ГЛАВА II. СОЦИАЛЬНО–ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С ПОДРОСТКАМИ АСОЦИАЛЬНОГО ПОВЕДЕНИЯ В РЕАБИЛИТАЦИОННОМ ЦЕНТРЕ СРЕДСТВАМИ ДРАМАТЕРАПИИ
методическая разработка

ГЛАВА II. СОЦИАЛЬНО–ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С ПОДРОСТКАМИ АСОЦИАЛЬНОГО ПОВЕДЕНИЯ В РЕАБИЛИТАЦИОННОМ ЦЕНТРЕ СРЕДСТВАМИ ДРАМАТЕРАПИИ

2.1. Сущность и содержание профессиональной деятельности социального педагога с детьми по развитию творческих способностей

На современном этапе развития социальной педагогики в области терапии делает только первые шаги в своем становлении. Поэтому социальному педагогу необходимо взять все самое лучшее из технологических наработок и практического опыта различных социальных и медицинских служб, где применяется терапия как метод улучшения внутреннего и социального самочувствия человека.

Сущность и содержание социально-педагогического подхода в науке и практике. Излагается современное понимание сущности социально-педагогического компонента в педагогической науке. Значительное место уделяется рассмотрению специфики социально-педагогической деятельности, ее структуры, направлений, подвидов и форм как основных инструментов реализации идей социальной педагогики в сфере науки и реальной практики.

Социально-педагогический подход в педагогической науке

Подход – это ориентация руководителя, специалиста образовательного учреждения при осуществлении своих действий, побуждающая к использованию определенной совокупности взаимосвязанных понятий, принципов, идей и способов педагогической деятельности. Это также комплексное педагогическое средство, которое включает в себя: основные понятия современной практики; принципы деятельности, приемы; методы построения образовательной деятельности.

В таком контексте социально-педагогический подход предполагает реализацию педагогического процесса (обучения и воспитания) при опоре на социум и его воспитательный потенциал через установление взаимодействия с социальными институтами, включение воспитанников в социально значимую деятельность и в социальные отношения, формирование социальных потребностей и развитие социальных способностей личности. Естественно, что данный подход требует использования возможностей семьи и других социальных институтов (различные образовательно-воспитательные структуры, общественные организации, учреждения социальной защиты населения, благотворительные фонды, церковь и т. д.), микросреды личности и социума в целом. Он обеспечивает заботу о правах человека, развитие его интересов и возможностей, защиту духовности, дает возможность организовывать механизмы педагогически компетентного вмешательства в различные личностно-средовые ситуации с целью их разрешения и защиты ребенка. Такая деятельность – это целенаправленная, научно обоснованная, педагогически организованная система построения отношений человека с окружающей социальной средой, с ее многофакторным воздействием на личность; как следствие, она включает в себя анализ вопросов, характеризующих «личность в среде», «личность в социуме»,

 «личность в системе социальных отношений», «личность в структуре социальной деятельности.

В последнее время все больше семей и воспитывающиеся в них дети испытывают на себе непосредственное воздействие ряда различных неблагоприятных обстоятельств через окружающую социальную среду как опосредованно, так и напрямую. Поэтому социальному педагогу все чаще приходится применять различные виды и методы социально-педагогической терапии, соответствующие определенным возрастным, профессиональным и личностным особенностям людей. Социальный педагог в своей практической деятельности может использовать различные формы, методы и приемы психотерапии.

Выбор психотерапевтического воздействия и взаимодействия всегда зависит от особенностей личности и характера нарушений клиента, так и от мастерства и профессионализма социального педагога.

Понятие «терапия» в переводе с греческого означает «забота, уход, лечение». «Психотерапия «представляет собой заботу о душевном равновесии человека, его настроении, чувствах, переживаниях. Это смежная область психологи и медицины, когда помощь человеку осуществляется посредством воздействия на его психику.

Раскрывая суть психотерапевтической направленности деятельности, Д.А. Белухин отмечает: «Суть психотерапевтической деятельности заключается в оказании вербального (словесного) и невербального воздействия на эмоции, суждения, самосознание человека».

В основе психотерапевтического воздействия лежит процедура социальной помощи, оказание клиенту поддержки со стороны окружения, ликвидация негативных последствий взаимоотношений. Психотерапия может быть рассмотрена как определенная форма вмешательства (интервенция) в мир клиента, влияющая на психические и соматические функции организма, как инструмент социального контроля, как средство коммуникации.

Объектом психотерапии могут быть не только сам клиент с его проблемами и его самые близкие люди, но и работа, жилье, соседи, друзья, знакомые и т. д.

Психотерапевты выделяют клиническую психотерапию, к основным методам которой относятся – гипноз, аутогенная тренировка, внушение и самовнушение, рациональная терапия, и личностно-ориентированную психотерапию, задачей которой считается оказание содействия человеку в изменении его отношения к социальному окружению и явлениям, факторам, к людям, к самому себе. В этом случае психотерапевт помогает человеку не только изменить отношение к происшедшему, но и начать вырабатывать конструктивное восприятие жизненных обстоятельств, к самому себе в окружающей действительности.

Исходя из вышесказанного, следует сделать вывод о том, что психотерапевтическое воздействие социального педагога на ребенка – это содействие благоприятному состоянию ребенка, которое может быть реализовано непосредственно (в процессе беседы с ребенком), личностно-опосредованным (через друга, подругу), предметно-опосредованным (через книгу, игрушку).

В результате психотерапевтического взаимодействия меняется отношение и поведение ребенка к себе и своему поведению (состояние – отношение – поведение), ребенок учится понимать и принимать себя, заботиться о себе, строить свой мир и отношения с окружающими на основе свободного выбора.

Целью психотерапевтического взаимодействия может быть решение каких-либо эмоциональных проблем, обмен информацией, развитие социальных навыков, изменение ценностных ориентаций, направление асоциальных ориентаций в конструктивное русло.

В настоящее время существует множество направлений, методик, техник и технологий психотерапии.

Классическая психотерапия предполагает использование приемов суггестивной (основанной на внушении и повелительном воздействии), психотерапии, рациональной психотерапии (предполагает беседы с клиентом о его субъективных трудностях и путях их преодоления), аналитической психотерапии (основанной на принципах «фрейдизма» и «глубинной психологии»).

В своей деятельности социальный педагог может использовать как «внимающий», так и «влияющий» стиль психотерапевтического консультирования. Для «внимающего» консультирования характерны следующие приемы:

1. закрытые вопросы (предполагает короткие и односложные ответы «да», «нет». Позволяет собрать информацию и прояснить суть проблемы;
2. открытые вопросы (Вопросы начинаются со слов «Что...», «Каким образом…», «Для чего…», «Зачем…», «Почему…» - предполагают пространные ответы. Они как бы подталкивают клиента к рефлексии, обеспечивают возникновение некой дискуссии между клиентом и консультантом);
3. концентрация на чувствах (прояснение эмоционального фона, подчеркивание эмоций, открыто или скрыто присутствовавших в последних высказываниях клиента. При этом внимание клиента концентрируется на чувствах, что повышает эмоциональную насыщенность беседы);
4. обобщение (краткое повторение сути высказываний клиента за время консультации. Итоговое прояснение сути, обобщение, которое помогает заметить прогресс, достигнутый в процессе консультации.

Для «влияющего» стиля консультирования характерно использование следующих приемов:

• указание (прием инструктивного характера. Просьба к клиенту совершить конкретные мысленные или реальные действия);
• информативное сообщение (консультант дает советы клиенту, излагает свое мнение по определенным вопросам, сообщает свои выводы, поддерживает общение);
• выражение собственных чувств (консультант делится своими чувствами, эмоциями, состоянием. Этот прием помогает клиенту раскрыться и ответить тем же);
• влиятельное обобщение (сообщение консультанта клиенту своих выводов на основании анализа последнего этапа беседы. Этот прием позволяет свести воедино разрозненные мысли клиента, структурировать его сознание, подтолкнуть к рефлексии);
• интерпретация (разъяснение, истолкование мыслей и поведения клиента на основе определенной теории. Консультант описывает проблему клиента в терминах теории и объясняет причинные связи.

Клиент получает возможность по-иному увидеть свою проблему, то есть изменить ракурс видения, что может стимулировать поиск позитивного решения. Социальный педагог, используя в своей работе психотерапевтические методы, должен опираться на знания психологии, психиатрии, психотерапии. Этот междисциплинарный характер методов воздействия на клиентов обуславливает сложность технологии социальной терапии. Терапевтический успех в социально-педагогической работе зависит от умения расположить к себе подопечного, доброжелательности, искреннего сочувствия и сопереживания. Любой из методов терапевтического воздействия включает два компонента: интеллектуальный, связанный с информационным воздействием слова, и эмоциональный – выражение лица, тембр и интонация голоса, характер и особенности жестов социального педагога. Социальный педагог должен быть для клиента авторитетом, образцом поведения, экспертом и эмоционально близким человеком через «связь», возникающую в рамках терапевтического процесса.

Социально-педагогическая терапия может быть организована через групповую и индивидуальную формы работы, каждая из которых предполагает определенную технологию построения взаимодействия между социальным педагогом и клиентом.

Индивидуальная терапия применяется к тем клиентам, решение проблем которых требует конфиденциальности (изнасилование, семейные неурядицы и т.п.), кто не хочет участвовать в коллективной терапии или нуждается в решении таких сложных морально-этических проблем. В таких случаях, необходимо стремиться к тому, чтобы по минимуму оказывать давление на клиента, обсуждать вопросы, не травмируя его.

В некоторых случаях также возможно приглашение родителей, членов семьи, родственников. Обычно после 2-3 сеансов индивидуальной терапии клиент переводится на коллективную терапию, которая более действенна, что нередко отмечают сами подопечные.

Групповая психотерапия основана на знании законов межличностного влияния в малой группе, которая создается путем специального отбора. Психотерапевт объясняет членам группы сущность их отклоняющегося поведения, обоснованно прогнозирует возможность и сроки коррекции, обучает релаксации, аутогенной тренировке, организует тренинг общения.

Для формирования и активизации групповых процессов в решении социально-педагогических проблем большое значение имеют различные психотерапевтические процедуры. Это могут быть такие групповые упражнения как (релаксация, пантомимические сцены, участие в «конструктивном» споре, разыгрывание ролевых ситуаций, изложение биографий, обсуждение анонимной истории болезни, описание содержания сновидений, фантазий и ассоциаций, использование гештальт терапии и т. д.). Участие в процедурах подобного типа позволяет членам группы одновременно выступать в ролях активного участника и наблюдателя, предоставляет возможность для эмоционального переживания, проведения интеллектуального анализа, тренировки определенных типов поведения.

Групповая терапия во взаимодействии с индивидуальной обогащает и дополняет терапевтическое воздействие, позволяет клиенту взглянуть на себя глазами группы, скорректировать поведение, углубить и тщательно разработать эффективную программу индивидуальной терапии.

Социальный педагог применяет в своей деятельности различные терапевтические методы и методики, которые являются наиболее общими для всей психосоциальной работы.

К ним принято относить следующие:

Игротерапия –это психотерапевтический метод использования разного вида игр. Это могут быть игры в образах, игры, основанные на литературных произведениях, на импровизированном диалоге, на сочетании пересказа и инсценировки. Использование образов в игре имеет ряд психологических преимуществ. Создаются более благополучные условия для личностного роста ребенка, изменяется отношение к своему «Я», повышается уровень самопринятия, так как ограничен перенос своих эмоциональных переживаний, связанных с низкой самооценкой, неуверенностью в себе, беспокойством о себе, уменьшается напряженность, купируется острота переживаний. В социально-педагогической работе можно использовать свободную игру и директивную, управляемую психологом. В свободной игре, предлагая детям разного вида игровой материал, психолог провоцирует регрессивный, реалистический и агрессивный виды игр. Регрессивная игра подразумевает возврат к менее зрелым формам поведения, например, ребенок превращается в совсем маленького, просит взять на руки, сюсюкает, ползает, берет соску и т.д. Реалистическая игра зависит от объективной ситуации, в которой оказывается ребенок, а не от его потребностей и желаний. Например, ребенок хочет играть в то, что он видел дома: обыск, пьянку, драку, насилие, а ему предлагают игры, сюжеты которых отражают совершенно другие события: посещение цирка, театра, празднование дня рождения и т.д. Отправными точками в агрессивной игре могут быть игры в войну, наводнение, насилие, убийство. В играх дети часто возвращаются к испытанным стрессовым ситуациям, к которым будут еще долго возвращаться своей памятью, пока не успокоятся, станут меньше тревожиться, и только тогда можно переносить их переживания на другой уровень или объект, чтобы они узнали об адекватном поведении.

Для организации игр можно использовать неструктурированный игровой материал (воду, песок, глину, пластилин), который способствует развитию сублимации. С помощью этого материала ребенок получает возможность косвенно выражать свои желания. Подобные игры лучше проводить в директивной форме. Музыкотерапия предполагает использование в работе с детьми музыкальных произведений и музыкальных инструментов. Следует отметить, что для социального педагога желательно владеть игрой на нескольких музыкальных инструментах (барабане, аккордеоне, дудке, металлофоне, пианино, скрипке). Применяя музыкотерапию, рекомендуется подобрать для слушания произведения классической музыки (Бах, Лист, Шопен, Рахманинов, Бетховен, Моцарт, Чайковский, Шуберт). Постепенное увеличение продолжительности звучания музыки от 3-5 мин до 1-1,5 ч. позволяет детям приучиться слушать музыку, испытывать в это время различные чувства, эмоциональное состояние внутреннего равновесия, снять напряжение. Музыку можно слушать, закрыв глаза, зажмурившись, главное – ее слышать!

Для детей, которые проявляют тревожность, беспокойство, испытывают страхи, напряжение, можно простое слушание музыки сопроводить определенным заданием. Когда звучит спокойная музыка, рождающая приятные ощущения, ребенку дают инструкцию думать о предметах, которые вызывают у него страх, тревогу и т.д., или предложить ранжировать страшные ситуации от минимальных до самых сильных. При проявлении ярко выраженных страхов на детей воздействуют приятными, расслабляющими стимулами, например определенными произведениями классической музыки, и одновременно пугающими их объектами.

Можно сесть рядом с ребенком и вместе слушать музыку или слушать ее, обнявшись и т.д. Можно спросить, что ребенок хочет испытать, слушая музыку – радость, приятные ощущения, поднятое настроение, приятные воспоминания и т.д. Слушание классической музыки поможет ребенку поупражняться в навыках социальной компетенции: умении уважать чувства других детей, не мешать им, сопереживать вместе с ними и т.д.

Применение музыкотерапии способствует самовыражению, умению реагировать на собственные эмоциональные состояния, что может быть закреплено в изобразительной деятельности детей, когда им предлагают выразить в рисунке свое впечатление от музыки, которую они слышали.

По-иному строится работа психолога, если в работе с детьми используются музыкальные инструменты. Психолог играет вместе с ребенком на музыкальном инструменте. Вначале они исполнители музыки, затем – ее сочинители, а потом играют в «оркестре». Под звуки музыкальных инструментов, на которых играют ребенок и социальный педагог, можно организовать танцы или выполнение специальных упражнений (ходьба по узкой, поднятой над полом дощечке – преодоление чувства страха, неуверенности в себе и т.п.).

Библиотерапия – метод воздействия на ребенка, его переживания, чувства посредством чтения книг. Подбираются определенные литературные произведения, в которых описаны страхи детей, переживания стрессовых ситуаций, найден выход из них. Это книги Л. Толстого, Б. Житкова, В. Осеевой, Н. Носова и т.д. Работа с такими произведениями, как «Трусиха», «Аришка-трусишка», «На льдине», «Обвал», «Честное слово», сказки «У страха глаза велики», «Мальчиш-Кибальчиш», сказки В. А. Сухомлинского, социальный педагог опирается на возрастные особенности детей – заражаемость чувствами других, сопереживание им.

Дети понимают, что страх, тревогу испытывают многие и по разным причинам. Вместе с героями литературных произведений они переживают те же состояния, но в то же время, проанализировав их действия, видят, что можно найти выход из трудной ситуации, что позволяет им расширить свою социальную компетенцию. Иногда воспитатель, когда дети ложатся спать, рассказывает им сказки в темноте. Важно учесть, что детям дошкольного возраста переживания, связанные с сильными страхами, не по силам. Для детей школьного возраста такие переживания смягчаются присутствием взрослого, который создает атмосферу защищенности.

При выборе литературных произведений, определении последовательности их прочтения, необходимо учитывать ряд особенностей: возраст детей, их количество, причины попадания в воспитательное учреждение, виды перенесенных травм, доверие детей к воспитателю, время пребывания ребенка в данном учреждении.

Логотерапия – метод разговорной терапии, который предполагает разговор с ребенком, направленный на вербализацию эмоциональных состояний, словесное описание эмоциональных переживаний. Вербализация переживаний может вызвать положительное отношение к тому, кто разговаривает с ребенком, готовность к сопереживанию, признанию ценности личности другого человека. Ребенок не всегда проявляет самоэксплорацию, т.е. меру включенности в беседу. Если она минимальная, то на ряд вопросов ребенку предлагают ответить от имени куклы, персонажа и т.п. (Петрушка, Барби, Мальвина, Буратино, собака, тигр, лев), т.е. прибегнуть к любому образу. Данный метод предполагает появление самоконгруэнции – совпадения внешней словесной аргументации и внутреннего состояния ребенка, приводящего к самореализации, когда ребенок делает акцент на личных переживаниях, мыслях, чувствах, желаниях.

Арт-терапия –терапия средствами искусства. С этой целью используются прикладные виды искусства. Можно рекомендовать задания на определенную тему при работе с заданным материалом: рисунки, лепка, аппликация на свободную тему. Или предложить детям задания на произвольную тему с самостоятельным выбором материала. Один из вариантов – непосредственное обращение к произведениям искусства (картины, скульптуры, иллюстрации, календари) для их анализа и интерпретации. Большую пользу приносит сочетание нескольких видов работ, например, ребенку показывают репродукцию с картины художника и просят нарисовать такую же картину, не ограничивая его творчество. И, наконец, можно рекомендовать совместную работу социального педагога и ребенка с предоставлением ему самостоятельности (лепка, рисование, вязание, вышивание, шитьё  и т.п.).

Драматерапия, синонимы: Арт-терапия, Театр психологический, структура направлений - театротерапия.

Куклотерапия – использование кукольной драматизации. Взрослые разыгрывают кукольный спектакль, в котором вводят конфликтные и значимые для ребенка ситуации, предлагая ему как бы со стороны оценить их. Детей, проявляющих тревогу, страх, переживших стресс, различного вида травмы, полезно привлечь к представлению с применением метода биодрамы, особенность которого в том, что все действующие лица в нем – звери. Распределив между собой роли, дети разыгрывают спектакль. Можно рекомендовать использование обмен ролями с взрослыми или другими детьми.

Моритатерапия –метод, с помощью которого ребенок ставится в ситуацию, когда необходимо произвести хорошее впечатление на окружающих. Психолог предлагает ребенку высказать свое мнение о чем-то и корректирует его умение высказываться, давать оценку, соответственно вести себя (мимика, жесты, интонация и т.п.). Другими словами, этот метод помогает воспитывать культуру поведения.

Гештальт-терапия применяется психологом в индивидуальной работе с ребенком, в беседах по душам, может проводиться в форме преобразования рассказа в действие, например «Незаконченные дела», «У меня есть тайна», «Мои сновидения» и т.д.

Поведенческая психотерапия –систематическое устранение страхов. С этой целью используются диапозитивы, кинофильмы, видеофильмы, просмотр которых сопряжен у детей с переживанием чувства страха, и демонстрация их продолжается до тех пор, пока страх не угаснет. Социальный педагог может усилить отрицательные переживания у ребенка, добиваясь, чтобы они приобрели комический характер.

Метод свободных словесных ассоциаций. Он может использоваться как метод искусства придумывания историй. Социальный педагог предлагает детям по набору слов, между которыми налицо смысловая связь, придумывать разные истории. Например: бабушка, девочка, волк, поезд и т.д. Дети должны придумать любые истории, главное, чтобы они не повторялись.

Разновидностью данного метода является придумывание историй с использованием какого-то одного свойства предмета: рассказать, например, историю про страну, где все из стекла, из мыла, из дерева и т.п. Другой вариант метода – придумать истории про то, где все наоборот по сравнению с тем, что ребенок видит на самом деле. Например, дети в этой стране выше ростом, чем взрослые, или они живут в стране, где все можно и нет ничего того, что нельзя и т.д.

1. 2. Разработка драматерапевтической программы по развитию творческих способностей и коррекции асоциального поведения подростков в системе дополнительного образования

Известно, что использование в реабилитационной работе разнообразных видов искусства благотворно влияет на восстановление многих психофизических функций детей и формирование утраченных связей со сверстниками и взрослыми. Особую психотерапевтическую и развивающую функцию влияет участие детей в театральной деятельности. Это способствует развитию их природных способностей и склонностей, созданию эмоционально – комфортной среды, где происходит развитие и самораскрытие интеллектуальных и творческих способностей несовершеннолетних.

В рамках реабилитационной программы целесообразно использовать структурированный материал, который провоцирует детей на выражение собственных желаний и овладение социальными навыками. Например, человеческие фигурки, машины, постельные принадлежности вызывают желание заботиться о ком-то, оружие выражает агрессию, телефон, поезд, машина способствуют развитию коммуникативных действий. Необходимо наблюдать за тем, какие, какого цвета и какой формы игрушки ребенок игнорирует, а также фиксировать, какие игрушки он категорически отвергает.

Ценность этого вида работы определяется тем, что в игре проявляется неизвестная нам форма преодоления травмирующих переживаний.

В том случае, когда интеграция осознания и переживания удалась, психическое напряжение снимается, формируется способность восприятия новых впечатлений и происходит перенос фантазии детей на темы, не связанные с насилием, что может способствовать развитию уверенности в себе, утверждению собственного «Я», повышению самооценки. Применение игр в работе с данным контингентом детей лишь этап в процессе коррекции личности ребенка и часть реабилитационной работы.

         Задачами использования сценических форм активности детей являются:

1. Пробуждать интерес к театрально – игровой деятельности, потребность воспитанника обращаться к театру, как к источнику радости, эмоциональных переживаний, творческого соучастия.

2. Развивать эстетические способности, мыслительный, познавательный процесс, интерес, культуру речи.

3. Совершенствовать артистические навыки воспитанников в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

На базе реабилитационного центра ГБУ СРЦН «Улыбка» и МБОУ «Школа № 96» г. Нижнего Новгорода была апробирована идея домашнего театра, который превратился в Театр-студию «Улыбка». Целевая группа: воспитанники отделения социальной реабилитации 8 -16 лет. Успех первых постановок у зрителей и самих участников постановок побудил всерьёз обратиться к самодеятельному творчеству. В организации театра участвовали: воспитатели, педагоги, психологи, музыкальный руководитель, инструктор по труду.

В создание театра была заложена идея о том, что театр – средство эстетического и духовно-нравственного воспитания, он развивает фантазию, способность сопереживать, создаёт соответствующий эмоциональный настрой, повышает уверенность в себе.

Участие в театрализованной деятельности способствует развитию эмоционального восприятия окружающего мира, творческих способностей детей и подростков, решает задачи развития самостоятельного творческого мышления, детского воображения и творческой активности.

Не стоит доказывать, что подростки, как правило, не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир сморят как потребители, а не творцы. Опыт работы показывает, что, если подросток активен в театрализованной деятельности, он становится более активным в жизни, доброжелательным и открытым в общении, успешным в учебной деятельности.

Существующее мнение, что все дети - артисты, но, по нашему мнению, публичное выступление привлекает далеко не всех. Но бывает и так, что творческие задатки глубоко спрятаны, и в данной ситуации от педагогов требуются наблюдательность, внимание и такт.

Анализируя опыт работы по подготовке театрализованных преставлений, мы выделяем 10 основных этапов работы над спектаклем:

Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение её с воспитанниками. Как правило, материалом для сценического воплощения служит сказка, которая даёт на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира. Мир сказки с его чудесами и тайнами. Приключениями и превращениями очень близок ребёнку независимо от его возраста.

Распределение ролей в спектакле с учётом индивидуальных особенностей и предпочтений. Учитываются и возраст, и индивидуальные особенности несовершеннолетнего.

Личностно – ориентированный подход к воспитанникам нацеливает педагога на создание оптимальных условий для развития творческих способностей, интересов, социальной активности.

Работа над отдельными эпизодами. В ходе работы над эпизодами развиваются такие качества как внимание, наблюдательность, воображение и фантазия, смелость, находчивость, умение согласовывать свои действия с партнёрами.

Поиски музыкально – пластического решения эпизодов, постановка танцев. Мы убеждены, что в домашнем театре не требуется бесконечно «муштровать» актёров, полностью подчинить их своим требованиям. Воспитательные задачи будут решены лишь тогда, когда участники сами «загораются», до того, чтобы ощутить слияние собственной личности с образом персонажа. Основная работа ведется над поиском выразительных движений, поз, мимики, слова.

Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов. Театральные костюмы представляют собой богатое поле для реализации фантазии, воображения. Но, кроме этого, детям необходимы первоначальные знания. Поэтому работа над декорациями и костюмами начинается с изучения исторической литературы. Существенной составной частью персонажа является грим. Правильно подобрать грим – большое искусство. Азы этого искусства дети постигают в играх и упражнениях. Правильно наложенный грим развивает эстетический вкус. Главное не переборщить, тогда персонаж получится ярким, сказочным. Последний штрих предварительной работы над спектаклем – это театральные программки. В изготовлении программок требуются навыки изобразительной деятельности, однако самые трогательные экземпляры получатся у ребят, которым просто нравится процесс рисования.

Работа над выразительностью речи подлинностью поведения в сценических условиях, закрепление минисцен. Чтобы участие в домашнем театре приобрело самостоятельный характер, необходимо предоставить воспитанникам как можно больше самостоятельности, дать возможность несовершеннолетним быть ведущими, режиссёрами постановщиками, художниками - декораторами, хореографами.

Репетиция отдельных сцен в разных составах с деталями декораций, реквизита, с музыкальным оформлением.

Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизитами и декораций. Работа над конкретным представлением, мы делим группу на «артистов» и группу «обеспечения». Без группы обеспечения спектакль состояться никак не может, они такие же уважаемые участники действия как актёры. Они проверяют готовность площадки к репетиции, меняют декорации, помогают переодеваться, помогают гримироваться.

Премьера спектакля.

Обсуждение спектакля с воспитанниками.

Театр не может существовать без творчества, поэтому на занятиях кружка Театра студии «Улыбка» большая роль отводиться импровизации.

Импровизация позволяет уйти от рутинного труда, от зубрёжки, от необходимости заучивать реплики, позы, движения. Творческий подход к работе несовершеннолетних даёт возможность развивать одновременно всех детей, независимо от уровня их подготовленности.

При выборе репертуара «Домашнего театра» учитываются интересы, возрастные особенности подростков, их развитие. Благодаря занятиям в домашнем Театре - студии «Улыбка» жизнь детей становится более интересной и содержательной. Театральная деятельность развивает личность подростка, прививает устойчивый интерес к литературе, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов. Все дети могут стать творцами, и у каждого ребенка есть способности и таланты. Построение занятий согласно логике творчества от постановки творческой задачи до достижения результата требует прохождения нескольких этапов: от театрального этюда, стихотворения, сказки, мини – представления до открытия нового творческого опыта.

Обязательный элемент каждого занятия – этюдный тренаж. Этюдный тренаж – это своеобразная школа, в которой дети постигают азы сценического мастерства. Это работа актёра над собой.

Данные мониторинга показывают, что в результате участия в работе кружка « Домашний театр» Театра студии Улыбка у подавляющего большинства воспитанников отделения социальной реабилитации формируются устойчивые интересы к какому – либо виду творческой деятельности, повышается уровень мотивации к участию в творческой деятельности, формируются и развиваются навык  художественно – прикладного и самодеятельного творчества.

Наблюдение за воспитанниками, участвовавшими в подготовке спектаклей позволяет сделать нам следующие выводы:

Дети проявляют интерес к работе кружка.

Снижается тревожность и напряжённость, страх перед публичными выступлениями, у детей повышается самооценка.

Участие в спектаклях Домашнего театра помогает детям адаптироваться в новых условиях, справиться с трудностями вхождения в новый детский коллектив, улучшить эмоциональное состояние.

Анализируя результативность кружковой работы нужно также отметить, что уровень наших спектаклей   безусловно растёт. Это касается и режиссёрской работы, и поиска собственного репертуара, и актёрской работы.

Продвигаясь от простого к сложному, ребята постигают увлекательную науку театрального мастерства, приобретают опыт публичного выступления и творческой работы.

Важно то, что занимаясь в кружке дети учатся коллективной работе, работе с партнёром, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, приобретают навыки критически оценивать как литературные произведения целом, так и отдельных литературных героев.

На художественно – эстетических мероприятиях дети учатся не только выразительному чтению текста, но и приобретают опыт формирования собственного мнения о том или ином литературном произведении.

Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением спектаклей, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность детей и подростков, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.

Подводя итог, хочется сказать о том, что сцена даёт возможность донести до зрителя многое из того, что постоянно ускользает от внимания. Она помогает ввести детей и подростков в тематику нравственного выбора, учит различать добро и зло, делает нас способными сострадать чужой боли и чувствовать прекрасное, она воспитывает и заставляет строить жизнь по законам любви и красоты.

Методика социально-педагогической деятельности по развитию творческих способностей детей (среднего и старшего) школьного возраста через использование приемов сценического искусства.

Школьники, посещающие школу, Театр-студию «Улыбка».

Воспитатель-организатор проведения творческих костюмированных вечеров и подготовки праздников.

Развитие положительных качеств личности происходит всегда в определенных условиях общественной жизни. Своеобразие творческой, в частности сценической театрально-художественной, практики сказывается особенно наглядно в процессе формирования творческого потенциала человека. Для того чтобы дети занимались творческой практикой, необходимо, прежде всего, определенное руководство со стороны взрослых.

В данной работе хотелось бы сделать акцент на развитие творческого потенциала ребенка через поиск нестандартных подходов обучения. Вероятно, наиболее эффективным является подход, сочетающий в себе традиционные и нетрадиционные техники воспитания.

Методы осуществления деятельности:

метод целостного восприятия (самостоятельная деятельность при детальном восприятии, целенаправленное наблюдение под косвенным воздействием педагога);

метод убеждения (развитие эстетического восприятия, оценки, первоначальных проявлений вкуса);

метод приучения (формирование интереса к сценической деятельности);

метод проблемных ситуаций (побуждение ребенка к творческим и практическим действиям);

метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивости на прекрасное и отрицательное отношение к безобразному в окружающем мире, литературе и культуре.

 использование нетрадиционных техник коммуникации;

наглядные методы (личный пример преподавателя (мастер-класс), просмотр видео материалов (мультфильмы, фильмы) по данной тематике и так далее);

игровой метод (творческие задания).

Формы:

 индивидуальные;

групповые.

Средства:

технические (музыкальный центр, проектор, компьютер,)

Условия:

 учебно-материальные (класс, расписание занятий, необходимые учебные материалы);

гигиенические (соблюдение сан. эпидемиологических норм, техника безопасности);

психологические (эмоциональный настрой);

временные (определенное установленное время занятий - расписание, продолжительность занятий).

Психолого-педагогический механизм (функциональный подход): роль социального педагога в работе с школьниками по развитию творческих способностей значительна. Необходимо постоянно поддерживать эмоциональный интерес к заданию, в тупиковой ситуации подсказывать дальнейший путь, но не навязывать свои взгляды, быть учтивым, внимательным. Важно помочь научиться выражать свои мысли и эмоции в простом физическом действии и направлять их в положительное русло посредством сценического искусства театра.

Технология осуществления деятельности:

Работа с детьми строится в два этапа.

На первом этапе происходит формирование интереса к сценической деятельности. Овладение простейшими техническими приемами работы с актёрского мастерства речь, движение работа над собой в социальной роли взаимодействие с партнёром. Развитие воображения (видеть необычное в обычных предметах и явлениях повседневной жизни).

На втором этапе, когда дети уже овладели некоторыми приемами работы в нетрадиционной и традиционной технике, предстоят следующие задачи: по продолжению формированию интереса к театру и кино. Продолжать знакомить детей с нетрадиционными техниками; через овладение более сложными приемами работы на примерах классики жанров. Формировать относительную устойчивость замысла. Научить детей предварительно продумывать содержание образа, способов, последовательности его воплощения. Стимулировать активность, самостоятельность, инициативу детей в придумывании содержания и способов взаимодействия общения. Побуждать детей к созданию разнообразных и относительно неповторимых, оригинальных замыслов трактовки известных литературных сюжетов. Развивать эстетическое восприятие, художественный вкус. Развивать у детей навыки самоанализа, необходимые для оценки собственных работ.

Структура занятий

На каждом занятии группе (классу) дается новое задание (экспромт на заданную тему). Основное задание занимает максимум отведенного времени и закрепляется заключительной частью, подведением итогов урока, анализом усвоения материала. Описание задания содержит в себе следующие пункты: возраст, материалы, средства выразительности, технология подачи материала, примерные темы для сценических работ (о народных и календарных праздниках).

Подводя итог, можно сделать вывод о том, что подросток переживает сложный период взросления, когда он постепенно примеряет на себя социальные роли. Процесс социализации ребенка сопровождается различными психологическими новообразованиями. Перед социальным педагогом и родителями стоит задача помочь подростку самоопределиться.

Развитие творческих способностей посредством сценической деятельности способно принести наибольшую результативность в формировании творческой личности. Удовлетворяет желание найти себя, своё место в обществе, дарит осознание своей индивидуальности.

С помощью сценической деятельности школьник раскрывается, показывает, каким он видит окружающий его мир, а также проявляет себя, развивает уверенность в себе. Театральное мастерство является прекрасной возможностью выразить свои эмоции.

Благодаря методике социально-педагогической деятельности по развитию творческих способностей такая возможность предоставляется всем желающим.

Таким образом, методика социально-педагогической деятельности по развитию творческих способностей позволяет увидеть значимость в умении находить творческий подход к любой ситуации.

2. 3. Драматерапия как социально-педагогическая технология

Драматерапия – лечебно-воспитательная дисциплина, где преобладают групповые мероприятия, использующие театральные и драматические средства в групповой динамике для ослабления симптоматических проявлений психических расстройств, смягчения последствий социальных проблем, а также повышения уровня социального развития и интеграции личности в социум.

Драма (греч. drama) — "действие" совершающееся. Она изображает, как правило, частную жизнь человека и его конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса, тем самым позволяя получить доступ к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции из диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости личности, испытывающей страдания.

Исторически театр создавался как терапевтическое действие (теория катарсиса Аристотеля). Он всегда вызывает очень сильные эмоции у людей.

В конце XIX века стали возникать психотерапевтические театры в Германии, Австрии, США, России, Франции.

Несмотря на то, что в основе драматерапии лежит творческая игра, процесс драматерапии не является поверхностным или несерьёзным. Сила и глубина воздействия драматерапии связана со способностью выражать события и переживания ярко, ясно и точно, что даёт возможность вспоминать и переживать иначе определённые жизненные события, посмотреть на них другими глазами.

В отличие от психодрамы здесь играется что угодно, и чья угодно жизнь, может проигрываться какая-то определённая задача (как это сделать), а могут разбираться глубинные экзистенциальные вопросы, затрагивающие смысл нашего бытия, предназначения.

Сферы применения драматерапии:

Межличностные и внутриличностные проблемы,

Семейная и детско-родительская терапия,

Оргконсультирование,

Развитие креативности в определённой профессии,

Пограничные расстройства,

Психосоматика.

Драматерапия для лечения алкоголизма и наркомании

Драматерапия – это особый вид арт-терапии, ставший довольно популярным при коррекции различных расстройств поведения и личностных проблем. Она использует такой широко распространённый технический приём, как разыгрывание какого — либо сюжета. Кроме всего необходимо помнить, что драматерапия – это всегда игра, то есть, вид деятельности, ориентированный на процесс и на удовольствие в этом процессе.

Драматерапия — это новое направление арт-терапии, набирающее темп и становящееся модным в наши дни. Она использует такой широко распространённый технический приём, как драматизация, т.е. разыгрывание какого-либо сюжета. И хотя оно называется драматерапией, в её основе лежит искусство театра, а не драматургия.

Цели драматерапии

К основным целям относят устранение напряженности, развитие креативных качеств, воображения, умения сопереживать. После таких занятий пациенты становятся более уверенными в себе, повышается уровень ответственности, корректируются мысли и стремления.

Кроме того, методы психологии, использующие драматерапию, решают и такие задачи:

• повышают взаимодействие в социуме и межличностное понимание;
• помогают приобрести способность к расслаблению;
• позволяют научиться контролировать свои эмоции;
• дают возможность изменить негативное поведение;
• помогают расширить репертуар жизненных сценариев;
• дают возможность приобрести способность действовать спонтанно;
• развивают соображение и сосредоточение;
• укрепляют уверенность в себе, повышают самооценку и внутриличностный интеллект;

К основным задачам драматерапии относят:

• Осознание партнёров тела и поведения.
• Развитие импровизации и спонтанности.
• Совершенствование способности моделировать свою жизнь.
• Возможность переиграть жизненные ситуации.
• Развитие пластики.
• Возможности внутреннего изменения.
• Возможность возвращаться в прошлое и заглядывать в будущее.
• Сценическая пластика.
• Работа с оружием, голосом.
• Этюды и танцы, пантомима.
• Драматизация легенд, мифов, снов, сказок.
• Театр импровизации.
• Варианты пластики на сцене: фехтование, движения, этюды, «поклоны» и танцы.

Процесс драматерапии — это не «срочный ремонт», это тонкая и эмпатическая работа с клиентом, и так же, как и физическое исцеление, требует определённого времени. Однако эта работа доставляет огромное удовольствие.

Используя волшебную силу искусства, драматерапия расширяет наше сознание, диапазон поведенческих стратегий, помогает отработать новые более креативные способы взаимодействия с миром.

Виды и техники драматерапии

Психология личности наиболее полно раскрывается в работе c группой людей.

         Однако бывают и индивидуальные занятия, которые проводят дpaмaтepaпeвты. Существуют различные виды и техники метода драмaтеpaпии, которые через творческое самовыражение помогают понять причину и природу психологического расстройства.

Драматизация — разыгрывание, какого-либо сюжета, который чаще всего используется в психодраме, a также в тpaнзaктнoм анализе и некоторых других направлениях.

Терапевтический театр — метод терапии, который проводится специально подготовленным терапевтом и требует наличия музыки, танца, грима, рисования, сочинительства и многого другого.

Драмaтеpaпевтические группы поддержки — прекрасный метод терапии, который основывается на работе c группой людей. Благодаря этому виду расширяется диапазон поведенческих стратегий, отрабатываются новые способы взаимодействия c миром.

Драматизация сновидений проводится посредством превращения мыслей в различные образные ситуации.

Комедия масок «Дель артe» представляет собой процесс спонтанной игры, при которой участники перевоплощаются в героев театра «Дель артe». Проигрываются актуальные для него ситуации, a в участниках группы узнаются образы актеров. Кроме того, очень часто используется средневековый театр, группа поддержки и терапевтический театр.

Подходы к пониманию драматерапии

Системные взаимосвязи паратеатральных дисциплин.

Существуют два подхода к системному пониманию драматерапии:

драма как терапия, то есть понимание драматерапии как своеобразного психотерапевтического метода, как разновидности арт-терапии;

драма в терапии, то есть использование драматерапевтических методов в рамках «больших» школ психотерапии, прежде всего в гештальт-терапии и в поведенческой терапии.

Драматерапия, претендующая на свое место в паратеатральной системе, дистанцируется от родственных арт-терапевтических дисциплин. Позицию драматерапии в этой системе можно определить, применяя различные подходы:

по принадлежности к уже конституированным областям с устойчивой парадигмой: как часть прикладной психологии – психотерапии, как часть специальной (медицинской) педагогики или как полностью аутентичная область междисциплинарного характера;

в качестве одной из дисциплин широко понимаемой арт-терапии (т.е. художественной терапии);

как экспрессивную или деятельностную терапию;

как невербальную терапию (по контрасту с «большими» психотерапевтическими школами, базирующимися на слове);

как терапевтически-воспитательную дисциплину (или лечебно-воспитательную в психологическом смысле) вместе с арт-, музыко, поэто, библио, танцевально-двигательной терапией или с другими системами, такими как деятельностная, концентративная двигательная, игровая и т.п. терапиями;

в качестве одной из паратеатральных систем терапевтического характера, наряду с психодрамой, социодрамой, сатидрамой, театротерапией, психогимнастикой, психомузыкальной драмой, или же паратеатральных систем учебно-воспитательного характера, таких как воспитательная драма и образовательный театр, или паратеатральных систем, применяемых в социальной сфере (боаловские сценические приложения типа форум-театр, невидимый театр, законодательный театр, театр улицы).

Драматерапия в лечении зависимостей

Сила и глубина воздействия драматерапии связана с возможностью вспоминать и переживать по — новому определённые жизненные события, посмотреть на них другими глазами. «Жизнь – игра, театр».

         Драматерапия с точки зрения терапевтического подхода

Как и другие представители молодых, развивающихся дисциплин, драматерапевты не только определяют место своей специальности в системе наук и других дисциплин паратеатрального и терапевтически-воспитательного характера, но и дают ее трактовку с точки зрения терапевтического подхода. Драматерапевтические мероприятия никак не связаны с известными направлениями (школами), со сложными теориями, опирающимися на эмпирию, научные исследования или на авторитеты, как это имеет место в психотерапии.

Трактовка и подход к драматерапевтической работе исходят, в большинстве случаев, из учебно-воспитательной, эмпирической и философской ориентации терапевта и во многом опираются на междисциплинарные источники драматерапии, отдавая предпочтение одному из них. На данный момент мы можем установить, по меньшей мере, одиннадцать трактовок дисциплины, которые во многих случаях пересекаются.

О самостоятельной драматерапевтической школе можно говорить разве лишь в отношении так называемой теории изменений развития драматерапевта и клинического психолога Дэвида Р. Джонсона (США). Дэвид Джонсон основал в Нью-Хэйвене драматерапевтическую клинику, в которой проводится лечение главным образом посттравматических стрессовых расстройств, и которая одновременно используется в качестве учебного центра для драматерапевтов из двух штатов (Нью-Йорк и Коннектикут); учреждение, патронирующее данный учебный центр (Институт искусства в психотерапии), расположено в Нью-Йорке. Драматерапевтическая школа изменений развития доктора Джонсона опирается на теории онтогенеза психики Э. Эриксона и Ж. Пиаже; в своей работе драматерапевт исходит из ментального уровня конкретного клиента и использует драматические средства в континууме «движение–звук–представление–фигура–понятие», релевантные достигнутому или актуальному уровню развития. Терапевт диагностирует позицию клиента на шкале развития и пытается драматерапевтическими средствами перевести его на более высокую стадию онтогенеза.

Сутью драматерапии, ориентированной таким образом, является анализ патологического взаимодействия и образцов поведения, а также их санация драматическими средствами с помощью групповой динамики.

Из инструментария эффективных терапевтических средств коммуникативно ориентированная драматерапия использует, прежде всего, корректирующий эмоциональный опыт, самоэксплорацию (включенность в беседу) и самопроявление, процесс обратной связи, понимание, обучение социальным навыкам и новому поведению в модельных ситуациях, систему ролей (процессы имитации, идентификации, проекции, переноса) и дистанцирование. Несомненно, наиболее популярной трактовкой драматерапии с позиции терапевтического подхода является интегративная (эклектическая) драматерапия, использующая большинство средств названных выше драматерапевтических подходов. Это происходит потому, что значительная часть лекторов, готовящих на своих занятиях или учебных курсах будущих драматерапевтов, имеют опыт в широком спектре учебно-воспитательных моделей как в области психотерапии, так и в области театра или драматического воспитания (драмики). Следует добавить, что подобная трактовка драматерапии отличается от подхода интегративной арт-терапии, которая ставит перед собой задачу путем художественной деятельности перенести в сознание неизвестное содержимое бессознательной психики и таким образом интегрировать находящиеся в подсознании формальные элементы для достижения психологического равновесия. В то же время ее следует разграничить с интегрированной психотерапией супругов Кноблох, которая соединяет психоаналитические методы с теорией обучения, этологии и социальной психологии.

Компетенция драматерапевта

Специализированной профессиональной подготовки в области театротерапии не существует; пожалуй, ближе всего к ней находится профессия специального педагога с ориентацией на драматерапию. Ввиду того что театротерапия является, пожалуй, наиболее междисциплинарной терапией по своим формам и методам, что в ней преследуются не только терапевтические, как в других видах креативной терапии, но и цели художественные цели, требования к театротерапевту предъявляются весьма высокие: это касается его квалификации, компетенции и образованности.

Высокие требования к профессиональной и персональной подготовке театротерапевта обусловлены и тем, что он нередко является наиболее важной фигурой в процессе воздействия театротерапии на клиентов. От него зависит общий стиль работы, мотивация, стимулирование, ориентация клиентов. Театротерапевт в большой степени влияет на стиль режиссуры, драматизацию, драматургию, а также и на выбор пути к достижению терапевтических целей, общих и конкретных. Результирующий эффект театротерапии, как художественный, так и терапевтический, в значительной степени зависит именно от личности театротерапевта.

Профессиональные предпосылки для занятия театротерапией вытекают из двоякости целей терапии и могут быть дифференцированы следующим образом: художественные (режиссура, драматургия, драматизация, актерская подготовка, сценография, принципы театральной техники), терапевтическо-воспитательные (драматическое воспитание, педагогика, специальная педагогика, психология, психотерапия, психиатрия) и личностные (характер, темперамент, социальные установки).

Личностные предпосылки очень важны для людей, имеющих помогающие профессии. Один из самых действенных принципов терапевтическо-воспитательного воздействия основан на аутентичном и зрелом отношении «клиент (клиенты) – терапевт», однако у театротерапевта еще много других ролей, он часто бывает координатором, менеджером, режиссером и т. п. – его личность нередко является решающей в театротерапевтическом процессе.

2. 4. Избранные методы и техники, используемые в драматерапии

В театротерапевтическом процессе в ходе применения этих техник и методов акцентируются как терапевтические, так и образовательные и художественные цели в соотношении, отвечающем отдельным этапам театротерапевтической работы.

Постановка голоса. Работа с голосом в рамках актерской подготовки является очень важным компонентом. Актеру необходимо сосредоточиться на структуре речи, ее акцентах, градациях, контрастах, например, при работе над монологом; но прежде всего на форме речи, которую образует дыхание – как основной материальный  носитель.

Пример двигательного упражнения. Руководитель описывает следующую картину, которую актеры выражают движениями: «Представьте, что вы – легкие бегуна-марафонца. Ваш бегун готовится к старту, глубоко дышит, задерживает дыхание, стартует, постепенно увеличивает дыхательную нагрузку, возникает дыхательный кризис, бегун преодолевает его, появляется „второе дыхание“, бегун выбегает на финишную прямую, финиширует, замедляет бег, старается отдышаться»

Пример упражнения на воображение. Актеры лежат расслабленно, вслушиваются в свое дыхание. При вдохе они ощущают холодный воздух, поступающий в их дыхательные пути; эту фазу они усиливают, вообразив, что в них входит голубой цвет. На выдохе они ощущают теплое дыхание, усиленное воображаемым красным цветом, выходящим из дыхательных путей – тренировка фонации как средства выражения эмоций.

Пример разговорного упражнения. Актеры ведут диалог в рамках заранее определенной эмоции или в виде спора на данную тему. При этом они пользуются не конкретными словами, а так называемой «псевдоречью» (например, только слоги «вава-ва-ва…»)

В дикции упражняются с помощью различных скороговорок. При правильном выполнении задания скороговорки должны произноситься с выражением, повторяясь несколько раз подряд, дыхание должно быть естественным. Группы скороговорок  ориентированы либо на произношение отдельных звуков, либо на сочетания звуков, вызывающие затруднения.

Работа с телом и внутренняя техника.

В процессе актерской подготовки мы часто обращаемся к методике К. С. Станиславского. Упрощенно можно сказать, что мы ориентируемся на внутреннее проживание, которое «воплощаем», т. е. выражаем, например, движением тела. Кроме всего прочего, мы ориентируемся также на чувственное восприятие и последующую экспрессию.

Примером может служить следующее упражнение. Представьте себе, что все ваше тело – это ухо. Постарайтесь движениями тела выразить: ухо, наслаждающееся прекрасной музыкой; ухо, отупевшее от шума заводского цеха; ухо, выслушивающее смертный приговор для головы, частью которой оно является.

Методы работы со сценическим образом. В рамках театротерапии можно добиться хорошего эффекта, если сценический характер создает сам актер, например, если при этом он обращается к своему жизненному опыту. Здесь для нас раскрываются возможности для безопасного изучения жизненных обстоятельств клиента, результаты которого мы можем впоследствии использовать в работе над инсценировкой. Стимулирующий эффект может принести следующее упражнение.

Пример упражнения «Мой сказочный герой»

Попробуйте мысленно вспомнить всю свою прошедшую жизнь, припомните важные события, которые серьезным образом повлияли на вас. На основании своих воспоминаний и чувств, связанных с ними, попробуйте идентифицировать себя с каким-либо классическим сказочным героем. Постепенно с закрытыми глазами создайте из своего собственного тела статую своего героя. Не торопитесь. Уясните, в какой ситуации находится герой, что характерно для его позы, какую он носит одежду, прическу. На постаменте, на котором стоит статуя вашего героя, есть надпись, описывающая характер героя и его судьбу. Вглядитесь в эту надпись, как она выполнена и что в ней говорится. Кроме того, вспомните, какой магический дар получил ваш герой, как он вообще стал героем, на каком этапе жизненного пути он сейчас находится, что он уже преодолел и что ждет его впереди. Постепенно позвольте статуе своего героя ожить. Пройдитесь по окрестностям, освойте типичные движения героя походку, жесты, мимику, осанку. Повстречайтесь с другими героями, представьтесь друг другу, при случае обменяйтесь подарками.

Дальнейшая работа может заключаться в поиске интересных мотивов, может превратиться в разыгрывание импровизированных этюдов и постепенно из этого материала может возникнуть театральная постановка. Еще одним вариантом упражнения может быть взаимный обмен отдельными ролями.

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

В настоящее время система специальной подготовки кадров в области социально-педагогической терапии еще не сложилась, хотя потребность в специалистах такого профиля постоянно растет. Поэтому каждому социальному педагогу необходимо овладеть знаниями и технологическими навыками ведения так называемой «врачебной» беседы, установления психотерапевтического контакта с пациентами.

Обучение терапевтическим методам – процесс непрерывный, зависящий от меняющихся социокультурных условий, уровня знаний и профессионализма социального педагога. В данной работе важное место имеет самообразование, прослушивание лекций, размышления и дискуссии на темы практической психотерапевтической помощи.

Позитивный потенциал применения драматерапии в социальной реабилитации теоретически обосновывается благотворное влияние драматерапевтической работы на личностные особенности лиц с ограниченными возможностями, а также приводятся примеры высоких достижений в области театрального искусства.

Шаровская А. В. рассматривает драматерапию как технология социальной реабилитации: теоретический аспект инвалиды как социальная категория находятся в окружении здоровых по сравнению с ними людей и больше нуждаются в социальной защите, помощи, поддержке. Эти виды помощи определены законодательством, соответствующими нормативными актами, инструкциями, рекомендациями, известен механизм их реализации. Следует отметить, что все нормативные акты касаются льгот, пособий, пенсий, других форм социальной помощи, которые направлены на поддержание жизнедеятельности, на пассивное потребление материальных благ. Вместе с тем инвалидам необходима такая помощь, которая могла бы их оптимизировать и активизировать, подавляла бы развитие иждивенческих тенденций. Поскольку ограничения в состоянии здоровья имеют объективный и неизменный характер, то основной задачей становится адаптация и активный образ жизни в существующих условиях. едва ли не основным моментом в ходе реабилитационной работы являются личные установки инвалида, его готовность и желание преодолеть возникшие барьеры, получить возможность дальнейшего плодотворного развития своих способностей и талантов. именно для целей формирования активной личности, мотивированной к достижению успеха, большое значение имеет искусство и творческая деятельность как способ актуализации внутреннего потенциала личности.

Для полноценной активной жизни необходимо их вовлечение в общественно-полезную деятельность, развитие и поддержка связей со здоровым окружением, государственными учреждениями различного профиля, общественными организациями, управленческими структурами.

По сути, речь идёт о социальной интеграции, которая является конечной целью реабилитации.

Особое значение реабилитационная работа имеет в молодом возрасте, когда происходит социальное становление личности, включение в связи, общности, и есть возможность как можно раньше оптимизировать потенциал данной категории лиц.

Общение как один из факторов социальной активности реализуется в ходе трудовой занятости, социального взаимодействия, проведения досуга.

необходимость интеграции технологий психосоциальной работы и методов прикладной психологии в первую очередь определяется спецификой людей с ограниченными возможностями как объектов «социальной терапии».

 Среди проблем чаще всего фигурируют одиночество, низкая самооценка, отсутствие социальной уверенности в себе, депрессия, ощущение стигматизированности и отверженности из-за своих недостатков психологическая и физическая зависимость, а также мучительная неспособность обсуждать свои трудности. Весьма острыми являются такие проблемы сексуальной и семейной жизни, как установление и развитие взаимоотношений с противоположным полом, и возможные медицинские противопоказания к деторождению. для реализации идеи активизации среды можно использовать занятость трудом, любительские занятия, общественно-полезную деятельность, спортивные мероприятия, организацию содержательно-развлекательного досуга, обучение профессиям, создание творческих коллективов, приобщение лиц с ограниченными возможностями к искусству. искусство духовно развивает человека, раскрывает творческий потенциал и становится средством самовыражения личности.

Приобщаясь через искусство к духовным ценностям культуры, инвалид включается в общественную жизнь, а значит, социально реабилитируется. Разнообразие видов искусства требует от человека разностороннего развития, постоянного самосовершенствования. драматическое искусство в отношении форм богаче всего: развитие духовных, физических возможностей, чувства прекрасного. Творческий процесс не терпит остановок, иждивенчества и застоя, поэтому постоянное стимулирование творческой деятельности является залогом развития личности.

 Помимо этого, искусство имеет большой потенциал в профилактике социальных заболеваний, предотвращения пагубных тенденций за счёт яркого эмоционально-чувственного воздействия, формируя определённые эстетико-культурные установки. Поэтому социальная реабилитация искусством является естественной и наиболее доступной формой интеграции решения социально-психологических проблем данной категории. драматическое искусство несёт в себе большой потенциал воздействия на личность в разных аспектах: физическом, эмоциональном, психотерапевтическом и социальном.

Терапия творчеством в философском понимании есть терапия творческими занятиями, сопряжёнными с поисками смысла жизни, своего места среди людей и природы. люди, склонные к тяжёлым и глубоким переживаниям, со времени Марка Аврелия (II в. н. э.), Блаженного Августина (IV–V вв. н. э.), Григория Нарекаци (X в. н. э.) интуитивно, спасаясь от душевной боли, искали себя в философских, психологических, религиозных системах, ориентациях и занятиях различными видами творчества.