Программа дополнительного образования художественного направления "Умелые руки не знают скуки"
материал (5 класс) по теме

  МКОУ «СТАКАНОВСКАЯ  СОШ  ИМЕНИ  ЛЕЙТЕНАНТА   А. С. СЕРГЕЕВА»

ЧЕРЕМИСИНОВСКОГО РАЙОНА   КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО  НАПРАВЛЕНИЯ

«УМЕЛЫЕ  РУКИ

НЕ ЗНАЮТ  СКУКИ»

Программа рассчитана  на детей 11-13 лет

Срок реализации программы – 1 год

УДЕРЕВО – 2014

Пояснительная  записка

Есть жажда творчества, уменье созидать,

На камень камень класть, вести леса строений.

Не спать ночей, по суткам голодать,

Вставать до звезд и падать на колени.

Остаться нищим и глухим навек,

Идти с тобой, с своей эпохой вровень,

И воду пить из тех  целебных рек,

К которым прикоснулся сам Бетховен.

Брать в руки гипс, склоняться на подрамник

Весь мир вместить в дыхание одно.

Одним мазком весь этот мир и камни

Живыми положить на полотно.

Не дописав, оставить кисти сыну,

Так передать цвета своей земли,

Чтоб век спустя все так же мяли глину

И лучшего придумать не могли.

                                               Н. Майоров.

    В проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта общего образования одной из целей, связанных с модернизацией содержания общего образования, является гуманистическая направленность образования. Она обуславливает личностно-ориентированную модель взаимодействия, развитие личности ребёнка, его творческого потенциала.

    Процесс глубоких перемен, происходящих в современном образовании, выдвигает в качестве приоритетной проблему развития творчества, мышления, способствующего формированию разносторонне-развитой личности, отличающейся неповторимостью, оригинальностью.

    Творчество – актуальная потребность детства. Творческая активность детей обусловлена их возрастными психологическими особенностями: чувственной восприимчивостью, синкретизмом (целостностью мировосприятия), а также двигательной гиперактивностью и интересом к деятельному контакту с действительностью.

     Детское творчество – сложный процесс познания растущим человеком окружающего мира, самого себя, способ выражения своего личностного отношения к познаваемому.  Оно имеет важное значение для личностного развития человека в пору его детства и является фундаментом успешной жизнедеятельности в будущем. Поэтому необходимо создание оптимальных условий для организации детского творчества с самого раннего возраста.

  Мир, в котором сегодня живет человек, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации. В поисках цельности человек обращает свой взор к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только  с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям относит он  нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков. Не случайно сегодня выходит изрядное количество книг и материалов по народному декоративно – прикладному искусству. Народное декоративно – прикладное искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в глушь, благотворно влияет на формирование человека будущего. Все чаще произведения декоративно – прикладного искусства проникают в быт людей.

Видеть красоту предметов декоративно - прикладного искусства, попробовать изготовить их своими руками, это ли не важно, это ли не интересно для ребенка?

В.А.Сухомлинский писал, что «ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка». На мой взгляд, этим требованиям отвечает программа дополнительного образования  по декоративно-прикладному  искусству «Умелые руки не знают скуки», которую я разработала для  обучающихся 11 – 13 лет.

Необходимость данной программы существует, так как  мы живем там, где нет возможности увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. И у ребят нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия с городецкой росписью, дымковскую игрушку, предметы жостовских мастеров и т.д. Поэтому я перед собой поставила цель: подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества, показать приемы лепки и работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента.

Разработанная программа развития творческих способностей  через восприятие народного искусства рассчитана на 1 год.

Реализация программы происходит в процессе расширенного, углубленного знакомства детей с изделиями народных художественных промыслов, знакомство с символикой русского декоративного искусства и самостоятельным созданием декоративных изделий.

Новизной и отличительной особенностью программы «Умелые руки не знают скуки» является то, что она имеет инновационный характер. В системе работы используются нетрадиционные методы и способы развития детского творчества. Используются самодельные инструменты для рисования. Дети знакомятся шире и глубже с символикой русского декоративного искусства и её значением. Знакомство с орнаментами и орнаментация как самостоятельный вид продуктивной деятельности лежит в основе приобщения детей к декоративно-прикладному искусству.

Темы занятий программы дают более целостное представление образного видения славянами устройства мира, основ зарождения орнамента и символики. Его значения выражавшегося в том, что люди всегда старались участвовать в битве света и тьмы, добра и зла.

Программа знакомства ребёнка с декоративно-прикладным искусством опирается на принципы построения общей дидактики: 

    связи с жизнью, систематичности, реалистичности, активности, контролируемости, последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, доступности материала, его повторности, построения программного материала от простого к сложному, наглядности.

Цель программы:  формирование у обучающихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративно- прикладного искусства.

Задачи программы:

Обучающие:

-закреплять и расширять знания, полученные на уроках технологии, изобразительного искусства, математики, литературы и т.д., и способствовать их систематизации;

-знакомить с основами знаний в области композиции, формообразования, цветоведения, декоративно – прикладного искусства;

-раскрыть истоки народного творчества;

-формировать образное, пространственное мышление и умение выразить свою мысль с помощью эскиза, рисунка, объемных форм;

-совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;

-приобретение навыков учебно-исследовательской работы.

Развивающие:

-пробуждать любознательность в области народного декоративно-прикладного искусства, технической эстетики, скульптуры;

-развивать смекалку, изобретательность и устойчивый интерес к творчеству художника, дизайнера;

-формирование творческих способностей, духовной культуры;

развивать умение ориентироваться в проблемных ситуациях;

Воспитывающие:

-осуществлять трудовое, политехническое и эстетическое воспитание школьников;

-воспитывать в детях любовь к своей родине, к народному искусству;

-добиться максимальной самостоятельности детского творчества.

Направления работы:

1. Знакомство детей с образцами народных художественных промыслов.
2. Самостоятельное создание обучающимися декоративных изделий.

Основной формой работы являются групповые занятия. Занятия проводятся  один раз в неделю по 2 часа.  

Индивидуальная работа с детьми на занятиях по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством проводиться, для того чтобы:

• Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искусству. Учитывая индивидуальные способности детей.
• Определить возможные перспективные роботы с ребенком (задачи, содержание, формы, методы).
• Спланировать работу, направленную на развитие творческих способностей.

Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.

Содержание работы:

Учебный материал подбирается с учетом возрастных, индивидуальных особенностей детей и темой занятий. Познакомив детей с промыслом, вызвав желание создать свое изделие, происходит целенаправленный процесс по его изготовлению. Для развития творческих способностей используются  нетрадиционные техники рисования, экспериментирование различных художественных материалов, дидактические игры,   упражнения для прорисовки элементов росписей.

В работе используются различные методы и приемы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности); метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, открыток, таблиц, видеофильмов и других  наглядных пособий); словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения); практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных инструментов и материалов для изображения); эвристический (развитие находчивости и активности); частично-поисковый; проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия); метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе); сотворчество; мотивационный (убеждение, поощрение); жест руки (ребенок показывает элементы узора, дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету, элементу).

Этапы работы:

        Весь образовательный процесс делится на два этапа:

I этап – Подготовительный.

Задачи:

• Познакомить детей с образцами народных художественных промыслов.
• Развивать умение видеть, понимать, оценивать красоту произведений ручного художественного ремесла.
• Воспринимать содержание узора, особенности его изобразительно-выразительных средств, функциональную связь украшаемого предмета с традициями народного искусства.
• Формировать чувство ритма, симметрии, гармонии.

II этап – Практический.

     Задачи:

• Самостоятельно переносить свои впечатления и представления о народной пластике в разные виды художественной деятельности: лепке и рисовании.
• Использовать при лепке различные способы: конструктивный, скульптурный, пластический, комбинированный, кругового налепа, выбирания глины стекой.
• Самостоятельно строить на разных изделиях композицию узоров с учетом их формы, заполнять узором большую часть.
• Самостоятельно составлять композиции узоров, использовать цветосочетания на основе знаний о характерных особенностях росписей.
• Использовать новые инструменты (в том числе самостоятельно созданные), разнообразные материалы изображения, традиционную и нетрадиционную технику выполнения работы.

Для успешной реализации поставленных задач, программа предполагает  широкое использование технических средства обучения: компьютер, музыкальный центр, фотоаппарат, видеокамера, DVD и др.

Ожидаемые результаты:

Предметные результаты:

- интерес к познанию мира искусства;

- осознание места и роли человека в биосфере;

- преобладание мотивации гармоничного взаимодействия с природой с

точки зрения экологической допустимости.

Личностные результаты:

- принятие обучающимися правил здорового образа жизни;

- развитие морально-этического сознания;

- получение обучающимся опыта переживания и позитивного отношения к

базовым  ценностям общества, ценностного отношения к социальной реальности в целом.

Метапредметные результаты:

- овладение начальными формами исследовательской деятельности;

- опыт ролевого взаимодействия и реализации гражданской,

патриотической позиции;

- опыт социальной и межкультурной коммуникации;

- формирование коммуникативных навыков.

Методы оценки результативности программы:

Количественный анализ:

• посещаемость; статические данные; фиксация занятий в рабочем журнале; отслеживание результата (наблюдение, диагностика); практические материалы.

Качественный анализ:

• формирование новых навыков и умений; анализ успешности деятельности в достижении целей; анализ диагностического материала; сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.

Формой подведения итогов реализации данной программы являются: участие детей в  праздниках,  посвященных народным промыслам, в школьных и районных выставках.  

Предложенная программа является вариативной, то есть при возникновении необходимости допускается корректировка содержаний и форм занятий, времени прохождения материала.

Программа может быть использована в работе студий, кружков, как специализированная, для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а также в рамках работы образовательных программ по разделу «Художественно-эстетическое воспитание» с целью ознакомления детей с народным и декоративно-прикладным искусством.

Учебно-тематический план

                            СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

                    кружка  «Умелые руки не знают скуки»

Темы  исследовательских работ

1.Исследовательский проект «Чудо уральских мастеров – Каслинский чугунный павильон».

2.Исследовательская работа  «Матрешка».

3.Исследовательская работа «Голубая Гжель».

4. Исследовательская работа «Городецкие узоры».

5. Исследовательская работа «Русская народная игрушка».

Методическое обеспечение   программы

Нетрадиционные

художественно-графические техники,

используемые на кружке

1. Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, почка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: Ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

2. Оттиск печатками из картофеля.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого  поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля.

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка, и печатка.

3. Оттиск поролоном.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

4. Оттиск печатками из ластика.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия). 

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и печатку.

5. Печать по трафарету.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета, тампон из  поролона (в середину квадрата кладут шарик из ткани или поролона и завязывают углы квадрата ниткой), трафареты из проолифленного полукартона либо прозрачной пленки.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

6. Воздушные фломастеры.

Средства выразительности: яркие цвета, набрызг по всему листу, точка, фактура.

Материалы: воздушные фломастеры – блопены, трафареты в соответствии с темой, белые листы.

Способ получения изображения: Ребенок выбирает трафарет, располагает его на белом листе, берет необходимый фломастер, готовит его к работе и, соблюдая правила длительности выдоха, дует в него, направив фломастер на трафарет; чтобы составить рисунок, необходимо несколько трафаретов расположить на листе, раскрасив их нужными цветами; чтобы закончить рисунок, нужно нарисовать фон.

7. Оттиск пробкой.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из пробки.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и пробка.

8. Черно-белый граттаж.

(грунтованный лист)

Средства выразительности: линия, штрих, контраст.

Материалы: полукартон либо плотная белая бумага, свеча, широкая кисть, черная тушь, жидкое мыло (примерно одна капля на столовую ложку туши) или зубной порошок, мисочки для туши, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребенок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом или зубной порошок, в этом случае он заливается тушью без добавок. После высыхания палочкой процарапывается рисунок.

9. Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5*5 см.).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

10. Перышко.

Средства выразительности: линия, штрих, цвет.

Материалы: бумага, гуашь, перышко, обернутое ниткой так, чтобы остался только мягкий кончик для рисования.

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на перышко и прорисовывает нужные элементы. Для изменения цвета меняется мисочка и перышко.

11. Рисование нитками.

Средства выразительности: линия, штрих.

Материалы: бумага клейкая, разной фактуры нитки, тесьма, шнур, ножницы.

Способ получения изображения: ребенок берет клейкую бумагу клейкой стороной вверх, отстригаем нужного размера нитки, тесьму, шнур и узором приклеивает их на клейкую бумагу.

12. Рисование цветным клеем.

Средства выразительности: линия, штрих, цвет.

Материалы: клей ПВА разводится темперными красками в разной пропорции, в зависимости от нужного насыщения цвета.

Способ получения изображения: ребенок берет тюбик цветного клея и рисует, путем выдавливания из тюбика клея, осуществляя задумку.

 Пословицы и поговорки о труде

для использования на занятиях и в беседах с детьми

1. Без труда не вытащишь и рыбку и из пруда.
2. Делу – время, потехе – час.
3. Маленькое дело лучше большого безделья.
4. Мешай дело с бездельем – проживешь век с весельем.
5. Терпенье и труд все перетрут.
6. Хорошая работа два века живет.
7. Красна птица опереньем, а человек – умением.
8. Умелец да рукоделец себе и людям радость приносят.
9. Сделал дело – гуляй смело.
10. Кто работы не боится, тот и пляшет, и поет.
11. Поспешишь – людей насмешишь.
12. Не раса красит, а разум.
13. По платью встречают, по уму провожают.
14. Когда хочется много знать, не надобно много спать.
15. Родители трудолюбивы – дети не ленивы.
16. Труд человека кормит, а лень портит.
17. Ученья корень горек, да плод сладок.
18. Долог день до вечера, коли делать нечего.
19. Судят не по словам, а по делам.
20. Была бы охота – будет ладиться работа.
21. Умелые руки не знают скуки.
22. Землю красит солнце, а человека – труд.
23. Есть терпенье – будет и уменье.
24. Не будет скуки, когда заняты руки.
25. Птицу узнают в полете, а человека в работе.
26. Делаешь наспех – сделаешь на смех.
27. Не даром говорится, что дело мастера боится.
28. Кто первый в труде, тому слава везде.
29. Ремесло не коромысло, плеч не тянет.
30. Каков мастер, такова и работа.
31. Глаза страшат, а руки делают.
32. Не топор пишет, а плотник.
33. У портного и локоть на отлете.
34. Не игла шьет, а руки.
35. Не торопись языком, - торопись делом.
36. Умел начать, умей и окончил.

                               НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

                      СТИХИ, ЧАСТУШКИ, ЗАГАДКИ

МАТРЁШКИ

Погляди скорее -

Щечки розовеют,

Пестренький платочек,

Платьице в цветочек,

Пухленькие крошки —

Русские матрешки.

Чуть лишь испугаются,

Все в кружок сбегаются,

Прячутся друг в дружке

Шустрые подружки.

Т. Лисенкова

Очень любят все матрешки

Разноцветные одежки:

Всегда расписаны на диво

Очень ярко и красиво.

Они игрушки знатные,

Складные и ладные.

Матрешки всюду славятся.

Они нам очень нравятся!

Вот пять кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах,

На столе у нас живут —

Всех матрешками зовут!

Ой, да мы матрешки, мы матрешки,

Хоть и неуклюжие немножко,

Но на празднике на нашем

Обязательно попляшем.

Ой, да все мы, все мы круглолицы,

Очень знаменитые сестрицы.

Мы умеем раскрываться,

Друг из друга выниматься.

Ой, да балалайка, балалайка,

Ну-ка, веселее заиграй-ка!

Поиграй-ка, не ломайся,

Для матрешек постарайся!

Алый шелковый платочек,

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука

В деревянные бока.

А внутри секреты есть:

Может — три, а может, шесть.

Разрумянилась немножко.

Это русская... (матрешка).

Рядом разные подружки,

Но похожи друг на дружку.

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка.

(Матрешка)

В этой молодице

Прячутся сестрицы.

Каждая сестрица –

Для меньшей – темница.

(Матрешка)

Подарили мне матрёшку,

В ней ещё сидели пять.

Их поставил на окошко,

Чтоб смогли они гулять,

Потому что у матрёшек

Почему то нету ножек.

Мы веселые матрешки,

Ладушки, ладушки.

На ногах у нас сапожки,

Ладушки, ладушки,

В сарафанах наших пестрых,

Ладушки, ладушки,

Мы похожи словно сестры,

Ладушки, ладушки

                                МАТРЕШКИНЫ ПОТЕШКИ

Хлебом-солью всех встречаем,

Самовар на стол несем.

Мы за чаем не скучаем,

Говорим о том, о сем.

Как у нашей у Хохлатки

Нынче вывелись цыплятки,

А из одной скорлупочки

Матреша вышла в юбочке.

На заре трубит рожок,

Кличет стадо на лужок:

- Выходи, Буренушка!

- Выхожу, матренушка!

Ходят куры в стороне,

Позабыли обо мне.

Принесла горошку -

Вспомнили матрешку.

Пряники печатные,

До того нарядные.

Мы не сразу их съедим,

А сначала поглядим.

Любят маленькие детки

Всевозможные конфетки.

Кто грызет, а кто глотает,

Кто за щечкою катает.

Я цветочек вышила,

"Жу-жу-жу" услышала.

Села пчелка на цветок,

Мастерица - наутек.

Очень любим мы, матрешки,

Разноцветные одежки.

Сами ткем и прядем,

Сами в гости к вам придем.

Дуйте в дудки, бейте в ложки!

В гости к нам пришли матрешки.

Ложки деревянные,

Матрешечки румяные.

Весь народ глядит в окошки:

Танцевать пошли матрешки.

Восемь водят хоровод,

А девятая поет.

Шли подружки по дорожке,

Было их немножечко:

Две Матрены, три Матрешки

И одна Матрешечка.

Шла по ягоду Матрешка,

Позабыла взять лукошко.

"И куда ж такую сласть

Мне теперь, подружки, класть?"

Сели мы на карусели,

На качели пересели,

Сто знакомых встретили,

На поклон ответили.

Мышку встретили подружки

И попрятались друг в дружке.

А которая осталась,

Больше всех перепугалась.

У торговца, у торговки

Покупали мы обновки,

Щупали и меряли,

Глазам своим не верили.

Пыль клубится по дорожке -

Едут с ярмарки матрешки,

На баранах, на быках,

Все с баранками в руках.

Мы до полночи гостили,

Нас домой не отпустили,

Оставляют ночевать,

Завтра снова чаевать!

      Валентин Берестов

 МАТРЁШКИ

Кто матрешку сделал, я не знаю.

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой-встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,

В нивах шумных, в сказочном лесу?

Создал образ неуемной страсти,

Истинную русскую красу.

На щеках навел зари румянец,

Неба синь всплеснул в ее глаза

И, пустив в неповторимый танец,

Он, должно быть, весело сказал:

“Ну и ой, гуляй теперь по свету,

Весели себя, честной народ”.

И матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице,

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере-творце.

Наша русская матрешка

Не стареет сотню лет.

В красоте, в таланте русском

Весь находится секрет.

      МАТРЕШКА

Какой русский сувенир

Покорил уже весь мир?

Балалайка? Нет! …Гармошка?

Нет! …То – русская матрёшка!!!

Иностранцу нет желанней

Куклы в красном сарафане.

Детская игрушка эта,

Обошла уже пол света!

Так, немного и немало

Символом России стала.

Знают все её загадку…

В ней хранятся по порядку

Краснощёкие девчонки…

Её младшие сестрёнки.

Я секрет тот тоже знаю –

Разбираю, собираю,

Достаю их друг за другом,

Расставляю полукругом;

Одна матрёшка, две… и вот…

Матрёшек целый хоровод.

Владимир Моисеев

Подарили мне матрешку.

Допустила я оплошку:

Разломила пополам –

Интересно, а что там?

Там еще одна матрешка,

Улыбается, дурешка;

Хоть и жаль ее ломать,

Буду дальше разбирать.

Кукла первая толста,

А внутри она пуста.

Разнимается она

На две половинки.

В ней живет еще одна

Кукла в серединке.

Эту куколку открой –

Будет третья во второй.

Половинку отвинти

Полную, притертую,

И сумеешь ты найти

Куколку четвертую.

Вынь ее да посмотри,

Кто в ней прячется внутри.

Прячется в ней пятая

Куколка пузатая,

А внутри пустая –

В ней живет шестая,

А в шестой – седьмая,

А в седьмой – восьмая.

Эта кукла меньше всех,

Чуть побольше, чем орех.

Вот, поставленные в ряд,

Сестры-куколки стоят.

«Сколько вас?» – у них мы спросим,

И ответят куклы: «Восемь!»

                       В. Приходько

Матрешка на окошке

Под ярким сарафаном,

И вся семья в матрешке.

Как в доме деревянном.

Открой — увидишь чудо:

Матрешенька-детеныш.

А там еще! Откуда?

А там опять... найденыш.

МАТРЕШКИ

“Мы – матрёшки, мы – кругляшки,

Мы все лаковые, одинаковые.

Как плясать пойдём –

Только пыль столбом”.

“Мы – матрёшки, мы – сестрички

Мы – толстушки невелички.

Как пойдём плясать и петь

Вам за нами не успеть”.

“Подходите, подходите

На товары поглядите.

Привезли из далека,

Мы не ситцы, не шелка

И не кольца, и не брошки,

А весёлые матрёшки”

Мы матрешки, мы подружки,

Утром рано мы встаем,

Вшестером поем частушки

И танцуем вшестером

Никогда мы не скучаем,

Шесть у нас платочков есть,

Чашек шесть у нас для чая

И салфеток тоже шесть

И кроваток нам не нужно,

Потому что в час ночной

Спим мы вместе, спим мы дружно,

Спим мы все одна в другой.

Наша русская матрешка

Не стареет сотню лет!

В красоте, в таланте русском

Весь находится секрет.

Частушки матрешек

1.Дуйте в дудки, бейте в ложки

В гости к нам пришли матрешки

Ложки деревянные

Матрешечки румяные.

2.Очень любим мы, матрешки,

Разноцветные одежки.

Сами ткем и прядем,

Сами в гости к вам идем.

3.Весь народ глядит в окошки,

Танцевать пошли матрешки.

Восемь - водят хоровод,

А девятая - поет.

4.Шли подружки по дорожке,

Было их немножечко:

Две матрешки, три матрешки

И одна матрешечка.

5.Шли по ягоды матрешки

Позабыли взять лукошко.

И куда ж такую сласть

Мне теперь подружки класть!

6.Мышку встретили подружки

И попрятались друг в дружке

А которая осталась,

Больше всех перепугалась.

7.Ах матрешечка - матрешка,

Хороша - не рассказать!

Очень любят с тобой дети

В нашем садике играть.

8.Щечки яркие, платочек,

По подолу цветики,

Весело кружатся в танце

Яркие букетики.

                                        ХОХЛОМА

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ-

АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.

ОТГОЛОСКИ ЛЕТА

В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ.

РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ.

ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ

СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ

ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ

У КРАСЫ ТОЧЕНОЙ –

САРАФАН ПАРЧОВЫЙ

ПО ВОЛНАМ УЗОРОВ

ЯХОНТЫ ГОРЯТ.

ЧТО ЗА ЧАРОДЕИ

ХОХЛОМУ ОДЕЛИ

В ЭТОТ НЕСКАЗАННЫЙ

ПРАЗДНИЧНЫЙ НАРЯД?

РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ

СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ

В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ

ПРОСИТСЯ САМА.

И НИГДЕ НА СВЕТЕ

НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ

ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ

НАША ХОХЛОМА!

             П. Синявский

Хохломская роспись

В деревне Семёново-

В русском краю,

Стояли избушки

Там в бытность свою...

И пели там птицы,

Кормила земля.

И жёлтая ржица

Ласкала поля.

Леса там родили

Рябину, цветы.

И люди там жили,

Лелея мечты.

Чтоб жизнь была краше

Для жителей тех-

Писали на чашах

Узор для потех.

Писали узоры

Их руки, души.

Молились в соборах,

Чтоб не было суши.

А в этих узорах

Рябиновых лоз.

Царили Соборы,

Леса и покос.

Там музу вершил

Кистью русский народ.

И сказку творил,

Нежно вписаный плод.

Там сказка вплеталась

В ковши и дома.

Вот так зарождалась

У нас хохлома.

               Л. Ларкина

Золотая хохлома

Как волшебница Жар- птица,

Не выходит из ума

Чародейка – мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива,

Рада гостю от души.

Кубки, чаши и ковши.

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Всё вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

Листья рдеют, не редея,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея,

В мир волшебной красоты.

Резные ложки и ковши

Ты разгляди-ка не спеши.

Там травка вьётся и цветы

Небывалой красоты.

Блестят они, как золотые,

Как будто солнцем залитые.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют Хохломой.

Наше чудо дивное!

Мы рисуем хохлому

Красоты невиданной.

Нарисуем травку

Солнечною краской,

А цветы-огоньки

Красной краской от зари.

Роспись хохломская.

Словно колдовская.

В сказочную песню

Просится она

И нигде на свете

Нет таких соцветий -

Всех чудес чудесней

Наша хохлома!

- Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

- Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

- Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

Не редея

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея -

В мир волшебной Хохломы.

                   (Б. Дубровский)

                                                      ГЖЕЛЬ

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась, теперь

Известно всем в народе ее названье — Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила

Кисть мастера, на чашку, легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый.

И в каждом отражается сторонушка родимая.

Ее трава шелковая, ее цветы весенние

И мастерство волшебное, достойно восхищения.

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Какие розы и пионы

На чашках пишут мастера.

И сине-белые бутоны

Прекрасны нынче, как вчера!

                           Л. Куликова.

Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

http://www.1-kvazar.ru/u_gzhel.htm

Сине-голубые

Розы, листья, птицы.

Увидев вас впервые,

Каждый удивится.

Чудо на фарфоре –

Синяя купель.

Это называется

Просто роспись… (гжель).

Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками.

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели,

Вы не слышали о Гжели.

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки – быль или небыль?

Изделия рук золотых.

Синяя сказка – глазам загляденье,

Словно весною капель,

Ласка, забота, тепло и терпенье,

Русская звонкая Гжель!

Есть в России такое местечко,

Где белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней:

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель.

                                    ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Городецкая роспись - как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца!

                            Л. Куликова.

Есть на Волге город древний,

По названью – Городец.

Славиться по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо – птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

Наши доски расписные,

Посмотрите вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь,

И цветами весь расписан,

До чего ж красивый он.

Три девицы молодые

Под розанами стоят.

“Где же хлопцы удалые?”

Во все стороны глядят.

Вот по улочке Петрушка

Едет на коне верхом.

Верный пес его послушный

Бежит вслед за женихом.

                                      ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Ели спят у большака

В инее седом.

Спят деревья, спит река,

Скованная льдом.

Мягко падает снежок,

Вьется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом.

Голубые дали,

И село большое Дымково назвали.

Там любили песни, пляски.

В селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

И пошла о Дымке слава,

Заслужив на это право.

Говорят о ней повсюду.

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз,

А затем пустимся в пляс.

Хороша игрушка расписная,

Вся поет бесхитростно светла.

И видна мне радость молодая

Ставшего искусством ремесла.

Не потому ль игрушкой этой

Народ так свято дорожил,

Что он свое стремленье к свету

В фигурки яркие вложил?

Сегодня игрушек сверкающий ряд

Выходит на свет показать свой наряд.

Конь домчит до карусели.

На седло залез Емеля.

Влез, встал, засвистал –

Засвистал, поскакал.

Кони глиняные мчатся

На подставках, что есть сил.

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво,

Барышня так красива.

Как лебедушка плывет, песню тихую поет.

Посмотри, как хороша

Эта девица-душа

Щечки алые горят,

Удивительный наряд.

С лентами да бантами,

Да под ручку с франтами

Мы гуляем парами,

Проплываем павами.

(П. Синявский)

Мы игрушки расписные,

Хохотушки вятские –

Щеголихи слободские,

Кумушки посадские.

Мы игрушки знатные

Складные да ладные.

Мы повсюду славимся,

Мы и вам понравимся!

Мы ребята удалые,

Скоморохи озорные.

Всех на ярмарку зовём,

Всем игрушки продаём!

Раз, два, три, четыре,

Круг поуже, круг пошире!

На носочек и на пятку,

А потом пляши вприсядку!

Влево, вправо повернись,

Веселее улыбнись!

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей!

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги

От капелек росы

В ней что-то есть от радости

Гремящей, как басы!

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

У этого оленя золотые рога.

Через горные отроги,

Через крыши деревень,

Краснорогий, желторогий

Мчится глиняный олень.

Краше всех индюк.

Вот индюк нарядный.

Весь такой он ладный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост –

Точно солнечный цветок.

Да алеет гребешок.

За оленем кони, кони

Вновь за тридевять земель

И пестреет от погони

Глиняная карусель.

Что за конь!

Только тронь -

Со всадником вместе

Ускачет верст за двести.

Яша –дружок

Дует в рожок,

Сидит на спинке

У свинки.

Барашек-свисток.

Левый рог – завиток,

Правый рог – завиток,

На груди – цветок.

Индя, индя, индючек,

Ты похож на сундучок,

Сундучок не простой,

Красный, синий, золотой.

Утка - Марфутка

Бережком идет

Уточек - Марфуточек

Купаться ведет.

Бока крутые

Рога завитые

Копыта с оборкой

На спине Егорка.

Девица в венце

Румянец на лице

Собой хороша,

Стоит не дыша.

Стоит молодушка,

А с ней коровушка:

Важная, спокойная

Буренушка - дойная.

Почтеннейшие господа!

Посмотрите вы сюда!

Игрушки вятские

На все манеры.

Вот вам барыни,

А вот и кавалеры.

У барынь алые щеки и губки.

Нарядные платья и теплые шубы.

Хоть весь базар обойдете,

Лучше барынь не найдете.

Игрушки наши повсюду славятся

Подходите скорее и вам понравятся.

                         ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Есть под Тулой деревенька,

Филимоново зовут.

И живут там мастерицы,

Что добро в дома несут.

И добро там не простое,

И не злато, серебро.

Филимоновской игрушкой

Называется оно.

Сильно вытянуты шеи

И корова, как жираф,

И медведь, что Змей Горыныч,

Только это просто так.

Чтобы звери, птицы, кони,

Барышни, солдаты,

И коровы, и медведи

Нравились ребятам.

Чтоб добром и красотою сердце согревало

И чтоб сказка никогда нас не покидала.

С переливами поет, утром будит весь народ.

Золотистый гребешок гордо носит … (Петушок)

Вот индюк нарядный.

Весь такой он складный.

У большого индюка.

Все расписаны бока.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост.

Точно солнечный цветок.

И высокий гребешок,

Красной краскою горя,

Как корона у царя.

Конь бежит – вся земля дрожит,

В поле травушка-муравушка ничком лежит.

Ой, свистулечка какая,

Утка полосатая!

Необычная, смешная

И чуть-чуть пузатая!

-Подожди минуточку,

Ты откуда, уточка?

Уточка свистит моя:

-Филимоновская я!

                      Каргопольская игрушка

Велика Россия наша

И талантлив наш народ

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет.

Каргопольская игрушка

Ей не налюбуешься

И в Париже и в Нью-Йорке

Наш Полкан красуется.

Я куплю себе свистульку

Буду трели выводить

Мастеров из славной “Дымки”

Никогда нам не забыть.

В Твери делают игрушки

Сколько радости для глаз

Подрастают мастерицы

Может быть и среди нас.

Любовались гости чудом

Громко восхищалися –

Хлудневскою красотой

Сражены осталися.

Наша русская игрушка,

Не стареет сотни лет

В красоте, в таланте русском

Весь находится секрет.

Ты играй моя гармошка

Ты подруга подпевай

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй.

                            ПЕСНЯ “Русский сувенир”

/Слова и музыка Э. Чуриловой/

Славилась Россия чудо-мастерами,

Дерево и глину в сказку превращали.

Красками и кистью красоту творили;

Своему искусству молодых учили.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.

Русский сувенир покорил весь мир.

Русские матрешки в сарафанах ярких,

Хохломские ложки - лучше нет подарка.

Дымковские барыни, кони, петушки

И Павловские все в цветах платки

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.

Русский сувенир покорил весь мир.

Синь озер голубых, белые снега

Подарила гжели матушка-земля.

Балалайки звонкие, тульский самовар.

Будет рад подарку всяк, и млад и стар.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.

Русский сувенир покорил весь мир.

                                           БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА

В Богородске-городке

Все гуляют налегке

На широких улицах

Никогда не хмурятся.

Там из липовой доски

Есть лекарство от тоски:

Потому что стар и млад

Всем игрушки мастерят.

Даже старые старушки

Делают себе игрушки.

                                                       Занятия №34-35

Тема: «Расцветай, Гжель васильковая» (роспись чайного сервиза).

Цель: Проверить знания, умения, навыки основных элементов гжельской росписи.

Задачи:

Образовательная:  Закрепить полученные ЗУНы о гжельской росписи, её характерных признаках, особенностях узоров.

Воспитательная: Воспитание трудовых навыков, аккуратности, развитие интереса к русской культуре, её традициям.

Развивающая: Создание положительной мотивации и условий для творческой работы.

Здоровьесберегающая: Проведение разминки для снятия усталости и напряжения во время занятия.

Вот помощники мои,

Их как хочешь поверни.

Раз, два, три, четыре, пять

Не сидится нам опять.

Постучали, повертели

И работать захотели.

Ожидаемые результаты:

1. Выполнение творческой работы «Роспись посуды по мотивам гжельской росписи».
2. Подготовка творческой работы к выставке.

Принципы обучения и воспитания:

• Творчество – развитие образного мышления, уверенности в своих силах.
•  Природообразности – развитие природных склонностей ребенка и его способностей.
• Индивидуально–личностный подход – учет индивидуальных способностей и поощрение творческого подхода к выполнению работы.

Методы обучения:

Наглядные – посуда с росписью под гжель, иллюстрации, фотографии, эскизы узоров, выполненные раньше.

Словесные – стихи о Гжели.

Практические – совершенствовать технику рисования кистью мазков, завитков, листочков (Всем ворсом, концом).

Аналитические – наблюдение, сравнение.

Метод стимулирования – самоконтроль.

Метод импровизации – выполнение творческой работы обучающихся.

Средства:

1. Иллюстрации.

2. Пособие – динамические таблицы, стихи, дидактические образцы.

3. Образцы узоров Гжели.

4. Образцы посуды, расписанные под гжель (работы обучающихся).

Оснащение занятия:

1. Краски: гуашь, акварель.
2. Кисти.
3. Салфетки.
4. Стаканы с водой.
5. Палитра.
6. Магнитофон.
7. Готовые образцы, выполненные детьми.
8. Заготовки тарелочек из папье-маше.
9. Эскизы гжельских узоров.
10. Иллюстрации

Мотивация:

1. Готовность обучающихся к творческой работе.
2. Дальнейшее прослеживание эффективности обучения обучающихся.

Технология обучения:  Выявление и развитие творческих способностей обучения.

Тип занятия: Применение и закрепление знаний, умений, навыков.

Форма проведения:  Занятие–соревнование.

Вид деятельности:

1. Познавательная.
2. Исполнительская.
3. Творческая.

                                                        Ход занятия:

I. Организационная часть:

1. Проверка посещаемости в журнале учета рабочего времени.
2. Проверка готовности рабочего места.
3. Инструктаж по технике безопасности.
4. Мотивация на творческую работу.

Итог организационной части: готовность рабочего места и оборудования для занятия, мотивация на творческую работу обучающихся.

II.Вводная часть:

1. Вступление.

2. Объявление темы и цели занятия.

3. Знакомство с ходом занятия.

III. Познавательная игра – соревнование «Что? Где? Откуда?».

Цель: проверить и закрепить знания детей о росписи гжели, особенностях узора и её истории.

ПДО: Чтение стихотворения:

Есть в Подмосковье такое местечко –

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлее вода родничковая,

И дыхание ветра свежей,

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель…

ПДО: На прошлом занятии мы с вами побывали в мастерской по изготовлению гжельской посуды и сделали вот такие замечательные чашечки  и тарелочки. (Показ сервиза).

А сегодня мы откроем мастерскую, где будем расписывать посуду, которую можно будет подарить как сувенир на память и доставить радость своим друзьям и близким.

Закройте глаза, представьте себе, что вы находитесь в мастерской прошлого века. Вы мастера по росписи посуды и вам доверили сложную работу – расписать посуду на выставку.

По окончании работы подготовим выставку, и ваши произведения оценят ребята из других групп. Они и выберут лучшую работу. Победителя ждет сюрприз.

 Но прежде чем приступить к работе, давайте вспомним, что мы знаем о росписи и её особенностях. Для этого предлагаю поиграть в игру « Что? Где? Откуда?».

Проводится игра-соревнование.

Описание игры:

Игра проводится в виде викторины.

На табло нарисованы отдельные гжельские цветы и предметы с гжельской, дымковской и другими росписями народных промыслов. Предметы закрыты кругами. Каждый круг имеет свой номер. Дети делятся на две команды. Команды по очереди выбирают и называют номер кружка, который хотят открыть. Каждый номер имеет своё задание.

а) если выбор пал на цветок, то следует прочитать стихотворение о гжели.

б) если выбор пал на предмет, то ответить на вопрос.

Команда, которая быстрей поднимет колокольчик и отвечает на вопрос. За правильный ответ получает фишку.

В конце игры подсчитываются фишки и команда, набравшая наибольшее количество фишек, получает награду « Значок знатока».

Вопросы:

1. Какие цвета используют в гжельской росписи?   (Синий).
2. Почему данный вид росписи называется «Гжельская роспись»?  (По названию местности, где изготавливаются изделия- г. Гжель).
3.  Какой орнамент преобладает в росписи изделий?  ( Растительный).

 4. Стихотворение о гжели.

  5. Угадай, что это за элемент: название его связано с внешним видом, который напоминает дождевую капельку и что можно изобразить «капелькой»? (Элемент «капелька». Цветы, листья, веточки, лепестки цветов).

 6. Назовите элементы, которые использованы в узоре.

7. Какие изделия создают мастера? (Посуду причудливой формы, украшают изделия скульптурой, которая размещается на крышке сосуда, ручки посуды делают в виде птиц или животных. Лепят скульптурки и отдельно).

 8. Стихотворение о гжели.

9. Что любят рисовать гжельские мастера? ( Цветы, птиц, листья, травку).

10. Стихотворение о гжели.

11. А теперь посмотрите внимательно и скажите, все ли эти предметы относятся к гжельской росписи? Нет ли лишних? (Лишние под №1, № 3, №7)

Подведение результатов игры. Награждение команды-победительницы значками.

IV. Практическая часть.

Цель: Применение и закрепление полученных ЗУН при росписи чайного сервиза.

1. Дается задание: Выбрать готовый образец узора или придумать свой узор и украсить им  сервиз в соответствии с пройденной темой.
2. Обсуждение этапов выполнения задания:

Украшение тарелочки в определенной последовательности:

1. Оформление бордюра (каймы) тарелочки.
2. Рисование крупных основных элементов – рисование цветка или птицы.
3. Рисование мелких украшений: бутоны, веточки, завитки, усики, травка, листочки.

3. Выполнение творческой работы.

Создание положительной мотивации.

Во время выполнения практического задания предлагается здоровье- сберегающая разминка.

На дворе висит замок,

Кто его открыть бы мог,

Потянули, покрутили,

Постучали и открыли.

4. Индивидуальная работа педагога с обучающимися.

В ходе занятия обращать внимание на последовательность рисования, на правильность составления мазка, на украшение цветка, образа птицы усиками, листочками, завитками, на сочетание крупных цветов и мелких тонких деталей.

5. Завершение работы.
6. Подготовка работы к выставке.

V. Приведение в порядок своего рабочего места.

VI. Заключительная часть.

1. Подведение итогов занятия.
2. Присуждение звания «Мастер золотые руки».

                                         Занятие  №16

Тема:  «Русская  матрешка»  

Цели:

Познакомить с историей возникновения, видами, особенностями росписи русской матрешки.

Развивать у детей познавательный интерес, интерес к истории и культуре России, творческие способности и фантазию, наблюдательность.

Воспитывать у детей эстетический и художественный вкус.

Оборудование к занятию:

АРМ учителя, мультимедийный диск с презентацией “Красавица-матрешка”.

У учащихся: альбом, краски (гуашь), кисти округлые №5, №2, №1, карандаш ТМ, М, ластик, тряпочка.

Наглядный материал:

Презентация “Красавица-матрешка”.

Иллюстрации с элементами росписи разных техник.

Карточки с элементами цветоведения.

Музыкальный ряд: Русские народные песни

Содержание занятия:

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и цели занятия.

3. Объяснение нового материала.

а) беседа о возникновении и видах русской матрешки;

б) особенности изготовления и этапы росписи матрешки.

4. Практическая работа.

5. Подведение итогов занятия.

Ход занятия.

1. Организационный момент.

- Добрый день, ребята. Я рада снова приветствовать вас на занятиях. Надеюсь, что настроение у вас отличное и, вы, несомненно, готовы к новым открытиям и творческим начинаниям.

- Давайте проверим, все ли мы подготовили к работе. На занятии нам потребуются: карандаши, ластик, кисти №1, №2, №5, краски (гуашь), альбом, тряпочка, баночка с водой, ну и, конечно, наша фантазия.

2. Сообщение темы занятия.

- Чтобы узнать, о чем мы будем говорить сегодня, ребята, отгадайте загадку.

(Слайд презентации №2, №3)

В этой молодице
Прячутся сестрицы.
Каждая сестрица –
Для меньшей темница. (Матрешка)

- Да, сегодня мы поговорим о матрешке и выполним эскизы ваших будущих игрушек.

3. Объяснение нового материала.

Беседа о возникновении и видах русской матрешки.

- Как вы думаете, ребята, откуда появилась на Руси матрешка?  (Ответы  детей)

- А на самом деле все было так…

(Слайд презентации № 4, №5)

Если вы считаете “русскую матрешку” исконно русской игрушкой, то вы ошибаетесь.

Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу, привезенному из Японии.

Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума - лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий.

Первая матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.

Ее создателями были токарь В.П.Звездочкин, который выточил первых деревянных кукол и художник С.В.Малютин.

Изначальные сюжеты русских матрешек были исключительно женскими: румяных и полных деревянных красных дев рядили в сарафаны и платки, изображали их с кошками, собачками, корзинками, цветами, хлебом-солью и т.п. Неожиданно выяснилось, что русские матрешки пользуются большой популярностью в Европе, особенно в Германии и Франции. В начале XX-го века начался просто массовый вывоз матрешек за границу. Собственно в это время за матрешками и закрепилось репутация “исконно русских”.

- Интересно и то, что после появления первой матрешки в разных районах России художники начали расписывать матрешек, так понравилась им кукла Матрена! И все они делали это по-разному.

(Слайды презентации №6, №7, №8, №9, №10)

Матрёшки из Сергиева Пасада (Слайд презентации №6)

Я из Сергиева Пасада.Встрече с вами очень рада.
Мне художниками дан яркий русский сарафан.
Я имею с давних пор на переднике узор.
Знаменит платочек мой разноцветною каймой.

До конца 90х годов XIX века матрёшки изготовлялись в московской мастерской “Детское воспитание”, а после её закрытия производство и роспись матрёшки освоили учебные показательные мастерские в Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Именно здесь вскоре началось массовое производство этой игрушки, и был выбран тип матрёшки, которую называют Сергиево-Посадской или Загорской. Бурный расцвет искусства изготовления и росписи Сергиево-Посадской матрёшки в первые десятилетия XX века был настолько своеобразен, что определил стиль росписи матрёшки в России на многие годы. В это время были созданы основные типы росписи сергиево-посадской матрёшки, главной отличительной чертой которой является стремление отобразить в росписи современную жизнь. Сергиев Посад был колоритным исконно русским городком. Большая базарная площадь, расположенная напротив монастыря, почти всегда была заполнена пёстрой шумной толпой: купцами, монахами, богомольцами, ремесленниками. В 1910 году в Сергиевом Посаде была организована артель “Кустарь-художник” - куда вошли почти все местные мастера. В 1928 году она была преобразована в фабрику игрушек, существующую и по сей день. Матрёшка из Сергиева Посада имеет ряд отличительных черт: приземистую форму, верх, плавно переходящий в утолщающую нижнюю часть фигурки, роспись гуашью и лаковое покрытие.

Матрёшки из Полховского Майдана (Слайд презентации №7)

А я, подружки, из Майдана.
Могу я стать звездой экрана.
Украшен мой наряд цветами
С сияющими лепестками
И ягодами разными,
Спелыми и красными.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек. Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Матрёшка семёновская (Слайд презентации №8)

Я из тихого зеленого городка Семёнова.
Я в гости к вам пришла.
Букет цветов садовых розовых, бардовых
В подарок принесла.

Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись, в орнаментальных рисунках которой есть мотивы, восходящие к культуре древней Руси. В своей росписи семёновские мастера идут от традиций “травного” орнамента Древней Руси. Мастера-семёновцы оставляют больше незакрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, рисуют юбку, передник, руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. В манере исполнения этого букета и просматриваются приёмы росписи древнерусских мастеров. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, красочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи три цвета – красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семёновской матрёшки является решение основного цвета в букете, который задаёт тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая в отличие от Сергиево-Посадской матрёшки имеет большую стройность, относительно тонкий “верх”, который резко переходит в утолщённый “низ”. Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью; в неё вкладывают до 15-18 разноцветных кукол. Именно в Семёнове была выточена самая большая 72-местная матрёшка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр.

Вятская матрешка (Слайд презентации №9)

Наши губки бантиком,
Да щечки будто яблоки,
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
Мы матрешки вятские
Всех на свете краше.
Расписные, яркие
Сарафаны наши.

Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. Особое своеобразие вятской расписной деревянная куклы в том, что матрёшку стали не только расписывать анилиновыми красителями, но и инкрустировать соломкой. Инкрустация соломкой художественных изделий из дерева на столярной основе, главным образом коробок и шкатулок, известна в этих краях давно. Для инкрустации используется ржаная соломка, которая выращивается на специальных участках и аккуратно срезается серпом вручную. Одна часть соломы для получения декоративного эффекта проваривается в растворе соды до золотистого цвета, другая остаётся белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампиком выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают соломку по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную анилиновыми красителями и инкрустированную соломкой матрёшку покрывают масляным лаком. Вятская матрёшка наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает голубоглазую девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Лицо этой матрёшки завораживает и притягивает вас, настолько они мило и приветливо.

Авторская матрешка (Слайд презентации №9)

В настоящее время фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип сергиево-посадской матрёшки, держащёй в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек – девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры.

Особенности изготовления и этапы росписи матрешки.

- Интересно, а как же рождается матрешка? (Слайды презентации №11, 12)

Делают матрешек из лиственницы, липы и осины, срубленных обязательно ранней весной.

Древесина выдерживается два - три года, затем обтачивается на станках, тщательно обрабатывается.

Мастер придирчиво выбирает материал для куклы, ищет такой, чтобы не было ни сучка, ни трещинки, и, только убедившись в качестве заготовки, приступает к работе.

Сначала точит самую маленькую матрешечку, порой она бывает совсем крошечной, меньше ногтя, затем больше, больше ...

Этапы росписи матрешки. (Слайды презентации №13, №14 - №19)

-Шлифовка заготовки

-Обводка контура узора

-Прорисовывание фона

-Прорисовывание деталей

-Окончательная обводка

-Лакировка.

- А сейчас, ребята, я предлагаю вам станцевать танец матрешек и немного отдохнуть.

Физкультминутка. (Читается нараспев с движениями)

Мы веселые матрешки, ладушки, ладушки.
Хороши у нас одежки, ладушки, ладушки.
Кружимся мы и танцуем, ладушки, ладушки.
Хоровод водить мы будем, ладушки, ладушки.

4. Практическая работа

- Сегодня вам, ребята, предстоит выполнить эскиз матрешки, которую вы будете делать на следующих занятиях. Ваша матрешка должна быть авторской, но можно придерживаться и какой-либо техники росписи.

(Опираясь на иллюстрации, дети вспоминают особенности хохломской, филимоновской, полховской, загорской, семеновской, городецкой техник росписи)

- Карточки с элементами цветоведения помогут вам, ребята, вспомнить, как, опираясь на основные цвета (красный, синий, желтый), получить оранжевый, фиолетовый, зеленый цвета, а, используя белый и черный цвет, холодные и теплые оттенки.

- Итак, переходим к выполнению нашей практической части.

(Дети выполняют эскиз будущей матрешки, используя иллюстрации, карточки с элементами цветоведения; во время работы можно включить записи русских народных песен).

5. Подведение итогов

                                     Занятие № 50-51

Тема:  Полхово-майдановская матрешка

Цель: Развитие творческих способностей у детей, на примере выполнения матрёшки Полхово-Майдана.

Задачи: познакомить детей с историей Полховско-Майдановской матрёшки. Научить навыкам и приёмам по росписи этой матрёшки.

Оборудование занятия: для детей - краски (гуашь, акварель), кисти, альбомы, для педагога – иллюстрации, эскизы Полховско-Майдановской матрёшки.

                                                        Ход занятия

1. Оргмомент.   Проверка наличия инструментов и материалов для занятия (альбомы, простые карандаши, кисти, краски, гуашь, акварель).

2.Изучение новой темы.

Особенности росписи матрешек Полхово – Майдана.

Полховский Майдан - центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный в Нижегородской области. В отличие от матрешек персонажа сергиево-посадских мастеров, матрешки с росписью в традициях орнаменталистов Древней Руси семеновских художников, полх-майдановская матрешка представляет собой крестьянский примитив, напоминающий характером своей росписи детский рисунок.

Мастера Полховского Майдана, как и семеновские, пользуются в росписи анилиновыми красками. Матрешку покрывают клейстером, ярко расписывают, затем покрывают лаком. Колорит полховско-майдановской матрешки ярче, звучнее, чем семеновской. Зеленые, синие, желтые, фиолетовые, малиновые цвета употребляются мастерами в контрастном сочетании, отчего роспись несет следы темперамента, активности, жизненной силы. Яркость колорита достигается приемом лессировки - наложением одной краски на другую. Кроме того, роспись более крупная, чем семеновской матрешки.

Полховско-Майдановская матрешка  представляет собой деревенскую красавицу со сведенными бровями и глазами, с лицом, обрамленным черными локонами. Локоны - подлинная деталь старинного местного женского головного убора. Женщины убирали волосы под кокошник, девицы - под ленты, а вокруг лица в головной убор втыкали черные, завитые штопором, как кудри, перышки селезня. Как и Семеновские мастера, художники из Полховского Майдана главное внимание уделяют цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма. Основным элементом росписи Полховско-Майдановской матрешки является многолепестковый цветок шиповника, который мастера называют «розой». Этот цветок всегда считали символом женского начала, любви, материнства. Северная «роза», или цветок шиповника, обязательно присутствует в любой композиции мастеров Полховского Майдана. Более того, они часто развивают этот мотив, изображая рядом с пышным цветком полураскрытые бутоны на ветках.

В настоящее время Полховский Майдан представляет собой село, около трех тысяч жителей. Молодежь охотно осваивает ремесло своих родителей и продолжает их традиции.

В находящемся неподалеку селе Крутец по примеру соседей также стали расписывать деревянные точеные изделия, в том числе матрешки. Роспись матрешек крутцовских мастеров отличается большей свободой выбора сюжетов, орнаментов и их художественной трактовки. Крутцовские мастера склонны к экспериментам. Это относится не только к характеру росписи, но и к самой форме матрёшки.

3.Практическая работа

Детям выдаются шаблон в форме матрёшки, они его переводят в альбом, затем рисуют карандашом контур матрёшки.

Последовательность выполнения рисунка на матрёшке.

Выполнение овала лица матрёшки (при этом следует обращать внимание детей на его размер, чтоб он не получился слишком большим или маленьким, так как от этого будет зависеть образ будущей матрёшки).

1. Выполнение компоновки рисунка платка, рук, рукавов, фартука.

2. Выполнение композиции цветов на фартуке матрёшки.

3. Выполнение рисунка лица, глаз, носа, рта, щёк.

Работа на матрёшке цветом.

Вначале детям даётся информация о колорите Полховско-Майдановской, то есть использование цветов: жёлтого, красного, бордового, синего, чёрного.

Выполнение фона.

а) Фон лица – для этого дети на палитре смешивают гуашевые краски: белый цвет и оранжевый – работают кистью № 3  («белка»);

 б) Фон фартука – для этого дети смешивают на палитре белый цвет и жёлтый – гуашь, затем выполняют фон кистью № 3;

в) Работа над платком – гуашь жёлтого цвета, кисть № 3;

г) Работа над рукавами – дети смешивают на палитре белый цвет и синий – кисть № 3;

д) Написание лица матрёшки – кисть № 2 или № 1 – работа идёт акварелью, выполняются чётко, аккуратно, глаза, брови, нос, рот, губы, щёки; 

е) Выполнение цветом композиции цветов на фартуке – кисть № 2 – акварель; 

ж) Выполнение обводки элементов всей матрёшки – чёрная акварель, кисть № 1.

Здесь следует обратить особое внимание детей на изящество обводки и аккуратность её исполнение.

4.Подведение итогов.

-В какой области находится село Полхов-Майдан? (Нижегородская обл.). 

-Почему Полховско-Майдановская матрёшка простая по исполнению? (Потому что она выполняется не профессиональными художниками, а жителями этого села). 

-Какой цветок композиции матрёшки считается главным? (Роза). 

-Символом чего является этот цветок? (Символом женского начала, любви, материнства).

5.Анализ выполненных работ.

Учебно-методическое пособие. Петриковская роспись

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

 Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы. <Рисунок 1>

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки. <Рисунок 2> 

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант - зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки. <Рисунок 3>

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти. <Рисунок 4>

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам. <Рисунок 5> 

 Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” - их так же называют “дорожками” или “фризами” - оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.). <Рисунок 6>

 Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

Роспись на дереве. 

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

<Рисунок 7> <Рисунок 8>

Литература

1. Алехин А.Д. Матрешки. Книжка-картинка. Москва. 1988.
2. Алексахин Н.Н. Голубая сказка. Москва. Народное образование, 1996.
3. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Москва. Агар, 1998.
4. Безруких М.М. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству. Москва. Гуманитарный издательский центр «Владос», 2001.
5. Богусловская И.Я. Русская глиняная игрушка. СПб. 1975.
6. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность. Москва. Академия, 1998.
7. Доронова Т.Н. Дошкольникам об искусстве. Москва. Просвещение, 1998.
8. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Москва. Просвещение, 2000.
9. Жалова С. Росписи хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
10. Жигалова С. Росписи Хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
11. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. Москва. Педагогика, 1983.
12. Корабельников В.А. Рисуем орнамент (по методике Е.Г. Ковальковской). Москва. ФМиЗХ, 1993.
13. Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. СПб. Детство-Пресс, 1998.
14. Клиенов А.П. Народные промыслы. Москва. Белый город, 2002.
15. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. Москва. Мнемозина, 1995.
16. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. Москва, Столетие, 1998.
17. Коромыслов Б.И. Жостовская роспись. Москва. Изобразительное искусство, 1997.
18. Мосин И.Г. Рисование. Для обучения детей в семье, детском саду. Екатеринбург. У - Фактория, 1996.
19. Лабунская Г.В. Художественное воспитание в семье. Москва. Педагогика, 1970.
20. Майорова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство. Москва. Русский язык, 1990.
21. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми. Москва. Гном и Д, 2001.
22. Паншелеев Г.Н., Максимов Ю.В., Паншелеева Л.В. Декоративное искусство детям. Москва. Просвещение, 1976
23. Попова О.К., Каплан Н.Н. Русские художественные промыслы. Москва. Легкая и пищевая промышленность, 1984.
24. Разина Т.М. Русское народное творчество. Москва. 1993.
25. Рондели Л.П. Народное декоративно-прикладное искусство. Москва. 1984.
26. Соломенникова О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-синтез, 2005.
27. Тимофеева М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра, и изобразительное искусство. Ярославль. Академия развития, 1997.
28. Тюфанова И.В. Мастерская юных художников. СПб. Детство-пресс, 2002.
29. Федотов Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ - Пресс, 1997.
30. Шибанова Н.Я. Народное искусство в творчестве детей. Хохлома. Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образования, 2002.
31. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Учебно-наглядное пособие для 1-го класса. Альбом. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.
32. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Москва. Просвещение, 1979.
33. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.