Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов по программе Б.М.Неменского.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
![]() | 409.5 КБ |
Предварительный просмотр:
Средняя общеобразовательная школа № 169
Московского института открытого образования
«Рассмотрено и принято» на заседании МО учителей _______________ Протокол № от _______ Председатель МО _______________/________/ | «Согласовано» зам. директора по УВР «_____»________20__г. ____________/________/ | «Утверждаю» Директор СОШ № 169 ____________/ _____________/ «______»____________20__г. Печать ОУ |
Рабочая программа
на 2014/ 2015 учебный год
Учебный предмет: изобразительное искусство
Класс: 5-7
Количество часов: в неделю 1 ; всего за год 5 класс – 35 часов, 6 класс – 35 часов, 7 класс 35 часов.
Учитель (ФИО): Шванкова Екатерина Сергеевна
Планирование составлено на основе программы (название, авторы)
«Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М.Неменского, УМК
Используемый учебник (название, авторы, выходные данные)
Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г.
Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2009 г.
Формы и сроки контроля:
Вид контроля | 1 триместр | 2 триместр | 3 триместр | Год |
Анализ продуктов деятельности | Творческое портфолио | Творческое портфолио | Творческое портфолио | Выставка творческих портфолио |
Рабочую программу составила – Шванкова Е.С. / ___________________/
2014 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по изобразительному искусству для V- VII классов составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования;
- примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству;
- авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009;
- Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденного приказом Минобразования РФ.
Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения искусства, которые определены стандартом.
В авторскую программу изменения не внесены.
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.
Содержание рабочей программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности.
Цели художественного образования:
• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Рабочая программа по изобразительному искусству для V- VII классов рассчитана на 105 учебных часов: 5 класс – 35 часов; 6 класс – 35 часов, 7 класс – 35 часов.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).
Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов, является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
5 КЛАСС
Основное содержание учебного курса
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» – 35 часов
Стандарт 5 класса ориентирован на освоение содержания и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.
Цель: Изучение народного творчества и традиций преемственности духовной культуры России. Развитие творческих способностей и совершенствование навыков постижения средств декоративно - прикладного искусства, обогащение опыта восприятия и оценки произведений декоративно-прикладного искусства, формирование ценностно-смысловой компетенции.
Учащиеся должны знать:
- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);
- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
- несколько народных художественных промыслов России;
Учащиеся должны уметь:
- пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полохов-Майдан, Жостово и др.)
- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);
- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства ( художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);
- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой ( предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);
- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.
6 класс
Основное содержание учебного курса
«Изобразительное искусство в жизни человека» - 35 часов
Программа «Изобразительное искусство в жизни человека» для 6 класса - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. В основу тематического деления положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменения картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.
Цель: формирование основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка.
Учащиеся должны знать:
- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;
- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;
- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;
- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.
Учащиеся должны уметь:
- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
7 класс
Основное содержание учебного курса
«Изобразительное искусство в жизни человека» - 35 часов.
Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы обучающихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений.
Учащиеся должны знать:
- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений •видения мира, а следовательно, и способов его изображения;
- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);
- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
- о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;
- о роли художественной иллюстрации;
- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий.
Учащиеся должны иметь представление:
- об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
- о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.
В процессе практической работы учащиеся должны:
- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
- научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
- развивать навыки наблюдательности, способность образно го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чу кость и активность восприятия реальности;
- получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции. По выбранной теме и поиски способа ее выражений;
- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.
Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.
Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.
- Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.
- Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
- Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.
- Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.
Учебный методический комплекс.
Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на текущий учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822 ).
Учебно-методический комплект под редакцией Б.М.Неменского:
Учебники
- Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г.
- Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2009 г.
Пособие для учащихся: Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М.Неменского.
Пособие для учителей
- Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г
- Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2010 г
Отличительная особенность учебников в том, что они не только дают учащимся знания, умения и навыки работы в искусстве, но и раскрывают творческую личность в каждом школьнике, формируют разностороннюю художественную культуру. Каждый учебник – это новый шаг в познании, которое происходит как через восприятие искусства, так и через практическую деятельность школьника. Учебники ориентированы на личность ребенка, его интересы и возрастные возможности. По каждой теме дается система творческих заданий для развития художественного мышления и воображения школьников.
Методическая литература:
1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.
2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.
3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.
4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;
6. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 1988.
7.О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 1992.
10. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.
11. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.
12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2003.
13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.
14. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.
15. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.
16. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.
17. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.
18. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.
19. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.
20. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.
21. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.
22.Рабочая тетрадь «Твоя мастерская» – М.: Просвещение, 2008
Учебно-тематическое планирование в 5 классе
Тема года «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
№ | Тема | Кол-во | Тип урока | Учебно-творческое задание | Элементы содержания | Требования к уровню подготовки обучающихся | Основные понятия | Формы контроля | Домашнее задание | Дата | ||
план | факт | |||||||||||
1 тема «Древние корни народного искусства» - 9 часов | ||||||||||||
1 | Древние образы в народном искусстве | 1 | Урок - усвоения новых знаний. | Зарисовать традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства: солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни и др. Материалы: карандаш, гелевая ручка, фломастер. | Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер. | Понимать условно-символический характер народного декоративного искусства. Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической работы. | Декоративно-прикладное искусство, солярные знаки, символ | Фронтальный опрос: «Как отразились в древних образах народного искусства поэтические представления наших предков о земле, её плодородии?» | Подобрать иллюстрации к русским народным сказкам с изображением избы. | |||
2. | Дом-космос. Единство конструкции и декора в народном жилище. | 1 | Комбинированный урок | Выполнение эскиза орнаментальной композиции для украшения избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска). Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага. | Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и образном строе избы | Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и декоре. Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы. Создавать эскизы декоративного убранства избы. | Фронтон, наличники, причелина, лобовая доска, трехчастная структура и образный строй избы. | Презентация работ с объяснением символического значения декоративных элементов орнаментально композиции. | Обратить внимание на декор архитектурных элементов домов частного сектора | |||
3. | Интерьер крестьянского дома. | 1 | Комбинированный урок | Индивидуальная и коллективная работа на тему «В русской избе» Материал: Карандаш или восковые мелки, акварель, гуашь, кисти, упаковочная коробка, пластилин, стеки, фольга, картон, цветная бумага, ножницы. | Единство пользы и красоты в организации пространства дома. Устройство и символика внутреннего пространства крестьянского жилища. | Понимать взаимосвязь пользы и красоты в организации пространства крестьянского дома, значение орнамента как носителя эстетического и символического значения. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Создавать композицию внутреннего пространства избы, применяя различные материалы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Духовное, материальное. Конник, красный угол, кросно (ткацкий стан), женская половина избы, мужская половина избы. Интерьер. | Фронтальный опрос. Самоанализ этапов работы, эстетическая оценка результата коллективной композиции. | Подобрать иллюстрации по теме «Предметы народного быта. | |||
4. | Конструкция, декор предметов народного быта и труда
| 1 | Комбинированный урок | Выполнение эскиза выразительной формы предмета крестьянского быта и украшение его орнаментальной композицией. Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага | Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. | Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненных смыслов. Уметь выстраивать декоративную композицию, используя выразительные средства прикладного искусства: стилизованность, обобщенность и лаконичность изображения, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Утварь, предметы быта, Стилизация. Декорирование. Композиция. Симметрия и асимметрия. | Ответить на вопрос: «Что роднит различные произведения крестьянских мастеров?». Просмотр, анализ и оценивание работ. | Подобрать иллюстрации, образцы изделий с русской народной вышивкой. | |||
5. | Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивке
| 1 | Комбинированный урок | Эскиз узора вышивки на полотенце в традициях народных мастеров (фломастеры, акварель, бумага в клеточку) | Крестьянская вышивка - сокровищница древних образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Орнамент как основа декоративного украшения. Выразительные средства и виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный). Типы орнаментальных композиций. | Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив, дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Орнамент, виды орнамента, цветовая гамма орнаментов. | Анализ результатов собственного художественного творчества. | Подбор иллюстративного материала о русском народном костюме (опережающее задание) | |||
6. | Внутреннее убранство крестьянского дома. Посиделки | 1 | Интегрированный урок (изо и музыка) | Завершение работы интерьера русской избы. | Устройство крестьянского быта и символика русского искусства, русский фольклор. | Создавать композицию внутреннего пространства избы, применяя различные материалы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Интерьер, декор, мудрость устроения среды русской избы. | Анализ результатов художественного творчества | Подбор материала для изготовления русского народного костюма (опережающее задание) | |||
7-8. | Народный праздничный костюм
| 2 | Комбинированный урок | Выполнение эскизов народного праздничного костюма с использованием различных техник и материалов. | Народный праздничный костюм - целостный художественный образ. Крестьянский костюм – образная модель мироздания. Защитно-охранительное значение орнамента в народном костюме. | Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Образный строй одежды, особенности народной одежды, декор одежды, трехярусный строй украшений. | Просмотр и анализ работ. | Составить кроссворд по пройденному материалу (5-7 слов) | |||
9. | Народные праздничные обряды, праздники | 1 | Повторительно-обобщающий урок
| Создание общей композиции «Ярмарка в городе». | Роль декоративно- прикладного искусства в укладе жизни русского народа. Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев,«Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка» | Иметь представление о роли ДПИ в укладе жизни русского на рода. | Обобщение понятий по теме «Древние корни народного искусства». | Обмен кроссвордами, решение и взаимопроверка (оценивание). Экспресс-выставка | Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки | |||
2 тема «Связь времен в народном искусстве» 9-часов | ||||||||||||
10- | Древние образы в современных народных игрушках. | 2 | Комбинированный урок
| Выполнение игрушки (импровизация формы) в традициях одного из промыслов. Материалы: глина, стеки | Живучесть древних образов в современных народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек (филимо- | Размышлять, рассуждать об истории возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки в традиции одного из промыслов. | Филимо- | Ответить на вопрос: «Что отличает глиняные игрушки, принадлежащие к разным художественным промыслам, и что между ними общего?» | Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки | |||
11 | Единство формы и декора в игрушках.
| 1 | Комбинированный урок | Выполнение игрушки (импровизация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов. Материалы: глина, стеки, краска для грунтовки, гуашь, кисти, бумага. | Живучесть древних образов в современных народных игрушках. Особенности цветового строя и элементов росписи глиняных игрушек (филимо- | Сравнивать, оценивать декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с украшением игрушки декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Уметь ритмически выстраивать декоративные элементы росписи по форме предмета. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Филимо- Промысел. Обжиг. Сушка. Грунтовка. | Просмотр, анализ и оценивание работ, самоанализ по цветовым дорожкам. | ||||
12- | Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
| 1 | Комбинированный урок
| Вырезание из бумаги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и украшение их росписью с использованием традиционных приемов письма. Материалы: бумага, ножницы, клей, акварель, кисти | История развития промысла, его слияние с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: мазок с тенями. | Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях гжели. Создавать работы в конкретном материале (акварель). Уметь передавать единство формы и декора, взаимосвязь художественно-выразительных средств с функциональностью предмета. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Промысел, гжель, керамика, майолика, мазок с тенями. Обжиг. Глазурь. | Опрос. Просмотр и анализ работ. | Подбор иллюстративного материала гжельской посуды необычной формы | |||
13 | Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла. | 1 | Комбинированный урок.
| Выполнение фрагмента росписи по мотивам Городецкой росписи. Материалы: тонированная бумага, гуашь, кисти | История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основные элементы декоративных композиций. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Приемы росписи. | Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приёмы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Уметь применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искусства (форма, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб) в творческой работе. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Промысел, городец, розан, купавка, оживки, бутон, яблочки, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб. | Ответить на вопрос: «Что значит образ в росписи?». Взаимоанализ результатов творчества одноклассников (выборочно) | Подобрать изображение орнаментальной или сюжетной композиции в произведениях ДПИ | |||
14 | Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
| 1 | Комбинированный урок
| Вырезание из бумаги разверток различных форм подносов, украшение их росписью. Материалы: гуашь, белая бумага, кисти | Из истории промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жостовской росписи и приемы письма | Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осваивать основные приёмы жостовского письма. Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы. | Промысел, жостовские подносы, замалёвок, тенёшка, бликовка. | Игра «Художники-зрители» | Подумать над вопросом: «Какие традиционные художественные промыслы нашей области вы знаете?»
| |||
15 | Искусство Хохломы. Истоки и современное развитие промысла | 1 | Комбинированный урок | Выполнение фрагмента росписи по мотивам Хохломской росписи. Материалы: тонированная бумага, гуашь, кисти | История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основные элементы декоративных композиций. Приемы росписи: верховое письмо, под фон. | Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Промысел, хохлома, роспись под фон, верховое письмо, травка, кудрина. | Просмотр и анализ работ. | Подбор иллюстративного материала | |||
16 17 | Роль народных промыслов в современной жизни. | 2 | Комбинированный урок
| Проектная деятельность «Народные промыслы Подмосковья». Создание рабочих групп по выполнению заданий проекта. Сбор наглядного материала для экспозиции. Оформление экспозиции. Подготовка материалов для экскурсий. Обучение экскурсоводов. Проведение экскурсий. | Преемственность в народных промыслах. Использование традиционных приемов народных промыслов в современном искусстве Народные промыслы Подмосковья.
| Уметь работать сообща над проектом, осуществлять подбор материала и продумывать демонстрационную форму его подачи. Освоить приемы организации выставок и ведению тематических экскурсий по созданной экспозиции.
| Промыслы Подмосковья, проект, выставка, экспозиция, экскурсия. | Экспресс-выставка, экскурсии по экспозициям выставки. Сбор отзывов об экспозиции. | Подбор иллюстративного материала. Сбор наглядного материала для экспозиции. | |||
18 | Связь времён в народном искусстве
| 1 | Повторительно -обощающий урок | (Соревновательная игра) Выполнение конкурсных заданий
| Связь времён в народном искусстве. Приёмы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов (дымковская и филимоновские игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Отличие произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного.
| Иметь представление о разнице между произведениями традиционного народного искусства и профессионального. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников в соответствии с критериями заданий. | Понятия по теме «Связь времен в народном искусстве» | Оценивание результатов выполнения конкурсных заданий |
| |||
3 тема «Декор – человек, общество, время» - 10 часов | ||||||||||||
19 | Зачем людям украшения | 1 | Урок формирования новых знаний | Беседа, презентации.
| Социальная роль декоративно-прикладного искусства в жизни разных времен и народов. | Характеризовать смысл декора не только как украшения, но, прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи, носителя, пользователя. Выявлять и обобщать, в чём заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях ДПИ. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения и что значит украсить вещь. | Костюм, одежда, головной убор | Фронтальный опрос (устно) | Подобрать иллюстративный материал по декоративному искусству Древнего Египта. | |||
20 | Декор и положение человека в обществе. | 1 | Урок усвоения новых знаний, умений, навыков | Выполнение эскизов орнаментального украшения браслетов, ожерелий по мотивам декоративного искусства Древнего Египта. Материалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти. | Украшение как показатель социального статуса человека. Символика изображения и цвета в украшениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнаментальные мотивы египтян. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнамента Египта | Различать по характерным признакам эстетическую оценку. Выявлять связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материала, формы и декора. Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древнего Египта. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Символика, мировоззрение орнаментальные мотивы. | Ответить на вопрос: «Какую роль играло декоративное искусство в Древнем Египте?». Презентация своих работ учащимися и оценка результата. | Подобрать зрительный ряд с изображением украшений народов разных стран
| |||
21 | Украшения в жизни древних обществ. Декоративное искусство Древней Греции. | 1 | Урок усвоения новых знаний, умений, навыков | Выполнение эскизов Материалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти. | Место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества Мифология. Особенности одежды. | Различать по характерным признакам Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древней Греции. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Мифология. Фараон, солярные знаки, слои общества. Одежда древних греков. | Просмотр, анализ и самоанализ работ. | Подобрать иллюстративный материал по древнегреческой вазописи. | |||
22 | Украшения в жизни древних обществ. Греческая вазопись. | 1 | Урок усвоения новых знаний, умений, навыков | Изобразить мифологический сюжет в чернофигурном стиле на сосуде любой формы. | Декоративное искусство. Стиль и сюжет древнегреческой живописи по керамике. Глиптика. Греческая вазопись. Виды греческих ваз. Виды росписи и её особенности. | Определять стили и сюжеты древнегреческой живописи по керамике. Понимать место и роль античного искусства в мировой художественной культуре. Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древнего Египта. | Стиль, сюжет, глиптика, вазопись. | Просмотр, анализ и самоанализ работ. | ||||
23-24 | О чем рассказывают гербы и эмблемы. | 2 | Комбинированный урок | Проект собственного герба или герба своей семьи, класса (по выбору) Материалы: цветная и белая бумага, клей, ножницы, гуашь, кисти | История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображение в геральдике. Части классического герба. | Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных городов. Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения. | Герб, эмблема, геральдика. | Защита проекта, анализ результата | Составить филворд на основе изученного материала (групповая работа) | |||
25 | Декоративное искусство Западной Европы 17 века. | 1 | Комбинированный урок | (коллективная работа) Выполнение панно «Бал во дворце» по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка» Материалы: гуашь, ткань, фольга, бумага белая и цветная, ножницы, кисти, клей | Стиль барокко. Особенности архитектуры. Декор мебели. Орнамент. Инкрустация. Гобеленовое искусство. Особенности художественного языка классического декоративного искусства | Иметь представление о декоративном искусстве в стиле барокко, понимать место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена, создавать проекты предметов среды, объединённые единой стилистикой. | Стиль. Архитектура. Инкрустация. Резьба по дереву. Интерьер. Гобелен. | Анализ результата коллективной работы | Подобрать иллюстрационный материал с изображением европейской средневековой одежды и интерьера дворцов: Ш.Перро «Золушка», «Спящая красавица» | |||
26-27 | Одежда говорит о человеке. | 2 | Комбинированный урок | Выполнить эскизы костюмов придворных аристократов в технике коллаж. Завершение работы над проектом «Бал во дворце». Материалы: цетная бумага, кусочки ткани, клей, ножницы и т.д. | Стилевое единство декора одежды, предметов быта, архитектуры и т.д. Регламентация одежды для разных слоёв общества. | Выделять особенности средневековой одежды различных слоёв общества. Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе. Участвовать в коллективной деятельности, связанной с созданием творческой работы по теме урока. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера комнаты, предметов быта и одежды. | Эпоха и стиль, Стилевое единство. Барокко. Коллаж. | Анализ результата коллективной работы | Найти изображение костюмов разных времён и разных народов | |||
28 | Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. | 1 | Повторительно – обобщающий урок | Игра-викторина «Роль декоративного искусства в жизни человека». Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах | Декоративно-прикладное искусство в повседневной жизни человека.
| Понимать, что образный строй вещей определяется социальной ролью его хозяина. Участвовать в итоговой игре-викторине и в творческих заданиях по обобщению материала. Распознавать и систематизировать зрительный материал по ДПИ по социально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем. | Понятия по теме «Декор – человек, общество, время» | Подведение итогов викторины. |
| |||
4 тема «Декоративное искусство в современном мире» - 7 часов | ||||||||||||
29-30 | Современное выставочное искусство | 2 | Урок усвоения новых знаний | (на базе выставки декоративно-прикладного искусства) | Многообразие материалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведения ДПИ. Изменение соотношения пользы и красоты. Виды ДПИ | Ориентироваться в широком Разнообразии современного ДПИ. Различать по материалам технике стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, др. Выявлять и назвать характерные особенности современного ДПИ. Находить и определять связь конструктивного, декоративного, образного строя. Использовать в речи новые термины. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от народного. | Декор. Витраж. Коллаж. Батик. Аппликация. Керамика. Ковка. Гобелен. Выставочное искусство. | Выбрать наиболее понравившееся Произведение и объяснить свой выбор. | Подобрать изображения художественных изделий современного ДПИ | |||
31-32 | Современное декоративное искусство. Витраж | 2 | Урок усвоения новых знаний, умений, навыков | Выполнить панно декоративной композиции в имитации техники витража. Материалы: краски, кисти, цветная бумага, цветная плёнка, пластилин, прозрачная твёрдая плёнка. | Витраж. Светофильтр. Особенности витражного искусства. | Разрабатывать, создавать эскизы коллективного панно витража. Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств, в процессе создания витража. Собирать отдельно выполненные детали. Участвовать в подготовке итоговой выставки. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Витраж. Цвет. Свет. | Просмотр, анализ и самоанализ работ. | Подобрать изображения художественных изделий современного ДПИ. | |||
33-34 | Создание коллективной декоративной работы из мозаики. | 2 | Урок усвоения новых знаний, умений, навыков | Выполнить коллективную работу в технике мозаики. Материалы: цветная бумага, картон, клей, ножницы. | Искусство мозаики. Используемые материалы. История возникновения. Фактура. | Разрабатывать, создавать эскизы мозаики. Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств, в процессе создания мозаики. Собирать отдельно выполненные детали. Участвовать в подготовке итоговой выставки. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Мозаика. Цвет. Фактура. Ньюансы цвета. Спектр. | Просмотр, анализ и самоанализ работ. | ||||
35 | Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.
| 1 | Урок обобщения и систематизации знаний. | Музейный урок или виртуальная экскурсия. Художественный музей. | Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Декоративное искусство в современном мире.
| Различать виды ДПИ, назвать характерные особенности ДПИ. Определять связь конструктивного, декоративного, образного строя. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от народного. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы. | Понятие по темам: Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Декоративное искусство в современном мире |
|
|
Учебно-тематическое планирование в 6 классе
«Изобразительное искусство в жизни человека»
№ | Тема | Кол-во часов | Тип урока | Учебно-творческое задание | Элементы содержания | Требования к уровню подготовки обучающихся | Основные понятия | Формы контроля | Домашнее задание | Дата | |
план | факт | ||||||||||
1 тема «Виды изобразительного искусства» - 9 часов | |||||||||||
1. | Изобразительное искусство в семье пластических искусств | 1 | Урок формирования новых знаний | Рисование разных линий в разных направлениях с заполнением цветом пространства между ними. | Виды пластических искусств. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве | Знать виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение. Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему. | Виды ИЗО: живопись, графика, скульптура. Язык художественной выразительности (композиция, линия, ритм, пятно, цвет, форма, объём, пространство, фактура и т.д.) | Сгруппировать предложенные фото и репродукции произведений по видам изобразительных (пластических) искусств | Принести природный материал (веточки, колоски, зонтичные растения) | ||
2. | Рисунок -основа изобразительного творчества | 1 | Урок формирования новых знаний
| Зарисовки с натуры отдельных растений или веточек (колоски, ковыль, зонтичные растения и др.) с использованием графических материалов (карандаш, уголь, фломастер) | Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности | Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер). Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки. | Творческие задачи рисунка. Виды рисунка: зарисовки, наброски с натуры, учебный рисунок. | Фронтальный устный опрос. Просмотр и анализ работ | Принести травянистые растения | ||
3. | Линия и ее выразительные возможности | 1 | Комбинированный урок | Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травянистых соцветий, разнообразие в характере линий: тонких, широких, ломких, корявых, волнистых и т. д.). Материалы: карандаш, уголь | Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова | Знать основы языка изобразительного искусства: ритм. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа. Уметь использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные возможности материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры. | Рисунок. Линия. Графика. | Анализ результатов собственной художественной деятельности | Подобрать репродукции графических работ А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова
| ||
4. | Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен | 1 | Комбинированный урок | Изображение различных состояний в природе дождь, туман, яркое солнце и тени) черной и белой гуашью
| Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой | Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности; активно воспринимать произведения станковой графики. | Пятно. Силуэт. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. | Просмотр и анализ работ | Подготовить основу для граттажа. | ||
5 | Чёрное и белое- основа языка графики | 1 | Урок формирования новых знаний | Выполнение пейзажа в технике граттаж. | Виды графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), фактура в графике. Гравюра, линогравюра, офорт и т.д Построение пространства (плановость) Использование графических материалов (карандаш). | Отличать произведения печатной графики, знать технику производства гравюр на различных материалах, освоить приёмы построения композиции в графике. | Графика. Гравюра. Плановость.Тон. Пятно. Линия. | Просмотр и анализ работ | |||
6 | Цвет. Основы цветоведения | 1 | Комбинированный урок | Фантазийное изображение сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть | Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов
| Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического смешения цветов.
| Живопись. Цвет. Ньюанс. Насыщенность. Свет. | Экспресс-выставка | Подобрать осенние листья одного цветового тона, но разной светлоты (насыщенности) | ||
7 | Цвет в произведениях живописи | 1 | Комбинированный урок | Изображение осеннего букета с разным настроением: радостный, грустный, торжественный, тихий, Передать впечатление водной ряби, цветущей сирени, вишни, яблони
| Понятие «колорит», «гармония цвета». Механическое смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Выразительность мазка. Фактура живописи. И. Грабарь, «Хризантемы»; К. Коровин, «Цветы и фрукты»; «На берегу моря» | Понимать значение слова «колорит» и его роль в создании художественного образа. Владеть навыками механического смешения цветов; передавать эмоциональное состояние средствами живописи; активно воспринимать произведения станковой живописи
| Живопись. Цвет. Ньюанс. Насыщенность. Свет. Колорит. | Просмотр, анализ и оценивание работ | Принести иллюстрированные книги о животных или рисунки, фотографии животных
| ||
8-9 | Объём- основа языка скульптуры. | 2 | Комбинированный урок | Лепка из пластилина фигуры человека. Материалы: пластилин, стеки
| Виды скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая). Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством | Знать выразительные средства и материалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе. | Скульптура. Виды скульптуры. Объём. | Самоанализ работ по цветовым дорожкам. Тест по теме «Виды изобразительного искусства»
| Подготовить вопросы к викторине по содержанию учебного материала четверти
| ||
2 тема «Мир наших вещей. Натюрморт» - 7 часов | |||||||||||
10 | Отношение художника к миру вещей. | 1 | Комбинированный урок | Изображение натюрморта с натуры – 1 предмета (ваза, сахарница…). Передать конструктивные особенности предмета Материалы: бумага формата А4, карандаш, мелки
| Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. | Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в жанре натюрморта. Активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран | Натюрморт, жанр. Композиция. Равновесие. | Просмотр и анализ работ | Подобрать репродукции натюрмортного жанра
| ||
11 | Понятие формы, Многообразие форм окружающего мира | 1 | Комбинированный урок | Конструирование из бумаги простых геометрических тел (конус, цилиндр, куб, призма) | Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм | Иметь представление о многообразии и выразительности форм Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Изображать сложную форму предмета как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции. | Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности | Просмотр и анализ работ
| Подобрать изображения природных форм и форм, созданных человеком | ||
12 | Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | 1 | Комбинированный урок | Зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел. Материалы: карандаш, бумага формата А4 | Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости | Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры.
| Ракурс. Плоскость и объём. Перспектива. | Экспресс-опрос. Просмотр и анализ работ. |
| ||
13 | Освещение. Свет и тень | 1 | Комбинированный урок | Зарисовки геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением. Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага формата А4 | Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине | Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры. Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства. | Натюрморт. Свет и тень. Тон. | Просмотр и анализ работ. | Сбор материала на тему «Выдающиеся русские и зарубежный художники и их произведения натюрмортно-го жанра» (П. Сезанн, В. Ван-Гог, И. Машков и др.)
| ||
14-15 | Натюрморт в графике. | 2 | Комбинированный урок | Изобразить композицию натюрморта. Выполнение натюрморта в технике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне) | Графическое изображение натюрмортов. Основы композиции и правила построения натюрморта. | Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении художником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобразительного искусства и выразительные средства графики; работать в технике печатной графики | Гравюра и ее виды (офорт, ксилография, линогравюра). Выразительные возможности гравюры | Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества | |||
16 | Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта. | 1 | Комбинированный урок | Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти, бумага формата A3 | Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника | Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета передавать настроение в натюрморте; работать гуашью; анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра. | Живопись. Локальный цвет. Ритм. | Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества | Завершение работы над проектом | ||
3 тема «Вглядываясь в человека. Портрет» - 10 часов | |||||||||||
17 | Образ человека - главная тема искусства | 1 | Урок формирования новых знаний, умений, навыков | Выполнить наброски пропорций головы человека в фас и в профиль. | Портрет как образ определённого реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин | Знать жанры изобразительного искусства: портрет; выдающихся художников-портретистов русского и мирового искусства (Рембрант, И. Репин). Активно воспринимать произведения портретного жанр | Типология портрета. Портрет. Виды портретов. Пропорции. | Просмотр и анализ работ. | Подобрать репродукции портретов И. Е. Репина, которые не рассматривались на уроке | ||
18 | Конструкция головы человека и её пропорции | 1 | Урок формирования новых знаний, умений
| Работа над изображением головы человека с соотнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм) | Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта | Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы. | Форма. Конструкция. Пропорция. | Просмотр и анализ работ | Оформить рамку для портрета в технике коллажа, которая отражала бы ваши личные интересы и увлечения. Принести зеркало | ||
19 | Изображение головы человека в пространстве. | 1 | Комбинированный урок | Эскизы строения головы в ракурсах. Материалы: бумага формата А4, уголь, мелки, карандаш | Образ человека в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Выразительность графических материалов. Графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова | Знать пропорции головы и лица человека; Знать выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дюрер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их основные произведения портретного жанра. Использовать выразительность графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры | Портрет. Графика. Ракурс. Эскиз. Целостность изображения. | Просмотр и анализ работ | |||
20 | Портрет в скульптуре | 1 | Комбинированный урок | Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером (Баба Яга, Кощей Бессмертный, Домовой и т. д.) | Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова | Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Передавать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные возможности скульптуры; владеть знаниями пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человека | Скульптура. Портрет. Форма. Конструкция. Пропорция. | Презентация работы с произнесением короткого монолога от имени вылепленного литературного героя. Анализ и оценка работ | |||
21 | Графический портретный рисунок. | 1 | Комбинированный урок | Портрет соседа по парте в технике силуэта (профиль). Материалы: черная тушь, гуашь, бумага | Портретный рисунок в истории ИЗО. Силуэт: история возникновения и развития. Силуэт в русском ИЗО | Приобретать интерес к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека. Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты. Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох. | Портрет. Графика. Ракурс. Эскиз. Целостность изображения. | Просмотр, анализ и оценка работ | Подобрать небольшие литературные .фрагменты, характеризующие человека по его предметному окружению | ||
22 | Сатирические образы человека | 1 | Комбинированный урок | Изображение сатирических образов литературных героев (бумага формата А4, черная акварель или гелевая ручка, тушь) | Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж, сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского | Получить представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Уметь анализировать образный язык произведений портретного жанра; работать с графическими материалами. Уметь использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии образа. | Сатира, образ, шарж. | Просмотр и анализ работ
| Сбор материала на тему «Художники-портретисты и их произведения» | ||
23 | Образные возможности освещения в портрете | 1 | Комбинированный урок | Наблюдение натуры и наброски (пятном) головы в различном освещении (бумага формата А4, черная акварель, кисть) | Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения. | Знать основы изобразительной грамоты (светотень); понимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Применять полученные знания при работе с натуры
| Светотень, боковое, фронтально, контражурное освещение. | Просмотр и анализ работ | Подобрать репродукции (фото) с изображением человека в различном освещении | ||
24 | Портрет в живописи | 1 | Комбинированный урок | Ассоциативный портрет в технике коллажа («Мама», «Папа», «Дедушка», «Друг», «Сестра» и т. п.). Групповая работа | Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля | Знать выдающихся художников-портретистов, представителей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, М. Врубель. Осваивать выразительные возможности цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи. работать в технике коллажа
| Портрет. Композиция. Цвет. Колорит. | Представление работ, анализ и оценивание | Продолжение работы над проектом | ||
25 | Роль цвета в портрете | 1 | Комбинированный урок | Анализ цветового решения образа в портрете. Материалы: бумага, гуашь, кисть | Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура | Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Анализировать цветовой строй произведения живописи | Портрет. Цвет и тон. Цвет и освещение. | Ответить на вопрос: «Кому из известных тебе художников ты заказал бы свой портрет? Почему?». Просмотр и анализ работ | Завершение работы над проектом | ||
26 | Великие портретисты | 1 | Повторительно-обобщающий урок | Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героев портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Презентация рефератов на тему «Художники-портретисты и их произведения» | Знать художников-портретистов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант). Активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра. | Презентация проектов на тему «Художники-портретисты и их произведения» | |||||
Тема 4 «Человек и пространство в изобразительном искусстве» – 9 часов | |||||||||||
27 | Жанры в изобразительном искусстве | 1 | Урок формирования новых знаний | Выполнение набросков, эскизов по воображению. Изображение животных и деревьев в технике рисования тушью. | Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Анималистический жанр. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры. | Знать жанры изобразительного искусства. Иметь представление об историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. Активно воспринимать произведения изобразительного искусства. | Жанры в изобразительном искусстве. Анималистический Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и тематический жанр | Сгруппировать предложенные произведения по жанрам | Выписать названия нескольких произведений, относящихся к разным жанрам, одного художника: И. Е. Репина или В. Васнецова (на выбор) | ||
28 | Пейзаж в русской живописи | 1 | Урок формирования новых знаний | Составление описательных рассказов о картинах художников. | Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. | Уметь делать анализ картин по заданной схеме. | Русское изобразительное искусство. Анализ картин. | Просмотр и анализ работ. | Описать картину на выбор. | ||
29-30 | Правила линейной и воздушной перспективы | Урок формирования новых знаний, умений, навыков | Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. Материалы: ф. А4, карандаш, гуашь с ограниченной палитрой | Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день» | Знать правила линейной и воздушной перспективы. Использовать правила перспективы в собственной творческой работе. | Виды пейзажа. Воздушная перспектива. Линия горизонта. Живопись. Пейзаж. Законы воздушной перспективы. Композиция. | Соотнести репродукции произведений различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт) с фамилиями авторов Просмотр, анализ и оценка работ | Сбор материала для кроссворда | |||
31 | Пейзаж – большой мир. Организация пространства | Комбинированный урок | Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки», изображение уходящих планов и наполнение их деталями Материалы: ф. А4, гуашь, большие кисти, бумага, клей, ножницы, карандаш | Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Зрительный ряд: П. Бригель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И.Левитан «Над вечным покоем»
| Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и их произведения (И. Левитан) Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа. | Перспектива, пейзаж, пространство, горизонт. | Опрос. Анализ и оценка результатов собственного художественного творчества (выборочно) Просмотр и оценка работ | Подобрать репродукции или фото, иллюстрируюшие правила перспективы | |||
32 | Пейзаж – настроение. Природа и художник | Комбинированный урок | Создание пейзажа – настроения – работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета) | Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезана, И. Грабаря, К. Юона | Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и по представлению. | Колорит. Освещение в пейзаже. Перспектива. | Ответить на вопрос: почему о картинах Левитана говорят: «Мало нот- много музыки?» Просмотр, анализ и оценка работ | Наброски с натуры городских пейзажных видов | |||
33-34 | Пейзаж в графике. Городской пейзаж | Урок-творческого применения знаний, умений, : навыков | Работа над графической композицией «Мой город» (бумага формата A3, гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликации на картоне)
| Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века | Знать основы изобразительной грамоты. Применять приобретенные знания на практике. Получить представления о графическом пейзаже в европейском и отечественном искусстве. | Графика. Пейзаж. Композиция. | Анализ и оценка процесса и результатов собственной художественной деятельности | Подготовка к викторине(составить кроссворд для команды соперников) | |||
35 | Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл | Повторительно-обобщающий | Игра-викторина «Роль изобразительного искусства в жизни человека». Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах | Обобщение материала учебного года | Знать основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные средства художественной выразительности; разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа. Анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров | Оценка конкурсных заданий |
Учебно-тематическое планирование в 7 классе
«Изобразительное искусство в жизни человека»
№ | Тема урока | Элементы содержания | Оснащенность урока | Требования к уровню подготовки обучающихся | Формы и методы обучения | Дата | |
План | Факт | ||||||
Изображение фигуры человека и образ человека (8 часов) | |||||||
1-2 | Изображение фигуры человека в истории искусств. | Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, её системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах древнего Востока. Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека. | Мультимедийная презентация | Получать представления о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах. Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур. Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека. Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей. | Работа в парах. Объяснительно-иллюстративный | ||
3-4 | Пропорции и строение фигуры человека. | Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека. | Мультимедийная презентация | Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела. Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека. Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека. | Индивидуальная работа. Лекция. | ||
5 | Лепка фигуры человека. | Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека – основная тема в скульптуре. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе. | Заготовочный материал. | Получать представление об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи. Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики. Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа. Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии. Обретать навыки лепки и работы с пластилином. Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека. | Работа в парах. Лекция. | ||
6-7 | Набросок фигуры человека с натуры. | Набросок как вид рисунка. Особенности и виды набросков. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры. Наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в разных движениях). | Мультимедийная презентация | Овладевать приёмами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. Приобретать представление о задачах и приёмах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей. Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой. Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека. | Индивидуальная работа. Объяснительно-иллюстративный | ||
8 | Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве. | Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века. | Мультимедийная презентация. | Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи. Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми. Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства. Рассуждать об изменчивости образа человека в истории искусства. | Работа в группах. Диалог. | ||
Поэзия повседневности (8 часов) | |||||||
9 | Поэзия повседневности жизни в искусстве разных народов. | Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре. | Мультимедийная презентация | Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох. Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства. Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей. Приобретать навыки и композиционный опыт изображения. Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства. | Индивидуальная работа. Объяснительно-разъяснительный. | ||
10 | Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры. | Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины. Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей. | Мультимедийная презентация | Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах. Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись». Получать представления о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины. Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры. | Коллективная работа. Беседа. | ||
11 | Сюжет и содержание в картине. | Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа. Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом. | Мультимедийная презентация | Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи. Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений. Характеризовать уровни восприятия зрителем картины. Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра. Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. | Фронтальный опрос. Диалог. | ||
12-13 | Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. | Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеческом своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку – необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. | Мультимедийная презентация | Учиться рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни. Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни. Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни. Приобретать представление о некоторых приёмах композиционного построения. Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению. | Индивидуальные работы. Объяснительно-иллюстративный | ||
14 | Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре). | Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моём селе в историческом прошлом. | Мультимедийная презентация | Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать. Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест. Уметь видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей. Приобретать навыки в изобразительном творчестве. Приобретать знания о традициях прошлого. | Работа в парах. Беседа. | ||
15-16 | Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре). | Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья. Праздник разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, карнавал, маскарад, т.е. превращение обычного в необычное. | Мультимедийная презентация | Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал. Учиться понимать значение праздника в культуре народа. Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественным материалом, развивать вкус. Развивать воображение, учится фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника. Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы. | Коллективная работа. Диалог. | ||
Великие темы жизни (12 часов) | |||||||
17-18 | Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох. | Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др. | Мультимедийная презентация | Должны получить знания о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах. Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов. Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания. Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве. Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины. | Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный | ||
19-20 | Тематическая картина в русском искусстве XIX века. | Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины 19 века. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова. | Мультимедийная презентация | Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве. Характеризовать значение тематической картины 19 века в развитии русской культуры. Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра. Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина. | Индивидуальная работа. Лекция с элементами беседы. | ||
21-22 | Процесс работы над тематической картиной. | Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщённый образ его наблюдений и размышлений о жизни. Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах – поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки – сбор натурального материала. | Мультимедийная презентация | Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на историческую тему. Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщённом образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех её частей и деталей. Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет. Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий. | Фронтальный опрос. Беседа. | ||
23-24 | Библейские темы в изобразительном искусстве. | Значение и место евангельских и библейских сюжетов в развитии западно-европейского и русского искусства. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Зарисовки. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве. Создание композиции на библейские темы, например: «Святое семейство», «Рождество». | Мультимедийная презентация | Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре. Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства. Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории. Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной. Называть имена великих русских иконописцев А. Рублёва, Ф. Грека и Дионисия. | Работа в парах. Объяснительно-иллюстративный. | ||
25-26 | Монументальная скульптура и образ истории народа. | Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы. | Мультимедийная презентация | Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества. Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов. Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников. Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвящённого значимому историческому событию или историческому герою. | Работа в парах. Объяснительно-разъяснительный. | ||
27-28 | Место и роль картины в искусстве XX века. | Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX века. Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись. Трагические темы в искусстве середины века. Беспредметное, абстрактное искусство XX века. | Мультимедийная презентация | Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве. Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Осознавать значение возрастания личностной позиции художника XX века в произведениях изобразительного искусства. Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века. Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве. | Индивидуальная работа. Беседа. | ||
Реальность жизни и художественный образ (7 часов) | |||||||
29 | Искусство иллюстрации. Слово и изображение. | Слово и изображение. Искусства временные и пространственные. Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения. | Мультимедийная презентация | Характеризовать временные и пространственные искусства. Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа. Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами. | Фронтальный опрос. Лекция. | ||
30 | Зрительские умения и их значение для современного человека. | Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. | Мультимедийная презентация | Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре. Получать представление об активном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала 20 века. Понимать декоративный язык изобразительного искусства. Анализировать творческую позицию художника и мир его времени. | Работа в парах. Диалог. | ||
31 | История искусства и история человечества. Стиль и направление изобразительного искусства. | Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. | Мультимедийная презентация | Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры. Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве. Узнавать основные художественные направления в искусстве 19 и 20 века. Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении. | Работа в группах. Объяснительно-иллюстративный | ||
32 | Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре. | Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина а Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке и др. Роль художественного музея в национальной и мировой культуре. | Мультимедийная презентация | Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи. Получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев. Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия. Объяснять культуростроительную роль музеев. | Фронтальный опрос. Беседа. | ||
33-35 | Художественно-творческие проекты. | Работа над проектом. Этапы работы над проектом, выбор и обоснование темы, замысел и разработка эскизов, обсуждение и защита идеи проекта. Сбор материала, развитие и уточнение идеи. Выполнение проекта в материале. | Мультимедийная презентация | Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать мотивы своего обучения. Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач. Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками. Овладевать методом создания творческого индивидуального проекта. Формировать навыки работы с художественными материалами в работе над собственным замыслом. | Коллективная работа. Беседа. |
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
![](/sites/ap.nsportal.ru/files/pictures/2019/02/05/picture-58117-1549355204.jpg)
Коррекционное обучение.Рабочая программа по изобразительному искусству (8 вид) 6 класс
Настоящая программа по изобразительному искусству для VIкласса создана на основе Программы специальных( коррекционных) общеобразовательных учреждений VIIIвида для 5-9 кл...
![](/sites/default/files/pictures/2018/01/10/picture-148333-1515576834.jpg)
Рабочая программа по Изобразительному искусству . "Школа России". 4 класс.
Планирование по ИЗО на основе авторской программы Неменского Б.М....
![](/sites/default/files/pictures/2019/02/12/picture-95789-1549997342.jpg)
Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 классов по программе Б.М. Неменского
Рабочая программа составлена с учетом регионального компонента Республики Марий Эл. адаптирована для проведения уроков в сельской школе....
![](/sites/default/files/pictures/2019/02/12/picture-95789-1549997342.jpg)
Тематическое планирование уроков изобразительного искусства для 5-8 классов по программе Б.М. Неменского
Развернутое планирование уроков изобразительного искусства для 5-8 классов общеобразовательных школ по программе Б.М. Неменского может быть полезным для учителей изобразительного искусства, а также дл...
![](/sites/default/files/pictures/2012/04/03/picture-74500.jpg)
Рабочая программа по изобразительному искусству для V-VII классов .составлена на основе авторской программы Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы. М «Просвещение» 2011 год.
Составлена на основеавторской программы Б.М. Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд" 1-9 классы. М. "Просвещение" 2011год...
Конспект урока изобразительное искусство в 5-м классе по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского, тема «Конструкция и декор предметов народного быта – русская прялка».
Конспект урока изобразительное искусство в 5-м классе по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского, тема «Конструкция и...
Конспект урока изобразительное искусство в 5-м классе по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского, тема «Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки».
Конспект урока изобразительное искусство в 5-м классе по программе«Изобразительное искусство и художественный труд»под руководством Б.М. Неменского,тема«Образы и мотивы в орнаментах русской...