Видео экскурсия, технологическая карта урока
презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 7 класс)

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге

Урок по изобразительному искусству (виртуальная экскурсия)

Автор: Викентьева Валентина Николаевна учитель изобразительного искусства I категории МБОУ Соболевская ОШ им. А.Н.Попова Монастырщинский район Смоленской области.

Культуросозидающая роль программы по изобразительному искусству состоит в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия – часть многообразного и целостного мира. Учащиеся в ходе изучения предмета открывают многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины. Поэтому, целью виртуальной экскурсии является: формирование у учащихся  самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Слайд 2. Русский музей – неотъемлемая часть культурной жизни не только петербуржцев, но и гостей города.  В музейный комплекс входят несколько старинных замков  и дворцов – Михайловский дворец, Инженерный замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Домик и Летний дворец Петра I. Объединяют весь комплекс Летний и Михайловский сады.

Слайд 3.Идея создания  музея принадлежит Александру III. Император, посетив 17-ю выставку Товарищества передвижников и вдохновившись лапотной Русью, поразмыслив изрек: «Русскому музею быть». Воплотил идею отца Николай II. Для музея был выбран, находящийся в царственном запустении Михайловский дворец – тяжеловатое ампирное творение Карла Росси. Николай II выкупил дворец в казну у принцев – Георга и Михаила Мекленбургских, германских подданных. 13 апреля 1895 года Николай Александрович подписал Указ об образовании « обширного Музея, в коем были бы сосредоточены выдающиеся произведения русской живописи и ваяния».

Слайд 4.В течении трех лет длилась реконструкция дворца, руководил которыми архитектор Василий Свиньин и 19 марта 1989 года состоялось торжественное открытие музея.  Высочайшим управляющим был назначен великий князь Георгий Михайлович. В 37 залах первого и второго этажа было представлено все, что успели собрать второпях. Большинство экспонатов поступило из Академии художеств, Эрмитажа, Александровского и Зимнего дворца, из частных коллекций князя Лобанова-Ростовского и княгини Тенишевой - основательницы музея «Русская старина» в Смоленске. В целом собрание в нынешнем состоянии сформировалось в 1950-1960 годах.

Слайд 5. Сегодня в Русском музее хранится около 370 тысяч экспонатов – от живописи Древней Руси до видеоработ и инсталляций современных художников.  Древнерусские иконы открывают экспозицию. Самая древняя  - «Ангел Златые власы» XII века – жемчужина коллекции. Начало коллекции икон было положено в 1898 году. Первые иконы поступили из Музея Христианских древностей при Академии художеств. В 1913 году Русским музеем была приобретена коллекция историка академика Н.П.Лихачева, состоящая из 1500 икон. Сейчас коллекция насчитывает более 5 тысяч икон.  

Слайд 6. Есть, конечно, и работы Андрея Рублева и мастера Даниила Черного. Несмотря на богатое собрание икон, русский музей известен своей коллекцией русской живописи.

Слайд 7. Он немыслим без Боровиковского, Брюллова, Айвазовского, Федотова, Репина, Серова. Само собрание насчитывает около 15 тысяч произведений, разделенных на две части: живопись XIII первой половины XIX века и живопись второй половины XIX и XXвека.

Слайд 8. В нескольких залах обнаружите произведения практически всех известных художников. «Девятый вал» И.Айвазовского одно из самых известных произведений в его творчестве. Сюжет основан на поверье, что девятая штормовая волна всегда несет людям смерть. Картина – о необоримой мощи стихии, о ничтожности человека перед ней, о величии трагедии. Но также и о русском романтизме, достигшем в «Девятом вале»Айвазовского наивысшего апогея.

Слайд  9. «Богаче Строгановых не будешь» - говорили когда-то об этой семье. До недавнего времени бытовало поверье, что прославленный архитектор Франческо  Растрелли построил дворец на месте нескольких домов, принадлежавших    Сергею Григорьевичу Строганову и уничтоженных во время опустошительного пожара 1750-х годов. Однако за парадными фасадами обнаружили стены трех строений, которые талантливый итальянец объединил в единый архитектурный комплекс.  Дворец был построен «глаголем» (в плане имеет форму буквы «Г»). Интерьеры дворца также разработал неутомимый Растрелли.

Слайд 10.  Дворец состоял из пятидесяти комнат и залов. В 1756 году сын графа Александр Сергеевич Строганов – ценитель живописи, знаток минералогии и страстный библиофил – превратил дворец в храм искусств и науки. Архитектор Андрей Воронихин спроектировал двухъярусный Минералогический кабинет на стыке северного и восточного корпусов здания, где разместилась богатейшая библиотека и коллекция минералов. Нижний ярус  занимала библиотека, декорированная четырьмя аллегорическими барельефами, изображающими стихии: «Огонь», «Вода», «Земля», «Воздух». Зеркальную галерею Воронихин превратил в Парадную столовую. Во дворец часто наведывались гости, и с каждым разом их становилось больше.

Слайд 11.В течение XIX столетия интерьеры как и сам дворец менялись вместе со вкусами и пристрастиями их хозяев. Архитектор П.Садовничий пристроил к зданию малый и средний дома, отделал ряд интерьеров. Для княгини Елизаветы Павловны Салтыковой (урожденной графини Строгановой) архитектор Г.Боссе отделал Большую гостиную, выдержанную в стиле историзма. В советское время дворец занимали различные учреждения. В 1988 году начались работы по восстановлению дворца, которые длились 14 лет. Созданный, баронессой Элен де Людингаузен, урожденной графиней Строгановой, Благотворительный Строгановский фонд и старания реставраторов восстановили внешний облик дворца и его интерьеры с замыслом Растрелли.

Слайд 12. Мраморный дворец на Дворцовой набережной был заложен Екатериной II в дар своему фавориту графу Орлову. Несмотря  на разрыв их отношений, строительство дворца было полностью завершено в 1785 году. Изобретательный архитектор Антонио Ринальди смог в одном здании воплотить две функции: городской дом (западная часть) и дворянская загородная усадьба (восточная часть). Внешний вид дворца тяготеет к европейскому классицизму, во внутреннем  убранстве дворца царит необузданное барокко. В отделке фасадов и интерьеров были использованы 32 сорта мрамора разных оттенков. К сожалению, от первозданной екатериненской красоты сохранились только Парадная лестница и Мраморный зал. В 1830-е годы император Николай I потребовал переделать интерьеры «в новейшем вкусе». Архитектору Александру Брюллову пришлось подчиниться. Парадную лестницу украшает плафон «Суд Париса»,  а в четырех нишах расположились скульптуры из белого мрамора, символизирующие  утро, день, вечер и ночь – четыре возраста человека. Вые располагаются скульптуры символы весеннего и осеннего равнодействия.

Слайд 13. После Николая I дворцом владели его сын Константин Николаевич, с 1888 года – князь Константин Константинович. Великий князь превратил дворец в Парнас. К Константину Константиновичу съезжался весь петербургский свет – поэты, писатели, композиторы. После революции 1917 года во дворце размещались Наркомтруд и Академия материальной культуры, затем музей Ленина. В 1990 году дворец передали Русскому музею. Дворец наполнился постоянно действующими экспозициями. «Коллекция братьев Якова и Ильи Ржевских» - напоминает петербургскую профессорскую квартиру.

Слайд 14. В 1995 году музей пополнился118 работами классиков современного искусства, подаренных музею из собрания Петера Людвига – немецкого «шоколадного короля». В музее мирно соседствуют постмодернистские «головастики» Й. Бойса, Й.Иммендорфа, И.Кабакова, Дж. Сегала с мраморными головами богов.

Слайд 15.О появлении Инженерного замка ходит много легенд. Однажды во время караульной службы одному  из солдат явился архангел Михаил и велел часовому  доложить императору, чтобы Летний дворец был разрушен и на его месте построен храм во имя архистратига Михаила. Так или иначе но по приказу Павла I Летний дворец разобрали и на указанном месте возвели не храм, а помпезную разноликую дворцовую громаду, а при ней  - небольшую церковь. Строили дворец поспешно, «на авось». Существует предположение, что архитектором был сам император Павел.8 ноября 1800 года еще непросохшие стены замка были торжественно освящены. Пережил праздничные торжества, в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит. Замок был сырой, холодный и неуютный. Внутри здания – восьмиугольный двор, попасть в который можно было через трое ворот – Воскресенские, Рождественские и Зачатьевские. Наружные фасады замка неодинаковы и каждый принадлежит особому ордену. Дворец замка окружала система фортификационных сооружений – каналы, полубастионы, подъемные мосты и пушки. Интерьер замка оформлял Бренна.

 Слайды 16-17. С 1991 года Инженерный замок входит в состав Государственного Русского музея. Помимо постоянных выставок связанных с историей замка, здесь можно увидеть работы почти всех известных скульпторов – Б.И.Орловского, Ф.Ф.Каменского, И.П.Мартоса, А.С.Голубкиной, С.Т.Коненкова и др.     Скульптура Павла I – работа современного скульптора Владимира Горевого. Скульптор надел на лупоглазого Павла корону, утяжелил сухонькую фигурку императорскими регалиями, усадил в глубокое тронное кресло-ванну. И смешно и грустно. С момента установки скульптуры призрак Павла, так оскорбился, что больше здесь не появляется.  

Слайд 18-19. В 2004 году Летний дворец и домик Петра I вошли в состав комплексных зданий Государственного Русского музея. Петр I был великим хозяйственником, государство держал в порядке, дворцы в чистоте. Но дворцовую роскошь Петр не любил, поэтому в мае 1703 года наказал поставить сруб, который рукастые плотники-шведы сложили в три дня. Стены соснового домика были расписаны «под кирпич».  Посетители домика Петра I до сих пор недоумевают – как  мог император-великан мог помещаться в крохотной спальне и вкушать явства в скромненькой столовой. Петр  I любил свою «избу», поэтому повелел архитектору Д.Трезини возвести «футляр» - защитную каменную галерею с крышей. В царствование Елизаветы Петровны здесь устроили Часовню – приходили поклониться иконе Спаса Нерукотворного Образа, принадлежавшего Петру. В 1820 году футляр дома остеклили и расширили, по проекту Р.Кузьмина.

Слайд 20. Строительство двухэтажного Летнего дворца длилось с 1710 по 1713 год. Предназначался дворец для тихого семейного счастья. Дворец, как и домик Петра, выполнен в «голландском вкусе». Дворец сравнительно не велик – всего 26 на 15 метров и всего 14 комнат, две поварни и два внутренних коридора. На втором этаже располагались покои Екатерины, в спальне которой находилось резное зеркало, выполненное руками царя. Все комнаты второго этажа носили светские названия: Зеленый кабинет, Детская, Тронная, Приемная, Фрейлинская. В кабинете Петра I на первом этаже находится весьма любопытный механизм – Ветровой прибор. Прибор состоит из трех циферблатов. Верхний – часы с недельным заводом, правый – определяет направление ветра, левый – его силу и скорость. Два последних соединены с флюгером на крыше, поэтому в любое время можно было узнать скорость и направление ветра. В начале 20 века дворец был превращен в музей. С 2014 по 2018 год проходили реставрационные работы.

Слайд 21. Рассказ о Государственном Русском музее будет не полным, если не посетить Летний и Михайловский сады – еще одна утеха Петра I. План, созданный  по его заказу архитекторами  Ж.-Б. Леблоном, М.Т.Земцовым, И.М.Матвеевым дошел до нас почти в первозданном виде. Сад разбили у истока Безымянного ерика (ныне река Фонтанка) в болотистой местности, где кроме выкриков выпи, десятилетиями ничего не случалось. Территории осушали, утрамбовывали почву, строили фонтаны. Саженцы деревьев, душистых кустов и цветов, семена лекарственных трав – все ввозилось расторопными немцами и голландцами. В 1716году окончательно определилась планировка и границы парка, состоящего из трех частей. Парадный сад – отличается геометрическим, четким правильным расположением аллей. «Огород» (второй сад) – с хозяйственными постройками и фруктовыми деревьями. Третий сад – с домами дворцовых служащих  и  погребами для хранения  припасов.  Не все достопримечательности дошли до наших дней. Сохранились лишь скромный дворец Петра I, «Кофейный дворик», построенный К.Росси.

Слайд 22. Статуи  также представлены не полностью – в Парадном саду их было  150. Беломраморных богов доставляли на берега Невы из Венеции и Рима и располагали тематическими группами. Сейчас в Летнем саду находится чуть более 90 скульптур. В XVIII веке они, собранные в разнообразные ансамбли, служили высоким и благородным целям –пропагандировали государственные идеи и повествовали в аллегорической форме о событиях политической жизни.

 Слайд 23. За время правления разных императоров и императриц сады часто видоизменялись. В период правления Елизаветы Петровны Б.К.Растрелли придал саду регулярный вид и понастроил разных забав – качелей, лабиринтов и горок. Благодаря архитекторам К.Росси и А.Менеласу старые, строгой планировки, пруды сменились прудами с естественными  берегами, извилистые дорожки огибали открытый зеленый луг перед дворцом. Во время возведения храма Воскресения Христова  (Спаса на Крови) по проекту архитектора А.Парланда западная часть сада сократилась, но приобрела чудесную чугунную окантовку.

Слайд 24 . Источники.

Технологическая карта урока по изобразительному искусству в 6 классе на тему «Цвет в натюрморте»

Составитель:  Викентьева В.Н. учитель I категории МБОУ Соболевская ОШ им. А.Н.Попова Монастырщинский район

Цели урока: Сформировать умения в создании натюрморта в цвете в ходе практической работы.

Задачи:

- образовательная: научить выражать в натюрморте своё настроение и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен;

- развивающая: развивать умения учащихся творчески использовать выразительные средства изобразительного искусства при работе над натюрмортом;

- воспитательная: воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение.

Форма работы: практическая.

Средства обучения: репродукции художников с изображениями натюрмортов: И. Репин «Яблоки и листья», Ван Гог «Чайный сервиз», П. Кончаловский  «Сирень», Петров–Водкин «Натюрморт с письмами», И.Машков «Хлебы», Поль Сезанн  «Персики и груши», Индустриальные натюрморты различных авторов, схемы последовательности рисования натюрморта

Наборы для составления натюрмортов: вазы- 3 шт, цветы (искусственные),чайник, блюдце,  муляжи фруктов (яблоки, груши, персик, сливы), чашки – 3 шт. разные по форме, блокнот, ручка, папка для бумаг, книга,  флакон с клеем, ложки деревянные, драпировки – 2шт.

Планируемые результаты:

Метапредметные: Получат представления о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

Предметные: Научатся понимать и использовать  в творческой работе выразительные возможности цвета.

Личностные: Научатся выражать в натюрморте собственное настроение и переживание.