Презентация. "Цветы - частица сада в доме. Фитодизайн" 7 класс
презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 7 класс)

Слайд 1

Изобразительное искусство 7 класс Тема урока: « Цветы – частица сада в доме. Фитодизайн » Михайловская Мария Михайловна, учитель ИЗО и черчения, ГБОУ школа № 118, Выборгского района

Слайд 2

Сегодня мы познакомимся с одним из видов творчества – фитодизайном , искусством икебана. Научимся: создавать фито-композиции из природных материалов. Узнаем: - ч то такое флористика и фитодизайн ; - основные принципы искусства икебаны ; - пополним свой словарь новыми терминами

Слайд 3

Флористика – это актуально Флористический дизайн помогает создать гармонию с внешним миром прогресса и спокойствием природы. Цветы, растения символизируют жизнь, позволяют дополнить любой интерьер, придать ему одухотворённую утончённость и неповторимость. Озеленение интерьеров сегодня популярно для помещений разного стиля и назначения: это офисы, коттеджи, квартиры, магазины и т.д. Искусство икебаны является одним из самых популярных в Японии и считается символом воплощения высокого художественного вкуса, признанного во всём мире . Икебана - японское искусство оформления букета. Слово «икебана» означает «живые цветы». Икебана - это понятие, подразумевающее красоту линий стеблей и веток с изящными изгибами, красоту формы листьев, гармонию красок цветов, воплощённых в композицию. Японские мастера икебаны создают букеты из цветов, сухих веток и трав, сухих корней, кусков деревьев, в вазах и без них, используя в каждой аранжировке небольшое количество цветов. В наши дни икебана стала традиционным японским искусством, таким как чайная церемония и каллиграфия. В Японии икебана имеет большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. Также во всём мире сейчас испытывают живой интерес к древним традициям икебаны.

Слайд 4

Фитодизайн представляет с o бой как составление o тдельных o бъёмных композиций из живых или засушенных цветов и растений, так и цел o стное o формление интерьеров цветами, травами, деревьями, к o рягами . Otomodachi

Слайд 5

Правильно подобранные и размещённые с х o рошим вкусом растения создают психологический к o мфорт в помещении, улучшают ег o микроклимат. Monica Guilera and Tim Johnson 2013. Дизайн интерьера с фитодизайном от португальских дизайнеров из almocodesexta.com.br Фитодизайн от Otomodachi Ikebana « Red explosion » 2008.

Слайд 6

Флористика и фитодизайн – это отдельные и очень объёмные направления, которые в последнее время набирают всё больше популярности. Если под термином «флористика» подразумевается создание всевозможных композиций из растений (букеты, панно, коллажи и др.), то « фитодизайн » – это использование и этих композиций, и растений, в дизайне интерьеров. В принципе, горшок орхидеи на подоконнике – это и есть уже элемент фитодизайна , если поставить его туда с целью украшения комнаты.

Слайд 7

Фитодизайн – это направление в декоре помещения, основанное на наполнении дома растениям и флористической атрибутикой. Само понятие « фитодизайн » появилось в середине XIX века. В России первые элементы фитодизайна появились при Петре I , в те времена было модно обустраивать зимние сады и оранжереи, которые являются ничем иным, как проявлением фитодизайна . Ботанический сад Петра Великого

Слайд 8

Настоящей родиной флористики в том понимании, в котором это искусство популярно сейчас, стал Древний Египет. Именно там существовала традиция украшать дома живыми цветочными гирляндами. В Древней Греции и Риме жилища богатых и знатных особ и общественные здания украшались цветочными композициями. Гирлянда – декоративное украшение, в виде цепочки из соединённых между собой нитью предметов (ветвей, цветов) применяемое в качестве украшения интерьеров и зданий. Используется в этом качестве с древних времён и по сей день. Египетские орнаменты Иллюстрация из книги: Owen Jones. The Grammar of Ornament. London, 1856.

Слайд 9

Искусство икебаны пришло к нам из Японии. Это умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции . Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются цветочные композиции . Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах.

Слайд 10

В икебане совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет . Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни . Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством. Японцев этому искусству долго обучают . Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования .

Слайд 11

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет . Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие, меланхолия. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, оранжевый – символизируют радостное настроение и позитив, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность .

Слайд 12

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления . Икэнобо . Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо . Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Их размер очень велик .

Слайд 13

Следующее направление - Охара . Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану . Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

Слайд 14

Согэцу . Эта школа была основана в XX веке, основал её Софу Тэсигахара . Именно этот мастер впервые применил в икебане другие материалы: металл, пластик, ткань. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Слайд 15

В японском искусстве вся природа — и деревья, и камни, и в особенности цветы — объект не только эстетического наслаждения, но прежде всего религиозно-философского созерцания. Через природу, рождающую мысль о мимолётности красоты, о бренности всего сущего, человек осознаёт себя. Искусство икебаны — не просто вид фитодизайна , а определённый язык символов, как, например, жесты в японском театре кабуки . Фитокомпозиции (букеты, корзины, венки) бывают самого разного типа и назначения. Они могут украшать служебные и общественные помещения: декорировать стены, висеть в кашпо и стоять в вазах, быть в виде клумбовых композиций, соединяясь с ландшафтно-парковым дизайном . И в простейших работах учащихся, и в сложных композициях художников, цветок предстаёт как частица вечной красоты природы, лишь выявленная мастерством дизайнера . Рассмотрим несколько композиционных схем аранжировки : -организация пространственного решения исходя из цветовой гармонии или контраста при сопоставлении различных растительных форм и фактур; -организация двухмерного цветового декора в различной ритмике; -организация конструктивной фитокомпозиции в центровой, симметричной компоновке и динамическом равновесии.

Слайд 16

Колористическое решение большинства фитокомпозиций строится на сближённости или контрастности цветов, а форма букета компонуется по принципам динамического равновесия . В этих оригинальных работах достигнут композиционный баланс природных элементов: цветков, веточек, мха, самого сосуда . Воссоздаваемый ландшафт — еще один критерий для разделения фитодизайна на определенные виды. В условиях городских квартир можно воплотить в жизнь кусочек: тропического леса; прибрежной зоны; пустыни; скалистой местности; болота; сада или парка .

Слайд 17

Задание: Создать фито-композицию. Выполнение аранжировки растений, цветов и природных материалов исходя из принципов композиции. Икебана - это ассиметричный букет. В его состав входят не только цветы, но и маленькие веточки. Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья деревьев и растений. В этапах создания представлена фито-композиция из сухих веток. Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подойдут для новогодних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Сухие ветки можно дополнить цветами.

Слайд 18

Этапы создания фито-композиции : 1. Потребуется: ножницы, верёвка, любая ваза, поддон для горшка или блюдо/тарелка, природные материалы (ветки, коряги, камни, ракушки, живые или засушенные цветы и т.д.)

Слайд 19

2. Помещаем в вазу ветки, я взяла засушенные веточки вереска, затем дополняют композицию коряги и ракушки.

Слайд 20

3. Добавляем цветы и другие п риродные элементы.

Слайд 21

4. Также можно сделать другие вариации . Ваза или сосуд - часть оформления икебаны. Ёмкость должна быть низкой и наполненной камушками. Можно вместо камней добавить воду.

Слайд 22

Заключение Фитодизайн - это новое направление в дизайне, для реализации которого используются живые или не живые растения . Композиции из лиственных или цветущих растений способны преобразить любое пространство и сделать его более уютным и располагающим. Натуральные растения придают интерьеру свежесть, расставляют нужные акценты, способны скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства помещения. Плодотворно сказываются на общем состоянии человека, его работоспособности и ощущении комфорта. В этой сфере есть множество перспектив и возможностей реализовать себя как творческую личность.

Слайд 23

Задание