Образовательная программа по хореографии в дошкольных учреждениях.
рабочая программа по теме

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 23 «Ягодка».

Педагог дополнительного образования Липатова Т.М.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

 «Хореография»

Возраст обучающихся – 5-6 лет

Пояснительная записка

Детский хореографический коллектив – это особая среда, предоставляющая самые широчайшие возможности для развития ребенка: от изначального пробуждения интереса к искусству танца до овладения основами профессионального мастерства.

Хореография как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии. Высочайшей выразительности оно достигает при музыкальном оформлении. Музыка – это опора  танца.

Движение и музыка, одновременно влияя на ребенка, формируют  его эмоциональную сферу, координацию, музыкальность и артистичность, воздействуют на его двигательный аппарат, развивают слуховую, зрительную, моторную (или мышечную) память, учат благородным манерам. Воспитанник познает многообразие танца: классического, народного, бального, современного и др. Хореография воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, она развивает ассоциативное мышление, побуждает к творчеству.

        Систематическая работа над музыкальностью, координацией, пространственной ориентацией помогает детям понять себя, лучше воспринимать окружающую действительность, свободно и активно использовать свои знания и умения не только на занятиях танцем, но и в повседневной жизни.

Танцевальное искусство обладает огромной силой в воспитании творческой, всесторонне развитой личности. Занятия хореографией приобщают ребенка к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус. Соприкосновение с танцем учит детей слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку. Хореографические занятия совершенствуют  детей физически, укрепляют их здоровье. Они способствуют правильному развитию костно-мышечного аппарата, избавлению от физических недостатков, максимально исправляют нарушения осанки, формируют красивую фигуру. Эти занятия хорошо снимают напряжение, активизируют внимание, усиливают эмоциональную реакцию и, в целом, повышают  жизненный тонус учащегося. В танце находит выражение жизнерадостность и активность ребенка, развивается его творческая фантазия, творческие способности: воспитанник учится сам создавать пластический образ. Выступления перед зрителями являются главным воспитательным средством: переживание успеха приносит ребенку моральное удовлетворение, создаются условия для реализации творческого потенциала, воспитываются чувство ответственности, дружбы, товарищества. Поэтому главная задача педагога – помочь детям проникнуть в мир музыки и танца, а не подготовить их к профессиональной сцене.

Цель  программы – создание условий, способствующих раскрытию и развитию природных задатков и творческого потенциала ребенка в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

∙   сформировать интерес к хореографическому искусству, раскрыв его многообразие и красоту;

∙    привить учащимся умение слышать и слушать музыку и передавать ее содержание в движении;

∙    преподать азбуку классического танца;

∙    укреплять костно-мышечный аппарат воспитанников;

∙    совершенствовать выразительность исполнения, развивать силу, выносливость, координацию движений;

∙    формировать художественно-образное восприятие и мышление;

∙     воспитывать художественный вкус и эмоциональную отзывчивость.

Для воспитанников дошкольного и младшего школьного возраста разработан курс с учетом их психологического и физического развития. Необходимо также заключение врача поликлиники об отсутствии противопоказаний к занятиям.

Поэтому программой предусмотрены следующие формы занятий:

∙    групповые,

∙    индивидуальные,

Режим занятий:

2 раз в неделю по 30 минут

Для достижения цели образовательной программы необходимо опираться на следующие основные принципы:

∙    постепенность в развитии природных способностей детей;

∙    строгая последовательность в овладении лексикой и техническими приемами;

∙    систематичность и регулярность занятий;

∙    целенаправленность учебного процесса.

Основные разделы программы

        1  «Введение» – дети знакомятся с хореографией как видом искусства, с правилами поведения в танцевальном классе и формой одежды.

        2  «Ритмика» – воспитанники включаются коллективно-порядковые и ритмические упражнения, имеющие целью музыкально-ритмическое развитие детей.

        3   «Азбука классического танца» – знакомит с азами классического танца.

        4   «Танцевальные этюды» – способствуют развитию танцевальности, эмоциональности.

          5  «Постановка» – знакомство с композицией танца.

     Танцевальные игры, направленные на развитие творческих способностей, раскрепощению детей.

        6 «Индивидуальные занятия» – работа с воспитанниками, не усвоившими материал из-за болезни, с вновь прибывшими детьми.

        Работа с учащимися и создание для них наиболее благоприятных условий развития может осуществляться разными путями с использованием различных методов и приемов, выбор которых связан с  интересам и особенностям самого педагога и его мастерством.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Учащийся будет знать:

1. единые требования ЦРТДиЮ о правилах поведения в хореографическом классе, в других помещениях Центра;
2. требования к внешнему виду на занятиях;
3. музыкальные размеры, темп и характер музыки;
4. хореографические названия изученных элементов.

Воспитанник будет уметь:

1. воспроизводить заданный ритмический рисунок хлопками;
2. владеть корпусом во время исполнения движений;
3. ориентироваться в пространстве;
4. координировать свои движения;
5. исполнять хореографический этюд в группе.

1. корректировать свою деятельность в соответствии с заданиями и замечаниями педагога;
2. контролировать собственное исполнение, согласовывая его с коллективным;
3. самостоятельно выполнять изученные элементы классического танца;

Содержание программы

1. Введение

Содержание и форма занятий. Внешний вид воспитанников. Роль подготовки к занятиям. Дисциплина во время обучения. Взаимоотношения «учащиеся - преподаватель» и отношения между детьми. Подготовка класса для занятий и их режим .

II. Ритмика, элементы музыкальной грамоты

Связь музыки и движения. Понятие «мелодия». Характер мелодии: веселая, грустная, торжественная. Зависимость движения от характера мелодии. Темп музыки. Ускорение и замедление. Музыкальное вступление. Музыкальная фраза. Начало и конец музыкальной фразы. Ритм музыки. Характеристика музыкальных образов. Подбор выразительных движений для создания образа. Самостоятельное использование музыкально-двигательной деятельности в импровизациях.

Упражнения, развивающие музыкальные чувство:

1. Марш «танцевальный шаг» (исполняется со сменой размеров и темпов).
2. Шаг на полупальцах с высоким подъемом колена.
3. Бег на полупальцах, с высоким подъемом колена вперед, подскоки.
4. Повороты головы, наклоны головы.
5. Наклоны корпуса вперед, назад и в сторону.
6. Постановка корпуса.
7. Основные положения ног:  подготовительная, VI позиция.
8. Основные положения рук: вдоль корпуса, на поясе, за спиной.
9. Прыжки (на двух ногах, на одной ноге, с поворотом).
10. Упражнения со скакалкой,  платочком, лентой, султанчиком, мячом.
11. Построения и перестроения в соответствии со структурой музыкальных произведений ( ориентация в пространстве).
12. Упражнения для развития силы мышц и подвижности суставов, выворотности ног; исполняются в положении сидя, лежа на спине и на животе.
13. Растяжки на полу.
14. Упражнения для гибкости спины.

III. Азбука классического танца

Экзерсис у станка

1. Позиция ног – I, II, III.
2. Battements tendus с I позиции в сторону, вперед, назад на 2 т. 4/4; затем 1 т. 4/4.
3. Demi – plie в I и II позиции.
4. Battements tendus jete I позиции по 1 т. 4/4.
5. Relive по I и II позиции.

Экзерсис на середине зала

1. Постановка корпуса.
2. I – port de bras.
3. Выученные у станка элементы переносятся на середину зала.

Allegro

1.   Pas sauté по VI и I позиции.

IV. Танцевальные этюды

1. «На птичьем дворе» (ход на полупальцах, махи руками) для развития образного мышления.
2. «Веселые лошадки» – бег с подъемом коленей.
3. Партерный экзерсис – соединение элементов.
4. « Спортивный танец»
5. «Снежинки» – импровизация.
6. «Голуби» – этюд  на построение и перестроение.
7. «Синеглазка» – соединение танцевального шага с поклоном, позиция рук.
8. «Лыжники» – импровизация.
9. «Весеннее настроение».
10. Под дождем” – с использованием элементов pas польки, гопака, прыжков.
11.  «Оловянный солдатик» – марш, перестроения.
12. Этюд для выработки пластичности и выразительности рук.
13. Импровизация на музыку П.И.Чайковского «Времена года».
14.  «Кукла» – с использованием элементов классического танца.
15.  «Вальс» –  для закрепления изученных движений.
16. Вариации с включением изученных элементов.

V. Постановка:

∙   знакомство с музыкальным материалом постановки;

∙  изучение танцевальных движений;

∙  соединение движений в танцевальные композиции;

∙  разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах.

Репетиция:

∙  отработка элементов;

∙  работа над музыкальностью;

∙  развитие  пластичности;

∙  синхронность в исполнении;

∙  работа над техникой  танца;

∙  отработка четкости и чистоты в рисунков, построений и перестроений;

∙  выразительность и эмоциональность  исполнения.

Форма работы:

∙  групповая;

∙  с солистами.

Концертная деятельность:

∙  участие в праздниках

∙  выступления на  фестивалях и конкурсах.