Приглашаем к творчеству
материал

Слайд 1

Слайд 2

Слово «интерьер» в переводе с французского означает «внутренний». Под интерьером мы понимаем архитектурное и художественное оформленное пространство помещения, его устройство, убранство. Уют в доме немыслим без цветов. А еще уют состоит из мелочей, сделанных своими руками, они наполняют дом теплом. Ваза с давних времен играла важную роль в оформлении помещений как один из самых изящных и важных предметов интерьера. Вазы использовались в древнейших мировых культурах на протяжении веков и продолжают оставаться актуальным элементами декора и в повседневной жизни. Многообразие форм керамических, бронзовых, мраморных, деревянных изделий позволяет удачно обыграть интерьер любого стиля и создать дома неповторимую атмосферу совершенно разными настроениями. В настоящее время в моду вновь возвращается декоративно-прикладное искусство. Высоко ценятся уникальные работы, выполненные мастерами вручную.

Слайд 3

Из истории Ваза (с итальянского – сосуд, посуда) – традиционная форма ёмкости для жидкости – воды, масла. Появилась в 4 тыс. до н. э. без изменений существовала до наших дней. В отличии от других сосудов форма вазы обязана своим появлением гончарному кругу, а позднее в 1 в.н.э. – стеклодувной трубе. Ваза (с итальянского – сосуд, посуда) – традиционная форма ёмкости для жидкости – воды, масла. Появилась в 4 тыс. до н. э. без изменений существовала до наших дней. В отличии от других сосудов форма вазы обязана своим появлением гончарному кругу, а позднее в 1 в.н.э. – стеклодувной трубе. До этого архаические сосуды изготавливали обмазыванием глиной плетёных корзин из ивовых прутьев. Лепка сосуда на вращающемся столе позволила не только достичь идеальной симметрии, но и эстетически оценивать такую форму как совершенную, правильную. Позднее глиняные сосуды стали изготавливать из фарфора, стекла, мрамора, золота и серебра. Декорировали рельефами и росписью. Форма ваз имеет символический характер. В Древней Греции, Индии, Китае округлая форма вазы – образ женский фигуры, источник жизни. В традиционном искусстве Китая ваза – символ «вечной гармонии»; «закрытость» ваза с узким горлом – символ « нерастекаемости », сохранения тайн мироздания , превосходства высшего разума над силой рождения и смерти. В буддизме ваза один из символов. На буддийских алтарях стояли вазы с цветами. В языческих племенах символизировала союз воды и огня. Мир ваз многолик и представляет собой как бы повторение истории архитектуры в миниатюре. В нашем современном мире вазы приобретают более декоративный характер, поражая всех нас своим разнообразием форм и декоров.

Слайд 4

Изготовление вазы из джутовой нити (шпагата) Эти вазы украсят любой интерьер. Если поставить в них сухие травы или цветы, то они станут ещё более привлекательными на вид.

Слайд 5

Немного истории… Джут, иначе юта, калькуттская пенька, — это экзотический текстильный материал, который ввозился в Европу с Востока . Наравне с хлопком, льном и пенькой, джут принадлежит к самым важным растительным волокнам. Из джутового сырья производят широкую линейку разнообразных изделий. Чаще всего джутовый шпагат используют для упаковки товаров, подвязки растений, опечатывания, даже для упаковки подарков. Однако опытные мастерицы часто используют его для различных поделок: подставки под горячее, корзины и коробы, декоративные бутылки и банки, шкатулки, коврики и ковры.

Слайд 6

Материалы и инструменты. Для работы нам пригодятся: банка, джутовая нить, клей для потолочных покрытии «Титан» или клей «Момент», ножницы, бусинки , бусинки, тесьма для декорирования. Последовательность выполнение работы . 1.При помощи кисти наносим клей на верхнюю часть банки, шпагатом обматываем, двигаясь сверху вниз, по кругу . 2.Изготавливаем декоративные украшения из шпагата ( скручиваем спирали, начиная с центра, лепестки). 3.Изготавливаем цветок в виде ромашки из джутовой нити. 4.Приступаем к декорированию. В середине приклеиваем цветок с лепестками и спирали. 5.Получилась такая прекрасная вазочка!

Слайд 7

Это вид прикладного творчества представляющий собой технику декорирования разнообразных поверхностей с помощью нанесения напечатанных полиграфическим способом картинок с последующей лакировкой полученного изображения для защиты от внешних воздействий . Немного истории… С французского декупаж ( decoupage ) переводиться как вырезать. Это своего рода вид коллажей, аппликации. Техника декупажа существует уже несколько веков. Еще при дворе французского короля Людовика XIV дамы часто использовали бумажные рисунки с изображениями цветов, ангелов, орнаментов для декорирования интерьеров своих домов. Из Франции мода на декупаж перешла в Японию и Китай, где он стал излюбленным занятием знатных особ. В Англии же массово декупажем занимались простолюдины, была даже выпущена книга с более чем полутора тысячами рисунков для декупажа . С наступлением эпохи барокко декупаж отступил на задний план, чтобы вернуться в 20м веке. В 1916 году художник Алексей Крученых дал этой технике поэтичное название «цветной клей». Декупаж или салфеточная техника

Слайд 8

Для декупажа Вам понадобятся: Трехслойная салфетка. Клей ПВА (разбавленный с водой). Кисть средней жесткости. Ножницы. Лак. Декорируемый предмет. Контур, гуашевые или акриловые краски . Разнообразие выбора: салфеток для декупажа очень много - самых разных цветов, мотивов и тем.

Слайд 9

Этапы создания 1. Идея На этом этапе зарождается проект будущей работы. Выбираются объекты декорирования, материалы и инструменты. 2. Предварительная обработка На этой стадии проводится обработка поверхности, если это необходимо. Например, не очень ровную, шероховатую деревянную поверхность лучше обработать шкуркой, нанести грунтовку, в качестве которой можно использовать акриловую краску подходящего цвета. Стеклянную поверхность предварительно следует обезжирить моющим средством. 3. Приклеивание Мотив из салфетки прикладывается на оформляемую поверхность и плоской кисточкой наносится клей с внешней стороны. Пропитываясь, салфетка начинает растягиваться, поэтому действовать надо очень осторожно, расправляя кисточкой все складочки и пузырьки. Приклеивание следует начинать от центра мотива. 5 . Работа красками Затем в работе используются краски. Дорисовываются все необходимые элементы, работа завершается. 6. Покрытие лаком Когда работа покрашена и обклеена, ее надо покрыть не менее чем двумя слоями лака, чтобы защитить от механических повреждений и влажности. 7. Дополнительное декорирование. Некоторые изделия требуют дополнительного декорирования. Тут все зависит от фантазии .

Слайд 11

Техника безопасности Правила техники безопасности при работе с ножницами: Работать только исправным инструментом: хорошо отрегулированными и заточенными ножницами Работать ножницами только на своем рабочем месте Следить за движением лезвий во время работ Ножницы класть кольцами к себе Подавать ножницы кольцами вперед Не оставлять ножницы открытыми Не играть с ножницами, не подносить ножницы к лицу Использовать ножницы по назначению Правила техники безопасности при работе с клеем : При работе с клеем пользоваться кисточкой, если это требуется Брать то количество клея, которое требуется для выполнения работы на данном этапе И злишки клея убирать мягкой тряпочкой или салфеткой, осторожно прижимая её. Кисточку и руки после работы хорошо вымыть с мылом.

Слайд 12

Спасибо за внимание!