Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов по программе Б.М.Неменского.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему

«Рассмотрено и принято»

 на заседании МО

учителей _______________

Протокол № от _______

 Председатель МО

_______________/________/

«Согласовано»

зам. директора по УВР

«_____»________20__г.

____________/________/

«Утверждаю»

Директор СОШ № 169

____________/ _____________/

«______»____________20__г.

Печать ОУ

Вид контроля

1 триместр

2 триместр

3 триместр

Год

Анализ продуктов деятельности

Творческое портфолио

Творческое портфолио

Творческое портфолио

Выставка творческих портфолио

№

Тема

Кол-во

Тип урока

Учебно-творческое задание

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Основные понятия

Формы контроля

Домашнее задание

Дата

план

факт

1 тема  «Древние корни народного искусства» - 9 часов

1

Древние образы в народном искусстве

1

Урок - усвоения новых знаний.

Зарисовать традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства: солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни и др.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, фломастер.

Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер.

Понимать условно-символический характер народного декоративного искусства. Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической работы.

Декоративно-прикладное искусство, солярные знаки, символ

Фронтальный опрос: «Как отразились в древних образах народного искусства поэтические представления наших предков о земле, её плодородии?»

Подобрать иллюстрации к русским народным сказкам с изображением избы.

2.

Дом-космос. Единство конструкции и декора в народном жилище.

1

Комбинированный урок

Выполнение эскиза орнаментальной композиции для украшения избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска).

Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага.

Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и образном строе избы

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Фронтон, наличники, причелина, лобовая доска,

трехчастная структура и образный строй избы.

Презентация работ с объяснением символического значения декоративных элементов орнаментально композиции.

Обратить внимание на декор архитектурных элементов домов частного сектора

3.

Интерьер крестьянского дома.

1

Комбинированный урок

Индивидуальная и коллективная работа на тему «В русской избе»

Материал:

Карандаш или восковые мелки, акварель, гуашь, кисти, упаковочная коробка, пластилин,  стеки, фольга, картон,  цветная бумага, ножницы.

Единство пользы и красоты в организации пространства дома.

Устройство и символика внутреннего пространства крестьянского жилища.

Понимать взаимосвязь пользы и красоты в организации пространства крестьянского дома, значение орнамента как носителя эстетического и символического значения. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Создавать композицию внутреннего пространства избы,  применяя различные материалы.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Духовное, материальное.

Конник, красный угол, кросно (ткацкий стан), женская половина избы, мужская половина избы. Интерьер.

 Фронтальный опрос. Самоанализ  этапов работы, эстетическая оценка результата коллективной композиции.

 Подобрать иллюстрации по теме «Предметы народного быта.

4.

Конструкция, декор предметов народного быта и труда

1

Комбинированный урок

Выполнение эскиза выразительной формы предмета крестьянского быта и украшение его орнаментальной композицией. Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага

Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов.

Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненных смыслов.

Уметь выстраивать декоративную композицию, используя выразительные средства прикладного искусства: стилизованность, обобщенность и лаконичность изображения, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Утварь, предметы быта, Стилизация. Декорирование. Композиция. Симметрия и асимметрия.

 Ответить на вопрос: «Что роднит различные произведения крестьянских мастеров?». Просмотр, анализ и оценивание работ.

Подобрать иллюстрации, образцы изделий  с русской народной вышивкой.

5.

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивке

1

Комбинированный урок

Эскиз узора вышивки на полотенце в традициях народных мастеров (фломастеры,  акварель, бумага в клеточку)

Крестьянская вышивка - сокровищница древних образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение.

Орнамент как основа декоративного украшения.

Выразительные средства и виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный).

Типы орнаментальных композиций.

Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив, дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Орнамент, виды орнамента, цветовая гамма орнаментов.

Анализ результатов собственного  художественного творчества.

Подбор иллюстративного материала о русском народном костюме

(опережающее задание)

6.

Внутреннее убранство крестьянского дома. Посиделки

1

Интегрированный урок (изо и музыка)

Завершение работы интерьера русской избы.

Устройство крестьянского быта и символика русского искусства, русский фольклор.

Создавать композицию внутреннего пространства избы,  применяя различные материалы.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Интерьер, декор, мудрость устроения среды русской избы.

Анализ результатов  художественного творчества

Подбор материала  для изготовления русского народного  костюма

(опережающее задание)

7-8.

Народный праздничный костюм

2

Комбинированный урок

Выполнение эскизов народного праздничного костюма с использованием различных техник и материалов.

Народный праздничный костюм - целостный художественный образ. Крестьянский костюм – образная модель мироздания. Защитно-охранительное значение орнамента в народном костюме.

Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма.

Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков.

Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Образный строй одежды, особенности народной одежды, декор одежды, трехярусный строй украшений.

Просмотр и анализ работ.

Составить кроссворд по пройденному материалу (5-7 слов)

9.

Народные праздничные обряды, праздники

1

Повторительно-обобщающий урок

Создание общей композиции «Ярмарка  в городе».

Роль декоративно- прикладного искусства в укладе жизни русского народа. Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев,«Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка»

Иметь представление  о роли  ДПИ в укладе жизни русского  на рода.

Обобщение понятий по теме «Древние корни народного искусства».

Обмен кроссвордами, решение и  взаимопроверка (оценивание).

Экспресс-выставка

 Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки

2 тема  «Связь времен в народном искусстве» 9-часов

10-

Древние образы в современных народных игрушках.

2

Комбинированный урок

Выполнение игрушки (импровизация формы) в традициях одного из промыслов. Материалы: глина, стеки

Живучесть древних образов в современных народных игрушках.  Особенности пластической формы  глиняных игрушек (филимо-
новской, дымковской, каргопольской игрушек).

Размышлять, рассуждать об истории возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки в традиции одного из промыслов.

Филимо-
новская, дымковская, каргопольская игрушка, пропорции

 Ответить на вопрос: «Что отличает глиняные игрушки, принадлежащие к разным художественным промыслам, и что между ними общего?»

Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки

11

Единство формы и декора в игрушках.

1

Комбинированный урок

Выполнение игрушки (импровизация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов. Материалы: глина, стеки, краска для грунтовки, гуашь, кисти, бумага.

Живучесть древних образов в современных народных игрушках.  Особенности цветового строя  и элементов росписи глиняных игрушек (филимо-
новской, дымковской, каргопольской игрушек).

Сравнивать, оценивать декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с украшением игрушки  декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Уметь ритмически выстраивать декоративные элементы росписи по форме предмета. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Филимо-
новская, дымковская, каргопольская игрушка, декор, форма, ритм, композиция.

Промысел. Обжиг. Сушка. Грунтовка.

Просмотр, анализ и оценивание

работ, самоанализ по цветовым дорожкам.

12-

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

1

Комбинированный урок

Вырезание из бумаги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и украшение их росписью с использованием традиционных приемов письма. Материалы: бумага, ножницы, клей,  акварель, кисти

История развития промысла, его слияние с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: мазок с тенями.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях гжели.

Создавать работы  в конкретном материале (акварель).

Уметь передавать единство формы и декора, взаимосвязь художественно-выразительных средств  с функциональностью предмета.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Промысел, гжель, керамика, майолика, мазок с тенями. Обжиг. Глазурь.

 Опрос. Просмотр и анализ работ.

Подбор иллюстративного материала гжельской посуды необычной формы

13

Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.

1

Комбинированный  урок.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам Городецкой росписи. Материалы: тонированная бумага, гуашь, кисти

История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основные элементы декоративных композиций. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность  линейного рисунка. Приемы росписи.

Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приёмы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Уметь применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искусства (форма, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб) в творческой работе. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Промысел, городец, розан, купавка, оживки, бутон, яблочки, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб.

 Ответить на вопрос: «Что значит образ в росписи?». Взаимоанализ результатов творчества одноклассников (выборочно)

Подобрать изображение орнаментальной или сюжетной композиции в произведениях ДПИ

14

Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.

1

Комбинированный  урок

Вырезание из бумаги разверток различных форм подносов, украшение их росписью. Материалы: гуашь, белая бумага, кисти

Из истории промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жостовской росписи и приемы письма

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. 

Осваивать основные приёмы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Промысел, жостовские подносы, замалёвок, тенёшка, бликовка.

 Игра «Художники-зрители»

Подумать над вопросом: «Какие традиционные художественные промыслы нашей области вы знаете?»

15

Искусство Хохломы. Истоки и современное развитие промысла

1

Комбинированный  урок

Выполнение фрагмента росписи по мотивам Хохломской росписи. Материалы: тонированная бумага, гуашь, кисти

История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основные элементы декоративных композиций. Приемы росписи: верховое письмо, под фон.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Промысел, хохлома, роспись под фон, верховое письмо, травка, кудрина.

Просмотр и анализ работ.

Подбор иллюстративного материала

16

17

Роль народных промыслов в современной жизни.

2

Комбинированный урок

Проектная деятельность «Народные промыслы Подмосковья». Создание рабочих групп по выполнению заданий проекта. Сбор наглядного материала для экспозиции.

Оформление экспозиции. Подготовка материалов для экскурсий. Обучение экскурсоводов. Проведение экскурсий.

Преемственность в народных промыслах. Использование традиционных приемов народных промыслов в современном искусстве

Народные промыслы Подмосковья.

Уметь работать сообща над проектом, осуществлять подбор материала и продумывать демонстрационную  форму его подачи. Освоить приемы организации выставок и ведению тематических экскурсий по созданной экспозиции.

Промыслы Подмосковья, проект, выставка, экспозиция, экскурсия.

 Экспресс-выставка, экскурсии по экспозициям выставки. Сбор отзывов об экспозиции.

 Подбор иллюстративного материала.

Сбор наглядного материала для экспозиции.

18

Связь времён в народном искусстве

1

Повторительно -обощающий урок

 (Соревновательная игра)

Выполнение конкурсных заданий

Связь времён в народном искусстве. Приёмы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов (дымковская и филимоновские игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Отличие произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного.

Иметь представление  о разнице между произведениями традиционного народного искусства и профессионального.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников в соответствии с критериями заданий.

Понятия по теме «Связь времен в народном искусстве»

 Оценивание результатов выполнения конкурсных заданий

3 тема  «Декор – человек, общество, время»  - 10  часов

19

Зачем людям украшения

1

Урок формирования новых знаний

Беседа, презентации.

Социальная роль декоративно-прикладного искусства в жизни разных времен и народов.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но, прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи, носителя, пользователя.

Выявлять и обобщать, в чём заключается

связь содержания с формой его воплощения в произведениях ДПИ.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения и что значит украсить вещь. 

Костюм, одежда, головной убор

 Фронтальный опрос (устно)

 Подобрать иллюстративный материал по декоративному искусству Древнего Египта.

20

Декор и положение человека в обществе.

1

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков

Выполнение эскизов орнаментального украшения браслетов, ожерелий по мотивам декоративного искусства Древнего Египта. Материалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти.

Украшение как показатель социального статуса человека. Символика изображения и цвета в украшениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнаментальные мотивы египтян. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнамента Египта

Различать по характерным признакам
произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, давать им

эстетическую оценку.

Выявлять связь конструктивных,  декоративных и изобразительных элементов, а также единство материала,

формы и декора. 

Создавать эскизы украшений по мотивам

ДПИ Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения

практической творческой работы.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Символика, мировоззрение орнаментальные мотивы.

 Ответить на вопрос: «Какую роль играло декоративное искусство в Древнем Египте?». Презентация своих работ учащимися и оценка результата.

Подобрать зрительный ряд с изображением украшений народов разных стран

21

Украшения в жизни древних обществ. Декоративное искусство Древней Греции.

1

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков

Выполнение эскизов

Материалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти.

Место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества

Мифология. Особенности одежды.

Различать по характерным признакам
символику Древнего Египта солярные знаки, украшения фараонов. Выявлять отличия одежды высших и низших слоев.

Создавать эскизы украшений по мотивам

ДПИ Древней Греции.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Мифология. Фараон, солярные знаки, слои общества. Одежда древних греков.

Просмотр,  анализ и самоанализ  работ.

Подобрать иллюстративный материал по древнегреческой вазописи.

22

Украшения в жизни древних обществ. Греческая вазопись.

1

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков

Изобразить мифологический сюжет в чернофигурном стиле на сосуде любой формы.

Декоративное искусство. Стиль и сюжет древнегреческой живописи по керамике. Глиптика. Греческая вазопись. Виды греческих ваз. Виды росписи и её особенности.

Определять стили и сюжеты древнегреческой живописи по керамике. Понимать место и роль античного искусства в мировой художественной культуре.

Создавать эскизы украшений по мотивам

ДПИ Древнего Египта.

Стиль, сюжет, глиптика, вазопись.

Просмотр,  анализ и самоанализ  работ.

23-24

О чем рассказывают гербы и эмблемы.

2

Комбинированный урок

Проект собственного герба или герба  своей семьи, класса (по выбору)

Материалы: цветная и белая бумага, клей, ножницы, гуашь, кисти

История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображение в геральдике. Части классического герба.

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных городов.
Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.

Герб, эмблема, геральдика.

 Защита проекта, анализ  результата

 Составить филворд  на основе изученного материала

(групповая работа)

25

Декоративное искусство Западной Европы 17 века.

1

Комбинированный  урок

(коллективная работа) Выполнение панно «Бал во дворце» по мотивам сказки  Ш. Перро «Золушка»

Материалы: гуашь, ткань, фольга, бумага белая и цветная, ножницы, кисти, клей

Стиль барокко. Особенности архитектуры. Декор мебели. Орнамент. Инкрустация. Гобеленовое искусство. Особенности художественного языка классического декоративного искусства

Иметь представление о декоративном искусстве в стиле барокко, понимать место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена,  создавать проекты предметов среды, объединённые единой стилистикой.

Стиль. Архитектура. Инкрустация. Резьба по дереву. Интерьер. Гобелен.

Анализ результата коллективной работы

Подобрать иллюстрационный материал с изображением европейской средневековой одежды и интерьера дворцов: Ш.Перро «Золушка», «Спящая красавица»

26-27

Одежда говорит о человеке.

2

Комбинированный  урок

Выполнить эскизы костюмов придворных аристократов в технике коллаж.

Завершение работы над проектом «Бал во дворце». Материалы: цетная бумага, кусочки ткани, клей, ножницы и т.д.

Стилевое единство декора одежды, предметов быта, архитектуры и т.д. Регламентация одежды для разных слоёв общества.

Выделять особенности средневековой одежды различных слоёв общества.  

Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе.

Участвовать в коллективной

деятельности, связанной с созданием творческой работы по теме урока.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое

единство декоративного решения интерьера комнаты, предметов быта и

одежды.

Эпоха и стиль,

Стилевое единство. Барокко. Коллаж.

Анализ результата коллективной работы

Найти изображение костюмов разных времён и разных народов

28

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

1

Повторительно – обобщающий урок

Игра-викторина  «Роль декоративного искусства в жизни человека».

Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах

Декоративно-прикладное искусство в повседневной жизни человека.

Понимать, что образный строй вещей определяется социальной ролью его хозяина.

Участвовать в итоговой игре-викторине и в творческих заданиях по обобщению

материала.

Распознавать и систематизировать

зрительный материал по ДПИ по социально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Понятия по теме «Декор – человек, общество, время»

 Подведение итогов викторины.

4 тема  «Декоративное искусство в современном мире»  - 7 часов

29-30

Современное выставочное искусство

2

Урок усвоения новых знаний

(на базе выставки декоративно-прикладного искусства)

Многообразие материалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведения ДПИ. Изменение соотношения пользы и красоты.

Виды ДПИ

Ориентироваться в широком

Разнообразии современного ДПИ.

Различать по материалам технике стекло,

керамику, ковку, литьё, гобелен, др.

Выявлять и назвать характерные особенности современного ДПИ. Находить и определять связь конструктивного, декоративного, образного строя.

Использовать в речи новые термины.

Объяснять отличия современного  декоративно-прикладного искусства от народного.

Декор. Витраж. Коллаж. Батик. Аппликация. Керамика. Ковка. Гобелен. Выставочное искусство.

 Выбрать наиболее понравившееся

Произведение и объяснить свой выбор.

Подобрать изображения художественных изделий

современного ДПИ

31-32

Современное декоративное искусство. Витраж

2

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков

Выполнить панно декоративной композиции в имитации техники витража.

Материалы: краски, кисти, цветная бумага, цветная плёнка, пластилин, прозрачная твёрдая плёнка.

Витраж. Светофильтр. Особенности витражного искусства.

 Разрабатывать, создавать эскизы коллективного панно витража.

 Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств, в процессе создания витража.

Собирать отдельно выполненные детали.

Участвовать в подготовке итоговой

выставки.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Витраж. Цвет. Свет.

Просмотр,  анализ и самоанализ  работ.

Подобрать изображения художественных изделий

современного ДПИ.

33-34

Создание коллективной декоративной  работы из мозаики.

2

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков

Выполнить коллективную работу  в технике мозаики.

Материалы: цветная бумага, картон, клей, ножницы.

Искусство мозаики. Используемые материалы. История возникновения. Фактура.

Разрабатывать, создавать эскизы мозаики. Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств, в процессе создания мозаики.

Собирать отдельно выполненные детали.

Участвовать в подготовке итоговой

выставки.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Мозаика. Цвет. Фактура. Ньюансы цвета. Спектр.

Просмотр,  анализ и самоанализ  работ.

35

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.

1

Урок обобщения и систематизации знаний.

Музейный урок или

виртуальная экскурсия.

Художественный музей.

Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Декоративное искусство в современном мире.

Различать виды ДПИ, назвать характерные особенности ДПИ.

Определять связь конструктивного, декоративного, образного строя.

Объяснять отличия современного  декоративно-прикладного искусства от народного.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Понятие по темам: Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Декоративное искусство в современном мире

№

Тема

Кол-во

часов

Тип урока

Учебно-творческое задание

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Основные понятия

Формы контроля

Домашнее задание

Дата

план

факт

1 тема  «Виды изобразительного искусства» - 9 часов

1.

Изобразительное искусство в     семье пластических  искусств

1

Урок формирования новых знаний

 Рисование разных линий в разных направлениях с заполнением цветом пространства между ними.

Виды    пластических   искусств. Виды   изобразительного   искусства:   живопись,  графика, скульптура.       Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве

Знать виды пластических и

изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь определять, к какому виду и жанру

относится рассматриваемое произведение. Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести

диалог на заданную тему.

Виды ИЗО: живопись, графика, скульптура. Язык художественной выразительности (композиция, линия, ритм, пятно, цвет, форма, объём, пространство, фактура и т.д.)

Сгруппировать предложенные фото    и    репродукции   произведений  по  видам изобразительных (пластических) искусств

Принести природный   материал (веточки, колоски,   зонтичные растения)

2.

Рисунок -основа  изобразительного творчества

1

Урок формирования новых знаний

Зарисовки  с   натуры    отдельных растений или веточек     (колоски, ковыль,    зонтичные   растения   и др.)  с  использованием   графических   материалов (карандаш, уголь, фломастер)

Виды   графики. Рисунок как самостоятельное графическое     произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности 

Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер). Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных

художественных материалах. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки.

 Творческие   задачи рисунка. Виды рисунка:  зарисовки, наброски с натуры,       учебный рисунок.

Фронтальный устный      опрос. Просмотр и анализ работ

Принести травянистые растения

3.

Линия и ее выразительные   возможности

1

Комбинированный урок

Выполнение   линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные       узоры травянистых    соцветий,   разнообразие в характере линий:      тонких, широких, ломких, корявых,    волнистых и т. д.). Материалы:     карандаш, уголь

Выразительные   свойства линии,  виды  и  характер линии. Условность и образность  линейного   изображения.

Ритм линий, ритмическая организация  листа.   Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса,  П. Пикассо,  В. Серова 

Знать основы языка изобразительного искусства: ритм. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа. Уметь использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные   возможности  материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры.

Рисунок. Линия. Графика.

 Анализ    результатов    собственной      художественной   деятельности

Подобрать репродукции графических работ    А. Матисса,    П. Пикассо,    В. Серова

4.

Пятно как средство выражения. Композиция как   ритм пятен

1

Комбинированный урок

Изображение различных состояний в природе
(ветер, тучи,

дождь, туман, яркое солнце и тени) черной и белой гуашью

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой

Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности; активно воспринимать произведения станковой графики.

 Пятно. Силуэт. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.

 Просмотр и анализ работ

Подготовить основу для граттажа. 

5

Чёрное и белое- основа языка графики

1

Урок формирования новых знаний

Выполнение пейзажа в технике граттаж.

Виды графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), фактура в графике.

Гравюра, линогравюра, офорт и т.д

Построение пространства (плановость)

Использование графических материалов (карандаш).

Отличать произведения печатной графики,

знать технику производства гравюр на различных материалах, освоить приёмы построения композиции в графике.

Графика. Гравюра. Плановость.Тон. Пятно. Линия.

Просмотр и анализ работ

6

Цвет. Основы цветоведения

1

Комбинированный урок

Фантазийное изображение сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов

Знать основные характеристики и свойства цвета.

Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству,

владеть навыками механического смешения цветов.

Живопись. Цвет. Ньюанс. Насыщенность. Свет.

 Экспресс-выставка

Подобрать осенние листья одного цветового тона, но разной светлоты (насыщенности)

7

Цвет   в

произведениях живописи 

1

Комбинированный урок

Изображение осеннего букета с разным настроением: радостный, грустный, торжественный, тихий, Передать впечатление водной ряби, цветущей сирени, вишни, яблони

Понятие «колорит», «гармония цвета». Механическое смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.

Выразительность мазка. Фактура живописи.
Выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность  и т. Д. Зрительный ряд:

И. Грабарь, «Хризантемы»;

К. Коровин, «Цветы и фрукты»; «На берегу моря»

Понимать значение слова «колорит» и его роль в создании художественного образа.

Владеть навыками механического смешения цветов;

передавать эмоциональное состояние средствами живописи;

активно воспринимать произведения станковой живописи

Живопись. Цвет. Ньюанс. Насыщенность. Свет. Колорит.

 Просмотр, анализ и оценивание работ

Принести   иллюстрированные   книги   о животных или рисунки,    фотографии   животных

8-9

Объём- основа языка скульптуры.

2

Комбинированный урок

Лепка из пластилина фигуры человека.

Материалы: пластилин, стеки

Виды скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая). Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим

пространством
и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их выразительные возможности.

Знать выразительные средства и материалы скульптуры.

Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе.

Скульптура. Виды скульптуры. Объём.

 Самоанализ работ по цветовым дорожкам.

Тест по теме «Виды изобразительного искусства»

Подготовить вопросы к викторине по содержанию учебного материала четверти

2 тема  «Мир наших вещей. Натюрморт» - 7 часов

10

Отношение художника к миру вещей.

1

Комбинированный урок

Изображение натюрморта с натуры  – 1 предмета (ваза, сахарница…). Передать конструктивные особенности предмета

Материалы: бумага формата А4, карандаш, мелки

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории    искусства.    Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. 

Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в жанре натюрморта.

Активно воспринимать произведения   искусства   натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран
даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
пятно, композиция)

Натюрморт, жанр. Композиция. Равновесие.

 Просмотр и анализ работ

Подобрать репродукции натюрмортного жанра

11

Понятие формы, Многообразие форм  окружающего  мира

1

Комбинированный урок

Конструирование из   бумаги    простых геометрических  тел  (конус, цилиндр,        куб, призма)

Понятие  формы.   Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют    основу    всего многообразия форм

Иметь представление о многообразии и выразительности форм

 Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Изображать сложную форму предмета как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Конструкция сложной    формы. Правила    изображения и средства выразительности

Просмотр и анализ работ

Подобрать изображения природных форм и форм, созданных человеком

12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

1

Комбинированный урок

Зарисовки конструкции    из    нескольких геометрических       тел. Материалы:     карандаш,     бумага формата А4

Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения   на   плоскости предметов в пространстве. Правила  объемного  изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости

Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости.

Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры.

 Ракурс. Плоскость и объём. Перспектива.

 Экспресс-опрос. Просмотр и анализ работ.

13

Освещение.   Свет и тень

1

Комбинированный урок

Зарисовки      геометрических   тел из гипса или бумаги   с  боковым освещением. Материалы: черная и белая гуашь или акварель,   бумага формата А4

Освещение  как  средство выявления  объёма   предмета.   Источник   освещения.      Понятие      «свет», «блик», «полутень», «собственная     тень»,     «рефлекс»,  «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине

Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры.

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

 Натюрморт. Свет и тень. Тон.

 Просмотр и анализ работ.

Сбор материала на тему «Выдающиеся русские и зарубежный художники и их произведения натюрмортно-го жанра» (П. Сезанн, В. Ван-Гог, И. Машков и

др.)

14-15

Натюрморт в графике. 

2

Комбинированный урок

Изобразить композицию натюрморта.

Выполнение    натюрморта в технике       печатной графики (оттиск с аппликации      на картоне)

Графическое изображение натюрмортов.   

Основы композиции и правила построения натюрморта. 

Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении художником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобразительного искусства и выразительные    средства    графики; работать в технике печатной графики

Гравюра и ее виды (офорт, ксилография, линогравюра). Выразительные возможности гравюры

Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества

16

Цвет      в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

1

Комбинированный урок

Работа  над  изображением      натюрморта   в   заданном    эмоциональном   состоянии:      праздничный,     грустный, таинственный. Материалы:     гуашь, кисти, бумага формата A3

Цвет в живописи и богатство   его   выразительных возможностей.   Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи      (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм  цветовых    пятен:    И. Машков, «Синие   сливы»;   А. Матисс,   «Красные   рыбки»; К. Петров-Водкин,     «Утренний          натюрморт», «Скрипка».      Выражение цветом в натюрморте настроений  и переживаний художника

Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью   цвета   передавать   настроение в натюрморте; работать  гуашью; анализировать цветовой     строй     знакомых произведений натюрмортного жанра.

 Живопись. Локальный цвет. Ритм.

 Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества

Завершение  работы над

проектом

3 тема «Вглядываясь в человека. Портрет» - 10 часов

17

Образ человека   - главная тема    искусства

1

 Урок формирования новых знаний, умений, навыков

Выполнить наброски пропорций головы человека в фас и в профиль.

Портрет как образ определённого   реального   человека. История развития жанра.   Изображение   человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете.    Выражение    в портретном   изображении характера   человека,   его внутреннего мира.  Великие      художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов,       В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин

Знать жанры изобразительного искусства: портрет; выдающихся      художников-портретистов русского  и мирового искусства   (Рембрант,   И. Репин). Активно воспринимать   произведения    портретного жанр

Типология портрета.

Портрет. Виды портретов. Пропорции.

Просмотр и анализ работ.

Подобрать репродукции портретов И. Е. Репина, которые  не рассматривались на уроке

18

Конструкция головы человека и её пропорции

1

Урок формирования новых знаний, умений

Работа   над   изображением   головы человека с соотнесенными  по-разному деталями лица (аппликация вырезанных      из бумаги форм)

Закономерности в  конструкции головы человека. Большая   цельная   форма головы и её части. Пропорции    лица    человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека

Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Форма. Конструкция. Пропорция.

Просмотр и анализ работ

Оформить рамку для портрета в технике коллажа,    которая отражала   бы   ваши личные   интересы   и   увлечения.      Принести зеркало

19

Изображение головы человека в пространстве.

1

Комбинированный урок

Эскизы строения головы в ракурсах. Материалы:  бумага формата   А4,   уголь, мелки, карандаш

Образ человека в графическом   портрете.   Расположение портрета на листе. Выразительность графических        материалов. Графические       портреты О. Кипренского,   И. Репина, В. Серова

Знать   пропорции   головы   и лица   человека;  

 Знать выдающихся представителей    русского    и мирового   искусства   (А. Дюрер,    Леонардо    да    Винчи, В. Серов) и их основные произведения портретного жанра. Использовать  выразительность  графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры

Портрет. Графика. Ракурс. Эскиз. Целостность изображения.

Просмотр и анализ работ

20

Портрет  в 

скульптуре

1

Комбинированный урок

Работа   над   изображением         в скульптурном портрете выбранного    литературного героя с ярко выраженным   характером     (Баба Яга, Кощей Бессмертный, Домовой и т. д.)

Человек - основной предмет       изображения       в скульптуре.     Материалы скульптуры.     Скульптурный   портрет  в   истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи    в    скульптурном портрете.    Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова

Знать  материалы   и  выразительные возможности скульптуры.

Передавать характер    героя    в   скульптурном портрете,  используя  выразительные возможности скульптуры;

владеть знаниями пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человека

Скульптура. Портрет. Форма. Конструкция. Пропорция.

Презентация   работы с произнесением   короткого   монолога   от имени       вылепленного   литературного      героя. Анализ и оценка работ

21

Графический портретный рисунок.

1

Комбинированный урок

Портрет     соседа по парте в технике силуэта (профиль).    Материалы: черная тушь, гуашь, бумага

 Портретный рисунок в истории  ИЗО. Силуэт: история возникновения и развития. Силуэт   в русском ИЗО

Приобретать интерес к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека.

Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты.

Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох.

Портрет. Графика. Ракурс. Эскиз. Целостность изображения.

Просмотр, анализ и оценка работ

Подобрать небольшие    литературные

.фрагменты, характеризующие человека    по    его предметному окружению

22

Сатирические образы человека

1

Комбинированный урок

Изображение   сатирических образов литературных героев      (бумага формата А4, черная акварель или гелевая       ручка, тушь)

Правда   жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор  деталей  и обострение  образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж,  сатирические  рисунки

В. Дени,

Д. Кардовского

Получить представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Уметь анализировать образный язык произведений портретного жанра; работать с графическими материалами.

Уметь использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии образа.

Сатира, образ, шарж.

Просмотр и анализ работ

Сбор материала на тему «Художники-портретисты и их произведения»

23

Образные возможности освещения в портрете

1

Комбинированный урок

Наблюдение    натуры и наброски (пятном)   головы в  различном  освещении  (бумага формата А4, черная    акварель, кисть)

Изменение образа человека при различном освещении.

Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Знать   основы   изобразительной грамоты (светотень); понимать    роль    освещения    в произведениях     портретного жанра. Применять полученные знания при работе с натуры

Светотень, боковое, фронтально, контражурное освещение.

Просмотр и анализ работ

Подобрать репродукции (фото)  с  изображением человека  в различном   освещении

24

Портрет в живописи 

1

Комбинированный урок

Ассоциативный портрет в технике коллажа      («Мама», «Папа», «Дедушка»,    «Друг», «Сестра»  и т. п.).

Групповая работа

Роль и место живописного портрета в истории искусства.  Обобщенный  образ человека в живописи Возрождения,    в    XVH-X1X веках, в XX веке. Портреты   Леонардо   да   Винчи, Рафаэля    Санти,    Ф. Рокотова,   В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля

Знать выдающихся художников-портретистов,   представителей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Винчи,   Рафаэль  Санти,   М. Врубель.

Осваивать выразительные возможности цвета и освещения в произведениях

портретного жанра.

Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи. работать в технике коллажа

Портрет. Композиция. Цвет. Колорит.

Представление работ, анализ и оценивание

Продолжение работы  над

проектом

25

Роль цвета в портрете

1

Комбинированный урок

Анализ цветового решения образа в портрете.    Материалы:      бумага, гуашь, кисть

Цветовое решение образа в портрете.  Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как   средство   выражения настроения   и   характера героя.   Живописная   фактура

Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Анализировать цветовой строй произведения живописи

Портрет. Цвет и тон. Цвет и освещение.

Ответить на  вопрос:   «Кому   из известных    тебе художников    ты заказал  бы  свой портрет?     Почему?».    Просмотр и анализ работ

Завершение работы      над проектом

26

Великие портретисты

1

Повторительно-обобщающий

урок

Выражение      творческой индивидуальности        художника в созданных им портретных образах. Личность   художника   и   его эпоха.    Личность    героев портрета и творческая интерпретация её художником.      Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Презентация рефератов на тему «Художники-портретисты и их произведения»

Знать художников-портретистов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант).

Активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра.

Презентация проектов на тему «Художники-портретисты     и их      произведения»

Тема 4 «Человек и пространство в изобразительном искусстве» – 9 часов

27

Жанры   в изобразительном искусстве

1

Урок формирования новых знаний

Выполнение набросков, эскизов по воображению. Изображение животных и деревьев в технике рисования тушью.

Предмет   изображения   и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном    искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж.  Анималистический жанр.      Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Знать жанры изобразительного искусства.

Иметь представление об историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. Активно воспринимать произведения изобразительного искусства.

Жанры в изобразительном искусстве. Анималистический Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и тематический жанр

Сгруппировать предложенные произведения  по жанрам

Выписать

названия        нескольких произведений, относящихся    к разным    жанрам,      одного художника: И. Е. Репина или В. Васнецова   (на   выбор)

28

Пейзаж в русской живописи

1

Урок формирования новых знаний

Составление описательных рассказов о картинах художников.

Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения.

Уметь делать анализ картин по заданной схеме.

Русское изобразительное искусство. Анализ картин.

Просмотр и анализ работ.

Описать картину на выбор.

29-30

Правила линейной и воздушной перспективы

Урок формирования новых знаний, умений, навыков

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: ф. А4, карандаш, гуашь с ограниченной палитрой

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день»

Знать правила линейной и воздушной перспективы.

Использовать правила перспективы в собственной  творческой работе.

Виды пейзажа. Воздушная перспектива. Линия горизонта. Живопись. Пейзаж. Законы воздушной перспективы. Композиция.

Соотнести репродукции произведений различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт) с фамилиями авторов

Просмотр, анализ и оценка работ

Сбор материала для кроссворда

31

Пейзаж – большой мир. Организация пространства

Комбинированный урок

Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки», изображение уходящих планов и наполнение их деталями

Материалы: ф. А4, гуашь, большие кисти, бумага, клей, ножницы, карандаш

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Зрительный ряд:

П. Бригель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И.Левитан «Над вечным покоем»

Знать: правила перспективы; выдающихся  художников-пейзажистов и их произведения

(И. Левитан)

Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа.

Перспектива, пейзаж, пространство, горизонт.

Опрос. Анализ и оценка результатов собственного художественного творчества (выборочно) Просмотр и оценка  работ

Подобрать репродукции или фото, иллюстрируюшие правила перспективы

32

Пейзаж – настроение.

Природа и художник

Комбинированный урок

Создание пейзажа – настроения – работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например,  изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета)

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе:  утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезана,

И. Грабаря, К. Юона

Понимать роль колорита в пейзаже-настроении.

Работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и по представлению.

Колорит. Освещение в пейзаже. Перспектива.

Ответить на вопрос: почему о картинах Левитана говорят: «Мало нот- много музыки?» Просмотр, анализ и оценка работ

Наброски с натуры городских пейзажных видов

33-34

Пейзаж в графике. Городской пейзаж 

Урок-творческого применения знаний, умений,   : навыков

Работа   над   графической  композицией «Мой город» (бумага формата A3, гуашь с ограниченной палитрой   или   оттиски с аппликации на картоне)

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве  XX века

Знать основы изобразительной грамоты.

Применять приобретенные знания на практике.

Получить представления о графическом пейзаже в европейском и отечественном искусстве.

Графика. Пейзаж. Композиция.

Анализ и оценка процесса и результатов собственной художественной деятельности

Подготовка к викторине(составить кроссворд для команды соперников)

35

Выразительные возможности изобразительного искусства.   Язык и смысл 

Повторительно-обобщающий

Игра-викторина  «Роль изобразительного искусства в жизни человека».

Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах

Обобщение материала учебного года

Знать основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные средства художественной выразительности; разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа. 

Анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

Оценка конкурсных заданий

№

Тема урока

Элементы содержания

Оснащенность урока

Требования к уровню подготовки обучающихся

Формы и методы обучения

Дата

План

Факт

Изображение фигуры человека и образ человека (8 часов)

1-2

Изображение фигуры человека в истории искусств.

Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, её системы нравственных и смысловых ценностей.

Изображение человека в культурах древнего Востока. Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Мультимедийная презентация

Получать представления о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах.

Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.

Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.

Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.

Работа в парах.

Объяснительно-иллюстративный

3-4

Пропорции и строение фигуры человека.

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека.

Мультимедийная презентация

Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.

Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.

Индивидуальная работа.

Лекция.

5

Лепка фигуры человека.

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека – основная тема в скульптуре. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе.

Заготовочный материал.

Получать представление об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.

Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.

Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии.

 Обретать навыки лепки и работы с пластилином.

Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Работа в парах.

Лекция.

6-7

Набросок фигуры человека с натуры.

Набросок как вид рисунка. Особенности и виды набросков. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры. Наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в разных движениях).

Мультимедийная презентация

Овладевать приёмами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы.

Приобретать представление о задачах и приёмах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей.

Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.

Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Индивидуальная работа.

Объяснительно-иллюстративный

8

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века.

Мультимедийная презентация.

Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи.

Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.

Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми.

Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства.

Рассуждать об изменчивости образа человека в истории искусства.

Работа в группах.

Диалог.

Поэзия повседневности (8 часов)

9

Поэзия повседневности жизни в искусстве разных народов.

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.

Мультимедийная презентация

Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.

Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства.

Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей.

Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.

Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

Индивидуальная работа.

Объяснительно-разъяснительный.

10

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.

Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей.

Мультимедийная презентация

Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах.

Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».

Получать представления о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины.

Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры.

Коллективная работа.

Беседа.

11

Сюжет и содержание в картине.

Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины.

Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа.

Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием.

Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства.

Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Мультимедийная презентация

Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи.

Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений.

Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.

Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра.

Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Фронтальный опрос.

Диалог.

12-13

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеческом своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку – необходимое качество деятельности художника.

Произведения графики на темы повседневной жизни.

Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта.

Мультимедийная презентация

Учиться рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.

Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни.

Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.

Приобретать представление о некоторых приёмах композиционного построения.

Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению.

Индивидуальные работы.

Объяснительно-иллюстративный

14

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моём селе в историческом прошлом.

Мультимедийная презентация

Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать.

Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.

Уметь видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.

Приобретать навыки в изобразительном творчестве.

Приобретать знания о традициях прошлого.

Работа в парах.

Беседа.

15-16

Праздник и карнавал  в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.

Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья.

Праздник разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, карнавал, маскарад, т.е. превращение обычного в необычное.

Мультимедийная презентация

Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.

Учиться понимать значение праздника в культуре народа.

Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественным материалом, развивать вкус.

Развивать воображение, учится фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника.

Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.

Коллективная работа.

Диалог.

Великие темы жизни (12 часов)

17-18

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события.

Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.

Мультимедийная презентация

Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах.

Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.

Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания.

Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.

Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины.

Фронтальный опрос.

Объяснительно-иллюстративный

19-20

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины 19 века.

Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова.

Мультимедийная презентация

Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве.

Характеризовать значение тематической картины 19 века в развитии русской культуры.

Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.

Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

Индивидуальная работа.

Лекция с элементами беседы.

21-22

Процесс работы над тематической картиной.

Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщённый образ его наблюдений и размышлений о жизни.

Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах – поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки – сбор натурального материала.

Мультимедийная презентация

Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на историческую тему.

Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщённом образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех её частей и деталей.

Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет.

Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.

Фронтальный опрос.

Беседа.

23-24

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Значение и место евангельских и библейских сюжетов в развитии западно-европейского и русского  искусства. Особый язык изображения  в христианском искусстве Средних веков. Зарисовки. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве. Создание композиции на библейские темы, например: «Святое семейство», «Рождество».

Мультимедийная презентация

Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре.

Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства.

Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории.

Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной.

Называть имена великих русских иконописцев А. Рублёва, Ф. Грека и Дионисия.

Работа в парах.

Объяснительно-иллюстративный.

25-26

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Мультимедийная презентация

Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества.

Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов.

Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников.

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвящённого значимому историческому событию или историческому герою.

Работа в парах.

Объяснительно-разъяснительный.

27-28

Место и роль картины в искусстве XX века.

Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX века.

Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись.

Трагические темы в искусстве середины века.

Беспредметное, абстрактное искусство XX века.

Мультимедийная презентация

Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве.

Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века.

Осознавать значение возрастания личностной позиции художника XX века в произведениях изобразительного искусства.

Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века.

Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.

Индивидуальная работа.

Беседа.

Реальность жизни и художественный образ (7 часов)

29

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.

Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.

Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.

Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения.

Мультимедийная презентация

Характеризовать временные и пространственные искусства.

Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа.

Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг.

Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

Фронтальный опрос.

Лекция.

30

Зрительские умения и их значение для современного человека.

Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ».

Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно.

Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого.

Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства.

Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания.

Мультимедийная презентация

Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре.

Получать представление об активном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала 20 века.

Понимать декоративный язык изобразительного искусства.

Анализировать творческую позицию художника и мир его времени.

Работа в парах.

Диалог.

31

История искусства и история человечества. Стиль и направление изобразительного искусства.

Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства.

Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн.

Мультимедийная презентация

Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

Узнавать основные художественные направления в искусстве 19 и 20 века.

Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

Работа в группах.

Объяснительно-иллюстративный

32

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина а Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке и др.

Роль художественного музея в национальной и мировой культуре.

Мультимедийная презентация

Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи.

Получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев.

Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

Объяснять культуростроительную роль музеев.

Фронтальный опрос.

Беседа.

33-35

Художественно-творческие проекты.

Работа над проектом. Этапы работы над проектом, выбор и обоснование темы, замысел и разработка эскизов, обсуждение и защита идеи проекта. Сбор материала, развитие и уточнение идеи. Выполнение проекта в материале.  

Мультимедийная презентация

Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать мотивы своего обучения.

Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.

Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.

Овладевать методом создания творческого индивидуального проекта.

Формировать навыки работы с художественными материалами в работе над собственным замыслом.

Коллективная работа.

Беседа.