Дипломная работа Боевой Н. А. "Развитие академического оркестрового исполнительства в деятельности дирижеров НАОНИР им. Н. П. Осипова"
материал по музыке на тему

ТАМБОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО – ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ  им. С. В. РАХМАНИНОВА

Факультет педагогического образования и народной художественной культуры

Кафедра народной художественной культуры

Боева Наталия Алексеевна

Развитие академического оркестрового исполнительства в деятельности дирижеров НАОНИР им. Н. П. Осипова

Дипломная работа

по направлению 071301.65 Народное художественное творчество»

«Допущена к защите»                                                    Научный руководитель:          

Зав. кафедрой                                                                 кандидат филос.

канд. филос. наук, профессор                                       наук, профессор

________________В. П. Саранин                                 __________В. П. Саранин

Тамбов 2014

Содержание

Введение………………………………………………………………………...3

I  Становление народного оркестрового исполнительства

1. Вклад В. В. Андреева в развитие оркестрового исполнительства………………………………………..………..………..8

2. Становление академического оркестрового направления: доосиповский период……………………………………………………………………19

Выводы по 1 главе……………………………………………………………..28

II  Формирование  исполнительского стиля НАОНИР им. Н.П. Осипова

2.1. История создания НАОНИР  им. Н. П. Осипова……….……………....30

2.2. Вклад дирижеров НАОНИР им. Н. П. Осипова в развитие академического оркестрового исполнительства……………………………55

Выводы по 2 главе…………………………………………………………….79

Заключение……………………………………………………………………82

Список литературы ………………………………………………………….86

Введение

       Актуальность исследования.

      Академическое направление в народно – инструментальном искусстве, опирающееся на традиции европейской и русской музыкальной культуры, несмотря на свою молодость (существует немногим более 100 лет), ныне представляет собой значимый  пласт отечественного музыкального искусства.

     В конце XIX века одной из примечательных тенденций в Российской империи стало увлечение идеей возрождения культуры славянских народов. Прогрессивно настроенная интеллигенция и деятели искусства, как центральных городов, так и периферии, активно включались в изучение богатейшего культурного наследия крестьян, населявших просторы России, что привело к возрождению народного песенного и инструментального творчества, к активизации музыкального просветительства.

     На протяжении XX - начала XXI веков интенсивно развивается новая ветвь отечественной культуры, связанная с сольным, ансамблевым и оркестровым исполнительством на  народных инструментах. В настоящее время народное инструментальное исполнительство является одним из полноправных академических жанров, что убедительно доказано многолетней концертной практикой и успешными выступлениями на конкурсах разных уровней.

      Созданный В. В. Андреевым оркестр народных инструментов является уникальным воплощением национального самосознания. Именно поэтому в течение относительно короткого исторического периода произошло развитие состава, формирование репертуара и в целом утверждение этой новой области отечественного исполнительского искусства.

     Оркестры народных инструментов стали в наше время интереснейшими и самостоятельными ответвлениями современной оркестровой музыки. Более

того, нигде не открывается столь широкого простора для новых поисков, как в деле дальнейшего развития народных инструментов вообще, и оркестров в частности.

    Сегодня Государство поощряет создание и деятельность культурных сообществ, общественных объединений в области культуры как важного элемента культурного разнообразия, создает государственные гарантии их деятельности, осуществляемой в соответствии с законодательством Российской Федерации.

       Ни один народ в мире не имеет аналогов русскому народному оркестру и ни в одной стране народные инструменты не получили такого развития как в России. Свидетельством тому является Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова - один из лучших коллективов не только в отечественной, но и в мировой культуре.   

  Государственный академический русский народный оркестр имени Н. Осипова по праву является одним из ведущих музыкальных коллективов страны.

История оркестра, опыт его работы, исполнительские традиции представляют интерес для широкого круга любителей музыкального искусства и для специалистов-музыкантов. [31]

     Изучение литературы по теме дипломной работы подтверждает перспективность и актуальность развития данной области музыкального искусства, а также позволяет сделать вывод о том, что большинство статей и исследований в области народно-инструментального исполнительства принадлежат самим исполнителям, педагогам и композиторам, среди которых В.А. Аверин [2], В.Е. Авксентьев [3], В.В. Бычков [12], С.М. Колобков [28], А.И. Пересада [47], В.Б. Попонов [49] и многие другие.  

Цель исследования: осмысление исторического пути и проблем академизации народного оркестрового исполнительства.

Объект исследования: исторический процесс становления академического оркестрового направления.

Предмет исследования: деятельность дирижеров НАОНИР им. Н. Осипова.

Задачи исследования:

- оценить вклад В. В. Андреева в развитие оркестрового исполнительства;

- рассмотреть процесс  становления академического направления;

        - проследить историю создания НАОНИР им. Н. Осипова;

- выявить вклад дирижеров НАОНИР им. Н. Осипова в развитие академического оркестрового исполнительства.

В работе использованы следующие методы: анализ и обобщение материалов по вопросам происхождения, распространения, развития оркестрового академического исполнительства; изучение и обобщение литературных данных о становлении академического исполнительства на русских народных инструментах; поиск и изучение архивных источников, касающихся вопросов создания, развития Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова; наблюдение, анализ и обобщение деятельности дирижеров,  Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова.

В качестве материалов работы использованы материалы Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова: статьи разных лет, фотодокументы, архивы дирижеров оркестра, программы концертных выступлений.

Методологическую базу дипломной работы составили исследования М.И. Имханицкого, посвященные глубокому и всестороннему изучению вопросов исполнительства на народных инструментах, являющиеся первым опытом комплексного осмысления его истории [22-25]. Особую ценность для настоящей работы представило изучение проблем формирования и развития академического направления  оркестра русских народных инструментов. Нами использовался широкий контекстный подход к изучаемым явлениям, предлагаемый в работах М.И. Имханицкого, а также опыт строгой систематизации материала. При изучении вопросов, связанных с историей

развития исполнительства на русских народных инструментах и эволюцией репертуара для оркестра народных инструментов, учитывался опыт

исследования В.А. Аверина, отраженный в учебном пособии «История исполнительства на русских народных инструментах» [2].

   Наибольшую ценность при изучении истории коллектива и его творческой жизни  представляет труд Максимова Е. И. «Оркестры и ансамбли русских народных инструментов», в котором освещаются процессы  становления и развития «Осиповского оркестра».

   Кроме того, нами использовался целый ряд исследований, посвященных общим вопросам становления и развития русского народного инструментального искусства [2, 3, 12, 22, 23, 24, 25], а также современным проблемам в данной области исполнительства [27]. Особую ценность представил сборник материалов и документов, характеризующих творческую деятельность создателя Великорусского оркестра  В.В. Андреева, составленный на основе архивных источников (статей, рецензий, писем, воспоминаний) [39]. Оценить вклад выдающихся дирижеров Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова  позволили публикации в информационном бюллетене «Народник». Весьма полезными и во многом созвучными настоящему исследованию являются положения, отраженные в статье И.И. Щедрина «Современный русский народный оркестр и его проблемы» [40], где автор рассматривает оркестр народных инструментов как важную часть российской и мировой музыкальной культуры.

   В работе используются  архив Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. Осипова артистов этого оркестра, статьи из газет «Область культуры», «Играем с начала», «Музыкальный клондайк»  и т.д. Кроме того, в работе использованы материалы печатной рекламной продукции (буклет, афиши), программы концертов фото и видео материалы выступлений оркестра, которые помогают восстановить некоторые исторические факты и контекстные явления. В целом необходимо отметить, что сбор информации по истории оркестра происходил по крупицам. Объемный и разнообразный по содержанию материал позволил воссоздать широкую панораму изучаемого явления. Накопление фактологии сопровождалось отбором наиболее существенного, имеющего принципиальное значение для решения поставленных в исследовании задач.

   Практическая значимость.

   Практическая значимость работы определяется возможностью использования материалов и результатов исследования в различных сферах:

 - научно-исследовательской - результаты дипломной работы могут иметь ценность для дальнейшего изучения сольного и оркестрового исполнительства на народных инструментах;

 - педагогической и просветительской - для подготовки циклов исторических радио- и телепередач, концертов, лекций, исторических курсов в музыкальных учебных заведениях среднего и высшего звена, а также для создания монографии по истории оркестра;

   Структура дипломной работы: введение, две главы, состоящие из четырех параграфов, заключение, список литературы.

Глава 1. Становление народного оркестрового исполнительства.

§1. Вклад  В. В. Андреева в развитие оркестрового исполнительства

           Выдающийся патриот России, реформатор русских народных инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, педагог и общественный деятель, дирижер и композитор, исполнитель - виртуоз на гармонике и балалайке - таков Андреев, творчество и жизнь которого - яркий пример службы своей родине.

Андреев Василий Васильевич  появился на свет 3 января 1861 года в Тверской губернии в г. Бежецке,  в семье потомственного купца.

В юные годы у мальчика зародилась любовь к обычным  людям. Музыкальные способности  проявились рано: однажды юного Васю застали  с гармошкой в руках. Инструмент  отняли, увлечение «неподобающим» инструментом ужаснуло родителей и воспитателей и послужило поводом для матери - начать серьезно обучать ребенка музыке.

Известно, что в студенческие годы Василий занимался игрой на скрипке, а его учителем был  будущий дирижер Александрийского театра и профессор Петербургской консерватории Н. В. Галкин. Эти занятия  имели  огромное значение; в это время у Андреева сформировались педагогические понятия о занятиях. Все полученные  знания  Василий Васильевич  применил в дальнейшем; уроки  скрипки помогли будущему «отцу русской балалайки».

Огромный вклад на музыкальный выбор Андреева оказали  встречи: одна - в 1883 году в селе Марьино Вышневолоцкого уезда, где было имение Андреевых с самородком - балалаечником Антипом, а  потом через год - с любителем игры на балалайке Паскиным Александром, бежецким помещиком. Помещик играл виртуозно, блестяще. У него Василий Васильевич научится  многим  исполнительским приемам. Долгое время проводит Андреев за   чертежами и расчетами, решив усовершенствовать балалайку, ищет новые способы игры, но  движения вперед нет. И наконец, после мучительных раздумий  23-летний Василий Андреев решает поехать в Петербург, где долгое время безуспешно обращается  к известным музыкальным мастерам с просьбой модернизировать инструмент. Один из них с условием «нигде и никому о том не рассказывать» соглашается изготовить концертную балалайку. Первый инструмент, который сделал  в 1885 году мастер В. В. Иванов, имел передвижные жильные лады и был далека от совершенства, но, тем не менее, позволил Андрееву выступать с ней на вечерах. [5 с.15].

Первое упоминание  о работе  В. В. Андреева относится к 1886 году. И если в самом начале на игру В. В. Андреева смотрели как на баловство, не более, то по истечению  некоторого времени, многие увидели в балалайке нечто большее. Причем отдельные критики и обозреватели справедливо связывали игру  Андреева на балалайке с интересом в проявлениям национального духа. Не случайно, что  в тот период в Петербурге возникают многочисленные кружки и коллективные формы музицирования в виде народных (инструментальных и вокальных) капелл и хоров.

Проходит  немного времени, и имя Василия  Андреева  у многих на слуху. Он  участник всех великосветских приемов, на которых блистает музыкальными и актерскими способностями, играет на гармонике и балалайке. Газета «Кронштадтский вестник» от 26 апреля 1887 года писала: «Есть люди, которых природа одарила замечательными способностями. Таким счастливцем-баловнем, несомненно, является некто г. Андреев...». [5 с.17].

Дальнейшие выступления Андреева вызвали положительные отзывы: «В высшем обществе обратил на себя всеобщее внимание также г. Андреев, любитель, неподражаемо играющий на балалайке. Национальный инструмент, под рукой г. Андреева, положительно неузнаваем».

Андреев получает большое моральное удовлетворение и  поддержку. Он заказывает известному  мастеру Ф. С. Пасербскому новую балалайку,  пятиладовую, а затем хроматическую, двенадцатиладовую. Появление хроматической балалайки открывает новые исполнительские возможности, и именно с этого времени начинается история возрождения народного инструмента в его новом  качестве. Василий  Андреев много и серьезно работает над освоением балалайки  и повышением своего исполнительского уровня.

После этого следует ряд  концертных выступлений, и  балалайка в руках мастера   завоевывает  аудиторию.  Затем Андреев решается на  создание пособия для игры на балалайке. К этой работе он подключает известного издателя П. К. Селиверстова, совместно с которым была выпущена   Школа игры для 5-ти ладовой балалайки, в 1887 году, наиболее популярно  в тот период. Около семи  лет это пособие являлось единственным и сыграло большую роль в  популяризации и распространения балалайки в России.

Андреев стремится к известности и признанию. Он выступает как   исполнитель на многих инструментах, рассказчик, а также неизменно играет... на балалайке и гармонике. Его выступления встречают по-разному. Большинство профессионалов, высоко оценивают технику, виртуозность,  и музыкальные способности Андреева, все же отказываются признать «музыкальную правоспособность» балалайки.

Первые официальные  выступления в концертах, благотворительных вечерах, первые признания пробуждают  у Андреева мысль о создании кружка, о привлечении последователей и сторонников.

Усовершенствованный инструмент стал  доступнее для начального освоения благодаря точно фиксированному хроматизму. После создания новой балалайки увеличилось количество обучающихся. У Андреева стали появляться первые ученики; некоторые из них вскоре стали «почти виртуозами игры на этом инструменте».

Поскольку поначалу обучение велось преимущественно на основе устной традиции, «с рук» преподавателя, Василию Васильевичу  пришлось играть вместе с учениками. Такое  коллективное музицирование привело к созданию музыкантом  тесситурных разновидностей балалаек — поначалу альта, затем и других, различных по  диапазону и величине инструментов. Осенью 1887 года  был образован Кружок любителей игры на балалайках, в который вошло 8 человек,  а весной этого же года  состоялся первый концерт Кружка в одном из залов Петербурга, который имел  огромный успех.

Безусловный интерес представляет программа Кружка. Музыканты -балалаечники играют русские народные песни, «с большим вкусом и в чисто русском духе, переложенные г. Андреевым».

В состав Кружка тогда входили: В. В. Андреев, Ф. Е. Ренике, А В. Н. П. Штибер, Д. Д. Федоров, А В. Паригорин, А. А. Волков, А. Ф. Соловьев, В. А. Панченко, П. А. Эльман.

Концерт по традиции был смешанным, но, успех выпадает в основном на долю балалаечников. В. В. Андреев исполнил соло на балалайке

- марш, который написал сам,  поразив слушателей техникой, а вечер закончили гармоникой.

Комментируя успех выступления Кружка, печать положительно оценила сам  выход  на концертную сцену  русских народных инструментов. «Вопрос о законности и пригодности балалайки, - отмечает одна из  газет, - практически решен утвердительно. Из сферы  забвения усовершенствованная балалайка, вышла на музыкальную дорогу». И еще: «В русской музыке намечается крупный переворот. Балалайка перестает  быть принадлежностью «черни непросвещенной» и с надлежащей помпой будет перенесена из дворницкой в гостиную и в залы концертов...».

Именно эта дата стала  считаться днем рождения оркестра русских народных инструментов.  В Кружке с самого начала был соблюден основной принцип: дублирование партий при  функциональном разделении их на группы (мелодия, бас, аккордовое сопровождение). Так, уже в первоначальном  виде в коллективе существовало несколько мелодических инструментов - балалаек прим, играющих одну партию в унисон; несколько позже партию каждой из  балалаек,  исполняло по два исполнителя и т. п. Не случайно уже с момента своего возникновения Кружок часто именовался оркестром, а в дальнейшем при расширении состава -  до 16 человек к середине 90-х годов - он увеличивался за счет количества инструментов, которые повторяли ту или иную партию.

Создав свой небольшой балалаечный оркестр, Андреев сразу же ставит задачу его популяризации в массах. Поначалу единственно реальным средством  является организация кружков балалаечников в воинских частях. Он справедливо полагает, что демобилизованные солдаты, возвращаясь в родные села, города, на фабрики, заводы и т. п., будут популяризировать  любовь к балалайке, и способствовать возрождению высокохудожественных образцов народной песенности. Уже данное начинание во многом способствует музыкально-эстетическому воспитанию широких слоев народа.

Эта работа, проводится  Андреевым на протяжении шести лет  совершенно бесплатно и требует каждодневных многочасовых занятий, заслуживает всяческого уважения, показывает его как  музыканта-просветителя. Многих усилий стоит ему создание  этого обучения, организация концертов объединенного оркестра балалаечников, борьба с презрением и недоверием к народному искусству со стороны бюрократов военных канцелярий.

В 1898 году на одном из концертов, посвященных 10-летию коллектива, принял участие оркестр,  в состав которого вошли 380 солдат - балалаечников, а после в различных полках проходило обучение до 600 человек, из которых половина ежегодно выступала на концертах в Мариинском театре, свидетельствуют о плодотворности работы Андреева.

В результате в 1897 году при содействии собирателя и исполнителя народных песен, выдающегося знатока Т. И. Филиппова, который занимает  заметное место в государственном аппарате, музыканту удалось добиться создания  в войсках штата преподавателей игры на балалайке, первоначально состоящего из десяти человек - сподвижников, а сам он был возведен в должность «заведующего преподаванием народной музыки в войсках гвардии».  Деятельность эта активизировалась в дальнейшем, чтобы получить возможность еще шире распространять русские народные инструменты в народе - увеличился штат преподавателей.

Таким образом, впервые дело В. В. Андреева начинает обретать профессиональный статус: часть участников коллектива,  становится балалаечниками – профессионалами и они могут уже оставить свою прежнюю работу, т. к. получают достаточно средств к существованию.

Но, в первую очередь, активно совершенствуется  в  мастерстве сам Кружок любителей на балалайках. После первого концерта появляются другие подобные коллективы.

Дело Андреева ширится  и крепнет. Русское балалаечное искусство вступает на новый этап развития, который потребует солидного  руководства, основанного на  достаточном опыте. Поэтому Андреев в 1893 году со всей серьезностью работает над новой Школой игры на хроматической балалайке. Через год такая Школа выходит в свет и становится практическим необходимым руководством для всех любителей.

Позже  В. В. Андреев так сформулировал свои творческие концепции. В предисловии к своей «Школе для балалайки» он писал: «...я задумал усовершенствовать всеми пренебрегаемый, заброшенный народный русский инструмент и поставить его наряду с другими инструментами того же типа, например,  испанской гитарой и итальянской мандолиной, и доказать ради истины и национального самолюбия, что балалайка, хотя и имеет всего три струны, но нисколько не уступает своими музыкальным качествами другим,  ей подобным народным инструментам». [5 с.24].

В марте 1888 года выступал лишь кружок или ансамбль, состоящий из восьми исполнителей, а не тот полный состав, который принято называть оркестром. Здесь уместно подчеркнуть, что в то время не было  разделения понятий между оркестром и ансамблем. Часто любое небольшое коллективное формирование называлось и ансамблем, и оркестром,  и просто кружком.

Таким образом, не должно быть различий в отношении принципиальной даты рождения русского народного оркестра. Но если говорить о полном домрово-балалаечном составе, плюс отдельные народные духовые и ударные инструменты, то этот состав сформировался спустя десять лет после организации Кружка любителей игры на балалайках, примерно на рубеже 1896-1897 годов.

Впервые афиша от 11 января 1897 года гласила: «Концерт «Кружка любителей игры на балалайках» - «Великорусский оркестр (домры, гусли, балалайки)», и, несмотря на то, что в концерте принимало участие всего 14 исполнителей: Горохов - балалайка-дискант; В. В. Андреев, В. А. Лидии, В. Б. Ленгрен, Шведов - балалайка-прима; Н. П. Фомин, Н. М. Варфоломеев -  балалайка-секунда; А. В. Паригорин - балалайка-альт; А. С. Шевелев, В. А. Веселаго - балалайка-бас; В Т. Насонов, А. С. Mapтынов - домра-дискант; П. П. Каркин  - домра-альт; Н. И. Привалов - гусли крыловидные, это было, по существу, первое выступление коллектива нового качественного состава. Интересна и программа этого концерта: русские народные песни «Уж, ты сад» «Зеленая рощица», «Сторона ль моя, сторонушка», «Я спишу, спишу да я картинку», «Ты взойди, взойди, солнце красное», «Всю-то» я вселенную проехал», вальс «Impromptu» В. Андреева, «Камаринская» М. Глинки в переложении для оркестра. [13 с. 19]  

И все же первым официальным концертом оркестра полного состава следует считать 9 ноября 1897 года. Афиша так и гласила - «В воскресенье, 9 ноября состоится первый концерт Великорусского оркестра (домры, балалайки, гусли и вновь введенная брёлка - духовой рожок) под управлением В. В. Андреева». Следующие выступления сопровождаются анонсами, которые подчеркивают изменения Кружка: «со всеми вновь введенными инструментами» или «Концерт Кружка любителей игры на балалайках - ныне Великорусский оркестр».

С этого времени до последних дней своей жизни Андреев посвящает себя уникальному ансамблю и развивает его в тесном сотрудничестве с Фоминым Н. П., Филипповым Т. И., Налимовым С. И., Приваловым Н. И., НиманомФ. А., Каркиным П. П. и др. Именно Андреев впервые в истории музыкального инструментального творчества  издал учебники, пособия по исполнению, сборники народных песен.

       В 90-е гг. XIX в. и первое десятилетие XX в. обозначился наиболее активный период работы Андреева - начинаются занятия в войсках, открываются общедоступные курсы игры на народных инструментах.  Гастрольные поездки по России и в зарубежные страны  носят регулярный характер.

       В 1900 г. Андреев и его оркестр отправили на Всемирную выставку в г. Париж, где подвели  итоги завершавшегося столетия. Там музыкальный коллектив ежедневно выступает с большим успехом. В концертах вместе с оркестром участвуют известные певцы Шаляпин Ф. И, и  Фигнер Н. Н.. Андреев пишет  в отчете: «Оркестр выступил три раза в русском посольстве, в редакции известной французской газеты «Фигаро», на вечере гражданских инженеров Франции, на вечере у президента сената г-на Фоллнера и, наконец, 12 июля у г-на президента Республики Эмиля Франсуа Лубэ». Об успехе Великорусского оркестра стало известно и царской семье - императору Николаю II и его супруге Александре Федоровне, которые посетили Всемирную выставку.

     После Франции проходят такие же успешные гастроли в Германии в 1908 г. По откликам современников, «окрепший и прекрасно сыгранный оркестр В.В. Андреева был послан царем на экзамен на мировую музыкальную сцену в Берлин». Затем Англия, снова Франция, США, Канада…

        Американское общество приняло русское искусство, о котором до приезда Андреева было малоизвестно в Новом Свете, с огромным интересом и восхищением. Везде, где проходят выступления оркестра Андреева, «широкие круги любителей музыки забрасывали свои гитары, мандолины, цитры и банджо и переходили на балалайки и домры. В одном только городе Сан-Луи (США) образовалось шесть любительских балалаечных оркестров».      Сам просветитель и во время зарубежных гастролей преследовал главную цель своей работы. Из Англии он писал С.Д. Шереметеву: «Я верю, что мое дело помогает будить сидящее во многих русских чувство национального самосознания... и что моя лепта, принесенная от чистого сердца на алтарь служения Родине, не пропадет бесследно».

      Тем не менее, положительное отношение правящей элиты к Андрееву не решало само собой все проблемы. Музыкант-просветитель на протяжении всей жизни преодолевает проблемы, связанные с финансовым состоянием или просто равнодушием к существованию Великорусского оркестра. Материальное положение Андреева, как и многих представителей «свободных профессий», в тот период было непростым: художники, музыканты, литераторы, жившие своим творчеством, порой оказываются в бедственном положении.

      Оркестранты вынуждены искать дополнительный заработок, либо профессии «исполнитель на народных инструментах» тогда еще не было. Это тоже создает определенные проблемы  для предоставления единовременного отпуска - находящиеся на службе в учреждениях музыканты не могли  выезжать на гастроли в полном составе.

       Просветительская деятельность Андреева на начальных этапах носит безвозмездный характер. Организация классов по игре на народных инструментах, повсеместное создание великорусских оркестров происходит  благодаря  энтузиазму Андреева и его соратников. Только в 1905 г. в уставе Общедоступных курсов игры на народных инструментах и хорового пения предусмотрели  внесение платы за обучение в размере 5 руб. в месяц. Однако эта мера, равно как и разовые поступления, от гастрольных поездок, некоторые доходы от продажи инструментов и литературы, не могли покрыть расходы на содержание Великорусского оркестра. По свидетельству солиста оркестра Б.С. Трояновского, иногда дело доходило до того, что прислуга  меблированных комнат, где жил Андреев, из жалости и симпатии к нему подкармливает его, когда он возвращался с занятий голодный и без денег на пропитание. Становится очевидным, что работа Андреева возможна только благодаря государственной субсидии, впервые полученной  в 1897 г. 

       Правительство, не часто балуя Андреева дотациями, не скупилось на награды. Так, за свою деятельность руководитель Великорусского оркестра не раз  отмечался орденами и грамотами. Он был награжден орденом Св. Станислава 3-й ст., а в 1902 г. за особые заслуги перед Отечеством «в воздаяние усердной и ревностной службы» к Ордену Св. Станислава - орденом Св. Анны 3-й ст., в 1905 г. - орденом Св. Станислава 2-й ст., в 1907 г. - орденом Св. Анны 2-й ст., в 1910 г. - орденом Св. Равноапостольного Князя Владимира 4-й ст. А в 1913 г. по результатам работы «на поприще музыкально-артистической деятельности» коллежскому асессору Андрееву вне порядка службы был пожалован чин надворного советника.

      И наконец, признанием заслуг Андреева на поприще просветительства стало присуждение Великорусскому оркестру в 1914 г. титула Императорского. Сам Андреев получил звание солиста его императорского величества.

     Таким образом, на рубеже XIX - XX вв. Василий Васильевич Андреев стал известной фигурой в русской культуре и общественном движении. Его огромной заслугой стало создание новой ветви музыкального творчества - русского народно-инструментального искусства письменной традиции, что само по себе является уникальным примером не только в отечественной, но и во всей мировой истории. [22].

      В то же время, в силу воспитания, образования, особенностей характера и общего представления русской интеллигенции о своем долге перед своей страной и народом, он часто не считает возможным стоять в стороне от происходящих событий и активно занимается  просветительской деятельностью. Он становится отражением той эпохи, когда русская идеология становилась системной, сохраняя преемственную связь с духовным наследием предшествующих эпох и одновременно оставаясь оригинальной.

    Будучи, человеком скромным, чутким и внимательным, обладающим большим обаянием и тактом, Андреев умело создает широкий круг сподвижников, которые преследуют единственную цель – возрождение русской национальной самобытности. За  небольшой промежуток времени балалайка, будучи  инструментом народным по своему этнографическому происхождению, стала народным и по массовости распространения.

    Влияние деятельности Андреева по возрождению народных инструментов России столь велико, что не ограничилось усовершенствованием балалайки, но стало важным шагом в укреплении у населения нашей страны чувства патриотизма и национального самосознания.

        Жизнь В. В. Андреева - это история научной, просветительской и музыкальной деятельности  представителя русской культуры, неугомонного борца за возрождение народного колорита России на основе национальной  музыкальной культуры.

§2. Становление академического оркестрового направления: доосиповский период.

             Предпосылки зарождения академической традиции появились в XIX веке  внутри  народно-инструментального искусства. Во второй половине столетия в России стали появляться профессиональные коллективы исполнителей на народных инструментах.

            К основным признакам академизации,  можно отнести следующие: унификация интонаций, становление интонационного мышления и языка народа, унификация ладовых систем, переход от устной системы хранения и передачи музыкальной информации к письменной, от нетемперированного строя к темперированному хроматическому звукоряду, расширение образных, интонационных, стилистических сфер, выход в творчестве за рамки традиционно узкого круга этномузыкальной действительности, углубление и усложнение содержания и форм исполняемых произведений, концентрация внимания на социально обусловленном индивидуально-личностном восприятии разнообразных явлений, формирование унифицированных норм и принципов музыкального искусства, создание оригинального репертуара, использующего унифицированные жанры и формы, а также усовершенствованных конструкций инструментов, тембр которых соответствует как эстетике звуковых представлений социоэтнической общности, так и требованиям унифицированного языка музыкального искусства.

          Проявление этих признаков в деятельности исполнителей на народных инструментах происходило неоднозначно и постепенно. Зачатки академизации появились в начале XIX века  с введением в практику исполнительства на народных инструментах письменной системы нотных знаков. Этот процесс предопределил  период многовекового созревания интонационного мышления народа, установить точную продолжительность которого  практически,  невозможно.

Имеющий начало процесс унификации интонаций не имеет конца, так как за элементарными интонационными навыками следует огромное их разнообразие и усложнение. Однако прошло только чуть более века с момента появления первых письменных музыкальных источников, использовавшихся в сочинении музыки для русских народных инструментов и в практике исполнительства на них, прежде чем академическая традиция стала устойчивым направлением.

Инициатива в переходе от устной традиции хранения и передачи средств музыкальной информации к нотной системе,  в народно-инструментальном искусстве,  принадлежит не исполнителям на «новомодных» и наиболее популярных в XIX столетии гармониках и балалайках, а музыкантам, игравшим на стационарных русских гуслях и семиструнной (русской) гитаре. Эти инструменты, которые были распространенны  в городской, более образованной среде, ранее других вступили на путь академизации. Именно для этих инструментов на рубеже XVIII-XIX веков начали печататься первые нотные издания, тогда как руководство для балалайки, гармоники и домры на рубеже ХIХ-ХХ веков в полном большинстве издаются еще по цифровой системе. Это было обусловлено общей безграмотностью большей части населения России, для которой они были созданы. На следующем этапе (последняя треть XIX века) нотную систему стали применять и гармонисты. Начало этому было положено работой тульского хора хроматических гармоник Н. И. Белобородова. Однако на практике еще многие десятилетия параллельно с европейской нотацией использовались и цифровая табулатура, и устный способ передачи музыкальной информации. [25 стр. 47]

Важнейшей  частью перехода народно-инструментального исполнительства к академической направленности стала хроматизация инструментов. Это было  вызвано  естественным путем изменения художественных представлений общества - изобретатели лишь исполняли волю народа, слух которого созрел для восприятия хроматического звукоряда. Безусловно, большую роль в этом сыграло проникновение в популярный репертуар произведений классической музыки, основанной на хроматическом темперированном звукоряде.  После этого В. В. Андреев, сделал следующий шаг и  создал разновидности хроматических домр и балалаек со встроенными ладовыми порожками, а затем и гуслей. М. И. Имханицкий писал в этой связи, что «превращение балалайки из диатонического в хроматический, улучшенный в акустическом отношении, имело основополагающее значение в создании В. В. Андреевым новой культуры — оркестрового исполнительства на русских народных инструментах. Ибо усовершенствованная балалайка в полной мере стала отвечать двум различным критериям — фольклорности и академической концертности»  [22 стр. 123.]. Ученый сформулировал задачи, которые помогла решить хроматическая темперация народных инструментов. К ним он относит: во-первых, рождение новой области композиторского творчества, то есть появление возможности создавать оригинальные произведения в рамках академической традиции, во-вторых, создание условий для более целенаправленного и активного совершенствования мастерства инструменталистов на основе формирования инструктивно-методической литературы, в - третьих, темперированные народные инструменты стали необычайно действенным средством пропаганды музыкальной классики, и, наконец, в-четвертых, только хроматическая темперация позволила ввести оркестровое исполнительство на русских народных инструментах,  и тем самым создать новый вид коллективного исполнительства [22 стр. 125].

Непрерывную линию становления академической традиции можно вывести, изучив опыт большинства деятелей народно-инструментального искусства, но прежде всего В. В. Андреева. Именно благодаря достижениям его коллектива и соратников,  академические традиции начали продвигаться  по всей стране, что и было  задачей основателя Великорусского оркестра.

Использовав  накопленный  опыт совершенствования народно-инструментального искусства  позволило реконструктору  Андрееву В. В. создать благоприятные условия для прохождения быстрыми темпами нелегкого пути, ведущего от устной традиции к письменной. Если первая усовершенствованная балалайка оставалась еще диатонической, то уже следующая (1887 г.) была  хроматической. Первые участники Кружка балалаечников, не знали элементарной нотной грамоты, разучивали произведения по традиционной народной методике, но уже последующий состав (1889 г.) освоил исполнение  партий по нотам.

Впервые годы работы  Андреева сложился основной репертуар народников, который не претерпел значительных изменений и в двадцатом столетии. К нему относятся: обработки народных песен и танцев, переложения музыкальных произведений классических и современных композиторов, оригинальные сочинения, специально написанные для народных инструментов.

Вес отдельных составляющих репертуара в различные периоды был неравнозначным. Например, впервые годы  деятельности                           Великорусского оркестра его репертуар складывался в основном из народных песенных и танцевальных мелодий в обработке В. В. Андреева и его сподвижников (в первую очередь Н. П. Фомина). Важное место также  занимали переложения произведений классической музыки, и в нем отсутствовали оригинальные сочинения, если не считать произведений, написанных самим создателем и организатором оркестра, которые становились предметом для критики.

Основу репертуара составляли песенные и танцевальные народные мелодии. Как отмечает А. Д. Алексеев, «в процессе длительного содружества с песней русская народно-инструментальная музыка выработала своеобразные композиционные приемы. Имеющие свои, чисто инструментальные, особенности, приемы эти, вместе с тем, родственны принципам народного песнетворчества. Мы встречаемся здесь с особого рода полифонией, с замечательным искусством обогащения основной мелодии выразительными подголосками». [26 стр. 297].

Использование классического наследия развитых инструментальных культур в репертуаре народников преследовало две задачи: саморазвивающую и просветительскую. Первая - совершенствование исполнительства, расширение художественно-выразительных возможностей народно-инструментального искусства на опыте сложившихся исполнительских и композиторских школ -  не потеряла своего значения и по сей день. Вторая - стремление познакомить широкую слушательскую аудиторию с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки - была особенно актуальна в условиях дефицита музыкально-эстетического и художественного воспитания в России XIX - начала XX столетия.

Исполнение произведений, которые написаны для академических инструментов, выводит народников за круг привычных образов, жанров, стилей расширяет представление о выразительных возможностях народных инструментов и обогащает их. Кроме того, включая в репертуар образцы классики, способствуют воспитанию музыкально - эстетического вкуса и развитию художественного мышления исполнителей и композиторов, которые пишут для народных инструментов.

Однако важной частью репертуара являются оригинальные сочинения. Именно такие произведения определяют зрелость, способствуют самостоятельному развитию в академическом направлении. Основу оригинального репертуара Великорусского и ему подобных оркестров до 1905 года составляли только сочинения  Андреева: марши, полонезы и  многочисленные вальсы. В 1905 году А. К. Глазунов  специально для Великорусского оркестра написал «Русскую фантазию», которая стала первым оригинальным произведением, написанным для подобного коллектива профессиональным композитором-симфонистом.

Эта тенденция нашла свое развитие в советский период. Как писал В. Б. Попонов, «сам факт обращения в своем творчестве ведущих советских композиторов к жанру народной инструментальной музыки является свидетельством признания высоких художественных достоинств, которыми обладают русские народные инструменты, возрожденные и реконструированные Андреевым, способствуя тем самым дальнейшему развитию народной инструментальной музыки, призывая молодых композиторов следовать их примеру». [49 стр.70].

Деятельность основоположника коллективной игры на струнных народных инструментах поддерживалась большим количеством соратников как в России, так и за рубежом. Андреевскую балалайку, по свидетельству современников, можно было встретить в любом уголке огромной России. Поэтому неудивительно, что традиция академического исполнительства на улучшенных инструментах быстро распространялась по всей стране. По свидетельствам исследователей, в начале XX столетия на внутренний рынок России ежегодно поступало около 200000 балалаек и домр на общую сумму, достигавшую полутора миллионов рублей. [15 стр.188].

Своеобразной самостоятельной ветвью народного творчества стало исполнительство на гармониках.  Эти инструменты  до конца XIX столетия не считались русскими народными инструментами. Как и в балалаечном исполнительстве, в гармонно-баянном искусстве был свой образец для подражания. Им стал оркестр хроматических гармоник Белобородова-Хегстрема. Именно в нем основное развитие получила академическое направление в  исполнительстве, а именно с него оно начало свой  победный путь, будучи уже в XX столетии поддержанной государственной властью.

Изобретатель первой в России хроматической гармоники Н. И. Белобородов, заложил основы коллективного музицирования  на гармониках, передал в 1900 году руководство оркестра своему ученику В. П. Хегстрему, который продолжил развитие академического направления. В. П. Хегстрем ввел  реконструированные хроматические гармоники. Кроме того, в оркестре использовались специально изготовленные разновидности гармоник, которые различались по диапазону.

Большое внимание в этом оркестре уделялось учебной работе. Характерно было то, что все участники, в основном рабочие тульских заводов, играли только по нотам. Это отличало это объединение гармонистов от всех других, существовавших в это время. Спонтанно складывались основные формы организации занятий. Наряду с общими репетициями, проводились индивидуальные занятия и сыгрывания по партиям.

Репертуар оркестра включает популярные марши и танцы и обработки народных песен. Появляются  в  репертуаре и переложения произведений зарубежных и отечественных композиторов: отрывки из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки, Увертюра «Пиковая дама» Ф. Зуппе, Фантазия Ш. Гуно на темы из оперы «Фауст». Так закладываются  главные направления современного репертуара. В нем отчетливо прослеживается стремление к выполнению социального заказа, который направлен на удовлетворение музыкально-художественных потребностей публики, воспитание эстетического вкуса масс.

Особого внимания заслуживает пропагандистская работа коллектива. Как справедливо отметил А. М. Мирек, в основе деятельности оркестра лежал не коммерческий подход, а увлеченность идеей, любовь к инструменту и музыке вообще. [36 стр.84]. На протяжении десятилетий оркестр тульских гармонистов вел активную концертную деятельность, особенно в период руководства В. П. Хегстрема (1900-1920), гастролируя в Москве,  Воронеже, Калуге, Петербурге, Пензе, Курске и других городах России. 10 декабря 1907 года состоялось уникальное событие для баянного дела: оркестр под управлением В. П. Хегстрема с большим успехом выступил в Малом зале Московской консерватории. Это было впервые, когда оркестр гармоник представлял свое искусство в «храме музыки» перед взыскательной публикой.

Стремление к объединению гармонистов в коллективы ансамблей и оркестров, носит весьма устойчивый характер. Она проявилась не только в организации большого количества коллективов, но и в объединении многих из них на межколлективном уровне. С этой целью в 1906 году В. П. Хегстрем вместе с участниками своего оркестра организовал «Первое российское общество любителей игры на хроматических гармониках». В 1910 году образовалось «Первое товарищество волжских гармонистов» под управлением Т. Пихаренко.

В репертуаре ансамблей и оркестров конца XIX - начала XX века были простые народные мелодии, такие как «Светит месяц», «Во саду ли, в огороде», «Выйду ль я на реченьку», «По улице мостовой», попурри на известные темы из оперетт и опер, различные танцевальные мелодии на любой вкус - от «Камаринской» и «Барыни» до «Аргентинского танго» и вальса «Дунайские волны», а также популярные в фабричной среде песни типа «Любовь Маруси» и «Маруся отравилась».

Также проявлялась пропагандистская функция ансамблей и оркестров гармоник, основанная  на пропаганде этого инструмента. В это время отношение к гармонике было весьма противоречивым. С одной стороны, признавалась ее массовая распространенность, с другой - в вину ей ставилось вытеснение старинных инструментов, в частности балалайки, и искажение народной песни. По выражению В. В. Андреева, гармоника «не только не способствовала передаче народной песни, но нанесла ей существенный вред...». [5 стр.32].  Поэтому народную музыку в репертуаре гармонистов в это время нельзя признать выражением традиции - это дань моде, которая появилась  благодаря распространению модной музыки. Гармоника со временем нашла свое место в народном искусстве, она адаптировалась к нему  и оказала влияние на особенности развития творчества в рамках этого искусства. Говорить об успешном развитии народной  музыки посредством ансамблей и оркестров гармоник как о следствии внутреннего единства вида в то время вряд ли было возможно: популяризировалась сама гармоника, а в качестве пропагандистского средства использовалась популярная в то время традиционная музыка.

В XIX веке, разновидности гармоник еще не имели статуса народного инструмента. Отношение их к национальным  инструментам  в общественном сознании сложилось лишь в XX столетии. Видимо, это позднее обретение данного статуса дало основание В. М. Блоку,  утверждать, что оркестр, состоящий из одних гармоник, не является русским народным оркестром, хотя при этом он обладает своей специфической выразительностью.[11 стр.22]   К данному выводу автор приходит на основе анализа составов оркестров (национального, симфонического и духового), тогда как народный характер оркестра гармоник проявляется  в социальной сущности инструментария, на что В. М. Блок внимания не обращает.

Большинство ансамблей и оркестров рубежа XIX-XX веков были профессиональными коллективами, которые выступали не только на концертных площадках, но и в парках, цирках,  на ярмарках и народных гуляньях. Это не было случайным: получение профессионального статуса диктовалось условиями существовавшего общественно-политического строя, и прежде всего отсутствием экономической поддержки со стороны царского правительства. Оркестры и ансамбли в лице своих представителей были вынуждены заниматься профессиональной деятельностью, хотя сами они были еще далеко не профессиональными по своему музыкально - художественному уровню.

В связи с этим необходимо отметить, что совершенствование и изменение инструментов - закономерный исторический процесс, который имел место всегда. В этом смысле реформы В. В. Андреева также представляются, как необходимые и естественные.

Выводы по 1 главе.

Подводя итоги 1 главы, можно сделать следующие выводы:

1.В конце XIX- начале XX вв. особого внимания заслужила деятельность   Андреева, который впервые провозгласил принципы просветительства через народную музыку. Работа Андреева способствовала не только восстановлению народных инструментов, их усовершенствованию, но возрождению народной культуры России, формированию идеи национального самосознания.

2.Вклад  В. В. Андреева, весьма разнообразен: создание музыкальных классов на базе различных учебных заведений и в войсках, формирование Великорусского оркестра, учреждение первых общедоступных курсов, проекта Дома народной музыки, сформировала основу сохранения у народа его исконных ценностей.

3.Работа Андреева активно повлияла на распространение знаний о России за границей, что укрепило положительный образ нашей страны на мировой арене. Многочисленные гастроли Великорусского оркестра под руководством В. В. Андреева сформировали широкий круг поклонников русской культуры.

4.Один из важных элементов просветительной деятельности Андреева - его научно - публицистическое наследие. Значение опубликованных работ  переоценить невозможно.

5.В конце XIX - начале XX века в России в лучших коллективах исполнителей на народных инструментах происходит становление академических традиций; в них появляются  важные нововведения, которые связанные с академическим направлением: такие как переход к письменной системе хранения и передачи музыкальной информации с помощью нотной системы знаков, хроматизацией  инструментов (домры, балалайки, гармоники, гуслей), создается  оригинальный  репертуар для русских народных инструментов, ансамблей и  оркестров, в основе которого лежат унифицированные ладовые системы; со временем обрели устойчивую тенденцию, получив распространение в сольном исполнительстве, других оркестрах и ансамблях;

6.Становление академических традиций происходит одновременно с другими  процессами - например, с отказом от некоторых фольклорных традиций, связанных с типично фольклорным мышлением, ибо изменившиеся социальные условия существования художественного творчества способствовали серьезным преобразованиям в общественном сознании масс;

7.Отход от фольклорных традиций ни в коем случае не означал изменения народных традиций: академическая традиция не нивелирует народную, а развивает ее; продемонстрированные на примерах известных оркестров преобразования способствовали упрочению социального статуса народных инструментов, росту их социальной значимости, укреплению национального своеобразия и повышению художественного уровня, - все это, в конечном счете, свидетельствует о сохранении и развитии народных традиций.

Глава 2. Формирование исполнительского стиля НАОНИР им. Н. П. Осипова

§1. История создания НАОНИР им. Н. Осипова

         Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова - только ему дано вместить в концертный зал русское поле. Былинными перезвонами гуслей, утренней свирелью, раздольным звуком рожка и пшеничной спелостью балалаек звучит музыка в исполнении именно народного оркестра. Она дарит нам Россию, в которую мы верим — сильную, гордую, светлую, чистую. Более девяноста лет существует Национальный академический оркестр русских народных инструментов России  имени Н. Осипова. За эти годы он превратился в крупный коллектив, один из лучших в жанре народной инструментальной музыки, его исполнительская деятельность получила широкое призвание и высокую оценку миллионов слушателей.

Художественный рост оркестра неразрывно связан с рас
цветом оркестрового исполнительского искусства и музыкальной
культуры народа, с совершенствованием системы музыкального
образования и с обращением к жанру народной инструменталь-
ной музыки известных композиторов, дирижеров, певцов в ин-
струменталистов.        

Высокий уровень исполнительской культуры, развитие таких важных средств музыкальной пропаганды, как радио и телевидение, разумеется, не могли не сказаться на деятельности коллектива и формировании его творческого лица.

Разумеется, исполнительский стиль оркестра сформировался не сразу. Его становление происходило вместе с развитием самого коллектива, и было связано со многими событиями в его творческой биографии.

Создание оркестра относится к 1919 году. Он был организован на базе военной части ТАОН (тяжелая артиллерия особого назначения) по инициативе известного солиста-балалаечника Б.С. Трояновского. Коллектив насчитывал всего 16 человек и скорее напоминал ансамбль. Для участия в нем помимо москвичей были приглашены восемь музыкантов из Петрограда во главе с концертмейстером Великорусского оркестра П. И. Алексеевым. Художественным руководителем командование  назначило Б. С. Трояновского,  в задачи которого входило общее руководство коллективом и организация концертов.

Инструментальный состав включал в себя только струнную группу: домры (малых первых - 2, вторых - 2; альтовых первых - 2, вторых - I; басовых - I), балалайки (прим - 3, секунда - I, альт - I, бас - I, контрабас - I) и клавишные гусли.

Исполнительский уровень музыкантов был не одинаков - одни были типичными представителями самодеятельности, другие же имели достаточный опыт работы в оркестре под управлением В. В. Андреева.

Первый открытый концерт состоялся 16 августа 1919 года в Москве, в саду «Эрмитаж».

Программы концертов оркестра до 1924 года не сохранились, поэтому мы не можем судить о качестве исполняемых произведений, об участии солистов в выступлениях коллектива, о соотношения в репертуаре народных песен и музыки русских в зарубежных авторов. Известно лишь, что в тот период в основном пользовались литературой, привезенной Алексеевым из Петрограда. Вероятнее всего это были те сочинения, которые игрались в Великорусском оркестре Андреева (Алексеев работал в нем с 1908 года).

Опасаясь, что с окончанием войны и предстоящей демобилизацией оркестр может быть расформирован, Трояновский прилагает максимум усилий для его сохранения. Он принимает деятельное участие в организации и проведении конференции по вопросу составов оркестров, народных инструментов. Его задача состояла в том, чтобы доказать силу и красочность звучания оркестра андреевского состава по сравнению с однотембровым и недостаточно выразительным звучанием оркестра четырехструнных домр, а также добиться равных с этим коллективом условий работы.

Конференция, организованная Музыкальным отделом Наркомпроса по инициативе Трояновского, открылась 19 июля 1920 года и продолжалась два дня. На ней были заслушаны доклады Б.С. Трояновского и Г.П. Любимова, состоялись выступления оркестра при ТАОН и Государственного домрового оркестра под управлением Любимова, сольное исполнение программы Трояновским на балалайке и Любимовым на четырехструнной домре, а затем проведена экспертиза инструментов. По окончании конференции комиссия, в которую входили: Ипполитов-Иванов, Кастальский, Потоловский, Красин, музыкальный мастер Серебряков и др., вынесла решение о предоставлении одинаковых условий работы для обоих коллективов. Таким образом, оркестр при ТАОН добился желаемых результатов, и это была его первая большая победа.

       После отъезда Трояновского на гастроли по Советскому Союзу художественным руководителем и дирижером оркестра становится Алексеев. Начиная с 1921 года коллектив, несколько раз передается в ведение различных организаций - Политехнического реввоенсовета республики,  Главполитпросвета и

др.     Такая неопределенность положения не только мешала ему планировать свою работу, но и отрицательно сказывалась на дисциплине. Каких-либо отзывов свидетельствующих о качестве исполнения оркестра в эти годы, нет, можно лишь сказать, что его численный состав увеличился до 30 человек. Некоторые из новых участников имели музыкально-теоретическую подготовку, что значительно облегчало работу по освоению программ и позволяло пополнить репертуар рядом произведений, инструментованных силами самих исполнителей.

      В связи с ликвидацией Главполитпросвета вскоре оркестр прекратил свое существование. П. И. Алексеев был вынужден на базе прежнего оркестра создать новый коллектив, который получил название 1-й Московский Великорусский ансамбль. В состав вошли лучшие исполнители. Коллектив вел концертную деятельность «по нескольку раз в году любители этого дела давали концерты в больших залах Москвы, а также в клубах заводов и учреждений, под управлением П. И. Алексеева». В 1923 году в культурной жизни страны произошло очень важное событие — начало свои первые передачи отечественное радиовещание, в программах которого музыка сразу заняла значительное место.

Через год ансамбль русских народных инструментов уже принимает участие в передачах и во всех экспериментальных работах радиовещания. Такие вопросы как состав играющих, их число, создание нового репертуара, даже студийная посадка перед микрофоном в тот период были предметом поисков и изучения. Работа на радио стимулировала рост и развитие коллектива. Совершенно справедливо многие специалисты этот период становления оркестра связывают именно с радио.

Через несколько лет маленький ансамбль превратился в полноценный большой музыкальный коллектив, имеющий свой исполнительский почерк. В нем появились высококвалифицированные музыканты.[31 стр.120].

          Первым значительным концертом коллектива явился его творческий отчет (пятилетие), состоявшийся 21 декабря 1924 года в Малом зале консерватории. Со вступительным словом выступил Е.А. Полевой-Мансфельд. В программе были исполнены русские народные песни, «Дубинушка» Н. Римского-Корсакова, «Ноктюрн» А. Бородина, вступление к сюите «Сигурд Йорсальфар»  Э.Грига, «Warum?» Р. Шумана, «Паспье» Л. Делиба и другие сочинения. В концерте выступили солисты Большого театра: С. Юдин, Л. Савранская, Л. Ставровская и солист на балалайке Н. Луковихин. С 1924 года оркестр стал приглашаться для участия в радиопередачах, что поставило перед ним новые, серьезные задачи. Потребовалась большая четкость и организованность в работе, постоянное обновление репертуара, оперативность и тщательность в подготовке программ. Помимо выступлений на радио коллектив много играет на различных концертных площадках Москвы, в том числе в большой аудитории Политехнического музея, в Малом зале консерватории, в Концертном зале Моцарта и др. В его концертах участвуют известные певцы: В. Обухова, Л. Савранская, Л. Ставровская и солисты  балалаечники - Б. Трояновский и Н. Осипов.  Репертуар состоял главным образом из народных песен и произведений русских и зарубежных авторов. Что касается оригинальной литературы, то она стала включаться в программы концертов только в начале 30-х годов. Это было связано с отсутствием сочинений, написанных специально для народного оркестра. Достаточно сказать, что после появления "Русской фантазии" Л. Глазунова (1906) вплоть до 1927 года не было создано ни одного произведения в этой области. Композиторы, как правило, не были знакомы со спецификой такого оркестра, к тому же еще нередко встречалось мнение, что народные инструменты не достойны внимания серьезных авторов.

Из народных песен исполнялись обработки Н. Фомина, Ф. Нимана, С. Крюковского, как наиболее интересные в профессиональном отношении. Например, «По садику, садику», «Не одна во поле дороженька», «Ванюша-ключник», «Заиграй, моя волынка», «Как во городе царевна» и др. - в обработке Фомина; «Солнце скрылось за горою», «На зеленом лугу» и др. - в обработке Нимана; «Я с комариком плясала», «Как по Волге-матушке, быстрой реке» и др. - в обработке Крюковского.

Представляет интерес исполнение, совместно с хором, одного из циклов русских песен Рязанской губернии – «Улица». Обращение к хоровым произведениям не было новшеством, так как подобный опыт уже имел место в Великорусском оркестре Андреева (1898) и в оркестре Трояновского (1913). Это исполнение лишь еще раз доказало правомерность такого объединения и послужило поводом к созданию, правда, в более поздний период, оригинальных сочинений для народного оркестра с хором и солистами (кантата С. Василенко «К ХХ-летию Октября») и переложений некоторых вокально-симфонических произведений.

Из сочинений русской музыки в репертуаре в основном были произведения небольшие по объему, удобные по фактуре и близкие по характеру звучания народным инструментам. Например, «Ноктюрн»  А. Бородина, «Романс» П. Чайковского, «Менуэт» из струнного квартета М. Глинки  и т.д. Однако стремление сделать программы концертов более содержательными повлекло за собой включение в репертуар переложений крупных симфонических произведений, причем, не всегда с учетом выразительных возможностей оркестра, например, «Богатырскую симфонию»  Бородина. Анализ программ показывает, что именно отсутствие оригинальной литературы привело к тому, что основное место в репертуаре стали занимать переложения сочинений русских и  зарубежных авторов. Причем половину из них составляла вокальная музыка. Включались в программы отдельные произведения советских композиторов. Например, «Шествие Саардаря» из сюиты М. Илполитова-Иванова «Кавказские эскизы», «Марш» из оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и др. Что касается народных песен, то их исполнялось не более трех - четырех в концерте. Правда, иногда их количество увеличивалось за счет исполнения солистов - Б. Трояновского (балалайка) и Л. Ставровской (вокал).

Первое десятилетие явилось фактически периодом становления оркестра. Оно связано с формированием коллектива и его первыми шагами в совместном музицировании, с признанием за ним прав профессионального оркестра и первыми творческими успехами, с поиском путей своего совершенствования и созданием репертуара.

Конечно, говорить о каких-либо определенных чертах исполнительского стиля оркестра в эти годы не приходится. Во-первых, он несколько раз передавался в ведение разных организаций, что мешало его серьезной и планомерной работе. У него не было необходимых условий для творчества, а также средств для приобретения инструментов и обновления репертуара. Во-вторых, в коллективе насчитывалось мало исполнителей, имеющих музыкальное образование, почти наполовину он состоял из бывших участников самодеятельности. Наконец, руководитель оркестра Алексеев, сыгравший очень важную роль в начальный период деятельности оркестра, не был профессиональным дирижером. Ему порой не хватало знаний, да и таланта для того, чтобы коллектив под его управлением смог в сравнительно небольшой срок приобрести свой исполнительский почерк.

30-е годы явились важной вехой в истории народных инструментов. Благодаря вниманию, которое уделялось в нашей стране развитию национального искусства, они получили все права наравне с другими музыкальными инструментами.

         В декабре 1936 года в газете «Правда» председатель Всесоюзного комитета по делам искусств П. Керженцев писал: «Мы считаем, что оркестр народных инструментов должен занять столь почетное место в нашей музыкальной системе, как и симфонический оркестр».

И, действительно, организация профессиональных оркестров, распространение народных инструментов в художественной самодеятельности, концертная деятельность солистов-исполнителей, создание оригинальной литературы и, наконец, большой интерес многих известных музыкантов к этому виду искусства свидетельствуют о том подъеме, который переживало народное инструментальное музицирование в данный период.

 С 1930 года оркестр становится  штатным коллективом радио, что значительно изменило условия его работы. Он получил хорошее помещение для репетиций. Они стали проводиться более организованно, все выступления теперь планировались, наконец, появились средства для обновления инструментария и создания собственного репертуара.

Работа в студии становится основным видом деятельности оркестра, но он не прекращает и выступлений в открытых концертах, а каждые пять лет проводит свои творческие отчеты. С ним выступают известные исполнители: А. Нежданова, Е. Катульская, А. Пирогов, М. Рейзен, С. Стрельцов, Е. Бекман - Щербина, Б. Фишман, Г. Баринова, Н. Осипов, Н. Луковихин, И. Балмашов и изредка Б. Трояновский.

        Представляет интерес концерт, посвященный 15-летию коллектива  (состоялся 24 октября 1934 года в Колонном зале Дома Союзов). Программа его первого отделения была построена таким образом, что как бы показывала творческий рост оркестра с момента его существования. Она начиналась с обработок народных песен, а заканчивалась исполнением нового произведения – «Итальянской симфонии» С. Василенко. Во II отделении два первых номера (I часть концерта для фортепиано с оркестром Грига и два норвежских танца) были исполнены совместно с самодеятельными коллективами клуба Центросоюза и Трудовой коммуны НКВД. Заканчивался концерт «Пляской скоморохов»  Римского-Корсакова. В концерте приняли участие: А. Пирогов, Е. Катульская, Б. Фишман, Е. Бекман - Щербина, Д. Головин. Он прошел очень успешно и получил высокую оценку; по отзыву дирижера  А. И. Орлова «оркестр справляется со своей задачей не хуже, чем любой симфонический состав». [15]

Более пяти лет проработан оркестр на радио, а в августе 1936 года был переведен в систему Комитета по делам искусств и стал называться «Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР», его состав увеличился до 80 человек, изменилась специфика работы: в основу легли открытые концерты и гастрольные поездки по Советскому Союзу.

Благодаря успешной деятельности коллектива к нему начинают проявлять интерес известные музыканты: И. Ипполитов-Иванов, С. Василенко, Н. Голованов, А. Гаук, А. Нежданова и др. Их высказывания о значении оркестра и качестве его исполнения дают нам возможность правильно подойти к оценке коллектива, который в эти годы приобрел уже довольно большую популярность.

Ипполитов-Иванов, дирижировавший своей фантазией «На посиделках», отмечал «удивительную сыгранность (оркестра) и большую гибкость нюансировки, которые делают исполнение первоклассным». Такую же высокую оценку коллективу дает и С. Василенко: «Выступив в концерте 27/1 - текущего года, я получил огромное эстетическое наслаждение. Безукоризненный строй, дисциплина, сыгранность и чуткое восприятие всех замыслов дирижера не оставляет желать ничего лучшего. Художественное исполнение делает незаметными все технические трудности, с которыми оркестр справляется с необычайной легкостью». [15]  

В заключение можно привести слова Н. Голованова и А. Неждановой: «Неоспоримо большое культурное значение, руководимого П. И. Алексеевым, оркестра народных инструментов, поднявшего музыкальное творчество на большую высоту. За годы своего существования оркестр превратился в музыкальный коллектив европейского значения». Приведенные высказывания подчеркивают в исполнении оркестра чистоту строя, техническое совершенство и творческую отдачу музыкантов, которая помогла дирижерам добиться высокого качества звучания.

Среди композиторов и дирижеров, выступавших с оркестром в эти годы, - следует особо остановиться на деятельности Н.С. Голованова - крупного дирижера, большого, самобытного художника, необыкновенно талантливого и волевого человека. Его первое выступление с коллективом состоялось 3 марта 1937 года. В программу он включил: I часть симфонии В. Калинникова q - moll , фантазию И.Ипполитова-Иванова «На посиделках», финал Концерта для балалайки с оркестром С. Василенко, I часть Концерта для фортепиано с оркестром Э. Грига, два норвежских танца и норвежскую песню Ю.Свенсена. Оркестр под управлением Голованова зазвучал по-новому, сочно, красочно, ярко и темпераментно. Создавалось впечатление, что перед публикой предстал совершенно новый коллектив.

Газета «Музыка» писала: «Успех концерта был очень значителен. Оркестр русских народных инструментов доказал, что в руках крупного мастера он представляет собой исключительно яркий музыкальный коллектив. Необходимо только к его работе как можно чаще привлекать выдающихся дирижеров. Необходимо всячески симулировать создание для коллектива новых произведений. Необходимо, наконец, вести большую экспериментальную работу в смысле расширения красочных, тембровых и других возможностей оркестра».

Голованов с 1939 года становятся художественным руководителем Государственного оркестра народных инструментов. Он сумел воспитать в оркестре чувство профессионализма и артистичность, большую творческую отдачу и высокую сознательную дисциплину. Его яркая индивидуальность проявлялась не только в раскрытии музыкальных образов, но и в воздействии на исполнителей, которые под его управлением становились активными участниками необычайно  захватывающего творческого процесса. В результате в конце 30-х годов оркестр встал в один ряд с лучшими профессиональными коллективами страны.

Как же обстояло дело с выразительными средствами оркестра, подвергся ли изменению его инструментальный состав? Ведь не только газета «Музыка», но и многие музыканты указывали на необходимость расширения его красочной палитры за счет введения новых тембров. Этого же требовал и репертуар, включавший к этому времени много симфонических произведений.

Несмотря на то, что численный состав оркестра значительно расширился, увеличилась плотность и сочность его звучания, по своим тембровым возможностям он оставался прежним. Это был струнный оркестр, в котором переложения симфонической музыки звучали с большими искажениями. Нужны были новые краски, которые могли бы заменить духовые инструменты симфонической партитуры и расширить, таким образом, выразительную сферу оркестра. Не случайно композиторы,  которые обращались в своем творчестве к народному оркестру, вводили в него отдельные симфонические инструменты и рояль (Пащенко - «Улица веселая», Василенко – «Итальянская симфония» и кантата «К ХХ-летию Октября»).

В конце 20-х и начале 30-х годов быстро начинает развиваться концертное исполнительство на баяне. В силу своей подвижности, большого диапазона и динамического разнообразия этот инструмент оказался очень перспективным.  Поэтому в поисках новых тембровых возможностей оркестра выбор пал именно на баян. В 1938 году в состав оркестра вводится семейство хроматических гармоник. Это дало великолепные результаты. Появились новые, контрастные по отношению к струнным инструментам краски, значительно усилилось звучание в  tutti, оно стало более насыщенным и плотным. Гармоникам поручались сольные места, они широко использовались в гармонической педали, поддерживали бас и т.д. Таким образом, особенности этих инструментов говорили о неограниченных возможностях использования их в народном оркестре.

В репертуаре 30-х годов наблюдается явный перевес в сторону переложений крупных симфонических произведений. В программах концертов появляются: увертюра к опере Бородина «Князь Игорь», увертюра - фантазия Чайковского «Ромео и Джульетта», Вариации на тему рококо Чайковского (для виолончели с оркестром), Второй фортепианный концерт Рахманинова, «Концерт для фортепиано» Грига, «Ночь на лысой горе» Мусоргского, «Богатырская симфония» Бородина в т.д.

Оркестр был настолько сыгран, что справлялся с исполнением этих произведений, но звучание их, разумеется, не всегда соответствовало замыслу композитора. Большинство таких сочинений, имея большую разработку, отличались огромной динамической насыщенностью, драматизмом содержания, острой конфликтностью, причем значительная роль в них отведена была духовым инструментам, которые в составе народного оркестра отсутствовали. Содержание таких произведений, безусловно, не могло найти адекватного выражения в оркестре народных инструментов. Вот что писал по этому поводу Василенко: «Несмотря на то, что оркестр блестяще справляется с техническими   трудностями, исполнение этих произведений, предназначенных для чисто симфонического состава, не вполне удовлетворяет настоящего слушателя. Например, увертюра «Ромео и Джульетта» Чайковского не имеет в этом коллективе присущих ей красок. Тоже нужно сказать и о других произведениях классической симфонической литературы».

Важным событием 30-х годов явилось создание оригинальной литературы для оркестра народных инструментов. И в первую очередь здесь следует назвать «Итальянскую симфонию» Василенко. Это произведение написано на основе подлинных итальянских народных песен, записанных композитором во время поездок по Италии.

«Я написал симфонию для народных инструментов - домр и балалаек, назвав ее «Итальянскою». Для этого было несколько оснований. Нигде в другой музыке нет такого большого применения щипковых инструментов, как в Италии, начиная со старинной лютни и кончая современными мандолинами и гитарами. В симфонии я использовал несколько итальянских песен и, наконец, мне хотелось дать впечатление этой страны, солнечной и певучей. [15]  

Состав оркестра, для которого написано это произведение, несколько необычен, так как в него введены духовые  - флейта, гобой,  два кларнета, бас кларнет и две трубы. «Звучность одних только балалаек и домр меня не удовлетворяла, - пишет автор, - и  я ввел туда духовые симфонического оркестра. Соединение тембров струнного состава - балалаек и домр с духовыми дало оригинальную, неслыханную дотоле звучность». [15]  

Несколько позже Василенко написал для оркестра народных инструментов, хора и солистов кантату «К ХХ - летию Октября»           Интересными произведениями этого периода можно считать также «Улицу веселую» А. Пащенко и концерт для баяна с оркестром В.Рубцова. В программах концертов можно увидеть и другие сочинения советских композиторов, например, «Марш» Л. Книппера, «Красноармейскую увертюру» Н. Чемберджи, «Сюиту на русские темы» Н. Речменского и др.

К сожалению, в конце 30-х годов народные песни исполняются значительно реже. Правда, иногда встречались тематические концерты, целиком посвященные народной песне, но это было крайне редко. В обычные выступления оркестра народные песни включались далеко не всегда. Тем не менее, именно эти песни и произведения, основанные на народном мелосе, особенно удачно звучат в оркестре народных инструментов. Он как бы специально создан для передачи прекрасных, поэтичных мелодий русской песни и в этом не имеет себе равных. Газета «Рабочий путь» (Смоленск) писала: «Оркестр с большим тактом, вдумчиво и в полном смысле художественно исполнил целый ряд классических вещей. Звучит он мощно, полноценно, детали в его исполнении отделаны тщательно. Но стихия оркестра, его настоящая сфера - это народная песня, народные мотивы, непосредственное народное творчество. Здесь оркестр народных инструментов вне конкуренции».

Таким образом, в 30-е годы в деятельности оркестра произошли изменения, которые по-новому раскрыли его возможности и   создали почву для дальнейшего совершенствования. Это нашло отражение в изменении инструментального состава, в качестве исполнения и в самом репертуаре.

Исполнение произведений крупной формы, особенно классической музыки, поставило перед оркестром довольно сложные задачи. Оно потребовало от артистов безукоризненного владения инструментом, поиска новых штрихов, которые могли бы наилучшим образом передать звучание симфонической музыки, иных динамических градаций, умения масштабно мыслить, ощущать музыку в ее постоянном развитии и т.д.   И хотя симфонические произведения далеко не всегда находили в народном оркестре должное воплощение, они, тем не менее, сыграли очень важную роль в развитии мастерства и профессионализма коллектива.

Огромное значение имело привлечение к деятельности оркестра дирижеров-симфонистов, особенно Голованова. Их требовательность, мастерство, чуткий художественный вкус, глубокие знания и эрудиция способствовали превращению оркестра в квалифицированный музыкальный коллектив, исполнение которого отличалось чистотой строя и великолепным ансамблем, плотным, насыщенным звуком и совершенной техникой, большой выразительностью, эмоциональностью и образностью, а также высокой исполнительской культурой.

30-е годы были для оркестра периодом творческого поиска и в отношении репертуара, и в совершенствовании инструментального состава. В этот период начали ярко проявляться черты, получившие дальнейшее развитие - это образность исполняемой музыки, яркий, «крепкий»  звук, контрастность динамики, сопоставление групп, в инструментовке и высокое техническое мастерство.

Период 40-х и начала 50-х годов в деятельности оркестра связан с именем братьев Осиновых.

Н. П. Осипов, чье имя коллектив носит ныне, руководил оркестром в трудные годы Великой Отечественной войны. Возглавив его в 1940 году, он поставил серьезные задачи по превращению оркестра в высококвалифицированный, самобытный коллектив с ярко выраженной творческой индивидуальностью. Осипов стремился к расширению исполнительских и выразительных возможностей оркестра, уделял большое внимание комплектованию кадров, привлечению в коллектив лучших исполнителей на народных инструментах, проявлял огромную инициативу и настойчивость в создании оригинального репертуара. Учитывая пользу, которую приносило оркестру общение с дирижерами - профессионалами, он приглашает дирижеров-симфонистов, в том числе B.C. Смирнова.

           Несмотря на то, что в первые годы войны большинство участников оркестра было мобилизовано в Красную армию и в его составе осталось только около 30 человек, он ни на один день не прекращал работы. Во главе с руководителем выступал на радио, неоднократно выезжал в прифронтовую полосу, в города Поволжья, освобожденные от оккупации, играл в воинских частях и госпиталях Москвы. В архиве Государственного оркестра хранится много отзывов и благодарностей, полученных в военные годы. Вот один из них: «Мы, бойцы и командиры 2-го артиллерийского Новогородского полка, приносим глубокую благодарность за прекрасное исполнение русской народной песни и музыки, как символа величия в славы нашей великой Родины в прошлом и настоящем, как одного из источников вдохновения наших воинов в Отечественной войне против немецко-фашистских захватчиков». Полный состав оркестра был восстановлен лишь к 1943 году.

Чтобы расширить выразительные возможности оркестра и придать его звучанию более яркий национальный колорит, Осипов вводит в его состав некоторые новые инструменты: меццо-сопрановые домры, расширяющие нижний регистр малых домр; щипковые гусли, великолепно имитирующие игру старинного народного баяна, и вместе с клавишными гуслями, создающие неповторимый по красоте и своеобразию ансамбль; духовые народные инструменты - брелку, кувиклы, свирели и рожки, которые вводились эпизодически, но придавали звучанию оркестра подлинно народный характер.

Не отвергая переложений классической музыки, Осипов главное место в программах отводил исполнению народных песен. Некоторые концерты целиком состояли из народных песен, как в обработке для оркестра, так и в исполнении солистов - М. Максаковой и С. Лемешева.

Главная цель, которую преследовал Осипов, состояла в создании собственной, оригинальной литературы для оркестра. Это было нелегкой задачей, так как композиторы имели весьма смутное представление о составе оркестра и его возможностях. Тем не менее, ему все-таки удалось добиться некоторых результатов. Он привлек к работе Шебалина, Глиэра, Коваля, Мурадели,  Будашкина, Мокроусова и др. Именно к этому времени относится первое произведение Н. Будашкина «Увертюра». Была начата работа над композицией «Песня про купца Калашникова» с музыкой Шебалина, но она осталась незавершенной в связи с началом Великой Отечественной войны. Участвуя в радиопередачах I94I-I942 годов, оркестр исполнил сюиту Кастальского, программы славянской музыки и музыки народов СССР, Весеннюю кантату Мосолова и др. В репертуаре коллектива появляются: Симфония-фантазия Глиэра (первое исполнение состоялось в 1945 году под управлением автора), сюита «День в деревне» Василенко, Фантазия Хачатуряна, Концерт для домры с оркестром Речменского и другие произведения. Из классической музыки представляет интерес постановка «Снегурочки» Чайковского, состоявшаяся в 1940 году (дирижер B.C. Смирнов). С оркестром выступали известные певцы: П. Киричек, К. Антонова, М. Максакова, В. Барсова, М. Михайлов, А. Батурин, Б. Кругликова, И. Козловский, С. Лемешев, И. Яунзем, Л.  Русланова и др.

Осипов не успел осуществить многие из намеченных планов, но ему удалось направить деятельность коллектива по пути создания своего, ясно выраженного творческого облика. В память о его заслугах Государственному русскому народному оркестру в 1946 году было присвоено его имя. Закономерность этого акта была обусловлена тем, что он внес большую лепту в развитие национального музыкального искусства, расширил потенциал оркестра введением новых инструментов, продолжил дело В. В. Андреева. [31 стр.138].  

Дело, начатое Н. П. Осиновым, было продолжено его братом  Д. П. Осиновым, который обращается к таким проблемам, как упорядочение инструментального состава оркестра, дальнейшее развитие его репертуара, пополнение коллектива квалифицированными музыкантами,  расширение его концертной деятельности и постоянное профессиональное совершенствование.

Д. П. Осипов приглашает в оркестр опытных дирижеров - мастеров и дирижеров, хорошо знающих специфику народных инструментов: Г. Столярова, А. Гаука, А. Позднякова, П. Куликова, П. Нечепоренко и др.  Творческое общение с музыкантами, разными по своему опыту и исполнительской манере, темпераменту, внесло в работу коллектива свежую струи. Оркестр стал более гибким, музыканты начали ответственнее относиться к своим партиям и тщательнее вникать в трактовку исполняемых произведений, у них появилось развитое чувство ансамбля и хороший художественный вкус.

Многое сделал Д. П. Осипов для пополнения коллектива квалифицированными  исполнителями - выпускниками музыкального училища, а позднее студентами факультета народных инструментов института им. Гнесиных. Выросли в оркестре и свои солисты - исполнители на народных инструментах: А. Симоненков и А. Александров (домра), Н. Хаврошин, М. Филин и Б. Колеватов (балалайка), С. Колобков и Ю. Чеканов (баян), В. Городовская и О. Никитина (дуэт гуслей). В качестве солистов быль приглашены в оркестр В. Беляевский (гусли звончатые) и М. Вахутинский (свирель).

Несколько изменился инструментальный состав коллектива. В связи с недостаточно чистым строем и малым диапазоном народных духовых инструментов, Д. П. Осипов использует из них только жалейки и владимирские рожки, а для воспроизведения тембров свирели и брелки временно вводит инструменты симфонического оркестра - флейту и гобой, как наиболее близкие по своему тембру к народным духовым инструментам и очень  удачно сочетающиеся со звучанием домр и балалаек. Струнная группа осталась без изменений. Введенные Н. П. Осиповым в поисках новых тембров  концертино  были заменены баянами.

Д. П. Осипов отдает предпочтение народным песням и оригинальным сочинениям для оркестра. Он прекрасно понимал, что народный оркестр перестанут  считать второсортным, плохой копией с симфонического только тогда, когда он будет иметь свою собственную литературу и исполнять произведения, написанные с учетом его возможностей, и выявляющие его самые лучшие стороны. Осипов обращается к композиторам П. Триодину, Н. Будашкину, П. Куликову, Г. Фриду и др.  Хорошо изучив особенности оркестра, своеобразие его инструментального состава и тембровых сочетаний, эти композиторы внесли в народную инструментальную музыку некоторые приемы  симфонического развития и создали произведения, которые открыли новую страницу в репертуаре народного оркестра. Основанные на темах, близких к народным и на подлинных народных песнях, их сочинения соответствовали художественному назначению оркестра и выявляли свойственный ему характер музыки: национальный колорит, искренность, простоту, лиричность, жизнерадостность, задор и т.п.

В концертах часто исполнялись народные песни. Помимо обработок Андреева, Фомина, Нимана и Крюковского в программах звучали обработки Триодина, Фрида, Городовской и Дителя.  Великолепно инструментованные, они прекрасно передавали колорит и своеобразие русской песни. Из крупных работ этого периода можно назвать концертное исполнение оперы Гречанинова «Добрыня Никитич» (1947) и «Река-богатырь» Макарова (1951).

При Д. П. Осипове произошел большой сдвиг в концертной деятельности оркестра. Он выступает: во многих городах страны. Доступность репертуара, образность музыки и красочность звучания, вдохновенное и совершенное исполнение принесли коллективу большую популярность и любовь слушателей. Газета «Львовская правда» писала: «Выступления оркестра во Львове вновь подтвердили его замечательное мастерство, покорили зрителей своей музыкальностью, филигранной отделкой каждого произведения. Стройно и слаженно звучит оркестр, руководимый заслуженным артистом РСФСР, лауреатом Государственной премии Д. Осиповым».

В 1949 году коллектив впервые за всю историю своего существования выехал за пределы Советского Союза. Его выступления в ГДР и Чехословакии, а позднее в Румынии встретили восторженный прием слушателей. Пресса этих стран, отмечая большой интерес публики к русской народной песне и народным инструментам, подчеркивала также высокую исполнительскую культуру оркестра и его профессионализм.

Зарубежные поездки коллектива открыли новую сферу его деятельности - пропаганду русского национального искусства в других странах, которая получила наиболее интенсивное развитие в последующие годы.

В период 40-х и начала 50-х годов нельзя говорить о прямом продолжении того направления в деятельности оркестра и тех особенностях его музицирования, которые были в 30-х годах. В связи с войной численность коллектива значительно сократилась. Произошло резкое снижение его исполнительского уровня. Ему предстояло не только восстановить свое мастерство, но и внести нечто качественно новое. Необходимо отметить две чрезвычайно важные тенденции, которые оказали влияние на особенности его творческого лица: изменение инструментального состава с введением инструментов, подчеркивающих своеобразие и народный колорит в звучании оркестра, а также создание оригинальной литературы, основанной на народном мелосе. Именно в этот период была найдена та тембровая окраска, которая отличает оркестр им. Осипова от других коллективов, представляя собой одну из стилистических особенностей его звучания. В поисках новых динамических градаций в домровой группе стали пользоваться кожаными медиатрами, что   создавало впечатление хорошей мягкой сурдины. И хотя в наши дни применяет большей частью  капроновые медиатры, прием этот сохранился. Произведения, созданные специально для оркестра в эти годы, как нельзя лучше выявили его специфику и использовали все возможности народных инструментов.

С 1954 года коллектив возглавил B.C. Смирнов. Он считал, что одним из стимулов художественного совершенствования является привлечение в оркестр большого количества симфонических дирижеров. Исходя из этого, он приглашает Н.Аносова, А, Гаука, Г. Столярова, Г. Рождественского в других.

Творческая индивидуальность каждого из них, мастерство и опыт оказали существенное воздействие на профессиональный рост коллектива.

Концертная деятельность была столь же интенсивной, как и в прежние годы. Оркестр с успехом гастролировал за рубежом (в ГДР и во Франции), много ездил по Советскому Союзу. О качестве его исполнения можно судить по имеющимся в газетах отзывам. «В настоящее время оркестр народных инструментов представляет первоклассный музыкальный коллектив, пользующийся широкой известностью в нашей стране и за рубежом, где он не раз выступал ... Стройность ансамбля, богатство оттенков, выразительность отличает игру этого прекрасного коллектива ... Деятельность этого коллектива - яркая самобытная область советской музыкальной культуры».

Таким образом, в области концертной деятельности Смирнов сохранил тот высокий уровень коллектива, которого добились братья Осиповы. А вот в репертуар  он внес некоторые коррективы. Не отрицая значения оригинальной литературы, большое место в концертных программах Смирнов отводит произведениям классики, особенно музыке русских композиторов. Под его управлением исполнялись: «Краковяк» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин», I часть соль-минорной симфонии В. Калинникова, «Фантазия на темы В. Рябинина» для фортепиано с оркестром А.Аренского, «Восемь русских народных песен»  А. Лядова, «Прелюдия соль – минор» С. Рахманинова и другие сочинения.

Однако это не означало, что репертуар оркестра перестал пополняться оригинальное литературой. В концертах исполнялись произведения Б. Тихомирова, С. Туликова, Е. Кичанова, Г. Фрида, П. Барчунова, А. Петренко, Н. Ракова и др. Среди них есть немало очень удачных сочинений, выполненных с большим вкусом и мастерством, интересных в гармоническом отношении и великолепно инструментованных. Но особое место в этот период в репертуаре оркестра занимают произведения А. Холминова.  Его увертюры, сюиты, фантазии, написанные для коллектива, по праву вошли в золотой фонд литературы для оркестров народных инструментов. Под управлением Смирнова прозвучали некоторые крупные произведения: музыкально - литературная композиция «Песня про купца Калашникова» (музыка А. Холминова) и кантата «Слава Советской земле» (А. Муравьева).

Следующий  период в деятельности оркестра связан с именем В. П. Дубровского. За эти годы  в коллективе произошли большие изменения. Они проявились не только в концертной деятельности, качестве исполнения и репертуаре, но и в квалификации самих исполнителей.

Высокая квалификация исполнителей дала возможность повысить профессиональный уровень оркестра, что позволило включать в репертуар самые разнообразные произведения. В связи с большим количеством концертов и длительных гастрольных поездок программы обновляются не очень часто. Из народных песен главным образом исполняются обработки Городовской, Попонова, Шалова и других. Они отличаются богатством красок, современным музыкальным языком, сохраняя при этом всю свою самобытность. Оригинальная литература состоит из сочинений советских авторов, написанных в характере близком к народной музыке или же использующих подливные народные мелодии. Большое место в концертных программах отводится русской классике, например, «Богатырские ворота» Мусоргского, «Волшебное озеро» Лядова, увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» и др. Исполняются также произведения зарубежных композиторов и переложения советской музыки. В своей концертной практике орхестр обращается к тематическим концертам, музыкально-литературным композициям и сочинениям ораториально-кантатного плана.

Этот период творческой биографии оркестра характеризуется чрезвычайно активной концертной деятельностью. С ним выступает много известных певцов: Ю. Гуляев. В. Левхо, Л. Зыкина, Н. Кондратюк, Е. Райков, И. Петров, Г. Писаренко и др. Есть в оркестре и свои солисты - исполнители на народных инструментах: А. Тихонов (балалайка), А. Цыганков (домра), В. Петров (баян),  В.  Городовская и Н. Чеканова (дуэт гуслей) и др. Концерты в Москве, гастроли по Советскому Союзу в зарубежные поездки принесли коллективу широкую известность. Он побывал в Англии, Швейцарии, Ирландии, ФРГ, Австралии, Новой Зеландии, Канаде, США и Японии. Пресса этих стран высоко оценила исполнительское мастерство коллектива. «Оркестр имени Осипова, - пишет одна из английских газет, - это прекрасно слаженный ансамбль. Просто удивительно, какой тонкости и мягкости звучания он достигает. Иногда отдельные музыканты играют, как прекрасные солисты». «Русские играют с таким профессионализмом, которого мы раньше не слышали, - читаем мы в ирландской газете. - После первого номера всем сразу становится понятно, что это не обычный оркестр, а оркестр, состоящий из одаренных музыкантов». Подобные высказывания можно было бы продолжить.

Исполнение поражает слушателей совершенством и профессионализмом. Его характерными чертами являются национальный колорит, виртуозная техника, красивый, сочный звук струнной группы, чистота строя, хорошо уравновешенная звучность оркестровых групп, выверенность всех деталей партитуры, определенность трактовки и большая культура исполнения. Динамика в оркестре строится по принципу контраста. Это объясняется тем, что в народном оркестре нет большой мощности звука. Добиваясь тончайшего   рр, дирижер по соотношению с ним достигает и хорошего   ff. Оркестру свойственна великолепная творческая отдача. Это особенно ярко проявляется во время концерта, когда дирижер и оркестр как бы слиты воедино, когда коллектив с готовностью выполняет все намерения своего руководителя.

Таким образом, в оркестре откристаллизовались основные черты его исполнительского стиля, которые начали складываться еще в 30-е годы. Оркестр находится в хорошей форме, у него большие возможности, и он в силах решать самые сложные художественные задачи.        

     С 1979 г. по 2004 г. оркестр возглавлял Николай Николаевич Калинин. На долю Калинина выпали самые сложные времена. Экономический кризис, перестройка привели к краху многие музыкальные коллективы, но оркестр имени Осипова не только выжил, но и приобрел статус национального. А это не просто очередной титул, а новый творческий этап в жизни  коллектива: создание уникальных просветительных и детских программ, исполнение крупных форм, сотрудничество с мастерами мирового уровня и постоянный поиск новых тембров, красок, оригинальных трактовок.

Развивая все лучшее, что было передано ему предшественниками, дирижер определил три основных принципа, которые стали основополагающими в деятельности оркестра:

1. высочайший исполнительский уровень как всего коллектива в целом, так и многочисленных камерных составов и солистов;
2. яркий, самобытный, оригинальный репертуар;
3. просветительская работа, направленная на достижение истинного понимания и глубокого восприятия услышанного.

 Претворяя в жизнь свои творческие планы, Николай Калинин  стал  организатором и инициатором огромной по масштабу концертно - просветительной деятельности. Это – великолепные концерты абонементов Московской филармонии, гастроли по России и за рубежом, музыкальные фестивали и конкурсы, работа с Союзом композиторов, солистами – вокалистами и инструменталистами, записи на радио, телевидении и студиях грамзаписи. С оркестром имени Н. П. Осипова и его художественным руководителем тесно сотрудничали замечательные мастера российской культуры: А. Ведерников, И. Архипова, А. Эйзен, Д. Хворостовский, З. Соткилава, Л. Зыкина,  Т. Синявская, М. Рожков,  О. Воронец, А. Тихонов, В. Семенов, П. Нечепоренко, В. Городовская и многие другие.
1990-е годы отмечены большим творческим подъемом в жизни дирижера и оркестра. Впервые  проведен Фестиваль профессиональных русских народных оркестров, осуществлена запись первой в истории жанра «Антологии музыки для оркестра русских народных инструментов», состоялся знаменательный концерт в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского – оркестра имени Н. П. Осипова и молодых певцов Государственного академического Большого театра России, с огромным успехом прошли монументальные концерты: «Парад лауреатов России», «Песня летит над Россией», «Цветы России», «В семье единой» и другие, состоялся цикл передач на радио и телевидении о 75-летней творческой жизни оркестра. Только в сезон 1993 - 94 года было подготовлено 10 новых разнообразных программ с участием выдающихся деятелей культуры России [62].  

     В 1996 году вышел приказ Министерства культуры Российской Федерации об изменении наименования оркестра им. Осипова: «Учитывая выдающийся вклад Государственного Академического русского народного оркестра им. Н. П. Осипова в развитие народного музыкального искусства России и в связи с 75-летием творческой деятельности коллектива внести изменение в наименование Государственного Академического русского народного оркестра имени Н. П. Осипова и именовать его впредь: «Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова». (Приказ от 24.06.96 г. министр культуры Е. Ю. Сидоров). [57]  

      С января 2005 г. по апрель 2009 г. художественным руководителем и главным дирижером оркестра являлся известный дирижёр, профессор — Владимир Александрович Понькин. Под руководством маэстро В. Понькина Оркестр впервые исполнил Первую, Вторую симфонии, Третью сюиту П. Чайковского, «Весну священную» И. Стравинского, фантазию «Утёс» С. Рахманинова, «Времена года» А. Глазунова. Созданы уникальные аранжировки, благодаря чему хранимые оркестром традиции исполнительства на народных инструментах обрели новую жизнь. Был создан органичный сплав фольклорного и симфонического искусства. [56].  

     В апреле 2009 года пост художественного руководителя и главного дирижера оркестра занял Народный артист России, профессор Владимир Андропов. 

    Сегодня НАОНИР  им. Н. П. Осипова имеет высочайший авторитет среди музыкальной общественности, любовь и уважение в стране и за рубежом. Заслуги его в русской музыкальной культуре общеизвестны, и самой большой из них можно считать его просветительскую деятельность, которая включает в себя интенсивную концертную жизнь, участие во всех крупнейших музыкальных праздниках и фестивалях, записи на радио, телевидении и мн. др. Коллектив постоянно сотрудничает и активно помогает в работе профессиональным и самодеятельным оркестрам и их дирижёрам со всех концов России, из других стран. При этом коллектив всегда стремится чутко, бережно относиться к русской песне и русским народным инструментам, сохранять и развивать лучшие традиции исполнительского мастерства.

       В 2014 году Национальный академический оркестр народных инструментов России отмечает 95 – летний юбилей. «Осиповский» оркестр  – это уникальный коллектив музыкантов. Их профессионализм отшлифован до филигранной точности, выразительность и глубина исполнения покоряют слушателей. Коллектив всегда стремится чутко, бережно относиться к русской песне и русским народным инструментам, сохранять и развивать лучшие традиции исполнительского мастерства. Сейчас состав оркестра насчитывает более 60 человек – это  Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов - Шарабидзе Кристина, Волчков Евгений, Трополева Алёна, Мочалова Екатерина, Колосова Ирина, Омельченко Пётр (домра малая), Салищева Ксения, Неверова Юлия (домра альтовая), Захарато Константин (балалайка прима), Муравьёва Любовь (гусли), Cтаднюк Данил (баян), Сандлер Роман (флейта), а так же Заслуженные и Народный артисты России. Внутри оркестра существуют: унисон балалаек, унисон малых домр, дуэт гуслей, секстет балалаек, ансамбль молодых солистов, ансамбль старинных духовых инструментов под руководством Олега Конькова. [57]  

       Возможности оркестра  поистине безграничны: Чайковский, Прокофьев, Рахманинов, Свиридов, Мусоргский будто предполагали, что их произведения исполнят таким составом. А что уж говорить о шедеврах Городовской, Дителя, Цыганкова, Николая и Дмитрия Осиповых, которые оркестровали народные мелодии с высочайшей культурой.

      Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова  — это лучший оркестр мира в этом жанре, другого такого нет. Поэтому здесь престижно работать. Оркестр очень востребован,  существует годичный абонемент, четыре концерта в год в Концертном зале имени Чайковского. Вечерние концерты называются «Встречи по четвергам». Ещё есть и утренние концерты, называются «Забавный профессор» с Павлом Любимцевым. За утренние концерты Владимир Андропов и Павел Любимцев  в прошлом году получили премию правительства РФ - это бывшая Сталинская премия. Весь  сезон 2014 года  посвящен юбилею. Большие концерты на разные темы.

      «95 лет назад был только струнный состав, то был Андреевский оркестр. Затем Калинин сыграл большую роль, он внес старинные духовые инструменты - Владимирские рожки́. Мы стараемся использовать старые инструменты, например разные гармошки. Когда мы выступали на Кипре, купили там «базуку» - местный народный инструмент, специально что бы играть греческую музыку в специальных программах. Мы же называемся «Национальный академический оркестр народных инструментов России», у нас и мандолины есть. Территория страны огромная, мы можем использовать разные инструменты, которые есть и в других регионах. Мы часто проводим концерты с рассказами, особенно детские концерты. Рассказываем об инструменте, показываем. У нас был концерт, посвященный только домрам. Показывали малую, басовую, альтовую домры и играли пьесы, в которых дети воочию видели, что это такое. Я давно и много дирижировал с симфоническим оркестром именно детские концерты, это была моя будущая публика. Сейчас я получаю результат - приходят те, кого я начинал просвещать. Так и должно быть. Я придаю огромное значение детям. Это наши слушатели, надо их привлекать, а то они приходят в оперу или на симфонический оркестр и много не понимают, тут важно не перепугать их. Наш оркестр - это флаг России. Это солидно. Поэтому наш коллектив получает грант президента. Это очень помогает» - говорит Народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор, художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Адропов. [57]

§2. Вклад  дирижеров НАОНИР им. Н. Осипова в развитие академического оркестрового исполнительства.

   Дирижер в оркестре – примерно, то же, что режиссер в театре: и полновластный правитель, и отец родной, и педагог, и коллега по творчеству…

                                     Е. Оленева [40]

Слово дирижер произошло из французского языка и обозначает «управлять, направлять, руководить».

           «Дирижер должен видеть и слышать, должен обладать быстрой реакцией и быть решительным, знать искусство композиции, природу и объем инструментов, уметь читать партитуру и, кроме того, обладать особым талантом и иными, почти не поддающимися определению дарованиями, без которых не сможет установиться незримая связь между ним и всеми, кем он управляет; если же он лишен способности передавать  им свое чувство, то полностью лишается и всякого влияния, власти, руководящего воздействия. Тогда это уже не глава, не руководитель, а простой отбиватель такта..».[58]

           Многолетняя история оркестра помнит многих дирижеров, каждый внес свою лепту в его развитие и становление.

           Располагая воспоминаниями старейших участников оркестра и материалами, связанными с ранним периодом возникновения и становления первого Московского ансамбля русских народных инструментов, впоследствии выросшего в Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, можно с полной уверенностью утверждать, что заслуга создания его принадлежит одному из видных деятелей музыкального искусства Б. С. Трояновскому, который вместе с С. И. Алексеевым и П. И. Алексеевым, организовали этот коллектив в 1919 г.

      В то время хороших исполнителей на русских народных инструментах в Москве  не было и П. Алексеев приглашает музыкантов Андреевского Великорусского оркестра. Приехавшие в Москву профессионалы - музыканты: Н. Кутсар В. Лифлянд, Г. Пахоруков, В. Синицын, А. Андрюхин, Н. Коперойнен, во главе с Алексеевым стали фундаментом первого профессионального русского народного оркестра. Петр Алексеев привез с собой и всю нотную библиотеку  андреевского оркестра и замечательные музыкальные инструменты. Работа нового коллектива -  сначала ансамбля, - проходит очень насыщенно, и в этом заслуга П. И. Алексеева, который становится практически руководителем ансамбля. За очень небольшой  срок коллектив готовит концертную программу, и уже 16 августа 1919 года московский ансамбль русских народных инструментов дал свой первый публичный концерт в саду «Эрмитаж». Именно здесь в  популярном месте отдыха впервые зазвучали те глубокие, задушевные, и озорные мелодии,  которых до сих пор украшают программы оркестра, и которым суждено облететь весь мир. Москвичи поддержали создание «своего» оркестра, публика принимала артистов долгими аплодисментами и положительными возгласами. Выступление прошло с большим успехом. Программа была составлена из лучших пьес  оркестра В. В. Андреева (обработки русских народных песен Андреева, Привалова, Римского - Корсакого, вальсы Андреева).

     Первый успех укрепил уверенность в себе участников, и они с новыми силами продолжали работу. Стал создаваться новый репертуар, с большим успехом стали  проходить репетиции. [57].  

    Сначала коллектив выступал без дирижёра, его вёл за собой концертмейстер П. И. Алексеев, который играл на малой домре. Общее руководство ансамблем и представительство перед концертными организациями осуществлялось его организатором Б. С. Трояновским. Поэтому в открытых платных концертах ансамбль часто именовался «Оркестр Б. Трояновского под управлением П. Алексеева». В тот период в составе оркестра было четырнадцать исполнителей, но,  не смотря на небольшой состав оркестр,  звучал хорошо. Первым дирижёром оркестра посчастливилось быть его концертмейстеру Петру Ивановичу Алексееву, который руководил коллективом 18 лет (с 1921 по 1939 гг.). Обладая большими организаторскими способностями,  Петр  Алексеев принял участие в создании множества самодеятельных оркестров народных инструментов. Ему, одному из первых «народников» было присвоено почётное звание «Заслуженный артист РСФСР». В 1923 году в культурной жизни страны произошло очень важное событие - начали свои первые передачи отечественное радиовещание, в программах которого музыка сразу заняла значительное место. Оркестр русских народных инструментов под управлением П. И. Алексеева принял  активное участие в передачах и во всех  работах радиовещания. Такие вопросы как состав играющих, их число, создание нового репертуара, даже студийная посадка перед микрофоном в тот период были предметом поисков и изучений. Работа на радио стимулировала рост и развитие коллектива. Совершенно справедливо многие специалисты  период становления оркестра - связывают именно с радио. Через несколько лет маленький ансамбль превратился  в  большой  коллектив, который стал иметь свой исполнительский почерк. Наряду с интенсивной работой на радио, оркестр выступал в открытых концертах. Особенно следует отметить концерт, который прошел  26 декабря 1928 года в Малом зале консерватории, где впервые в качестве солиста выступил виртуоз - балалаечник Н. П. Осипов, впоследствии много сделавший для оркестра, чьё имя в настоящее время носит коллектив. В феврале 1930 года оркестр зачисляют  в штат Радиокомитета. Коллектив получает возможность для плодотворной  работы, нормальные условия организации труда, начинает численно расти и вскоре превращается в большой оркестровый организм, способный решать самые серьёзные творческие задачи. В 1936 году оркестр из системы Всесоюзного Радиокомитета был передан в систему комитета по делам искусств СССР, и  стал носить имя: Государственный оркестр народных инструментов СССР. Художественным руководителем и главным дирижёром назначается заслуженный артист РСФСР П. И. Алексеев. Концертной площадкой оркестра очень скоро становится вся наша необъятная страна: от Сахалина до Карпат, от Белого моря до Кавказских гор. Оркестр получил  возможность продемонстрировать своё мастерство с крупнейших сцен страны: Государственного Академического Большого театра, Колонного зала Дома Союзов, Большого зала Московской консерватории. Деятельность коллектива получает широкое признание. С ним выступают выдающиеся вокалисты: Н. Обухова, И. Козловский, А. Пирогов, дирижёры: А. Гаук, Н. Аносов, композиторы: Р. Глиэр и М. Ипполитов-Иванов. [57]  

     В мае 1939 года в жизни коллектива происходят важные изменения. Художественным руководителем становится  Николай Сергеевич Голованов. С его приходом в коллектив репертуар заметно пополняется  классическими произведениями, ещё больше вырастает мастерство коллектива. В концертных залах с оркестром чаще выступают великолепные вокалисты.  Н. С. Голованов мало руководил коллективом, не прошло и года, как он переходит в Большой симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета. И после, уже работая в Большом театре СССР, Н. С. Голованов пристально наблюдает за творчеством оркестра. 1940 год оркестр проводит в основном в Москве, выступает по радио и на крупных концертных площадках. Иногда во главе оркестра в качестве дирижёра выступает Н. С. Голованов. В этот период всё чаще, наряду с Н. П. Осиповым, за дирижёрский пульт встаёт Виктор Сергеевич Смирнов, впоследствии возглавивший коллектив. [57].  

    В мае 1940 года оркестр возглавил Николай Петрович Осипов, с именем которого связана одна из наиболее ярких страниц коллектива.

Говоря о Н. П. Осипове (1901 - 1945 г. г.) как о музыканте, следует подчеркнуть, то, что,   он  великолепный балалаечник. Николай получил консерваторское образование (он учился в классе скрипки в Петербургской консерватории у известного профессора Э. Э. Крюгера), что помогло Николаю Петровичу Осипову, когда он окончательно оставил скрипку, найти свой особый почерк музыканта и внести в искусство игры на балалайке совершенно новое качество. На балалайке он стал играть в раннем детстве, его занятиями руководил участник андреевского оркестра А. Дыхов. Когда Н. Осипову исполнилось 8 лет, состоялся его первый концерт, на котором присутствовал В. В. Андреев. Восхищённый талантом юного музыканта, он сказал мальчику много лестных слов. В 1911- 1912 г. г. Н. Осипов несколько раз играет в концертах с оркестром В. В. Андреева. Н. П. Осипов отличался от балалаечников прошлого. Если Б. С. Трояновский вошёл в историю балалаечного исполнительства как мастер игры популярного народного репертуара, прославился исполняя в основном обработки русских народных песен, то Н. П. Осипов с самого начала избрал другой путь - это исполнение классического репертуара. Композитор М. Ипполитов-Иванов говорил, что «Осипов сделал в своих руках балалайку таким же совершенным инструментом, как скрипка». Н. П. Осипов успешно играет и народный репертуар, но его творческая концепция основывается на классике.

    Возглавив оркестр, Н. П. Осипов многие творческие вопросы решает с позиций специалиста и человека, который хорошо знает «кухню» народного исполнительства и данный коллектив. Н. П. Осипов много сделал для совершенствования и обогащения оркестра самобытными русскими народными инструментами. Дирижёр явился тем руководителем реформатором, который смело,  выдвигает солирующие инструменты и активно вводит в состав оркестра совершенно новые инструменты, расширяя исполнительские возможности коллектива и обогащая его новыми тембровыми красками. Н. П. Осипову принадлежит заслуга введения владимирских рожков, жалеек, брёлков, трещёток; он расширяет группу оркестровых гармоник. Оркестр обретает неповторимое лицо и сверкает новыми красками. Николай Петрович старается выявить возможность каждого инструмента. Впервые в концертной практике оркестра стали широко использоваться солирующие инструменты. Балалайка зазвучала не только в сопровождении русского народного оркестра, но и симфонического, затем вслед за балалайкой концертные программы пополняются пьесами для других солирующих инструментов и инструментальных составов. С оркестром выступают солисты на домре А. Симоненков и А. Александров, долгое время являвшийся концертмейстером оркестра,  и много сделавший для повышения исполнительского мастерства коллектива; дуэт балалаечников -  Н. Хаврошин и Б. Колеватов, а впоследствии Н. Котов и Б. Колеватов; вносил неповторимый колорит своим исполнением,  унисон балалаечников, успех которого не перестаёт увядать и в наши дни; В. Городовская и О. Никитина - первый дуэт гуслей клавишных и щипковых; В. Беляевский - солист на гуслях звончатых; С. Колобков и Ю. Чеканов - дуэт баянистов. Все эти великолепные мастера закладывают новый фундамент оркестра и в течение долгого времени являляются основным звеном коллектива. Были попытки выступлений и солистов на рожках, но, к сожалению, несовершенство инструментов и не очень высокое в тот период мастерство исполнителей не позволило упрочить эти инструменты как солирующие. Несколько позже секстет владимирских рожков занял постоянное место в партитуре оркестра.

     Н. П. Осипов уделяет особое внимание созданию для оркестра нового оригинального репертуара. В этот период появляются композиторы, которые создали целый ряд интересных произведений. Например, Николай  Павлович Будашкин, чей композиторский талант раскрылся особенно ярко после окончания Великой Отечественной войны. Наш классик, первый композитор, пишущий для народного оркестра, удостоенный Государственных премий.

    В 1945 году Николая Петровича Осипова не стало. Оркестру дают его имя в 1946 году. Закономерность этого акта была обусловлена тем, что Осипов внёс большую лепту в развитие национального музыкального искусства, расширил потенциал оркестра введением новых инструментов, продолжил дело В. В. Андреева.

    После смерти Н. П. Осипова оркестр возглавил его брат - Дмитрий Петрович Осипов, Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Руководя коллективом в течение девяти лет, он не только продолжил, но и углубил основные направления его деятельности. При Д. П. Осипове оркестр выезжает на гастроли за рубеж, выступает с ведущими солистами. Д. П. Осипов уделяет много времени воскрешению незаслуженно забытых русских народных песен, которые в чудных оркестровках пели такие мастера как В. Барсова, А. Пирогов, И. Козловский, С. Лемешев, М. Максакова, Л. Русланова. Отмечая плодотворную деятельность Д. П. Осипова в качестве художественного руководителя, следует сказать о его расположении к  молодым авторам. Вот что по этому поводу пишет Заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор П. А. Барчунов, приглашённый оркестром ещё,  будучи студентом Свердловской консерватории: «Вторым моим сочинением для оркестра народных инструментов был концерт для дуэта гуслей с оркестром. Идея создания этого концерта принадлежит Д. П. Осипову. Почему он поручил это лично мне, наверное, останется тайной. Одно могу сказать, что после написания I сюиты, Д. П. Осипов очень мне доверял как композитору... Поручив написать концерт для дуэта гуслей с оркестром, Д. П. Осипов оказал мне огромное доверие. Когда коллектив оркестра находился на гастролях в Средней Азии, исполнительниц на гуслях О. П. Никитину и В. Н. Городовскую Д. П. Осипов оставил в Москве. Они должны были приходить в зал им. Чайковского каждый день и учить то, что я успевал для них приготовить. Условие было очень тяжёлое - к возвращению оркестра концерт должен был быть выучен и исполнен... Работу сдали в срок... Премьера концерта прошла на сцене зала им. Чайковского 6 декабря 1952 года». [57]

    1950 год оркестр проводит на гастролях по стране и много работает над повышением своего исполнительского мастерства. В том же году художественный руководитель коллектива Заслуженный артист РСФСР Д. П. Осипов был удостоен Государственной премии. За период работы художественного руководителя Д. П. Осипова оркестр дал около 450 концертов. [57]

   Виктор Сергеевич Смирнов руководит оркестром в период с 1954 по 1960 годы. Смирнов смело пропагандирует новые произведения, положительно осуществляются содержательные музыкально - драматические композиции. В 1947 году под управлением В. С. Смирнова состоялась премьера оперы-былины «Добрыня Никитич» А. Т. Гречанинова в концертном исполнении, с участием солистов -вокалистов ГАБТа А. И. Батурина,  Е. И. Антонова, А. К. Турчина. Интересно, что Гречанинов, когда был за границей, слушал оперу по радио и через своего родственника просил передать большую благодарность оркестру и его руководителю: «Шлю искреннюю глубокую благодарность В. С. Смирнову за исполнение «Добрыни Никитича» его замечательным народным оркестром. Очень сожалею, что не был на премьере 1 июня и не слышал исполнения. Сердечный привет и благодарность всем артистам оркестра, певицам и певцам. А. Гречанинов, Нью-Йорк, 12 июня 1947г.». К подобным постановкам следует отнести и «Снегурочку» на музыку П. И. Чайковского. Успешно была осуществлена музыкально - литературная композиция на музыку А. Холминова к драме М. Ю. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове».

    15 января 1955 года в Концертном зале им. П. И. Чайковского прошел концерт, посвящённый 35-летию Государственного русского народного оркестра им. Н. П. Осипова. Юбилейный концерт дирижировали: профессор А. В. Гаук - Народный артист РСФСР, профессор Н. П. Аносов - Заслуженный деятель искусств РСФСР, Заслуженный артист РСФСР П. И. Алексеев, которые вместе с главным дирижёром В. С. Смирновым, дирижёрами В. Д. Гнутовым, П. В. Куликовым и С. М. Колобковым проводят  всю программу концерта. В качестве солистов выступают: Народный артист СССР А. Пирогов,  балалаечник  П.  Нечепоренко, домрист А. Александров, гусляры В. Беляевский, В.  Городовская, О. Никитина. В программе звучали произведения Андреева, Римского-Корсакого, Ипполитова-Иванова, Чайковского, Будашкина, Куликов, русские народные песни. Отрадно отметить, что появились и свои оркестровые композиторы: Владимир Дитель (обр. р. н. п. «Коробейники») и Вера Городовская. [57]  

     С 1960 года и по 1962 год в качестве дирижёра оркестра работает Виталий Дмитриевич Гнутов. Музыкант большого творческого диапазона (он окончил Высшее училище военных капельмейстеров и факультет оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории), он показывает себя не только как дирижёр широкого плана, но и интересный дирижёр -аккомпаниатор. Интенсивная творческая работа, принесла  свои результаты  - молодой дирижёр завоевывал  авторитет среди коллег и привлек внимание публики. Его исполнительское искусство отмечено высокой культурой, волевой устремлённостью, способностью раскрыть художественный замысел композитора, чуткостью к специфике народного оркестра, оказавшейся такой близкой характеру его дарования. В. Гнутов постоянно заботится о расширении и обогащении репертуара. Под его управлением в оркестре впервые звучат произведения П. Куликова, А. Мосолова, А. Муравлёва, А. Холминова, Н. Чайкина и проходят авторские вечера Д. Шостаковича, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, С. Туликова. Оркестр под управлением В. Д. Гнутова проводит ряд концертных программ с участием ведущих вокалистов страны. В. Д. Гнутову принадлежит огромное количество обработок для оркестра народных песен. Тесно связан В. Гнутов и с коллективами художественной самодеятельности, он оказывает творческую помощь отдельным коллективам, дирижирует ими, участвует в подготовке праздников и фестивалей.

     Огромной популярностью Государственный русский народный оркестр им. Осипова пользуется за рубежом. По словам В. Гнутова причина такой популярности заключается в том, что исполнители оркестра пропагандируют лучшие образцы мировой, русской и советской музыкальной классики, никогда не опускаясь до уровня простого развлекательства, не потакая дешёвым и пошлым вкусам.

     В 1962 году впервые при международном сотрудничестве с американской студией звукозаписи «Меркурий» оркестр им. Осипова под управлением В. Гнутова выпускает пластинку. На диске был записан Концерт для домры с оркестром русских народных инструментов Н. Будашкина. [57]

     С июля 1962 года художественным руководителем и главным дирижёром Государственного русского народного оркестра им. Осипова стал Виктор Павлович Дубровский - Народный артист РСФСР и Заслуженный артист Белорусской ССР, который руководил коллективом пятнадцать лет, вплоть до 1978 года. Родился Виктор Дубровский 10 декабря 1927 года в Воронеже. В 1944 году Виктор закончил Центральную музыкальную школу-десятилетку в Москве с отличием. В 1949 году окончил с отличием оркестровый факультет Московской государственной консерватории (класс профессора Льва Цейтлина). В 1953 году с отличием повторно окончил её, на сей раз дирижёрский факультет (класс Лео Гинзбурга). Будучи ещё студентом 4 курса, по конкурсу Дубровского приняли дирижёром-ассистентом в Государственный симфонический оркестр СССР. С 1956 года он - художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Белорусской ССР в Минске.       Именно под его руководством оркестр впервые исполнил многие произведения белорусских композиторов. Музыкальное дарование, организаторские способности, исключительная воля и трудоспособность главного дирижера способствуют творческому взлету оркестра. Концерты коллектива проходят с большим успехом, а пресса единодушно отмечает заслуги дирижера: «Талант и умение, фантазия художника и духовная сила совершенно поразили публику». [61].  

    В 1962 году В. П. Дубровскому предлагают возглавить всемирно известный Государственный Академический русский народный оркестр имени Н. П. Осипова. Годы, которые он отдал «осиповцам» - годы  творческого «взлета». Поездки в США, Канаду, Англию, Францию, ФРГ. Японию, Австралию и другие страны - яркое тому свидетельство. Они принесли радость открытий зарубежным слушателям, понимание наших русских национальных музыкальных традиций. В далекой Австралии газеты писали: «Главной фигурой оркестра является художественный руководитель Виктор Дубровский. Его музыканты играют так чисто и слаженно, что даже люди незнакомые с прелестью игры балалайки и баяна, не могут пожелать ничего лучшего. Представьте себе, что из классического и популярного репертуара почти не существует вещей, которые были бы выше возможностей этого оркестра». [57]

     Виктор Дубровский внёс большой вклад в художественный рост оркестра, его творческая энергия способствует обогащению концертных программ целым рядом новых сочинений, а так же переложениями для русского оркестра произведений Мусоргского, Стравинского, Шостаковича, Свиридова, Щедрина. При В. П. Дубровском оркестр им. Осипова исполнял труднейшие произведения русской, западной и советской классики.

           Безупречный художественный уровень В. П. Дубровский считает основой исполнения. Виктор Павлович тонко чувствует возможности народных инструментов. Даже к наименованию оркестра он относился по - своему, особенно, видя в каждом слове глубокий смысл: «В самом названии коллектива заложено  много. Каждое слово в наименовании многозначительно и несет свою смысловую нагрузку. Мы не просто оркестр народных инструментов. Мы оркестр русского народа. Государство оберегает и заботиться о нас, помогает жить. Поэтому мы называемся Государственным коллективом. Возможности оркестра огромны. Репертуар разнообразный. Мастерство наивысшее. Ему присвоено ко многому обязывающее звание - Академический. Поэтому-то он является единственным оркестром в России, который носит такое имя и удостоен столь высоких титулов». [41]  Именно в этот период за оркестром упрочилась слава коллектива 70 музыкантов - солистов.

«Оркестр русских народных инструментов, - считает  В. П. Дубровский, - обладает огромными колористическими возможностями. Его художественная амплитуда чрезвычайно широка. Но нужно не только использовать природные возможности инструментов - балалаек, рожков, жалеек, гармоник, но и для расширения палитры что-то в них преодолевать, экспериментировать... Надо только очень точно вообразить, осмыслить, что вы хотите и как. Большую часть наших программ занимают произведения советских композиторов: Будашкина, Куликова, Холминова, Хренникова, Щедрина, Хачатуряна, - говорил В. П. Дубровский, - композиторы пишут специально для нашего оркестра пьесы, основанные на русском фольклорном материале и на современной тематике. Я лично отношусь к фольклорной музыке не как к музейному экспонату с табличкой «Руками не трогать». Нет, трогать, обязательно. Живыми, тёплыми человеческими руками. Не превращать их ни в коем случае в нафталинные реликвии. Бережно, но обязательно прикасаться. Это, если хотите, кредо. Потому что без такого обновления сегодняшние слушатели не получили бы настоящей радости от того, что в зерне своём драгоценно и важно. Такой же тактичный подход необходим и в обращении с классикой. Должны быть исключительно верное художественное чутьё и огромная музыкальная эрудиция, чтобы безошибочно отбирать классическое произведение для исполнения в русском народном оркестре. Состав оркестра не есть догма. Хотя, конечно, для всех нововведений нужен особый такт, чутьё. Ведь, что ни говори, есть первооснова в русской народной музыке, как и в древнерусской живописи — звонкость, чистота. Эти картины, эти песни,  что создавал народ из звуков, из красок беспримесных, ничем незамутнённых - художники их называют спектральными. Вечная мечта колористов и музыкантов...» (Высказывания В. П. Дубровского приведены в статье Н. Кожевниковой «Богатырские ворота» от 27 июня 1957 года). [57]  

В содружестве с директором оркестра В. А. Векшиным, опытным организатором и человеком тонкого художественного вкуса, В. П. Дубровский, осуществил ряд ответственных гастрольных поездок по стране, получил возможность продемонстрировать мастерство оркестра с крупнейших концертных площадок страны Кремлёвского Дворца Съездов, Колонного зала Дома Союзов, Концертного зала им. Чайковского, зала Ленинградской Филармонии, завоевал многомиллионную аудиторию радиослушателей, телезрителей и любителей грамзаписей.

Много сотрудничает с выдающимися советскими музыкантами Святославом Рихтером, Эмилем Гилельсом, Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Давидом Ойстрахом, Леонидом Коганом. Фирма «Мелодия» многократно выпускает пластинки с его записями совместно с этими музыкантами.

       После ухода из Осиповского оркестра, в 1988 году Дубровский впервые в Смоленской области создает профессиональный русский народный оркестр, став его первым художественным руководителем и главным дирижёром. Возглавляемый им оркестр стал одним из лучших в СССР. С 1991 года Дубровский также был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического оркестра Белоруссии.

Всего за 45 лет своей активной концертной деятельности Дубровский со своими оркестрами побывал на гастролях более чем в 50 странах мира, дал около 2500 концертов.

Скончался 17 октября 1994 года. Похоронен на Братском кладбище Смоленска.

Народный артист РСФСР, заслуженный артист Белорусской ССР. В 1968 году в Гамбурге награждён «Золотым диском» за вклад в развитие симфонической и народной музыки. Имя Дубровского в 1995 году было присвоено созданному им оркестру. [59]  

       С 1978 по 1979 годы художественным руководителем и главным дирижёром оркестра  становится Народный артист России и СССР, профессор Анатолий Иванович Полетаев. Анатолий Полетаев родился в Воронеже в 1935 году. Там он окончил музыкальную школу и музыкальное училище, затем - Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу баяна и дирижирования и в 1976 году завершает свое образование в аспирантуре Нижегородской консерватории.

Будучи студентом, Анатолий Полетаев участвует во Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве в 1957 г. и получает на нем Золотую медаль. В том же году на международном конкурсе VI всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве он снова получает Золотую медаль и звание лауреата. В мае 1966 г. Анатолий Полетаев успешно выступает на Международном конкурсе аккордеонистов-баянистов в ГДР, где ему присуждается вторая премия. Сегодня Анатолий Полетаев ведет активную концертную и преподавательскую деятельность, является автором методических работ, членом жюри нескольких престижных конкурсов. [57].  

1. Николай Николаевич Калинин  (1944 – 2004) - художественный руководитель и главный дирижёр оркестра с 1979 г. по 2004 г., Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, премии Правительства Москвы, профессор, почетный гражданин г. Волжского.

Родился Николай Николаевич 12 августа 1944 года. Отец – Чалых Николай Васильевич, погиб в 1944 году. Мать – Калинина Зоя Васильевна. Супруга – Левкина Татьяна Васильевна, заслуженная артистка России, 25 лет играет на домре в оркестре имени Н.П. Осипова.[61].  
         Наш Николай Калинин – так называли маэстро и артисты его оркестра, и руководители народных оркестров России, и Всероссийское музыкальное общество, и солисты, заслуженные и молодые, которым довелось участвовать в его концертных программах, и его постоянные слушатели, для которых Николай Николаевич открыл удивительный мир музыки. Тот, кто хоть раз побывал на концерте НАОНИР имени Н.П. Осипова, никогда не останется равнодушным к народной музыке и  будет слушать ее снова и снова, открывая для себя неповторимость и яркость образов, богатую звуковую палитру и необыкновенный мелодизм.

Творческая деятельность Н.Н. Калинина   была на редкость обширна и разнообразна. Первоначальное музыкальное воспитание в 1954–1959 годах юный Николай Калинин получает в знаменитом ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под управлением В. С. Локтева. Он поет в хоре, солирует, а затем, заинтересовавшись инструментальной музыкой, поражает всех своей игрой на ударных инструментах. У локтевцев к ним было особое пристрастие. Никто из ребят не мог пройти мимо, не ударив по тарелкам или барабану, создав как можно больше шума, и тут же разбежаться. Но основной хозяин, который всегда имел доступ к ударным, был Николай Калинин. К нему относились с почтением и уважением, в душе завидовали: ударник всегда считался главным в ансамбле, именно он задавал ритм музыкантам. «В ударных инструментах я открыл для себя ритмический стержень музыкального произведения, который позволял мне глубже понять композиторский замысел и почувствовать структуру всего музыкального полотна, – вспоминал Н.Н. Калинин. – Умение создавать свой ритмический рисунок впоследствии очень пригодилось в моей дирижерской практике».
Избрав своей профессией музыку, Николай Николаевич понимал, что путь к вершинам долог и тернист. Музыкальное училище (1960-1964), Московская консерватория (1965-1970) - это не только важные жизненные этапы, но и получение необходимых знаний и профессионального мастерства, поиск своего пути в большом искусстве. Взмах дирижерской палочки - это ритм души, сердца. Чтобы собрать знания, мастерство в единое целое и добавить вдохновение и полет фантазии, нужен талант. Таким талантом и обладал Николай Калинин, и поэтому ему было подвластно в музыке все.
Николаю Калинину пророчили блестящую карьеру солиста-инструменталиста, но его все более привлекает работа с оркестром, усиливается желание самому с помощью дирижерской палочки «рисовать» музыкальные картины. Впервые за дирижерский пульт он встает в 1959 году, когда ему исполнилось 15 лет. Учась в музыкальном училище при Московской консерватории, он сплотил вокруг себя сверстников, организовал и возглавил оркестр при широко известном детском хореографическом ансамбле «Школьные годы» Дома культуры автомобилистов города Москвы, который вскоре выростает в самостоятельный первоклассный коллектив - Московский молодежный оркестр русских народных инструментов. Профессиональный музыкант, выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классу ударных инструментов, Николай Калинин добровольно поменял престижное звание артиста Государственного академического симфонического оркестра под управлением Е. Светланова на профессию дирижера и верно служил ей почти 
50 лет. [61]  

Московским молодежным оркестром русских народных инструментов Н.Н. Калинин руководил 20 лет. Высокий технический уровень, ансамблевая четкость, темпераментность игры, красочность звучания позволяют коллективу добиваться всеобщего признания. Редко когда крупное культурное мероприятие проходит без его участия. Оркестр получает свою первую награду, завоевав Гран-при на II Московском конкурсе оркестров русских народных инструментов имени В.В. Андреева в 1964 году, становится постоянным участником крупных концертов, выступает на форумах и конкурсах, в том числе на IX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Гаване (1978). Его художественный руководитель и главный дирижер дважды удостаивается звания лауреата премии Московского комсомола (1967, 1978), а в 1979 году ему вручена премия Ленинского комсомола - одна из высших наград того времени.

Мастерство дирижера Николая Николаевича растет  и отшлифовывается в многочисленных выступлениях с профессиональными коллективами - Академическим оркестром русских народных инструментов и эстрадно-симфоническим оркестром Всесоюзного радио и Центрального телевидения, его можно было увидеть за дирижерским пультом оркестра кинематографии и прославленного оркестра Большого театра СССР. Несколько лет (1972-1975) он -  музыкальный руководитель и дирижер Государственного Красноярского ансамбля танца Сибири под руководством М. Годенко. В 1975 году Калинин - лауреатом Международного молодежного конкурса дирижеров в городе Галле (ГДР). С 1975 по 1985 год Николай Николаевич постоянный музыкальный руководитель международных фестивалей и праздников, проводимых ЦК ВЛКСМ, в том числе Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Берлине, Гаване, Москве, Олимпиады-80, музыкальных фестивалей в Венгрии, Болгарии, Монголии и Румынии.

В 1979 году Н.Н. Калинин становится художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического русского народного оркестра имени Н.П. Осипова, называемого за рубежом «визитной карточкой России». Именно здесь по-настоящему раскрывается его талант, природа которого уходит своими корнями в русское народное творчество, с его певучим дыханием мелодии и внутренним откровением. Вот откуда эта мощная энергетика, целеустремленность и многогранность личности дирижера. Вот откуда у оркестра имени Н.П. Осипова эта пластичная, мягкая кантилена струнных, полная внутренней экспрессии и удивительного многообразия.

Развивая все лучшее, что было передано ему предшественниками, Н. Н. Калинин определил основные принципы своей работы:

- высочайший исполнительский уровень коллектива, его солистов и уникальных ансамблей;

- создание яркого, самобытного и оригинального репертуара.

Наряду со знаменитым осиповским «золотым запасом» в репертуаре оркестра появилось большое количество произведений современных композиторов, написанных именно для оркестра во главе с Н.Н. Калининым.

        Отдавая себя без остатка оркестру, Николай добивается  всеобщего признания коллектива, любви народа, свидетельством чего является атмосфера доброжелательности и восторженности, единомыслия и согласия, царящая в зрительных залах во время выступлений музыкантов по всему миру. Определяющими чертами исполнительского уровня Николая Калинина является великолепная техника дирижирования, отличная музыкальная память, умение проникнуть в суть произведения, включая его форму и замысел. Помимо высочайшего мастерства его работу всегда отличает творческая фантазия, поиск и воплощение новых сценических решений.

      Большой художник охватывает не только творческие, но и общественные сферы деятельности, объединяя вокруг себя таких,  же энтузиастов и единомышленников. Благодаря неутомимой деятельности Н. Калинина во многих городах России и за рубежом появляются  профессиональные русские народные оркестры. Так, в 1995 году в городе Волжский Волгоградской области по инициативе Николая Николаевича создается Государственный Волжский русский народный оркестр, который теперь носит его имя. На базе оркестра имени Н.П. Осипова Калинин создает Центр инструментального творчества, который объединяет многие провинциальные оркестры и ансамбли народных инструментов, которые едва выживали в условиях кризиса 1990-х годов. Николай Николаевич дает им второе дыхание и, как выдающийся музыкант и общественный деятель, привлекает внимание правительства и местные органы управления к проблемам народного искусства. Именно благодаря его заботам и его известности эти оркестры обретают профессиональный статус и успешно гастролируют. Многим солистам, певцам и инструменталистам он дает возможность выступать с оркестром на лучших сценах страны, раскрыть свой талант, художественную индивидуальность. Десятки дирижеров профессиональных и самодеятельных оркестров проходят стажировку, оттачивая свое мастерство в оркестре имени Н.П. Осипова при непосредственном руководстве и  участии Николая Калинина. Многих юных лауреатов детских конкурсов и фестивалей он буквально за руку выводит на сцену и представляет зрителям.
Важной частью своей жизни Н.Н. Калинин считает педагогику - он был профессором Российской академии музыки имени Гнесиных, кафедр народных инструментов в Астраханской государственной консерватории, Волгоградском институте культуры и искусств, Краснодарском университете культуры и искусств, заведующим кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного университета культуры и искусств. Проводил мастер-классы, творческие вечера со студентами и преподавателями музыкальных школ, училищ и вузов, оказывал методическую и консультативную помощь практическим работникам искусства и культуры. Николай Николаевич возродил традицию совместного ансамблевого музицирования профессионалов и любителей, восходящую к основоположнику жанра Василию Андрееву. Он был председателем жюри I Всероссийского конкурса дирижеров русских народных оркестров (Красноярск, 2001), VI Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, посвященного В.В. Андрееву (Тверь, 2001), 
III Всероссийского конкурса исполнителей народной песни «Голоса России» (Смоленск, 2003). 

Николай Николаевич был членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (2001-2004), членом комиссии по государственным наградам при Президенте РФ (1994-2004), комиссии по Государственным премиям в области литературы и искусства при Президенте РФ (1997-2004), академиком Международной академии информатизации (с 1996 г.). С 1983 года - заместитель председателя, член президиума, с 2001 по 2004 год - председатель правления Всероссийского музыкального общества.
Будучи членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, Н.  Н. Калинин принимал активное участие в разработке предложений по определению приоритетных направлений государственной политики в области культуры, особенно выделяя музыкально-эстетическое воспитание подрастающего поколения и сохранение национальных традиций. Работая на посту председателя правления Всероссийского музыкального общества, Николай Николаевич вдохнул новую жизнь в эту организацию, превратив ее в лидера многих интересных начинаний. Одним из масштабных проектов Всероссийского музыкального общества и Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова стало концертное исполнение незаслуженно забытой оперы А. Гречанинова «Добрыня Никитич» в Концертном зале имени П. И. Чайковского в декабре 2003 года.

Творческая и общественная деятельность Н. Н. Калинина получает высокую государственную оценку. В 1980 году ему присваевают почетное звание «Заслуженный артист РСФСР», в 1985 году - «Народный артист РСФСР». Н.Н. Калинин - лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1996), премии Правительства Москвы (1993), премии МВД России (1998), премии советских профсоюзов (1991), Международной премии имени академика Юзвишина (2002). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени и Дружбы народов, медалями «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина», «В память 850-летия Москвы», Почетной грамотой Президиума Верховного Совета АзССР за участие в днях культуры РСФСР в Азербайджане. Удостоен высшей общественной награды - золотого почетного знака «Общественное признание», Благодарности Президента РФ. Почетный гражданин города Волжского Волгоградской области (2004).
Скончался 6 июня 2004 года. [57]  

     С 2005 по 2009 год оркестр возглавляет известный в России и за рубежом дирижёр, Народный артист России, профессор Владимир Александрович Понькин. Родился в Иркутске. В 1976 году окончил Горьковскую консерваторию, в 1980 году - Московскую консерваторию, в 1983 году -ассистентуру-стажировку (класс оперно-симфонического дирижирования Геннадия Рождественского).

     В 1980-1982 годах проходит стажировку в Большом театре, одновременно работая дирижёром в Московском Камерном музыкальном театре.

     В 1994-1998 годах - В. Понькин главный дирижёр Краковского филармонического оркестра. С 2004 года преподаёт в Московской консерватории имени П. И. Чайковского.

     Под руководством маэстро Понькина Оркестр впервые исполняет  Первую, Вторую симфонии, Третью сюиту П. Чайковского, «Весну священную» И. Стравинского, фантазию «Утёс» С. Рахманинова, «Времена года» А. Глазунова. Создаются уникальные аранжировки, благодаря чему хранимые оркестром традиции исполнительства на народных инструментах обретают новую жизнь. Был создан органичный сплав фольклорного и симфонического искусства. [56]  

    Дирижёр Владимир Понькин - один из ведущих музыкантов Москвы и России. За свою деятельность он был удостоен звания Народного артиста России (2002), дважды лауреат  Национальной театральной премии «Золотая маска» (2000, 2002). Решением Министерства культуры и искусства Республики Польша маэстро Понькин был награждён медалью «За заслуги в области культуры Польши»(1997). Среди других наград Владимира Понькина - медаль II степени «За заслуги в развитии Кубани» (2001), Орден «За службу России» (от имени Комитета по общественным наградам РФ, 2006), Казачий Орден «За любовь и верность Отечеству» I степени (2006). В 2005 году за заслуги перед Отечеством в области развития культуры в России и за рубежом, Совет по общественным наградам России при Российской геральдической палате наградил В. Понькина крестом «Защитник отечества I степени».

      В разные годы маэстро Понькин возглавляет Ярославский симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр кинематографии, Краковский филармонический оркестр, занимает пост главного дирижёра Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

     В качестве приглашённого дирижёра Владимир Понькин выступает с симфоническим оркестром Би-Би-Си, Ленинградским филармоническим оркестром, оркестром Стокгольмского радио, Йенским симфоническим оркестром, оркестром Гуидо Кантелли (Милан), Фестивальным оркестром Бергамо, симфоническими оркестрами Западной Австралии, Мельбурна, и Куинсленда, оркестрами Бингхэмтона и Палм Бич (США) и многими другими.

     С 1999 года Маэстро активно сотрудничает с театром «Геликон-опера», а с 2002 года занимает должность главного дирижёра театра. Здесь под его руководством  осуществляется ряд постановок, в том числе опер «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Лулу» Берга, «Кащей бессмертный» Римского-Корсакова, «Диалоги кармелиток» Пуленка, «Упавший с неба» Прокофьева, «Сибирь» Джордано.

      С 2002 по 2006 год Владимир Понькин был главным дирижёром Центра оперного пения Галины Вишневской, где принимал участие в постановках многих опер, среди которых «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Риголетто» Верди, «Фауст» Гуно и другие.

      С 2004 года Владимир Понькин преподает в Московской консерватории имени П.И.Чайковского. [57]  

      Гастрольные туры Владимира Понькина с успехом проходят  в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили, США. Маэстро выступает со многими знаменитыми исполнителями, среди которых певцы Анджела Георгиу, Хосе Кура, Дмитрий Хворостовский, Евгений Нестеренко, Паата Бурчуладзе, Зураб Соткилава, Мария Биешу, Юрий Мазурок, Лючия Альберти и Виргилиус Норейка, пианисты Иво Погорелич, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Дэниел Поллак, Денис Мацуев, Владимир Крайнев, Виктор Ямпольский, Элисо Вирсаладзе, Эдит Чен и Николай Петров, скрипачи Андрей Корсаков, Сергей Стадлер и Олег Крыса, виолончелистка Наталия Гутман.

       Репертуар Владимира Понькина велик, он включает в себя как классические опусы, так и произведения современных композиторов. Он представил российской публике ряд премьер произведений Кш. Пендерецкого и В. Лютославского.

     С особой чуткостью Владимир Понькин относится к детской аудитории. Большой популярностью пользуются детские концерты, в которых маэстро принимает на себя роль ведущего и приглашает юных зрителей к разговору о музыке. Программы концертов - это увлекательная экскурсия в мир русской и зарубежной классики, во время которой дети учатся слушать музыку, понимать оркестр и даже дирижировать. [56]  

         Среди учеников-Константин Чудовский, Сергей Сергеевич Желудков (Россия), Сергей Михеев, Кинтас Борха, Александр Лисовец, Денис Кирпанев, Аркадий Тимофеев, Михаил Асташев-Гришевский, Андрей Шлячков. [56]  

      В апреле 2009 года пост художественного руководителя и главного дирижера НАОНИР им. Н. П.Осипова занял Народный артист России Владимир Павлович Андропов. Родился на Украине. В 1968 г. окончил оркестровый факультет Львовской государственной консерватории имени Н. В.Лысенко.  Владимир Андропов начинал творческую карьеру в качестве дирижёра Белорусского симфонического оркестра. В 1978 году дебютировал в Большом театре оперой М. Равеля «Испанский час» и занял пост художественного руководителя и дирижёра сценического оркестра театра.     Профессионализм и организаторские способности позволили ему создать первоклассный духовой оркестр и подготовить с ним обширный концертный репертуар, включающий классические и современные произведения самых разных авторов, эпох и жанров.

      В 2000-02 гг. Владимир Андропов занимает должность художественного руководителя оперной труппы Большого театра. Имеет обширный оперно-балетный репертуар, включающий оперы «Опричник», «Евгений Онегин», «Иоланта» П. Чайковского, «Русалка» А. Даргомыжского, «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Набукко», «Сила судьбы» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, балеты «Конек-горбунок» Р. Щедрина, «Чиполлино» К. Хачатуряна.

     Владимир Андропов является дирижёром-постановщиком оперы «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло, балета «Бессонница» С. Жукова, балетов Ролана Пети «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии П. Чайковского) и «Пассакалья» (на музыку А. фон Веберна).

     В 2001 году принимает участие в совместной постановке оперы «Борис Годунов» на сцене театра Верди в Триесте. В качестве приглашённого дирижёра сотрудничает с симфоническим оркестром Сингапура, Белграда, Македонии и российскими оркестрами. В 1988 г. осуществил первую в мире запись оперы «Американцы» Е. Фомина (либретто И. Крылова). С 2003 г. является художественным руководителем Астраханского государственного музыкального театра.

В 2001 г. был награжден орденом Дружбы. [56]  

Выводы по 2 главе.     

Из всего выше сказанного можно сделать следующие выводы:

1. Открытие отделений и факультетов народных инструментов в музыкальных школах, училищах и вузах позволило создать стройную систему обучения. Исполнители на домрах, балалайках и баянах стали получать такое же образование, как скрипачи, пианисты и музыканты других специальностей. Значительно повысившееся качество подготовки специалистов дало возможность оркестрам народных инструментов пополнить свой состав квалифицированными кадрами.

2. Укомплектованный главным образом музыкантами, имеющими высшее образование, оркестр имени Осипова стал в один ряд с лучшими исполнительскими коллективами страны. Ему подвластны самые разнообразные по характеру и стилю произведения со сложным современным гармоническим языком и метроритмической структурой.

3. Очень важную роль в профессиональном становлении коллектива сыграли видные музыканты, принимавшие участие в  работе коллектива. Их высокая культура, эрудиция, опыт, огромные знания и особенности творческого подхода к интерпретации различного рода музыкальных сочинений оказали большое влияние на формирование исполнительского стиля оркестра. Определенный отпечаток на репертуар в манеру исполнения коллектива наложила специфика его работы, заключающаяся в постоянной концертной деятельности и большом количестве гастролей как в России  так и  за рубежом.

4. Оркестр им. Н. Осипова отличается от других профессиональных коллективов этого направления своеобразной тембровой окраской, что связано с особенностями его инструментального состава. Благодаря умелому использованию оркестровых групп, а также применению народных духовых инструментов, гуслей и ударных его звучание приобрело ярко выраженный национальный колорит.

5. Исполнение оркестра отличается, эстрадностью, яркостью, контрастность динамики и в то же время необычайной тонкостью, убедительностью и артистизмом. Что касается репертуара, то он тоже носит глубоко национальный характер. Русские народные песни, сочинения советских композиторов, основанные на русском мелосе, и русская классика занимают в его концертных программах ведущее место. Музыка, исполняемая коллективом, образна, эмоциональна и доступна для восприятия широких масс слушателей.

 6. В настоящее время оркестр достиг высокого профессионального мастерства, что позволяет ему решать сложные творческие задачи, у него выработался свой исполнительский стиль, заключающийся в  характерности      красочной палитры и особенностях использования инструментов, в манере звукоизвлечения и разнообразии динамических градаций, в определенном круге репертуара и т.д.

          Каждый из дирижеров оркестра им. Н. П. Осипова достоин отдельной главы в моей работе, каждый оставил свой след в творческой биографии всего коллектива:

       1. Оркестр принимает активное участие в передачах и во всех экспериментальных работах радиовещания. Такие вопросы как состав играющих, их число, создание нового репертуара, даже студийная посадка перед микрофоном становится  предметом поиска и изучения. Работа на радио стимулировала рост и развитие коллектива. Совершенно справедливо многие специалисты этот период становления оркестра связывают именно с радио.

  2.   Концертной площадкой оркестра  становится вся наша огромная страна: от Сахалина до Карпат, от Белого моря до Кавказских гор. Гастрольные туры с успехом проходили в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили, США.   Оркестр получает возможность продемонстрировать своё мастерство с крупнейших сцен страны: Государственного Академического Большого театра, Колонного зала Дома Союзов, Большого зала Московской консерватории. Деятельность коллектива получила широкое признание. С ним устанавливают прочные творческие связи выдающиеся вокалисты, солисты – инструменталисты.

        3. Дирижеры много сделали для совершенствования и обогащения оркестра самобытными русскими народными инструментами. Они стали теми руководителями -  реформаторами, которые смело,  выдвигали солирующие инструменты и активно вводили в состав оркестра совершенно новые инструменты, расширяя исполнительские возможности коллектива и обогащая его новыми тембровыми красками. Например, Н. П. Осипову принадлежит заслуга введения жалеек, брёлков, трещёток; он расширил группу оркестровых гармоник, Калинин вводит владимирские рожки. Оркестр обрёл неповторимое лицо, засверкал новыми красками.

         4. Уделяется  особое внимание созданию для оркестра нового оригинального репертуара. В этот период появляются композиторы, которые создали целый ряд интересных произведений. Руководители постоянно заботятся о расширении и обогащении репертуара. Оркестр исполняет П. Чайковского, И. Стравинского. С. Рахманинова, А. Глазунова. Созданы уникальные аранжировки, благодаря чему хранимые оркестром традиции исполнительства на народных инструментах обрели новую жизнь. Был создан органичный сплав фольклорного и симфонического искусства.

         5. Благодаря деятельности дирижеров оркестр им. Осипова достиг высокого профессионального мастерства, что позволяет ему решать самые сложные творческие задачи, у него выработался свой исполнительский стиль, заключающийся в  характерности      красочной палитры и особенностях использования инструментов, в манере звукоизвлечения и разнообразии динамических градаций, в определенном круге репертуара и т.д.

Заключение

      Полученные результаты исследования позволяют утверждать, что история Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова, развивавшаяся на протяжении 95 лет в тесном сотрудничестве с представителями различных исполнительских специальностей, стала частью истории музыкальной культуры всей нашей России. Образование и становление коллектива  явилось образцом формирования профессиональной традиции благодаря активной деятельности художественных руководителей и дирижеров разных лет, культурной политике властей, активной творческой деятельности самих музыкантов-энтузиастов, а также активной заинтересованной позиции слушателей.

     Великорусский оркестр, созданный В. В. Андреевым более 120 лет назад был  призван выполнить функцию просветительства через народную музыку. Работа Андреева способствовала не только восстановлению народных инструментов, их усовершенствованию, но возрождению народной культуры России.  Просветительская деятельность В. В. Андреева, очень разнообразна: создание музыкальных  классов на базе различных учебных заведений и в войсках, формирование Великорусского оркестра, учреждение первых общедоступных курсов, проекта Дома народной музыки, формирование основ сохранения у народа его исконных ценностей. Работа Андреева активно повлияла на распространение знаний о России за границей, что укрепило положительный образ нашей страны в мире. Многочисленные гастроли Великорусского оркестра под руководством В. В. Андреева сформировали широкий круг поклонников русской культуры.

На создание и процветание оркестра им. Н. П. Осипова повлияло: открытие отделений и факультетов народных инструментов в музыкальных школах, училищах и вузах, что  позволило создать стройную систему обучения. Исполнители на домрах, балалайках и баянах стали получать такое же образование, как скрипачи, пианисты и музыканты других специальностей. Повышение качества подготовки специалистов дало возможность оркестрам народных инструментов пополнить свой состав квалифицированными кадрами. Оркестру имени Осипова становится подвластны самые разнообразные по характеру и стилю произведения со сложным  гармоническим языком и метроритмом.

Очень важную роль в профессиональном становлении коллектива сыграли видные музыканты, принимавшие участие в  работе коллектива. Их высокая культура, эрудиция, опыт, огромные знания и творческий подхода к интерпретации различного рода музыкальных сочинений оказали большое влияние на формирование исполнительского стиля оркестра. Определенный отпечаток на репертуар в манеру исполнения коллектива наложила специфика его работы, заключающаяся в постоянной концертной деятельности и большом количестве гастролей,  как в России,   так и  за рубежом.

Оркестр им. Н. П. Осипова отличается от других профессиональных коллективов этого направления своеобразной тембровой окраской, что связано с особенностями его инструментального состава. Благодаря умелому использованию оркестровых групп, а также применению народных духовых инструментов, гуслей и ударных его звучание приобрело ярко выраженный национальный колорит.

Исполнение оркестра отличается, эстрадностью, яркостью, контрастность динамики и в то же время необычайной тонкостью, убедительностью и артистизмом. Что касается репертуара, то он тоже носит глубоко народный, национальный характер. Русские народные песни, сочинения советских композиторов, основанные на русском фольклоре, и русская классика занимают в его концертных программах ведущее место. Музыка, исполняемая коллективом, образна, эмоциональна и доступна для восприятия широких масс.

В настоящее время оркестр достиг высокого профессионального мастерства, что позволяет ему решать сложные творческие задачи, у него выработался свой исполнительский стиль, заключающийся в  характерности      красочной палитры и особенностях использования инструментов, в манере звукоизвлечения и разнообразии динамических градаций, в определенном круге репертуара и т.д.

    Вклад дирижеров в создание, развитие, формирование академического стиля оркестра просто выдающийся:

         - Оркестр принимает активное участие в передачах и во всех экспериментальных работах радиовещания. Такие вопросы как состав играющих, их число, создание нового репертуара, даже студийная посадка перед микрофоном становится  предметом поиска и изучения. Работа на радио стимулирует  рост и развитие коллектива. Совершенно справедливо многие специалисты этот период становления оркестра связывают именно с радио.

        - Концертной площадкой оркестра  становится вся наша огромная страна: от Сахалина до Карпат, отБелого моря до Кавказских гор. Гастрольные туры с успехом проходят в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили, США. Оркестр получает возможность продемонстрировать своё мастерство скрупнейших сцен страны: Государственного Академического Большого театра, Колонного зала Дома Союзов, Большого зала Московской консерватории. Деятельность коллектива получила широкое признание. С ним устанавливают прочные творческие связи выдающиеся вокалисты, солисты - инструменталисты.

- Дирижеры много сделали для совершенствования и обогащения оркестра самобытными русскими народными инструментами. Они стали теми руководителями -  реформаторами, которые смело,  выдвигали солирующие инструменты и активно вводили в состав оркестра совершенно новые инструменты, расширяя исполнительские возможности коллектива и обогащая его новыми тембровыми красками. Например, Н. П. Осипов  вводит жалейки, брёлки, трещётки; он расширяет группу оркестровых гармоник. Калинин – владимирские рожки. Оркестр обретает неповторимое лицо, сверкает новыми красками.

         - Уделяется  особое внимание созданию для оркестра нового оригинального репертуара. Вэтот период появляются композиторы, которые создали целый ряд интересных произведений. Руководители постоянно заботятся о расширении и обогащении репертуара. Оркестр исполняет  симфонические произведения П.Чайковского, И. Стравинского, С.Рахманинова, А.Глазунова. Созданы уникальные аранжировки, благодаря чему хранимые оркестром традиции исполнительства на народных инструментах обрели новую жизнь. Был создан органичный сплав фольклорного и симфонического искусства.

- Благодаря деятельности дирижеров оркестр им. Н. П.  Осипова достиг высокого профессионального мастерства, что позволяет ему решать самые сложные творческие задачи, у него выработался свой исполнительский стиль, заключающийся в  характерности      красочной палитры и особенностях использования инструментов, в манере звукоизвлечения и разнообразии динамических градаций, в определенном круге репертуара и т.д.

         Редко случается, чтобы национальные инструменты – балалайки, домры, гусли - так точно передавали и объясняли многие черты русского национального характера. И если России нужен ее народ, значит, России нужна народная музыка.  Великое творение народа - оно вечно!

Список литературы

1. Абалаева, М.А. Оркестр им.  Осипова на сцене Грозного [Текст]: Вести республики / 2013.
2. Аверин, В.А. История исполнительства на русских народных инструментах [Текст] : учеб. пособие / В.А. Аверин. - Красноярск, 2002. - 293 с.
3. Авксентьев, В.Е. Оркестр русских народных инструментов [Текст]:  В.Е. Авксентьев. - М., 1962. – 66 с.
4. Алексеев, А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX - первой половины ХХ века  [Текст]. А. Д. Алексеев - М., 1995. - 328 с
5. Андреев, В.В. Материалы и документы [Текст]: В.В. Андреев; сост., текстолог. подготовка, примеч. Б.Б. Грановского. - М.: Музыка, 1986 - 34 с.
6. Баранов, Ю.Е. Подвижник музыки народной [Текст]: Ю.М. Баранов - М., 1988.
7. Белкин, А.В. Русские скоморохи [Текст]: А.В. Белкин -  М., 1975. - 194 с.
8. Берлиоз, Г. Дирижер оркестра. [Текст]: Г. Берлиоз - М.- СПб., 1893. */3 М., 1912. – с. 5.
9. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке с дополнениями Рихарда Штрауса. [Текст]: Г. Берлиоз / Т.1. 2./  М., 1972. С. - 3.
10.  Блок,  В.М. Оркестр русских народных инструментов [Текст]: В. М. Блок. - М.: Музыка, 1986. - 24 с.
11.  Будашкин, Н.П. Народные музыкальные инструменты [Текст]: Н. П. Будашкин -  М., 1961. – 40 с.
12.  Бычков, В.В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки [Текст]: В.В. Бычков - М., 2003. - 160 с.
13.  В.В. Андреев в зеркале русской прессы (1988 – 1917 годы). [Текст] / Ред. – сост. А.В. Тихонов. СПб., 1998. - 223 с.
14.  Варламов Д.И. Оркестр гармоник - разновидность народного оркестра  [Текст]: учебн. пособие / Д.И. Варламов. - Саратов: СГУ им. Н. Г. Чернышевского, 1990. -36 с.
15.  Василенко,  С.Н.  Страницы воспоминаний [Текст]: С.Н. Василенко.: Л.: Музыка, 1948. -187 с.
16.  Вертков,  К.А. Русские народные музыкальные инструменты [Текст]:  К. А. Вертков. - Л.: Музыка, 1975. - 189 с.
17.  Государственный русский народный оркестр имени Н. Осипова (Юбилейный буклет) М., 1965.
18.  Забенькин, Н.К. Русский оркестр народный? [Текст]: Н.К. Забенькин // Народник. -2004 -№2.-С. 22-24.
19.  Золотова, А.В. Фестиваль «Оренбургский пуховый платок» открыт [Текст]: А.В. Золотова /Урал 56. /  2013.
20.  Илюхин, А.С. Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. [Текст] Вып. 2. М., 1971. - 90 с.
21.  Ионченков, В.Н. Оркестр имени Н. П. Осипова [Текст]: В.Н.Ионченков
22.  Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах [Текст]: учеб. пособие / М.И. Имханицкий. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. - с.351, ил., нот. ил.
23.  Имханицкий, М.И. Музыка для оркестра русских народных инструментов на современном этапе [Текст]: автореф. дис. канд. искусствоведения / М.И. Имханицкий. М., 1977 - с.15.
24.  Имханицкий, М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра [Текст]: учеб. пособие по курсу «История исполнительства на русских народных инструментах» / М.И. Имханицкий. М., 1981. - 79 с.
25.  Имханицкий, М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры [Текст]: М.И. Имханицкий. М., 1987. - 188 с.
26.  История русской советской музыки: в 4-х томах. - М.: Музгиз. - 1956, т. 1. - стр. 297.
27.  История современной отечественной музыки [Текст]: учеб. пособие. Вып. 3 / Ред.- сост. Е. Долинская. - М.: Музыка, 2001. - с.656, нот.
28.  Колобков, С.М. Оркестры русских народных инструментов на рубеже столетий. Традиции и современность [Текст] : С.М. Колобков / Народник/ 2001. № 2.- С. 1-3.
29.  Калинин Николай Николаевич // Буклет.
30.  Максимов, Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник. [Текст]: Е.И. Максимов /3-е изд./  М., 1979. - 176 с.
31.  Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов [Текст]: Е.И. Максимов. М.: Советский композитор, 1983. - 155 с.
32.  Максимов, Е.И. Российские музыканты – самородки [Текст]: Е.ИТ. Максимов.  М., 1987. - 200 с.
33.  Марчаковский, А.Н. Имя его не забыто и душа его с нами[Текст]: А.Н. Марчаковский /Русский музыкальный клуб / 2009.
34.  Мациевский, И.В. Народный музыкальный инструмент и методология его исследования.  Актуальные проблемы современной фольклористики. [Текст]: И.В.Мациевский. Л., 1980.- 170 с.
35.  Мациевский, И.В. Народный музыкальный инструмент и методология его исследования. Актуальные проблемы современной флористики. [Текст]: И.В. Мациевский - Л., 1980. - 143 с.
36.  Мирек, А.М. ... и звучит гармоника [Текст]: А. М. Мирек - М.: Сов. композитор, 1979. - 182 с.
37.   Новожилов, В.,  / Народник. /[Текст]. В. Новожилов, В.Петров. - Информационный бюллетень. - 2001. №2 (82)
38.  Новожилов, В., / Народник. / [Текст]. В.Новожилов, в. Петров. -Информационный бюллетень. - 2001. №3 (46)
39.  Новожилов, В., /Народник. / [Текст] В.Новожилов, В. Петров. - Информационный бюллетень. - 1998. № (24)
40. Новожилов, В.,/Народник. /[Текст] В. Новожилов, В. Петров. - Информационный бюллетень. - 2001. № 3 (35)
41. Новожилов, В. /Народник. / [Текст] В. Новожилов, В. Петров. - Информационный бюллетень.  - 2000. № (30)
42. Новожилов, В. /Народник./ [Текст] В. Новожилов, В. Петров.-  Информационный бюллетень. -  2001. № (47)
43.  Оркестр имени В.В. Андреева [Текст]: Сост. А.П. Коннов, Г.Н. Преображенский. - Л: «Музыка», 1987. 167 е., илл.
44.  Розанов, В.В. Слово об Андрееве [Текст]: В.В. Розанов / Народник./ -  2005. № 2.- С. 6-9.
45. Розанов, В.В. Великорусский оркестр В.В. Андреева[Текст]: В. В. Розанов Среди художников СПб., 1914. - 444 с.
46.  Пересада, А.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов [Текст]: Международная энциклопедия / А.И. Пересада. М.: Всероссийское музыкальное общество. - Краснодар, 2004. - с. 592., с илл.
47.  Пересада, А.И. Балалайка: Популярный очерк. [Текст]: А.И. Пересада. - М., 1990.
48.  Полозов, В.П.  Победа мимолетная [Текст] // Тамбовский областной портал // 2013.
49. Попонов, В.Б. Русская народная инструментальная музыка [Текст]: В.Б. Попонов. - М.: Знание, 1984.- с.112.
50.  Письменюк, Д.Н.  Живописная музыка: концерт к 175-летию Мусоргского [Текст]:  // СНОБ// 2014.
51.  Титаренко, Е.А.  Сохраняя русские музыкальные традиции [Текст]: Е.А. Титаренко// Играем с начала // 2014.
52.  Слипченко, Т.О.  Музыкальная осень началась с виртуозного выступления народного оркестра им. Осипова [Текст]: Т.О. Слипченко.   2012.
53.  Чигарев, Ю.Н.  Дневник фестиваля искусств «Русская музыка» День седьмой. [Текст]: Ю.Н. Чигарев /Область культуры /2014.
54.  Щуров, В.М. Цели и средства популяризации народной музыки в современных условиях[Текст]: Славянская традиционная культура и современный мир: Сб. материалов науч.-практ. конф. / Сост. В.Е. Добровольская. М.: Изд-во гос. респ. центра Русского Фольклора, 1997. Вып. 2. С. 190-200.
55.  Эсаулова, Т.В. I Всероссийский музыкальный конкурс: подведение итогов [Текст]: Т.В. Эсаулова / Музыкальный клондайк/ 2014.
56. http://www.belcanto.ru/ponkin.html 
57.  http://www.ossipovorchestra.ru/ 
58. http://gorodlip.ru/events/e28356453/
59. http://www.iournalsmolensk.ru/05-05/10/10.РНР «Нас ожидает событие»
60. http://www.iournalsmolensk.ru/04-116-10/05/05.РНР «Достичь идеала не дано никому и никогда»
61. http://www.biograph.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=475:kalinin-nn&catid=6:music&Itemid=29
62.  http://balalaika.org.ru/groups-osipov-orchestra.htm
63. http://biograph.ru/index.php?option=com_content&v...d=1581&itemid=57

  63. http://do.gendocs.ru/docs/index-131764.html?page=6 «Оркестр русских народных инструментов. Юрий Александрович Васильев, Александр Семенович Широков. Рассказ»

   64. http://www.aveclassics.net/publ/6-1-0-12 «Д. В. Аверин, Ю. В. Морозко. Современные тенденции исполнительства на русских народных инструментах низкого тембра»

   65. http://idiri.ru/index.php/rosdir.html?start=6 «Российские дирижеры»