Рабочая программа предмета,курса по Музыке для 6-го класса
рабочая программа по музыке (6 класс) на тему

Комитет по образованию Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургское государственное казенное специальное учебно-воспитательное учреждение для обучающихся с девиантным поведением

Специальная общеобразовательная школа № 1(закрытого типа)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

предмета, курса по музыке

для 6 класса

на 2016 – 2017 учебный год

Учитель:                          Шварц Н.Э.

Санкт-Петербург

2016

Содержание

1.Пояснительная записка.

1.1. Общая характеристика программы

Данная программа по музыке для 6-го класса образовательного учебного учреждения является рабочей, составлена на основе примерной программы  по музыке  для основного общего образования разработанной авторским коллективом: Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой и важнейшими положениями музыкально – педагогической концепции композитора Д.Б. Кабалевского «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы», — М: «Просвещение», 2016 год, в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом общего образования II поколения, утверждённым в 2010 году.

     Программа конкретизирует содержание предметных тем, предлагает распределение предметных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.

В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности учителей музыки в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования. В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервнопсихических перегрузок учащихся.

      Разработка программы обеспечивается нормативными документами:

• Федеральным законом от 29 декабря 2012 года №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
• Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, утвержденным приказом  Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897;
• Примерной основной образовательной программой основного общего образования, одобренной решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию (протокол от 8 апреля 2015г. № 1/15);
• Примерная программа по музыке для основной школы («Стандарт второго поколения»);
• Авторской программы Сергеева Г. П., Критская Е. Д., Кашекова И. Э. / «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы»/Сборник рабочих программ/ Предметная линия учебников  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской» / Учебное пособие для общеобразовательных организаций— 4-е изд., дораб. — М. : Просвещение, 2016. — 126 с. (включенными в Федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации обязательной части основной образовательной программы, утвержденным приказом  Министерства образования и науки РФ от 31 марта 2014 года № 253 с изменениями на 26 января 2016 года):

• Сергеева  Г.П., Критская Е. Д./«Музыка 5 класс»: Учебник для общеобразовательных организаций/ –3-е изд. — М.: Просвещение, 2014. 159 с.
• Сергеева  Г.П., Критская Е. Д./«Музыка 6 класс»: Учебник для общеобразовательных организаций/ –3-е изд. — М.: Просвещение, 2014. 168 с.
• Сергеева  Г.П., Критская Е. Д./«Музыка 7 класс»: Учебник для общеобразовательных организаций/ –2-е изд. — М.: Просвещение, 2014. 159 с.

Предлагаемая программа  составлена с  учетом потребностей современного  российского общества и возрастных особенностей обучающихся.

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования, поэтому в учебную рабочую программу не внесено изменений. Однако,  в процессе работы,  возможно обновление музыкального материала по одной из содержательных линий - «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Важно подчеркнуть, что данная программа будет реализовываться в специализированном учреждении для детей и подростков с девиантным поведением/закрытого типа/мужского пола, этим также обусловлено включение в разучиваемый репертуар:  песен героического эпоса, народного фольклора,  мужских - бытовых песен, служивых и военно-патриотических мотивов. В программе прописаны виды деятельности осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование универсальных учебных действий, а также планируемые результаты освоения учебного предмета в 6 классе.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

1.2. Общая характеристика учебного предмета

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального) – показатель культуры общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащегося.

При изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов. Это определяет развитие памяти, фантазии, воображения учащихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.

Изучение предмета строится по принципу концентрических возвращений к основам музыкального искусства, изученным в начальной школе, их углублению и развитию.

Цели:

• формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной картины мира;
• развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;
• развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально – пластическое движение, импровизация и др.).

Задачи:

• формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их  общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
• развитие общих  музыкальных способностей  обучающихся, а также  образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа  музыкальных образов;
• формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение); 
• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
• расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно – педагогической идеи блока уроков, четверти, года.

Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки  сведений из истории, произведений литературы и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально – эстетического фона. Усиливающего понимание содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления обучающихся становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты слышания, видения конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя; «тождество и контраст»; интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирования у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание рабочей программы для 6 класса введен региональный компонент в следующих темах: «Уноси мое сердце в звенящую даль...», Русская духовная музыка, Вечные темы искусства и жизни, Симфоническое развитие музыкальных образов, Мир музыкального театра, Джаз – искусство ХХ века.

Основными видами практической деятельности на уроке являются:

Слушание музыки. Эмоционально-образное восприятие музыкальных шедевров русской и зарубежной  классики (фрагментарно и полностью).Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве художественного материала  могут привлекаться  литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства. Их цель – придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание  музыкальных произведений органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения.

Хоровое и сольное пение, вокально-инструментальная импровизация.Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Овладение школьниками необходимыми умениями и навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе  работы над песенным репертуаром. Поиски исполнительских средств выразительности для воплощения музыкального образа в процессе исполнения произведения, вокальной импровизации. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для воплощения музыкально-исполнительского замысла и выражения своего отношения к музыкальному произведению.

Музицирование на музыкальных инструментах (в том числе и на электронных).Накопление опыта творческой деятельности в индивидуальном и коллективном  музицировании на элементарных музыкальных инструментах в процессе исполнения произведений, сочинения ритмического аккомпанемента, импровизации.

Музыкально – пластическое движение. Выражение через пластику образного содержания музыкального произведения. Индивидуально-личностное выражение характера музыки и особенностей его развития пластическими средствами в коллективной форме деятельности при создании композиций и импровизации, в том числе танцевальных.

Драматизация музыкальных произведений. Участие в театрализованных формах игровой музыкально-творческой деятельности: инсценировка песен, танцев

Выполнение исследовательских проектов, связанных с историей музыки. Современным этапом ее развития, практическим музицированием (в том числе с использованием новых информационно-коммуникационных технологий).

Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве художественного материала могут привлекаться  литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства. Их цель – придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание  музыкальных произведений органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения.

В классе ребятам предлагаются задания, не требующих продолжительных затрат во времени. В качестве домашней работы предлагаются задания по созданию рисунков к пройденным музыкальным произведениям, а также по подбору стихотворений о музыке. Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Овладение школьниками необходимыми умениями и навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе  работы над песенным репертуаром. В целом музыкальный материал программы составляют произведения академических жанров: инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок, произведений хоровой музыки, популярных детских песен.  

Методологическая характеристика составляет комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов.

1. метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
2. метод эмоциональной драматургии;
3. метод интонационно - стилевого постижения музыки;
4. метод художественного контекста;
5. метод создания «композиций»;
6. метод междисциплинарных взаимодействий;
7. метод проблемного обучения;
8. метод сравнения (впервые).

Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системно-деятельностного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом  пространстве.

Комплекс видов практической деятельности:

1. слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;
2. выполнение проблемно-творческих заданий в творческих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;
3. хоровое и сольное  пение.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

1. литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),
2. изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
3. историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);
4. мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);
5. русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
6. природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),
7. географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

1.3. Учебно-методический комплект

Содержание курса предмета «Музыка»  по учебнику музыки, разработанного коллективом авторов Сергеева Г. П., Критская Е. Д., «Музыка. 6 класс»/, включает следующие компоненты учебно-методического комплекта:

• Сергеева Г. П., Критская Е. Д. «Музыка». 6 класс. Учебник.,  для общеобразовательных организаций/ –3-е изд. — М.: Просвещение, 2014. 159 с.
• Сергеева Г. П., Критская Е. Д. «Музыка». 6 класс. Творческая тетрадь. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций –3-е изд. — М.: Просвещение, 2014. 79 с.

• Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Шмагина Т.С. «Музыка». 6 класс. Нотная хрестоматия для учителя., М., Просвещение, 2010
•  Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Шмагина Т.С. Фонохрестоматия по музыке.

6 класс.  CD mp3,М., Просвещение, 2010

.В 6  классе учащиеся получат возможность развить: эмоциональную отзывчивость, сопереживание героям музыкальных произведений, обогатить чувства, развить душевные качества путем знакомства учащихся с народной и профессиональной музыкой различных национальностей на основе её сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка,
творческого почерка представителей разных эпох и культур. В учебнике для 6 класса представлены следующие темы: «Образы духовной музыки Западной Европы», «Небесное и земное в музыке Баха», «Образы скорби и печали», «Симфоническое развитие музыкальных образов», «В печали весел, а в веселье печален», «Связь времён»

1.4. Планируемые результаты освоения учебного предмета музыка.

1.4.1. Личностные результаты освоения учебного предмета

  Изучение курса ≪Музыка≫ в основной школе обеспечивает определённые результаты.

Личностные результаты:

• ценностно – ориентационная сфера:

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;

- становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры личности;

• трудовая сфера:

- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

• познавательная сфера:

- формирование умения познавать мир через музыкальные формы и образы.

Обучающийся сможет:

• воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально-творческой деятельности;
• ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, сопоставлять различные образцы народной
• и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
• воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности профессионального и народного творчества (в пении, слове, движении, играх, действах и др.).

Обучающийся получит возможность научиться:

• реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально-исполнительские замыслы в различных видах деятельности;
• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальных играх.

                       1.4.2.  Метапредметные результаты:

В соответствии ФГОС ООО выделяются три группы универсальных учебных действий: регулятивные, познавательные, коммуникативные.

Регулятивные УУД:

• Осуществлять контроль своих действий на основе заданного алгоритма.
• Определять и формулировать цель деятельности, составлять план действий по решению проблемы (задачи) совместно с учителем.
• Учиться обнаруживать и формулировать учебную проблему совместно с учителем, выбирать тему проекта с помощью учителя.
• Осуществить действия по реализации плана.
• Работая по плану, сверять свои действия с целью и, при необходимости, исправлять ошибки с помощью учителя.
• Работая по плану, использовать наряду с основными и дополнительные средства (справочная литература, средства ИКТ).
• Соотнести  результат своей деятельности с целью и оценить его.
• В диалоге с учителем учиться вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности выполнения своей работы и работы всех, исходя из имеющихся критериев,  совершенствовать критерии оценки и пользоваться ими в ходе оценки и самооценки.
• В ходе представления проекта учиться давать оценку его результатов.
• Понимать причины своего неуспеха и находить способы выхода из этой ситуации.

Обучающийся сможет:

• исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
• определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;
• оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира.

     Обучающийся получит возможность научиться:

• адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира;
• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности (пение, инструментальное музицирование, драматизация и др.), собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

Познавательные УУД:

• Способность извлекать информацию из различных источников и выделять главное, переводить информацию в другую форму представления (текст, таблица, инструкция).
• Выполнять универсальные логические действия:

- выполнять анализ (выделение признаков),

- производить синтез (составление целого из частей, в том числе с самостоятельным достраиванием),

- выбирать основания для  сравнения, сериации, классификации объектов,

- устанавливать аналогии и причинно-следственные связи,

- выстраивать логическую цепь рассуждений,

- относить объекты к известным понятиям.

• Создавать модели с выделением существенных характеристик объекта и представлением их в пространственно-графической или знаково-символической форме, преобразовывать модели с целью выявления общих законов, определяющих данную предметную область.
• Использовать информацию в проектной деятельности под руководством  учителя-консультанта.
• Составлять простой и сложный план текста.
• Уметь передавать содержание в сжатом, выборочном или развёрнутом виде.

Обучающийся сможет:

• соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;
• наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм
• построения музыки;
• общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

Обучающийся получит возможность научиться:

• реализовывать собственные творческие замыслы в различных видах музыкальной деятельности (в пении и интерпретации музыки, игре на детских элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации);
• использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
• владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов.

Коммуникативные УУД:

• Способность свободно излагать свои мысли в устной и письменной форме (умение выдвигать тезисы и подтверждать аргументами, высказывать собственное суждение)

• Учиться критично относиться к собственному мнению.
• Слушать других, пытаться принимать другую точку зрения, быть готовым изменить свою точку зрения.
• Читать вслух и про себя тексты учебников и при этом:

– вести «диалог с автором» (прогнозировать будущее чтение; ставить вопросы к тексту и искать ответы; проверять себя);

– вычитывать все виды текстовой информации (фактуальную, подтекстовую, концептуальную).

• Договариваться с людьми, согласуя с ними свои интересы и взгляды, для того чтобы сделать что-то сообща.
• Организовывать учебное взаимодействие в группе (распределять роли, договариваться друг с другом и т.д.).
• Предвидеть (прогнозировать) последствия коллективных решений.

Обучающийся сможет:

•  наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой;
•  понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства;
•  выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности.

Обучающийся получит возможность научиться:

• принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
• самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.

Информационные УУД

• осмысление роли информационно-коммуникационных технологий в жизнедеятельности человека;
• формирование умений применять ИКТ как инструмент сбора, поиска, хранения, обработки и преобразования музыкальной и художественной информации;
• расширение источников информации, необходимой для закрепления знаний о взаимодействии музыки с другими видами искусства, полученных на уроках;
• использование электронных энциклопедий, мультимедийных приложений к учебникам, сети Интернет с целью расширения представлений о роли музыки в жизни человека;
•  обращение к электронным образовательным ресурсам с целью самообразования, формирования фонотеки, библиотеки, видеотеки;
• расширения с помощью сети Интернет представлений о концертно-музыкальных традициях страны, региона, использования информации в проектно-исследовательской деятельности.

      Обучающийся сможет:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);
•  применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.

       Обучающийся получит возможность научиться:

•  высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.

                       1.4.3. Предметные результаты:

Предметные результаты освоения основной образовательной программы представлены в соответствии с группами результатов учебных предметов, раскрывают и детализируют их. Предметные результаты приводятся в блоках «Выпускник научится» и «Выпускник получит возможность научиться».

Предметные результаты  обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
• иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
• знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
• уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная;
• владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
• анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
• раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;
• развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
• совершенствовать умения и навыки самообразования.

Итоговый контроль определяет уровень знаний учащихся по предмету  и степень сформированности УУД. Личностные результаты учеников на ступени основного общего образования в соответствии с требованиями Стандарта не подлежат итоговой оценке. Текущая (выборочная) оценка  личностных результатов осуществляется: в оценке знания моральных норм и сформированности морально-этических суждений о поступках и действиях людей. Основным объектом оценки метапредметных результатов служит сформированность ряда регулятивных, коммуникативных и познавательных УУД.

Контроль осуществляется в следующих видах: входной, текущий, итоговый. Форма контроля: устный опрос; самостоятельная работа; викторина; тест.

1.4.4.Предметные результаты освоения учебного предмета

Предметные результаты освоения основной образовательной программы представлены в соответствии с группами результатов учебных предметов, раскрывают и детализируют их. Предметные результаты приводятся в блоках «Выпускник научится» и «Выпускник получит возможность научиться».

Предметные результаты  обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
• развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
• уровень эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развития творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
• расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство в его взаимосвязи с жизнью, специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;
• сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

В результате изучения курса музыки в основной школе:

В результате изучения музыки на ступени начального общего образования у обучающихся будут сформированы:

• основы музыкальной культуры через эмоциональное активное восприятие, развитый художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
• воспитаны нравственные и эстетические чувства: любовь к Родине, гордость за достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре её народов;
• начнут развиваться образное и ассоциативное мышление и воображение, музыкальная память и слух, певческий голос, учебно-творческие способности в различных видах музыкальной деятельности.

Выпускник научится:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);
• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.
• воспринимать музыку и размышлять о ней, открыто и эмоционально выражать своё отношение к искусству, проявлять эстетические и художественные предпочтения, позитивную самооценку, самоуважение, жизненный оптимизм;
• воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений, игре на элементарных детских музыкальных инструментах;
• вставать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми;
• реализовать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных и художественно- практических задач;
• понимать роль музыки в жизни человека, применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.
• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;
• понимать специфику и особенности музыкального языка, закономер-ности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкаль-ного произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
• осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной драматургии исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.

Выпускник получит возможность научиться:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.
• заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при органи-зации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.;
• воплощать различные творческие замыслы в многообразной художест-венной деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.

1.4.5. Критерии и нормы оценки предметных результатов обучающихся

/применяемые к  различным формам  контроля по музыке/

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
• самостоятельность в разборе музыкального произведения;
• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Оценка «5» ставится, если:

• дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «4» ставится, если:

• ответ правильный, но неполный:

• дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими вопросами учителя.

Оценка «3» ставится, если:

• ответ правильный, но неполный:

• средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «2» ставится, если:

• ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Оценка («5», «4», «3») может ставиться не только за единовременный ответ (когда на проверку подготовки ученика отводится определенное время), но и за рассредоточенный во времени, т.е. за сумму ответов, данных учеником на протяжении урока (выводится поурочный балл), при условии, если в процессе урока не только заслушивались ответы учащегося, но и осуществлялась проверка его умения применять знания на практике.

Хоровое  пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны, учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Оценка «5» ставится, если:

• наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
• чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
• выразительное исполнение.

Оценка «4» ставится, если:

• наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
•  в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
•  пение недостаточно выразительное.

Оценка «3» ставится, если:

• допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни; -неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
• пение не выразительное.

Оценка «2» ставится, если:

• исполнение не уверенное, фальшивое.

Выполнение тестовых заданий оценивается следующим образом:

Оценка «5» ставится, если верно выполнено 86-100% заданий;

Оценка «4» ставится, если верно выполнено 71-85 заданий;

Оценка «3» ставится, если верно выполнено 40-70% заданий;

Оценка «2» ставится, если верно выполнено менее 40% заданий

1.5. Место учебного предмета в учебном плане

Обязательная часть учебного плана для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 34 часа для обязательного изучения музыки на ступени основного общего образования, в том числе в VI классе  34 учебных часа из расчета 1 учебного часа в неделю.

2. Календарно-тематическое планирование «Музыка. 6 класс»

(34 ч (1 ч в неделю))

Предмет  «МУЗЫКА»    6  класс.

представлено в соответствии с УМК предметной линии «Музыка» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской: «Музыка. 6 класс».

3. Содержание учебного предмета

Раздел I.  Мир образов вокальной и инструментальной музыки

(16 ч)

• Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
• Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.
• Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.
• Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Раздел II.   Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч)

• Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.
• Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.
• Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
• Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов. 

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)

• Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.
• Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.
• Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
• Урок 2.  Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.
• Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.
• Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
• Урок 3.- Урок 4. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.
• Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
• Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
• Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
• Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.
• Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
• Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
• Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
• Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
• Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.
• Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).
• Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. 
• Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.
• Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
• Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».
•  Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.
•  Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.
• Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.
• Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
•  Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.
• Урок 11. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.
• Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..
• Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.
• Урок 12. «Фрески Софии Киевской».
• Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
• Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
• Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.
• Урок 13. «Перезвоны» Молитва.
• Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
•  Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.
• Урок  14.
• Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).
• Образы духовной музыки Западной Европы.Небесное и земное в музы-ке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.
• Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).
• Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
• Урок 15. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
• Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
• Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.
• Урок 16. Авторская музыка: прошлое и настоящее. Барды Петербурга.
• Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня .
• Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

 «Мир образов камерной и симфонической музыки»

 (18 часов)

• Урок 17. Джаз – искусство 20 века.   
• Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз - спиричуэл, блюз.
• Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.
• Урок 18. Вечные темы искусства и жизни.
• Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.
• Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
• Урок 19. Образы камерной музыки. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.
• Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной баллады.
• Урок 20. Инструментальная баллада.     Ночной пейзаж. 
• Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада.Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.
• Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа
• Урок 21. «Итальянский концерт». Инструментальный концерт.
• Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления
• Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж
•  Урок 22. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
• Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента
•  Урок 23. - Урок 24.  Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина. 
• Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.
• Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.
• Урок 25.- Урок 26. Симфоническое развитие муз. образов. «В печали весел, а в веселье печален».  Связь времен. 
• Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
• Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.
• Урок 27. -  Урок 28.Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
• Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.
• Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.
• Урок 29.- Урок 30.  Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
• Богатство музыкальных образов  и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.
• Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
• Урок 31. - Урок 32. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.
•  Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов
• Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
• Урок 33 Образы киномузыки. Проверочная работа. -  
• Урок 34. Образы киномузыки. Обобщающий урок. 
• Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
•  Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
• Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.

Музыкальный материал для слушания/I полугодие/:

• Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова.
• Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.
• Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.
• Я помню чудное мгновенье. М. Глинка, слова А. Пушкина.
• Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка.
• Сирень. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
• Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.
• Плывет лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
• Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.
• Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.
• Песня венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон.
• Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.
• Песни гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.
• Серенада. Ф. Шуберт, слова Л. Рельштаба, перевод Н. Огарева.
• Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.
• Жаворонок. М. Глинка / М. Балакирев.
• Лесной царь. Ф. Шуберт, слова  В. Гёте, русский  текст B. Жуковского.
• Шестопсалмие (знаменный распев).
• Свете тихий. Гимн (киевский распев).
• Не отвержи мене во время старости. Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.
• Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть).C. Рахманинов.
• Русские народные инструментальные наигрыши
• Во кузнице; Комара женить мы будем (русские народные песни).
• Во кузнице. Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хренников.
• Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
• Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.
• Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония - действо (фрагменты). В. Гаврилин.
• Весна, слова народные; Осень, слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». В. Гаврилин.
• В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова.
• Молитва Франсуа Виньона. Слова и музыка Б. Окуджавы.
• В минуту скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Романа.
• Органная токката и фуга ре минор (классические и современные интерпретации). И.-С. Бах.
• Хоралы № 2, 4. Из «Рождественской оратории». И.-С. Бах.
• Stabatmater(фрагменты № 1 и № 13). Д. Перголези.
• Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.
• Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене   (фрагменты) К. Орф.
• Гаудеамус. Международный студенческий гимн.
• Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памяти». Д. Тухманов, русский текст Л. Гинзбурга.
• Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
• Я не люблю. Слова и музыка В. Высоцкого.
• Милая моя. Слова и музыка Ю. Визбора.
• Атланты. Слова и музыка А. Городницкого.
• Снег. Слова и музыка А. Городницкого.
• Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича.
• Вечер бродит. Слова и музыка А. Якушевой.
• Сережка ольховая. Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко.
• Бог осушит слезы. Спиричуэл.

Музыкальный материал для пения:

• Огромное небо. О. Фельцман, стихи Р. Рождественского.
• Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, слова Ю. Энтина.
• Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.
• Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского.
• Песенка об открытой двери. Слова и музыка Б. Окуджавы.
• Диалог у новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитанского.
• Старый рояль. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова.
• Мама. Из вокально - инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.
• Нам нужна одна победа. Из художественного фильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка Б. Окуджавы.

Музыкальный материал для слушания/II полугодие/:

• Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шопен.
• Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен.
• Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Левитанского.
• Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский.
• Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.
• Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»). Пьеса для камерного оркестра.Ч. Айвз
• Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.
• Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
• Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.
• Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN.
• Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.
• Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.
• Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.
• Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский.
• Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин.
• Симфония № 3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.
• Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.
• Ave, verum. В.-А. Моцарт.
• Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский.
• Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.
• Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.
• Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.
• Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.
• Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра.
• Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Бернстайн.
• Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.
• Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Димитрина.
• Слова любви. Из художественного фильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подэльского.
• Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из художественного фильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.
• Мгновения. Из телевизионного фильма «Семнадцать мгновений весны». М. Таривердиев, слова Р.      Рождественского.
• Город Нью - Йорк. Блюз.
• Любимый мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.
• Любовь вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской.
• Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации).
• Колыбельная Клары. Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

Музыкальный материал для пения:

•  Родного неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуковского.
• Моя звезда. А. Суханов, слова И. Анненского.
• Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского.
• Осенний бал. Слова и музыка Л. Марченко.
• Как здорово. Слова и музыка О. Митяева
• Острый ритм; Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.
• Звуки музыки; Эдельвейс. Из художественного фильма-мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М. Подберезского.

4. Поурочно-тематическое планирование
   по предмету «Музыка. 6 класс»
   (34 ч (1 ч в неделю))

Таблица представлена в соответствии с учебником ≪Музыка≫. 6 класс,  и пособием «Творческая тетрадь». ≪Музыка≫. 6 класс.  авторов   Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской.

5. Внеурочная деятельность по музыке

Под внеурочной деятельностью при реализации ФГОС основного общего образования понимается образовательная деятельность, осуществляемая в формах, отличных от урочной, и направленная на достижение планируемых результатов освоения основных образовательных программ основного общего образования.

Музыкальное образование детей, в силу своей многогранности не может ограничиваться только уроками музыки в школе. Большое значение в его совершенствовании имеют занятия дополнительного образования.

Важной формой самовыражения детей являются групповое, ансамблевое и сольное музицирование, т. е. личные качества формируются именно так. Для более успешного процесса изучения предмета музыка, разработана рабочая программа внеурочной деятельности «Гармония» для учащихся 5 класса. Программа составлена на основе  лицензированной программы дополнительного образования вокально-инструментальной студии «Домисолька» с учетом подготовки концертных номеров для годового круга традиционных общешкольных мероприятий.

Цель программы – выявление и реализация творческих исполнительских возможностей воспитанников во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через вхождение в мир музыкального искусства.

Навыки владения  вокально-инструментального исполнения для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

В основе рабочей программы лежат следующие педагогические принципы:

- единство технического и художественно – эстетического развития учащегося;

- постепенность и последовательность в овладении мастерством эстрадного музицирования;

- использование ассоциативного мышления в игровых формах работы с детьми;

- принцип эмоционального положительного фона обучения;

- индивидуальный подход к учащемуся.

Программа рассчитана на 3 года обучения. Возраст детей от 11 до 15 лет. Занятия проводятся по 1 часу 1 раз в неделю, 34 часа в год. Предусматривается звеньевая форма обучения.

Формы организации вокально-инструментальной деятельности:

- музыкальные занятия;

- занятия – концерт;

- репетиции;

- творческие отчеты.

 Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.

Используемые методы и приемы обучения:

- наглядно – слуховой (аудиозаписи)

- наглядно – зрительный (видеозаписи)

- словесный (рассказ, беседа, художественное слово)

- практический (показ приемов исполнения, импровизация)

- частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ)

- методические ошибки

- методические игры

6. Контроль знаний, умений и навыков

Контроль знаний, умений и навыков учащихся является важнейшим этапом учебного процесса и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Реализация механизма оценки уровня обученности предполагает систематизацию и обобщение знаний, закрепление умений и навыков; проверку уровня усвоения знаний и овладения умениями и навыками, заданными как планируемые результаты обучения. В процессе изучения предмета используются следующие виды контроля знаний и умений:

6.1 Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

6.2 Формы контроля:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» в 6 классе предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, слушание, интонирование, наблюдение, самостоятельная работа, урок-викторина.

6.3 Виды организации учебной деятельности:

Применяются для оценки и коррекции учебного материала по пропедевтическому курсу, главам:

- творческая работа (рисунок, интонирование)

- музыкальный диктант

- музыкальная викторина

- олимпиада

- краткая самостоятельная работа (формула ПОПС)

- кроссворд (музыкально-художественная составляющая)

- беседа

- тест

• Интонирование - это качество исполнения музыкальных звуков, в отношении их высоты. Оно включает в себя не только попадание в ноты, но и особенности такого попадания. Например, ноту можно взять (спеть ее), но с подъездом снизу - это будет грязное интонирование. 
• Рисунок это какое-либо изображение выполняемое от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств(комбинации штриха, сочетание пятна и линии в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов.
• Музыкальный диктант - представляет собой запись нот на слух: преподаватель проигрывает несколько раз музыкальный фрагмент (одноголосный, двухголосный или многоголосный), после чего учащиеся должны записать на нотном стане воспроизведённый отрывок, определив его музыкальный  размер, ритм и прочее. В качестве «музыкального материала» для диктантов в педагогической практике принято использовать как фрагменты собственно музыкальных произведений, так и специально сочинённые в методических целях примеры. Такая практика помогает развивать музыкальный слух, и служит хорошей его проверкой.
• Музыкальная викторина  -  узнать на слух и записать названия прозвучавшей мелодии или нескольких мелодий.
• Олимпиада – игра в ответы и вопросы на заданную тему.

Краткая самостоятельная работа (формула ПОПС) — . Здесь обучающимся дается некоторое количество вопросов, либо прослушивается 1 музыкальная композиция,  на которые предлагается дать свои обоснованные ответы. В качестве заданий могут выступать теоретические вопросы на проверку знаний, усвоенные обучающимися. Это могут быть конкретные ситуации, сформулированные или показанные с целью проверить умение обучающихся распознавать исторические явления и музыкально-художественные образы, задания по моделированию (воспроизведению) конкретных музыкально-образных, жизненных ситуаций, интонированию музыкальных моментов, соответствующих композициям, научным, историческим фактам, понятиям. При этой форме контроля обучающиеся либо обдумывают план своих действий, формулируют и записывают свои мысли и решения, либо отвечают по заранее подготовленной формуле. Кратковременная самостоятельная работа требует гораздо больше времени, чем предыдущие формы контроля, и количество вопросов может быть не более 2-3, а иногда самостоятельная работа состоит из одного задания.

Формула ПОПС это инструмент индивидуального контроля качества усвоения знаний по всем гуманитарным дисциплинам, который направлен на рефлексию учащихся: П — позиция; О — объяснение; П — пример; С — следствие/суждение.
Значимость приёма состоит в том, что он позволяет детям в сжатой форме выразить свои соображения по той или иной теме и сделать это очень быстро. Поэтому для каждого уровня составления высказывания по формуле предлагаются речевые клише, помогающие быстрее сформулировать мысль:

• Я считаю, что…/ Мне кажется, что…/ Я согласен с …/ На мой взгляд… — эти формулировки помогают высказать собственное мнение по заданной проблеме.
• Потому что…/ Так как… — на этом уровне ПОПС-структуры дети приводят всевозможные аргументы, подтверждающие предыдущее суждение. Основной вопрос, на который учащиеся отвечают в данном блоке: почему ты так считаешь?
• Например…/ Я могу доказать это на примере… — чтобы подтвердить уверенность в своих словах, школьникам следует привести не менее трёх примеров, основываясь на теоретических знаниях или на собственном опыте. Важно быть убедительным на этой стадии ответа.
• Таким образом…/ Поэтому…/ Исходя из вышесказанного… — эти выражения помогают организовать мысли для подведения итога, окончательных выводов.
• Кроссворд (музыкально-художественная составляющая) - Игра-задача, в которой фигуру из квадратов нужно заполнить буквами, составляющими нужные слова.
• Беседа - разговор, обмен мнениями. Ее достоинство заключается в том, что она предполагает комплексную проверку всех знаний и умений обучающихся. Ученик может слушать музыкальную композицию, просматривать музыкальный видеофрагмент, а затем беседовать с учителем. Устная беседа с учителем, позволяет проконтролировать сформированность  музыкального мышления, вкуса, художественно-образного понимания, выявить пробелы в знаниях, рассмотреть непонятные места в курсе, отличает зачёт от других форм контроля. Это наиболее индивидуализированная форма. Учитель решает, основываясь на результатах прошлых или промежуточных контрольных мероприятий, какие знания и умения целесообразно проверять у каждого ученика: всем даются индивидуальные задания. Рекомендуется  учащимся  пояснять устные ответы схематическими рисунками. Этот приём заставляет обучающихся точнее выражать мысли, конкретизировать знания и приводить их в определённую систему.

            6.4 Критерии и нормы оценки предметных результатов обучающихся

«Нормы оценки…» призваны обеспечить одинаковые требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся по музыке. В них устанавливаются критерии оценки уровня:

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
• самостоятельность в разборе музыкального произведения;
• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Оценка «5» ставится, если:

• дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «4» ставится, если:

• ответ правильный, но неполный:

• дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими вопросами учителя.

Оценка «3» ставится, если:

• ответ правильный, но неполный:

• средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «2» ставится, если:

• ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Оценка («5», «4», «3») может ставиться не только за единовременный ответ (когда на проверку подготовки ученика отводится определенное время), но и за рассредоточенный во времени, т.е. за сумму ответов, данных учеником на протяжении урока (выводится поурочный балл), при условии, если в процессе урока не только заслушивались ответы учащегося, но и осуществлялась проверка его умения применять знания на практике.

Хоровое  пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны, учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Оценка «5» ставится, если:

• наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
• чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
• выразительное исполнение.

Оценка «4» ставится, если:

• наблюдается знание мелодической линии и текста песни;
•  в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
•  пение недостаточно выразительное.

Оценка «3» ставится, если:

• допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни; -неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
• пение не выразительное.

Оценка «2» ставится, если:

• исполнение не уверенное, фальшивое.

Выполнение тестовых заданий оценивается следующим образом:

Оценка «5» ставится, если верно выполнено 86-100% заданий;

Оценка «4» ставится, если верно выполнено 71-85 заданий;

Оценка «3» ставится, если верно выполнено 40-70% заданий;

Оценка «2» ставится, если верно выполнено менее 40% заданий

6.5  Контрольно – измерительные материалы

В процессе изучения учебного материала по предмету «Музыка» запланировано проведение 2 итоговые контрольные работы в форме тестовой работы. Контрольные работы рассчитаны на один учебный урок.Для составления КИМ используются материалы УМК: Сергеева Г. П., Критская Е. Д., Кашекова И. Э. / «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы»: Сборник рабочих программ. , Предметная линия учебников  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской» / Учебное пособие для общеобразовательных организаций— 4-е изд., дораб. — М. : Просвещение, 2016. — 126 с.

7.Материально-техническое и информационное обеспечение.

7.1. Перечень литературы для учебного процесса.

• Сергеева Г. П., Критская Е. Д., Кашекова И. Э. / «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы»: Сборник рабочих программ. , Предметная линия учебников  Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской» / Учебное пособие для общеобразовательных организаций— 4-е изд., дораб. — М. : Просвещение, 2016. — 126 с.
• Уроки музыки. Поурочные разработки. 5—6 классы.
• Сергеева  Г.П., Критская Е. Д./«Музыка 5 класс»: Учебник для общеобразовательных организаций/ –5-е изд. — М.: Просвещение, 2015. 159 с.
• Сергеева Г. П., Критская Е. Д.,/Творческая тетрадь. «Музыка».5 класс Учебное пособие для общеобразовательных организаций/ -5-е изд. – М.: Просвещение, 2016. 79 с.
• Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 5 класс: Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М., Просвещение, 2010;
• Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка. 5 класс» /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина - /CD mp3,М.,Просвещение, 2010/

7.2. Дидактические материалы

• Сергеева  Г.П., Критская Е. Д «Музыка». Творческая тетрадь. 6 класс.

                                 7.3. Список научно-методической литературы. Multimedia

7.4 Требования к оснащению

                Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов Федерального Компонента Государственного Стандарта  Общего Образования представляют собой  оптимальные рекомендации к материально-техническому обеспечению учебного процесса, предъявляемые в условиях введения государственного образовательного стандарта по истории. Конкретное  количество средств и объектов материально- технического обеспечения планируется исходя из среднего расчета наполняемости класса.