Участие в хореографическом фестивале как средство повышения профессионального мастерства, а также разностороннего воспитания и образовании современных детей.
статья

Участие в хореографическом фестивале как средство повышения профессионального мастерства, а также разностороннего воспитания и образовании современных детей.

Хореографический фестиваль – это всегда праздник искусства, демонстрирующий торжество красоты, грации, физического совершенства, имеющий большое значение не только для пропаганды искусства танца, но и для эстетического воспитания детей и зрителей.

Эстетическая основополагающая хореографии, как и любого искусства, способна формировать ценностные ориентации личности, ценностное отношение к миру. По словам Канта, «искусство если и не делает людей лучше, нравственнее, то делает их культурнее, а став культурнее, человек способен осознанно управлять собой и продвигаться в поисках смысла жизни».^[1]

Участие детей в хореографическом фестивале сегодня представляет собой наиболее динамично развивающуюся форму развития и укрепления творческих связей в среде профессиональных деятелей хореографии, а также в воспитании и разностороннем образовании современных школьников.

По словам известного балетмейстера, председателя международных жюри многих балетных конкурсов в России, Америке, Европе и Азии, профессора Ю.Н. Григоровича «фестивали-конкурсы задумывались как торжество удивительного и прекрасного искусства танца, они быстро завоевали зрителей, увлекли участников – молодых артистов балета и хореографов, и сегодня уже стали традицией современной мировой культуры».^[2]

Хореографические фестивали способствуют повышению художественной культуры исполнителей, росту мастерства участников, а также развитию современной хореографии, педагогики, критики и балетоведения.

Основными задачами фестиваля можно назвать следующие:

1. Проведение профессионального соревнования между участниками.

2. Организация досуга больших социальных групп с помощью музыкально-хореографических форм.

3. Выявление личностей с творческим потенциалом.

4. Привлечение внимания к проблемам культурной жизни общества, особенно молодежи.

5. Стимулирование интереса молодого поколения к творчеству и культуре в целом.

6. Популяризация и укрепление позитивного имиджа местности, в которой проводится фестиваль или конкурс.

Очевидно, что сегодня хореографический фестиваль – это сложное явление культурной жизни, способное к единовременному решению ряда задач. Исходя из этого, можно говорить о поли функциональности фестиваля.

Первоочередное значение имеет социально-культурная функция. Он интегрирует хореографическое и культурное пространство страны, поддерживает необходимый уровень взаимосвязей.

Не менее важна образовательная функция хореографического фестиваля. Как форма культурно-досугового мероприятия, он призван обеспечить зрителю интересное времяпровождение, одновременно обучая, давая возможность получить новые знания и от практического общения в том числе.

Поскольку хореографический фестиваль позволяет участникам сформировать адекватную самооценку, развить свои волевые качества, а зрителям – воспитать эстетический вкус, то уместно выделить педагогическую функцию фестиваля-конкурса. Соревновательная интрига и, в некоторых случаях, возможность влиять на события (система зрительского голосования, учреждение приза зрительских симпатий) способствует развитию у зрителя чувства сопереживания, сопричастности к происходящим событиям.

Следует отметить коммуникативную функцию, присущую фестивалю -конкурсу, как творческому форуму. На протяжении многих лет именно они создавали условия для встреч, обмена мнениями, знаниями, умениями, достижениями в области хореографии.

Одна из недавно появившихся функций фестиваля – рекламная. Участие в нем позволяет продвинуть свое имя как отдельному исполнителю или коллективу, так и автору новых хореографических произведений.

Следует отметить, что в советское время была ярко выражена имиджеобразующая функция фестиваля. Это связано с тем, что раньше, в целях поддержания позитивного имиджа национального искусства, на фестивали и конкурсы приезжали специально отобранные, специально подготовленные артисты, представлявшие своеобразную сборную своих стран. В этом случае получение звания лауреата имело право на фактическое звание – лучший танцовщик или лучшая балерина мира. Такими героями были Владимир Васильев, Михаил Барышников, Екатерина Максимова, Лойпа Араухо и др. Постепенно вместо команд стали приезжать самостоятельно танцовщики разного уровня подготовки и разных способностей, таким образом «конкурсные отличия перестали быть безусловными, - теперь речь идет о признании «лучшего» или «лучшей» в масштабах данного международного состязания».^[3] На сегодня в современном обществе также на фестивали приглашаются знаменитые артисты (исполнители классических, народных танцев, современной хороеграфити), деятели культуры и искусства для передачи своего профессионального опыта молодому поколению танцоров.

В настоящее время в нашей стране проводится большое количество самых различных конкурсов и фестивалей. Начиная от районных, проводимых, как правило, при содействии организации культуры и образования, заканчивая всероссийскими и международными фестивалями. Каждый выезд детей для участия в подобном мероприятии- это всегда яркие эмоции, встреча новых друзей, и, конечно, новые образовательные возможности и результаты, где нет предела творчеству и фантазии.