на паркете.

Занятия спортивными бальными танцами способны полностью изменить жизнь серьезно увлекающихся этим видом деятельности людей.

Расписание танцора кардинально отличается от распорядка дня обычного среднестатистического человека. Сюда входят и тренировки (уроки и практические занятия, хореография) и график многочисленных турниров.

Танцоры решают самостоятельно, сколько необходимо тренироваться, как с педагогом, так и без него.

Когда непосвященный зритель смотрит выступление высококлассной пары, создается впечатление легкости (как будто пара парит над паркетом). Но за каждым движением стоят часы кропотливой работы (физической и психологической) над рисунком танца, парным взаимодействием и над собой. Многие ребята добиваются очень высокого мастерства даже в своем юном возрасте, подтверждая слова великого танцора.

Сегодня в России и в Москве в частности, не говоря уже о международной арене, достаточно плотный график проходящих соревнований по спортивным бальным танцам. Спортивные танцы – зрелищны и любимы публикой, огорчает лишь, что при большом количестве турниров, проводимых сегодня, билеты на них становятся все дороже, что не способствует популяризации танцевального спорта среди зрителей. Как известно, судейство в спортивных танцах субъективно, и основывается, как правило, на личном восприятии или пристрастиях судей. Известность пары, её узнаваемость может сыграть в данном случае определенную роль. В то же время нынешний этап развития спортивных танцев обуславливает необходимость частого участия в региональных, всероссийских и международных турнирах.

Развитие бальных танцев в России проходило в разные периоды по-разному, как быстрыми темпами, так и почти с полным затуханием. И, тем не менее, изменения были и есть до сих пор.

2. Теоретические основы развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования (на примере спортивных бальных танцев)

Федеральный государственный образовательный стандарт, основные образовательные программы начального, основного и среднего образования ориентированы на развитие творческих способностей школьников, на воспитание гуманной, творческой, социально активной личности.

Сегодня, когда в образовании значительное место отводится творчеству учащихся, необходимо конкретизировать способы организации творческой деятельности учащихся, определить педагогические условия развития творческого потенциала.

Творчество – деятельность, порождающая нечто, новое, ранее не бывшее, на основе реорганизации имеющего опыта и формирования новых комбинаций знаний, умений. Творчество имеет разные уровни. Для одного уровня творчества характерно использование уже существующих знаний; на другом уровне создается новый подход, изменяющий привычный взгляд на объекты или области знаний.

Как отмечает Н.В.Вишняков, творчество – это поиск и открытие личностных жизненных перспектив. Д.Бернал добавляет, что творчеству можно учиться не хуже, чем всему другому.

Способности– это индивидуально-психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения той или иной продуктивной деятельности. Они тесно связаны с общей направленностью личности, с тем насколько устойчивы склонности человека к той или иной деятельности. Уровень и степень развития способностей выражают понятия таланта и гениальности.

Талант– высокий уровень развития способностей, проявляющийся в творческих достижениях (синоним – одаренность). Как отмечают ведущие психологи и педагоги, талант является не столько научным, сколько житейским понятием, поскольку не существует ни теории, ни методов диагностики таланта. Об уровне таланта обычно судят по продуктам деятельности человека. Однако оценка новизны, совершенства и значимости продукта с течением времени меняется.

Креативность (от лат. – Созидание) – творческие способности человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видов деятельности, характеризовать сущность в целом, то есть это «…комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов».

Гениальность – высший уровень развития способностей, как общих (интеллектуальных), так и специальных. О наличии гениальности можно говорить лишь в случае достижения личностью таких результатов творческой деятельности, которые составляют эпоху в жизни общества, в развитии культуры. От учителя и образовательной системы, в которую включается ребенок с выдающимися способностями, во многом зависит, сумеет ли он раскрыть свой творческий потенциал.

Творческий потенциал -   совокупность качеств человека, определяющих возможность и границы его участия в трудовой деятельности, генетические и физиологические данные, сценические навыки, внутренняя творческая энергия и любые другие творческие возможности, которые можно улучшить посредством духовного и физического саморазвития. 

Творческий потенциал включает компоненты:

- мотивационно-целевой;

- содержательный;

- операционно-деятельностный;

- рефлексивно-оценочный компоненты.

Мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение к деятельности, выраженное в целевых установках, интересах, мотивах. Он предполагает наличие у учащихся интереса к определенному виду деятельности; стремления к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков. Представлен внешней мотивацией, обеспечивающей интерес к предмету, и внутренней мотивацией, которая является более значимой для творческой деятельности, это:

- мотивация по результату, когда обучающийся ориентирован на результаты деятельности;

- мотивация по процессу, когда учащийся заинтересован самим процессом деятельности

Содержательный компонент включает совокупность знаний, умений, навыков, способствующих решению творческих задач.

Операционно-деятельностный компонент основан на комплексе умений и навыков организации творческой деятельности. Он включает способы умственных действий и мыслительных логических операций, а также формы практической деятельности: общетрудовые, технические, специальные. Данный компонент отражает возможности учащихся в создании чего-то нового и направлен на самоопределение и самовыражение в индивидуальной творческой деятельности.

Рефлексивно-оценочный компонент включает: внутренние процессы осмысления и самоанализа, самооценку собственной творческой деятельности и ее результатов; оценку соотношения своих возможностей и уровня притязаний в творчестве.

Для развития творческого потенциала и творческого мышления учащихся необходимо развить следующие умения:

- классифицировать объекты, ситуации, явления по различным основаниям;

- устанавливать причинно-следственные связи;

- видеть взаимосвязи и выявлять новые связи между системами;

- рассматривать систему в развитии;

- делать предположения прогнозного характера;

- выделять противоположные признаки объекта;

- выявлять и формулировать противоречия;

- разделять противоречивые свойства объектов в пространстве и во времени;

- представлять пространственные объекты;

- использовать разные системы ориентации в воображаемом пространстве;

- представлять объект на основании выделенных признаков, что предполагает:

а) преодоление психологической инерции мышления;

б) оценивание оригинальности решения;

в) сужение поля поиска решения;

г) фантастическое преобразование объектов, ситуаций, явлений;

д) мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой.

Итак, творческий потенциал представляет собой сплав многих качеств.

Отечественные психологи и педагоги подчеркивают значение учебной деятельности для формирования творческого мышления, познавательной активности, накопления субъективного опыта творческой поисковой деятельности учащихся (Л.И.Айдарова, Л.С.Выготский, Л.В.Занков, В.В.Давыдов, З.И.Калмыкова, В.А.Крутецкий, Д.Б.Эльконин и др.).

Опыт творческой деятельности, по мнению исследователей В.В.Давыдова, Л.В.Занкова, В.В.Краевского, И.Я.Лернера, М.Н.Скаткина, Д.Б.Эльконина является самостоятельным структурным элементом содержания образования. Он предполагает: перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию, самостоятельное видение проблемы, альтернативы ее решения, комбинирование ранее усвоенных способов в новые и др.

Итак, что же понимается под творческой личностью?

Творческая личность – личность, обладающая творческой направленностью, творческими способностями и создающая, путем применения оригинальных способов деятельности объективно или субъективно новее, материальные духовные ценности.

3. Влияние бального танца на развитие различных сторон психики учащихся.

Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую.

Европейская программа. В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп - 28-30 тактов в минуту), танго (темп - 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп - 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп - 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп - 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного цвета.

Латиноамериканская программа. В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп - 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп - 30-32 тактов в минуту), румба (темп - 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп - 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп - 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов - показать работу мышц спортсменов.

В спортивных бальных танцах существует система классов (аналогично спортивным разрядам в других видах спорта, «поясам» в единоборствах). Правила отнесения танцоров к той или иной возрастной категории и классу регламентируются правилами ФТСР (Федерация Танцевального Спорта России). Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке и облегчить работу судей на соревнованиях, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

Классы мастерства танцоров обозначаются латинскими буквами: Е (самый низший), D, C, B, A, S и M (самый высший, несбыточная мечта большинства танцоров!).

Под классом мастерства подразумевается целый комплекс навыков: определенный уровень физического развития, творческого мышления, психологическая и музыкально-эстетическая подготовленность спортсменов, качество технического исполнения фигур танца.

Классификация танцоров по возрастным группам:

Дети 0 - старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше;

Дети 1 - старшему в текущем году исполняется 7-9 лет;

Дети 2 - старшему в текущем году исполняется 10 - 11 лет;

Юниоры 1 - старшему в текущем году исполняется 12 - 13 лет;

Юниоры 2 - старшему в текущем году исполняется 14 - 15 лет;

Молодёжь - старшему в текущем году исполняется 16 - 18 лет;

Взрослые - старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше;

Сеньоры - младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше.

В процессе обучения бальным танцам, педагогами используются, в основном, авторские программы, собственные идеи для достижения лучших результатов.

Спортивный бальный танец занимает срединное положение между искусством и спортом. Его средствами решаются задачи духовного и эстетического воспитания. Через танец формируется способность детей к творчеству. Развивается творческий потенциал, духовный мир ребенка, облагораживается его повседневная жизнь. Дети учатся творить по законам красоты и нравственной чистоты.

На занятиях спортивными бальными танцами происходит осмысление и понимание ребенком окружающего мира, собственного места в этом мире, формируется отношение к миру, определяется деятельность в нем.

Через танец у детей появляется стремление к самопознанию и самосовершенствованию. Формируется выдержка, упорство, дисциплина.

Как вид спорта танец состоит из упражнений, на протяжении выполнения которых резко меняется характер двигательной активности. Это справедливо не только для соревновательных, но и для тренировочных упражнений. Для этих упражнений характерны разнообразные сложнокоординированные действия, требующие определенной функциональной и физической подготовленности.

Потребность ребенка в движении заложена на биологическом уровне. Физическая активность необходима в такой же степени, как здоровое питание и регулярные прогулки на свежем воздухе. Занятия танцами несут именно ту физическую нагрузку, которая так необходима детям в наше время компьютерных игр, невысокой степенью вовлеченности детей в подвижные игры во дворе со сверстниками и издержками современного общества.

Изучая историю бальных танцев, культуру общения в коллективе и непосредственно танцевальную грамоту, дети естественным образом переносят эти навыки на повседневную жизнь. У них формируется художественный вкус, креативный подход к решению любых задач, дисциплинированность, вера в свои силы, укрепляется общее физическое состояние организма. Неоднократно обсуждался и имеет обоснованные подтверждения тот факт, что те дети, которые занимаются танцами, лучше сверстников учатся в школе, имеют правильную осанку и красивую походку, обладают лидерскими качествами, хорошими физическими данными, утонченным вкусом, чувством ритма, социально адаптированы в коллективе и т.д.

Одна из важнейших задач управления в детском и юношеском спорте – это содействие гармоничному формированию растущего организма и всестороннее развитие способностей. Методологические основы исследований, направленных на учёт возрастной динамики специальной подготовленности, базируются на результатах изучения адаптивных реакций организма на тренировочные и соревновательные нагрузки.

В современных спортивных бальных танцах мы часто сталкиваемся с деятельностью, осуществляемой в вероятных и неожиданно возникающих ситуациях, которые требуют проявления находчивости, креативности, быстроты реакции, способности к концентрации и переключению внимания, пространственной, временной, динамической точности движений и их биомеханической рациональности (например: столкновение пар на паркете, в результате – отставание от музыки; размер танцевальной площадки не соответствует «стандартам», и т.д.).

Все эти качества или способности в теории физического воспитания связывают с понятиями «интеллект», «творчество», «координация».

Интеллект (от лат. intellectus - понимание) - качество психики, состоящее из способности адаптироваться к новым ситуациям, способности к обучению на основе опыта, пониманию и применению абстрактных концепций и использованию своих знаний для управления окружающей средой. Общая способность к познанию и решению трудностей, которая объединяет все познавательные способности человека: ощущение, восприятие, память, представление, мышление, воображение.

Творчество - процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) - уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий.

Координация - первоначальный смысл понятия означает в переводе на русский язык согласование, соподчинение, приведение в соответствие. Исходя из этого, координационные способности индивида выполняют важную функцию в управлении его движениями, а именно: согласование, упорядочение разнообразных двигательных действий человека в единое целое (систему) соответственно поставленной двигательной задаче.

Под координационными способностями понимаются: способность целесообразно строить целостные двигательные акты, способность преобразовывать выработанные формы действий или переключаться от одних к другим, соответственно требованиям изменяющейся обстановки.

Координационные способности включают в себя 4 основные составляющие:

1. Пространственная точность, проявляющаяся как ориентация в пространстве относительно определенных направлений; как точность воспроизведения заданного угла поворота; как воспроизведение амплитуды движения различных частей тела относительно друг друга.

2. Силовая точность, которая заключается в точности воспроизведения мышечных усилий; дифференциация мышечных усилий в зависимости от внешних условий и усилий партнера.

3. Временная точность, проявляется в точности воспроизведения временных отрезков.

4. Баланс (равновесие).

Для развития координационных движений используются следующие методы: метод многократного выполнения упражнения с последующим изменением параметров их выполнения; метод «контрастных заданий» и метод «сближаемых заданий».

Совершенствование пространственной точности движений, выполняемых в относительно стандартных условиях, осуществляется главным образом, по таким методическим направлениям: совершенствование точности воспроизведения заданных (эталонных) параметров движений, соответствующих требованиям рациональной техники спортивно-технического мастерства. Для чего применяют задания с установкой - точно и возможно стандартно воспроизвести эталонные параметры амплитуды, направления движения или положения тела. При этом ставится задача по достижению стабильности эталонных параметров движений; совершенствование точности выполняемых движений в соответствии с заданными изменениями параметров.

Совершенствование силовой точности движений предполагает развитие способностей оценивать и дифференцировать степень мышечных напряжений различными группами мышц и в различных движениях. В качестве средств используются изометрические напряжения и статические напряжения.

Для совершенствования способности управлять мышечными усилиями применяют задания по неоднократному воспроизведению определенной величины мышечного усилия или ее изменения с установкой минимально увеличивать или уменьшать усилие в повторных попытках.

Размеры отклонений (ошибок) при воспроизведении заданных параметров характеризуют степень силовой точности. Совершенствование временной точности движений зависит от развития «чувства времени». Чувствовать время - это значит быть способным тонко воспринимать временные параметры, что создает возможность распределять свои действия в строго заданное время. В спортивных бальных танцах временная точность это соответствие скорости движения тела или отдельных его частей темпу музыки.

Применение данной методики обучения детей, способствует более быстрому усвоению нового материала, прочному закреплению двигательных навыков и дальнейшему развитию творческого потенциала. Дает возможность переноса известных форм двигательной активности в разные танцы. При этом лишь изменяя их в соответствии с характером и особенностями каждого танца. Примером может служить исполнение одной и той же фигуры в различных танцах с разной ритмической нагрузкой и в разнообразных соединениях. Методика позволяет сократить время подготовки начинающих танцоров к выходу на сцену, правда здесь следует учитывать индивидуальные способности каждого ребенка и его возраст. То есть применять дифференцированный подход к каждому.

На уровне конкурсных танцоров, применяя специальные упражнения, направленные на дифференцирование мышечных усилий, удается сократить время «притирки» партнеров в созданных парах, так сказать привести их внутренний потенциал, умения и навыки к общему знаменателю, что необходимо для создания гармоничной пары.

В совершенстве овладеть огромным разнообразием движений, комбинаций возможно лишь при условии правильной методики обучения. Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа, объяснения, выполнения под счёт, самостоятельного выполнения элементов, выполнения под музыку. Поэтому с детьми 10-11 лет (по статистике, это самая большая возрастная категория в Федерации Танцевального Спорта России) проведен эксперимент по выявлению влияния обучения по специальной программе «Шесть ступеней мастерства» на уровень развития спортивно-технического мастерства, творческой составляющей и интеллектуальной работоспособности детей 10-11 лет. Спортсмены этой возрастной категории занимают третью ступеньку в возрастной иерархии занимающихся спортивными бальными танцами. Они имеют уже начальную подготовку, начальный опыт, но на будущее имеют еще и большой творческий потенциал и потенциал для развития спортивно-технического мастерства в бальных танцах.

Вывод.

Бальный танец, являясь сложной синтетической деятельностью, оказывает влияние на развитие различных сторон психики учащихся. Танцевальная подготовка является эффективным средством не только физического, но и интеллектуального, нравственного, эстетического воспитания, создает благоприятные условия для раскрытия творческого потенциала. Правильная организация педагогического процесса преподавания бальных танцев в общеобразовательной школе позволяет наиболее полно раскрыть творческий потенциал школьников, содействовать успешности учащихся не только в учёбе, но и в жизни.

4. Особенности организации занятий спортивных бальных танцев в системе дополнительного образования

Спортивный бальный танец играет немаловажную роль в воспитании молодёжи. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. Конечно, в процессе обучения все эти средства взаимосвязаны, взаимообусловлены. 

Освоение спортивных бальных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определённой тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах бального танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение спортивного бального танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела, без гипертрофии тех или иных мышц. Систематические занятия танцем соразмерно развивает фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания бальной хореографии в системе воспитания. 

Спортивный бальный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия спортивным бальным танцем органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются у учащихся в процессе занятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни. Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

Спортивный бальный танец - одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, спортивный бальный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и лёгкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па и т.д. Всё это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения. В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и бального, несёт в себе элементы художественного творчества. Танцующий, стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить своё настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает своё мировоззрение. Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает «красивое», он преодолевает определённые трудности, проделывает определённую немалую работу, для того чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: в искусстве, в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства - более зрелыми. 

Танцевально-спортивный клуб - это подготовка танцоров для танцевально-спортивной деятельности, повышение их уровня танцевальной подготовки, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского и международного масштабов.

При составлении плана работы танцевально-спортивного клуба, учитываются следующие разделы: 

- цели и задачи;

- организационная работа;

- правила работы клуба;

- программа.

Далее, рассмотрим особенности структурирования уроков бальных танцев.

Урок - гибкая форма организации обучения. Он включает разнообразное содержание, в соответствии с которым используются необходимые методы и приемы обучения.

1.Построение урока спортивного бального танца.

Длительность занятий, их периодичность и содержание могут быть разными. В школе спортивного бального танца принята такая же форма организации учебных занятий, как и в танцевально-спортивных клубах: группа занимается по времени с учётом возрастных особенностей. 

Первая часть урока – разминка под музыку. Задачей этого этапа урока является овладение правильной постановкой корпуса, головы, ног, рук, развитие координации движений, необходимой для исполнения танцев, правильной постановкой дыхания. Педагог использует весь богатый арсенал упражнений классического, спортивного бального танца и современной танцевальной пластики. Упражнения, включаемые в разминку, помогают учащимся приобрести выразительность и красоту в движениях; скоординировать их. А также, заставляют проявлять фантазию, соединяя в разных последовательностях элементы. Разминка заставляет учащихся не только разогреть мышцы, но и психологически настроиться на разучивание элементов, из которых затем сложатся танцевальные вариации. 

Следующая - основная часть урока – знакомство с танцем, его историей и непосредственное разучивание танцевального материала. Слушается музыка к танцу, определяется её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок.

Следующий этап - разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца. Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем тоже повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении. Существуют и другие методы разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов. Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно, с последующей группировкой частей в разных последовательностях в единое целое (так составляются различные композиции). Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов. «При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – не будет достигнуто полной гармонии движений» - А. Я. Ваганова. Этим принципом должен руководствоваться любой педагог, работающий в танцевальных коллективах. Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на основных фигурах. Полезно, при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися. В заключении разучивается соединение танцевальных движений, фигур, поз, переходов, рисунка в танцевальные вариации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем вариации собираются в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения. Принцип разучивания – от «простого» к «сложному».  Движения – фигуры – вариации – танец. Заключительная часть урока – анализ полученной информации.

2.Музыкальное сопровождение урока спортивного бального танца.

Важным компонентом урока является его музыкальное сопровождение. Как известно музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается её роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счёт и удары. Музыка создаёт эмоциональную основу, способствует развитию творческого потенциала. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания – одной из задач обучения бальной хореографии. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринуждённо двигаться в ритме определённой музыки, получать удовольствие от её красоты – всему этому учит танец. Безусловно, качество музыкального произведения, характер исполнения имеют первостепенное значение. Поэтому так важен отбор музыкального сопровождения и в период обучения, и для вечеров танца. Общая черта танцевальной музыки – определённость и повторность ритмов, внятная акцентировка сильных долей, отчётливость их выражения. Отступления от этого правила редки.

В написании танцевальной музыки, в том числе бальной, имеются богатые традиции. Многие народные и бальные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов. Так накопились определённые традиции в создании музыки для бальной хореографии. Музыкальный материал для каждого изучаемого танца должен быть в нескольких вариантах: для разучивания – замедленный темп, для исполнения – нормальный темп. Музыка для танцев должна быть ясной и выразительной.

Наряду с практическим освоением танцев, программа школы спортивного бального танца должна включать и лекции по истории танца, основам музыкальной грамоты, правилам этикета и культуре поведения, беседы о роли танца в общественной жизни, о характере и технике исполнения различных танцев. С первых уроков следует формировать у обучающихся сознательное отношение к занятиям, собранность и дисциплину. 

3.Роль педагога в школе спортивного бального танца.

Направление работы коллектива, его конкретные задачи определяют выбор методов и приёмов обучения, индивидуальный состав и подготовленность учащихся, вносят коррективы в работу. Поэтому так важен вдумчивый, творческий подход педагога к определённому коллективу, дуэту и каждому учащемуся в отдельности. Именно такая аналитическая работа, как в начале, так и в процессе всего обучения обеспечит эффективность освоения учащимися программы и развития их творческого потенциала.

Наибольшую сложность для педагога представляет работа с начинающими. Они быстро устают, допускают много ошибок при исполнении, быстро забывают пройденный материал. Чтобы добиться хороших результатов в обучении и воспитании, педагог должен использовать такие приёмы, которые делают урок интересным, концентрируют внимание учащихся. Однако занимательное надо умело сочетать с малоинтересным. 

4.Способы повышения эффективности обучения бальному танцу.

Занятия должны быть разнообразными по содержанию: ритмические упражнения, задания на ориентировку, разучивание упражнений тренировочного характера, разучивание и повторение танцев; по набору применяемых методов игра, беседа, в виде вопросов и ответов, прослушивание музыки и самостоятельный её разбор, наблюдение учащихся за объяснением и показом педагога, разучивание и повторение движений, просмотр видеоматериалов, использование методов художественного искусства (моделирование танцевальных костюмов, с учетом физиологических особенностей, подбор цветовой гаммы и т.д.). При повторении, необходимо избегать однообразия, скуки; вносить в знакомое движение, танец элемент новизны; предъявлять требования; ставить новые задачи. Любое задание, которое предлагает педагог, должно соответствовать степени подготовленности к нему. Весь процесс обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков. Это пробуждает интерес к занятиям, повышает запоминание, развивает фантазию и творческий потенциал учащихся, помогает в реализации своих возможностей в дальнейшем.

Серьёзная вдумчивая работа с детским коллективом по обучению танцу, правильный учёт возрастных психологических особенностей позволяют выделить основную направленность в работе педагога: внимание сенсорному воспитанию, развитие музыкальности и творческой составляющей, танцевальной координации движений, умения ориентироваться в пространстве, формирование первоначальных навыков и умений.

Выводы

Процесс развития творческого потенциала в учебной деятельности при всей его индивидуальности и неповторимости не стихийный, а управляемый, регулируемый процесс, результативность и успешность которого зависит от применения специально разработанных методик и ряда педагогических условий.

Творческий потенциал, являясь результатом развития, в свою очередь, становится предпосылкой каждого нового этапа качественного изменения индивида, поэтому процесс развития творческого потенциала рассматривается нами как неотъемлемая часть общего процесса развития личности.

5. Дополнительная общеразвивающая образовательная программа «Расширяем границы предмета «Физическая культура» (Автор: педагог-организатор Оводов С.А.)

Пояснительная записка

Дополнительная образовательная программа «Расширяем границы предмета «Физическая культура»» 1-9 классы имеет художественно-эстетическую направленность и является расширением программы «Физическая культура» в 1-9 классах.

Программа имеет широкий возрастной диапазон (от 7 до 14 лет) и дает возможность самореализации в танцевании всем желающим.

Занятия проводятся с группой по 2-3 учебных часа в неделю.

Детский танцевальный коллектив – это особая среда, предоставляющая самые широчайшие возможности для развития ребенка: от изначального пробуждения интереса к искусству танца до овладения основами профессионального мастерства.

Танец как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии.

Движение и музыка, одновременно влияя на ребенка, формируют  его эмоциональную сферу, координацию, музыкальность и артистичность, воздействуют на его двигательный аппарат, развивают слуховую, зрительную, моторную (или мышечную) память, учат благородным манерам. Танец воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, он развивает ассоциативное мышление, побуждает к творчеству.

        Систематическая работа над музыкальностью, координацией, пространственной ориентацией помогает детям понять себя, лучше воспринимать окружающую действительность, свободно и активно использовать свои знания и умения не только на занятиях танцем, но и в повседневной жизни.

Выступления перед зрителями являются главным воспитательным средством: переживание успеха приносит ребенку моральное удовлетворение, создаются условия для реализации творческого потенциала, воспитываются чувство ответственности, дружбы, товарищества. Поэтому главная задача педагога – помочь детям проникнуть в мир музыки и танца, а не подготовить их к профессиональной сцене.

        Данная образовательная программа (без специального отбора учащихся, в отличие от  специализированных учреждений) предполагает проведение занятий с детьми младшего и среднего школьного возраста. Содержание программы распределено таким образом, что в каждом учебном году воспитанники овладевают  определенными знаниями, умениями и навыками танцевального искусства

Цель  программы – создание условий, способствующих раскрытию и развитию природных задатков и творческого потенциала ребенка в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

∙   научить учащихся выразительно и непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами;

∙  привить учащимся умение слышать и слушать музыку и передавать ее содержание в движении;

∙    укреплять костно-мышечный аппарат учащихся;

∙  совершенствовать выразительность исполнения, развивать силу, выносливость, координацию движений;

∙    формировать художественно-образное восприятие и мышление;

∙     воспитывать художественный вкус и эмоциональную отзывчивость.

Для воспитанников младшего школьного возраста занятия проводятся 2 раза в неделю по 45 минут. В группах среднего школьного возраста занятия проводятся 3 раза в неделю по 45 минут. Количество учащихся в группе не должно превышать 15-ти человек. Решение задач, выдвигаемых данной программой, требует особого подхода к каждой группе детей:  психология и физиология 6-7-летнего ребенка отличается от возможностей 8-9-летнего школьника. Программой предусмотрены групповые формы занятий.

Для достижения цели образовательной программы необходимо опираться на следующие основные принципы:

∙    постепенность в развитии природных способностей детей;

∙    строгая последовательность в овладении лексикой и техническими приемами;

∙    систематичность и регулярность занятий;

∙    целенаправленность учебного процесса.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В соответствии с поставленными целями и задачами образовательной программы  после освоения  содержания программы ожидаются следующие результаты:

• Освоение первых навыков танца и выступлений;
• Ориентирование в зале;
• Развитие метроритма;
• Исполнение игровых, образных и бальных танце;
• Умение красиво ритмично двигаться;
• Развитие чувства современного стиля исполнения;
• Развитие восприятия музыки по жанрам и современным направлениям;
• Развитие чувства хорошего жизненного тонуса.

        Форма проведения итогов реализации программы – открытое занятие по окончании учебного года и заключительный отчетный концерт.

Учебно-тематический  план

1-й год обучения

Цель:

- развитие в детях чувства прекрасного, их творческих способностей, воспитание художественного вкуса, привитие навыков общей культуры.

- освоение технических требований в изучаемых бальных танцах, силовая физическая, аэробная нагрузка, растяжка.

Задачи:

Образовательные:

- изучить язык бальной хореографии, познакомить с классификацией международной программы спортивных (бальных) танцев.

- изучение механики, техники основных шагов и фигур спортивных

танцев.

- отработка основных технических требований спортивного бального танца.

- наработка навыков ориентирования в танцевальном зале.

Воспитательные:

- сформировать эстетическую культуру, развить творческий потенциал обучающихся.

Развивающие:

- развить пластику и координацию движений, эластичность связок, мышечной силы, растяжки, подъёма стопы. Выработка устойчивости и баланса.

Итоги работы:

Учащиеся знают:

- правила поведения в танцевальном классе

- значение отдельных терминов и понятий

- правила выполнения движений и ритм изучаемых танцев

Умеют:

- различать положение правильной и неправильной осанки

- исполнять шаги с носка и с каблука в различных танцах

- делать синкопированные шаги (счёт 4 в танце Ча-ча-ча)

- иметь представление о средствах музыкальной выразительности (темп, ритм)

Имеют навыки:

-осмысленного исполнения движения

-музыкально-ритмической координации

- самостоятельной работы

2-й год обучения

Цель:

- развитие в детях чувства прекрасного, их творческих способностей, воспитание художественного вкуса, привитие навыков общей культуры.

- освоение технических требований в изучаемых бальных танцах, силовая физическая, аэробная нагрузка, растяжка.

Задачи:

Образовательные:

- изучить язык бальной хореографии, познакомить с классификацией международной программы спортивных (бальных) танцев.

- изучение механики, техники основных шагов и фигур спортивных

танцев.

- отработка основных технических требований спортивного бального танца.

- наработка навыков ориентирования в танцевальном зале.

Воспитательные:

- сформировать эстетическую культуру, развить творческий потенциал обучающихся.

Развивающие:

- развить пластику и координацию движений, эластичность связок, мышечной силы, растяжки, подъёма стопы. Выработка устойчивости и баланса.

Итоги работы:

Учащиеся знают:

- правила поведения в танцевальном классе, с преподавателем, с партнёром

- значение отдельных терминов и понятий

- правила выполнения движений и ритм изучаемых танцев

Умеют:

- исполнять предложенные вариации на основе изученных фигур во всех 6-ти танцах

- различать положение правильной и неправильной осанки

- различать ошибки в работе ног и исполнении фигур.

- исполнять шаги с носка и с каблука в различных танцах

- делать синкопированные шаги (счёт 4 в танце Ча-ча-ча)

- иметь представление о средствах музыкальной выразительности (темп, ритм)

Имеют навыки:

- осмысленного исполнения движения

- музыкально-ритмической координации

- самостоятельной работы

3-й год обучения

Цель:

- продолжение развития в детях чувства прекрасного, их творческих способностей, воспитания художественного вкуса, привития навыков общей культуры и культуры танцевального искусства.

- совершенствование танцевального мастерства, развитие виртуозности, развитие силы , выносливости.

Задачи:

Образовательные:

- продолжать осваивать профессиональную терминологию, не только бальную, но и классическую, современных направлений.

- ознакомление и наработка оставшихся 4-ёх танцев для состязаний по несокращённому двоеборью.

- более детальное изучение биомеханики при исполнении движения на фигурах во всех 10-ти изучаемых танцах.

- отработка технических требований на фигурах во всех 10-ти изучаемых спортивных бальных танцах.

- наработка навыков ориентирования в танцевальном зале, как на тренировке, так во время выступления.

- продолжать работать над элементами классического танца.

- расширение запаса фигур и вариаций в изучаемых спортивных бальных танцах

- сформировать умения и навыки выступления перед зрителями и судьями

Воспитательные:

- привить трудолюбие;

- воспитать собранность и дисциплину;

- воспитать стремление к саморазвитию;

- воспитать потребность в здоровом образе жизни;

- воспитать эстетический вкус и исполнительскую культуру;

- привить навыки хорошего тона и культуры поведения;

- воспитать чувство коллективизма и взаимопомощи, чувство ответственности и патриотизма

Развивающие:

- продолжать развивать творческий потенциал обучающихся, спортивные качества: силу, выносливость, скорость, пластику и координацию движений, устойчивость и баланс.

- развивать и поддерживать в тонусе эластичность связок, мышечную силу, возможности растяжки, подъёма стопы.

- развить творческие способности по дизайну и стилистике танцевальных костюмов, танцевальных причесок.

- развить индивидуальность каждой танцевальной пары.

- продолжать развивать творческую активность детей в процессе исполнения спортивных бальных танцев.

        Итоги работы:

        Учащиеся знают:

- правила поведения в зале и на конкурсной площадке

- значение отдельных терминов и понятий

- технические требования выполнения движений и ритмы использующиеся в вариациях

- схему направлений в танцевальном зале

- правила спортивного костюма для соревнований по спортивным бальным танцам

Умеют:

- делать синкопированные шаги, дроблёные ритмы

- разбираться в средствах музыкальной выразительности (темп, динамик и т.д.)

- выполнять импровизационные композиции на основе изученных, предложенных фигур

- различать ошибки в постановке корпуса, работе ног и исполнении фигур

- оперировать терминологией классического и спортивного бального танца

- ориентироваться и перемещаться в зале взависимости от окружающей обстановки, используя хореографические возможности танцевальных связок.

- пластически передавать эмоциональное состояние и действовать с нужной эмоциональной отдачей.

Имеют навыки:

- осмысленного исполнения движения

- музыкально-ритмической координации и выразительности

- самостоятельной работы над техническим совершенствованием различных элементов танца

- выполняют технические требования спортивного бального танца

Содержание изучаемого курса

        1-й год обучения

        Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. Идет интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к учащимся еще предъявить невозможно. Тщательно отобранные музыкальные произведения просты и доступны для восприятия по стилю, жанру и характеру, имеют яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок.

        Танцевальный урок включает в себя три основных части:

• разминка (вспомогательно-тренировочные упражнения)
• разучивание новых движений в соответствии с подобранным репертуаром;
• репетиционно-постановочная работа.

Организационное занятие. Проводится вместе с учащимися и родителями. Составляется расписание занятий (общих и индивидуальных), делается сообщение о тренировочной обуви и форме одежды. Проводится беседа о целях и задачах в коллективе, перспективном плане и краткий инструктаж по технике безопасности на занятиях.

        Поклоны. Поклоны приветствия и прощания: умения, навыки - сохранять правильную постановку корпуса и рук как соло, так и в паре во время исполнения поклона.

        Постановка корпуса (соло, в паре): развитие навыков постановке корпуса и рук, ознакомление с третьей рабочей позицией рук. Умения, навыки: сохранять правильную постановку корпуса и рук как соло, так и в паре во время исполнения танца.

        Развитие чувства ритма и музыкальной грамотности. Простые ритмы: 2/4;3/4,4/4 Синкопированные ритмы. Тренировочные упражнения на умение слышать сильную долю. Закрепление пройденного на примере различных мелодий. Умения, навыки: определять ударный счёт в изучаемых танцах.

        Общеукрепляющие физические упражнения, разминка, растяжка. Разминка - непременное условие начала каждой тренировки. Разогрев плеч, рук, шеи, грудного отдела. Разогрев бёдер, таза, ног, коленей, голеностопа, стопы. Наклоны, приседания, бег, прыжки, махи ногами. Создание и развитие мышечного каркаса позвоночника. Координация движений рук и ног. Умения, навыки: выполнение упражнений в ритме музыки, растяжка на шпагат полный или с небольшим запасом (продольный и поперечный).

        2-й год обучения

        Продолжается закрепление пройденного материала на более сложных примерах. Учащиеся должны уметь самостоятельно находить нужные движения и исполнять их в соответствующем жанру характере, импровизировать на заданную музыку.

        На завершающем этапе учащиеся должны передавать услышанное в музыке мимикой и движением. Исполнение небольших пластических этюдов с воображаемыми предметами.

Знакомство с программой спортивных бальных танцев. Происхождение и история. Характер. Ритм. Счет. Позиции и положения ног и рук. Изучение основных движений в Вальсе, Фокстроте, Самбе, Ча-ча-ча, Джайве. Работа в парах. Выработка навыков движения в паре с сохранением положения корпуса и позиции рук под музыку и без.

        Организационное занятие. Проводится вместе с учащимися и родителями. Составляется расписание занятий (общих и индивидуальных), делается сообщение о тренировочной обуви и форме одежды. Проводится беседа о целях и задачах в коллективе, перспективном плане и краткий инструктаж по технике безопасности на занятиях.

        Поклоны. Поклоны с поворотом дамы под рукой, с поворотом дамы перед партнёром. Умения, навыки: выполнять поклон с одним оборотом, сохраняя равновесие.

        Танцевальная разминка. Общеукрепляющие физические упражнения, разминка, растяжка  Разминка - непременное условие начала каждой тренировки. Разогрев плеч, рук, шеи, грудного отдела. Разогрев бёдер, таза, ног, коленей, голеностопа, стопы. Наклоны, приседания, бег, прыжки, махи ногами. Развитие мышечного каркаса позвоночника. Координация движений рук и ног. Элементы классического танца, терминология.

Умения, навыки: выполнение упражнений в ритме музыки самостоятельно, прыжки, растяжка.         

        Эстетика поведения в паре. Пути разрешения конфликтных моментов в паре. Роль партнёрши и партнёра в паре, в танце. Воспитание уважительного отношения к партнёру (-ше), педагогу, судьям, сопернику, зрителю. Правила поведения на танцевальном паркете. Умения, навыки: уметь справляться со сложной ситуацией с помощью педагога и самостоятельно.

        3-й год обучения

        Программа спортивных бальных танцев включает в себя 10 танцев (Медленный Вальс, Танго, Венский Вальс, Медленный Фокстрот, Быстрый Фокстрот, Самба, Ча-ча-ча. Румба, Пасодобль, Джайв), изучение которых строиться по идентичным принципам «от простого к сложному через многократное повторение». В процессе обучения рассматривают такие моменты как:

• Танцевальный этикет
• Происхождение и история танца
• Характер танца
• Ритм и счет
• Положение корпуса
• Позиции ног и рук
• Принципы переноса веса соло и в паре
• Принципы работы стопы
• Принципы работы колена
• Принципы работы бедра
• Принципы работы корпуса

        В европейских танцах дополнительно разбираются такие понятия, как свинг, свэй, ховер, шейп, кеф, противоход, контрбаланс, линия танца.

        В латиноамериканских танцах большое внимание уделяется принципам ведения, разбираются такие понятия, как фокус, импакт, импульс и другие.

        Кроме этого, на этом этапе обучения ученики должны изучить набор базовых фигур, уметь выполнять их под музыку в паре и соло. Точно знать  их ритм, направления, взаимодействие в паре и уметь свободно комбинировать их между собой для создания своего индивидуального танца.

        Организационное занятие. Проводится вместе с учащимися и родителями. Составляется расписание занятий (общих и индивидуальных), делается сообщение о тренировочной обуви и форме одежды. Проводится беседа о целях и задачах в коллективе, перспективном плане и краткий инструктаж по технике безопасности на занятиях.

        Танцевальная разминка. Общеукрепляющие физические упражнения, разминка, растяжка  Разминка - непременное условие начала каждой тренировки. Разогрев плеч, рук, шеи, грудного отдела. Разогрев бёдер, таза, ног, коленей, голеностопа, стопы. Наклоны, приседания, бег, прыжки, махи ногами. Развитие мышечного каркаса позвоночника. Координация движений рук и ног. Элементы классического танца, терминология.

Умения, навыки: выполнение упражнений в ритме музыки самостоятельно, прыжки, растяжка.

        Эстетика поведения в паре. Эмоциональный контакт в паре. Пути разрешения конфликтных моментов в паре. Тренировка умения избегать столкновений на конкурсах. Умение презентовать партнёршу на паркете. Умения, навыки:  уметь справляться со сложной ситуацией с помощью педагога и самостоятельно.

        Европейская программа танцев. Углублённая работа над выведением и постановкой стопы. Работа над стойкой в паре. Совершенствование баланса пары. Понятие общего центра. Ведущая роль партнера в Стандарте. Изучение особенностей движения в Стандарте. Наработка двухопорно-балансового шага (ДБШ) в Стандарте: индивидуальная техника двухопорно-балансового шага, двухопорно-балансовый шаг в паре с контролем баланса. Работа над подъёмами и спусками. «Три ступени подъёма». Работа над подъёмом БПС. Работа над ПДК и ППДК. Углублённая работа над ведением сторон корпуса (ведущая и отстающая сторона). Наработка переката.         Непрерывное движение за счёт переката после первого шага внизу. Работа над шагом внизу с носка. Работа над ритмом: добавление дополнительного счёта для скрутки корпуса на фигуре фоллэвей в медленном вальсе.

        Знакомство и наработка действия свей для партнёрши. Понятие и наработка свинга (растяжения стороны вверх) в Стандарте. Навыки самостоятельного построения вариаций. Расширение запаса фигур и шагов для перехода от одной фигуры к другой. Осознанное применение схемы направлений в зале при выполнении фигур и танцевальных вариаций. Основные правила спортивного костюма Союза танцевального спорта России для европейской программы танцев.

        Медленный вальс. Изучение фигур «D», «C» - классов: крыло, фоллэвей, телемарк (открытый и закрытый), импетус (закрытый и открытый), плетение, плетениеиз ПП, двойной левый спин, шассе в ПП, пивот окончание, бегущее окончание, боковой лок.

        Венский вальс. Изучение фигур «D», «C» - классов: перемена с правого поворота на левый, перемена с левого поворота на правый, левый поворот.

        Квикстеп. Изучение фигур «D», «C» - классов: правый спин поворот, импетус, бегущее окончание, фиш тэйл. Различные прыжковые комбинации: вудпекер. Шаг Чарлстона.

        Танго Изучение фигур «D», «C» - классов: ход, звено, променадное звено, закрытый променад, открытый левый поворот, браш теп, твист поворот, рок поворот, корте назад, файв степ, левый фоллэвей.

        Медленный фокстрот. Изучение фигур «D», «C» - классов: перо, тройной шаг, быстрый открытый левый, внешняя перемена, вальсовое плетение, свивл, перо окончание, топ спин, смена направлений

        Умения, навыки: умеют оперировать терминологией классического и спортивного бального танца, выполнять технические требования спортивного бального танца, знают схему направлений и движения в танцевальном зале. Умеют ориентироваться и перемещаться в зале в зависимости от окружающей обстановки, используя хореографические возможности танцевальных вариаций. Умеют записать предложенную вариацию.

         Латиноамериканская программа танцев. Более подробный разбор техники выполнения раннее изученных фигур. Работа над стойкой в паре: постановка стоп, расположение веса на определённой части стопы, смещение корпуса за подушечки на Джайве. Работа стопы и колена на изучаемых танцах. Работа мышечного каркаса  в технических действиях и пластическом оформлении танца. Работа рук: принцип «волны» при выводах рук, хлёсткость и чёткость остановок рук в позициях. работа мышц спины при работе рук, согласованная работа спины, рук, бёдер. Подробный разбор работы бёдер на изучаемых танцах: сжатие и расслабление мышц спины и пресса во время исполнения танца Самба. Свинг бедра в сторону в качестве противовеса при исполнении танца Джайв. Особенности позиций рук и корпуса в паре в танце Пасодобль. Работа над ритмом: синкопированные ритмы: бутокада, добавление счётов «и», «а». Сбор ног на счёт «и». Тайминг.  Знакомство со свингом в танце Джайв. Принцип непрерывности работы бёдер в танце Самба. Различные выпады, позировки, сольные вращения.

        Самба. Изучение фигур «D», «C» - классов: раскручивание от руки, самба локи, поворот на трёх шагах, променадный и контрпроменадный бег, променадные шаги, смены мест, роки, бутокада вперёд, назад (простая и синкопированная). Работа над ритмом Пасодобля: три джипси мелодии. Основные правила спортивного костюма Союза танцевального спорта России для латиноамериканской программы танцев.

        Ча-ча-ча. Изучение фигур «D», «C» - классов: спираль, лассо, закрытый хип твист, открытый хип твист с поворотом под рукой, правый волчок.  

        Джайв. Изучение фигур«D», «C» - классов: хлыст с откидыванием, хлыст с двойным кроссом, американский спин с поворотом на полтора круга, перекрученная смена мест слева направо, цыплячий ход, испанские руки, перекрученный фоллэвей с откидыванием, муч, пивоты, комбинации фликов (низкие флики, высокие флики), трипл степ.

        Румба. Изучение фигур«D», «C» - классов: основное движение, поворот под рукой, чек, спот поворот, веер, алемана(из позиции веера, из открытой позиции), рука в руке, клюшка, правый волчок, закрытый хоп твист, открытый хип твист, кукарача, спираль, аида, три тройки, усложнённый хип твист, скользящие дверцы.

        Пасодобль. Изучение фигур«D», «C» - классов: аппель, основное движение, шассе (влево, вправо, с поворотом и без), разделение, плащ, променад, фоллэвей виск, удар шпагой, дроби фламенко, бега.

        Умения, навыки: уметь оперировать терминологией спортивного бального танца, латиноамериканской программы на уровне изученного материала, определять музыкальный размер (четыре четверти), ориентироваться в направлениях в танцевальном зале, выполнять технические требования на изученных фигурах. Самостоятельно исполнять предложенные вариации в изучаемых танцах латиноамериканской программы.

Методическое обеспечение программы

Заключение

Занятия бальными танцами – творческая деятельность, и в процессе этой деятельности у учащихся развиваются определённые способности и качества личности.

Бальные танцы оказывают положительное влияние на развитие учащихся, развивают целеустремлённость, коллективизм, формируют художественный и эстетический вкус, фантазию и творческое воображение, повышают личную самооценку и уверенность в своих способностях. Таким образом, бальные танцы относятся к эффективному направлению развития творческих способностей в школе. При этом у юных танцоров развиваются способности не только к творчеству, творческому мышлению, но и многие качества личности крайне необходимые самому учащемуся в школе, а затем и во взрослой жизни. Развитые в детстве способности сопровождают нас всю жизнь, и мы проявляем их в решении производственных, жизненных задач, не зависимо от их содержания. Следовательно, творческие способности необходимый навык для успешной жизни.

Список использованной и рекомендуемой литературы

для преподавателей:

1. Бекина С. И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н.. «Музыка и движение». М.,«Просвещение». 1983.
2. Беликова А.Н. «Бальные танцы».- М., «Советская Россия», 1984.
3. Бондаренко Л. «Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях».- Киев, «Музична Украина», 1985.
4. Говард Гай. «Техника европейских танцев».- М. «Артис» 2003.
5. Захаров Р. «Сочинение танца. Страницы педагогического опыта». - М., «Искусство». 1989.
6. Ильина Т. В. «Мониторинг образовательных результатов в учреждениях дополнительного образования детей (научно-методический аспект)». Ч. 1 и 2. – Ярославль, 2002.
7. Кондрашова И. В. «Спортивный (бальный) танец. Дополнительная образовательная программа для обучающихся 7-16 лет. Рассчитана на 3 года обучения», Мичуринск-Наукоград 2009.
8. Мартынов С. В. «Учебно-методическое пособие «Педагогическая диагностика и мониторинг результата в ходе реализации образовательной  программы «Спортивные танцы» С.-Петербург 2011.
9. «Основы современной пластики». Программа Тамбовского института культуры, 2000.
10. Уолтер Лэрд. Техника латиноамериканских танцев.- М.«Артис». 2003.
11. Шутиков Ю.Н. «Учебно-методические рекомендации по организации работы с целым классом в начальной школе по ритмике, ритмопластике и бальным танцам» С. Петербург 2006.

         для обучающихся:

1. «Звёзды над паркетом//Газета для танцоров». 1999-2009г.г.
2. Мур Алекс. «Пересмотренная техника европейских танцев». - М.- С.-Пб., «Rеst», 1993.
3. Пин Ю.С. «Пересмотренная техника латиноамериканских танцев». - С.-Пб., «Rеst», 1992.
4. Рубштейн Нина. «Закон успешной тренировки». - М., «Один из лучших», 2002.
5. Рубштейн Нина. «Что нужно знать, чтобы стать первым». - М., «Маренго Интернейшнл принт»,2001.
6. Формейшн для двоих.// «Квик».-№ 4,2006.

Интернет ресурсы:

1. DanceSport.ru Танцевальный спорт http://www.dancesport.ru/ 
2. Википедия. Свободная энциклопедия http://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница 
3. Официальный сайт Федерации Танцевального Спорта России. http://www.ftsr.ru/ 
4. Социальная сеть работников образования  http://nsportal.ru/