5 класс. Конспекты уроков музыки
план-конспект урока по музыке по теме

 Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Алла Ивановна и я буду проводить у вас урок музыки. Сейчас мы с вами встанем и по-музыкальному поздороваемся. «Здравствуйте, учитель. Здравствуйте».

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют.

Музыкальное приветствие.

Л - Проявление эмоциональной отзывчивости

2. Актуализация знаний.

(5 минут)

Сегодня на уроке мы поговорим об одной из очень важных профессий. Посмотрите слайд. Какой профессии человека вы видите?

Что он  держит в руках?

Это дирижёр! Он главный в оркестре, руководит оркестром. В руке держит дирижерскую палочку

Сегодня на уроке мы будем говорить о симфоническом оркестре, о дирижёрах  симфонического оркестра, о группах музыкальных инструментов, которые входят в симфонический оркестр. Тема урока: «Волшебная палочка дирижёра».

Ответы детей: дирижёр, в руках держит палочку.

Л - Проявление эмоциональной отзывчивости;

К -  уметь вступать в речевое общение в группах, аргументировано вести диалог;

? -наблюдение за музыкой в жизни человека

3. «Открытие нового знания»

(8 минут)

Давайте с вами вспомним, что такое симфонический оркестр. Симфонический оркестр – коллектив   музыкантов, исполняющий музыкальные произведения на разных инструментах симфонического оркестра. В его составе разные  инструментальные группы:  струнные смычковые, духовые деревянные и медные, ударные и некоторые другие инструменты.  Собранные воедино в руках опытных музыкантов, подчиненных воле дирижера, они образуют музыкальный инструмент, способный звуками выразить и любой образ, любую музыкальную  мысль. Посмотрите, как выглядит схема симфонического оркестра.

Самый важный участник оркестра - дирижер. Оркестр исполняет музыку под его управлением. От взмахов палочки дирижера зависит интерпретация произведения, слаженность игры оркестрантов и  темп исполнения произведения. Дирижер стоит перед оркестром, чтобы все оркестранты  видели его. Движением рук и мимикой дирижер подсказывает музыкантам, как они должны сыграть тот или иной музыкальный эпизод.  

Ребята, а какие группы инструментов симфонического оркестра вы знаете?

Посмотрите на экран. Группы инструментов симфонического оркестра бывают: струнные, духовые, ударные и другие. Давайте познакомимся с каждым инструментом.

Струнные инструменты:

Звук струнных инструментов получается в результате  колебания натянутой  струны, группа представлена смычковыми (скрипка, альт, виолончель, контрабас) и щипковыми инструментами (арфа), обладает глубоким, мягким тембром. В оркестре  струнные инструменты - самая большая группа - две трети всех инструментов.

Духовые инструменты:

Звук духовых инструментов  возникает в результате колебания воздуха внутри трубки, инструменты  обладают разнообразными тембрами. В составе оркестра выделяют группу медных духовых (флейта, труба, валторна, тромбон, туба) и деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот, английский рожок).

Ударные инструменты:

Звук возникает в результате удара по инструменту, группа представлена различными инструментами - большой и малый барабаны, литавры, тамбурин, ксилофон, цимбалы, треугольник. В оркестре важную роль играют литавры которые обладают определенной высотой звучания.

Существуют другие инструменты, принцип звукоизвлечения  и тембры которых отличаются от перечисленных (фортепиано, арфа, челеста),  неповторимость их

тембров украшает  звучание симфонического оркестра.

Дети обращают внимание на слайд.

Дети отвечают на вопросы.

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости, импровизировать в характере жанра.

П - сформировать представление о жизни и творчестве

4. Организация слушательской деятельности

(10 минут)

Многие  известные композиторы создавали великолепные произведения для симфонического оркестра. Сегодня на уроке мы познакомимся с некоторыми из них.

Сейчас мы с вами прослушаем фрагмент из сюиты «Метель» известного композитора Георгия Свиридова. Сюита «Метель» создана в 1973 году на основе его же музыки к фильму по повести А. С. Пушкина «Метель» 1964 года. В сюиту входит девять номеров, которые по сути являются яркими иллюстрациями к повести А. С. Пушкина:

Тройка; Пастораль; Вальс; Венчание; Марш; Весна и осень; Романс; Отзвуки вальса; Зимняя дорога. Сейчас прозвучит «Военный марш» в исполнении симфонического оркестра.

Начитается он с мощного звучания духового оркестра. Что можно услышать в этой торжественной музыке? Это юмор, жизнерадостность и бесшабашность молодости. Именно так принято было приветствовать победителей, не секрет, что появление в небольших городках офицера, всегда было настоящим торжеством и его встречали всегда соответственно.

Следующее произведение, которое мы с вами послушаем, называется «Свадебный марш». «Свадебный марш» Ф. Мендельсона получил признание и начал свой путь с королевской свадьбы 25 января 1858 года. Всемирно признанный «Свадебный марш» Ф. Мендельсона был написан в 1843 году для спектакля В. Шекспира «Сон в летнюю ночь». Послушайте, как звучит музыка в исполнении симфонического оркестра?

У известного композитора Н. А. Римского-Корсакова сюита напоминает симфонию и состоит из четырёх частей. Сюита и части сюиты имеют названия, т. е. имеют программу. Можно сказать, что композитор настраивает слушателей на определённые сюжеты и образы.

Н. А. Римский-Корсаков называет эпизоды, использованные им в качестве программы для отдельных частей:

1. «Море и корабль Синдбада».

2.  «Фантастический рассказ Календера-царевича».

3. «Царевич и царевна».

4. «Праздник в Багдаде и корабль, разбивающийся о скалу».

Композитор приложил к партитуре следующую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён после первой ночи, но султанша Шахерезада спасла свою жизнь тем, что заняла его сказками, рассказывая их султану в протяжении 1001 ночи, так что побуждаемый любопытством Шахриар постоянно откладывал её казнь и, наконец, совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказывала ему Шахерезада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку, рассказ в рассказ».

Эту симфоническую сюиту можно сравнить с красочной мозаикой  разнообразных сказочных рисунков, образов, картин Востока.

Мы послушаем 1 часть симфонической сюиты «Шахерезада», которая называется «Море. Синдбадов корабль».  

Музыка изображает главных героев: султана Шахриара и красавицу Шахерезаду. Хочу отметить, что музыка сюиты – это не только серия живописных восточных картин, но и поединок двух противников: Шахриара и Шахерезады.

Я попрошу определить характеры этих героев и их оружие.

Каковы характеры главных героев?

Как звучит тема Шахриара?

Какие инструменты исполняют темы главных героев?

Шахерезада – скрипка соло; Шахриар – струнные и медные духовые инструменты в низком регистре.

Обширный финал, который служит заключением 1 части рисует самостоятельную картину величественного грозного моря и корабля, разбивающегося о скалу. Рисуя море так удивительно красочно и точно, Римский-Корсаков, несомненно, обращался к своим воспоминаниям, связанным с морскими путешествиями.

Дети отвечают на вопросы.

Ответы детей: тема Шахриара звучит грозно и величественно. Энергичные ритмы придают теме черты суровости. Музыкальное высказывание напоминает повелительную речь.

Г. Свиридов: «Военный марш».

Ф. Мендельсон: «Свадебный марш».

Н. А. Римский-Корсаков: «Шехеразада».

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости;

Л - личностное отношение при восприятии музыки.

5. Организация исполнительской деятельности

(10 минут)

Сегодня мы будем разучивать известную нам песню «Маленький принц». Автором музыки является Микаэл Таривердиев – советский и российский композитор. М. Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 4 оперы, камерные вокальные циклы, симфонию, 3 концерта для органа и 2 концерта для скрипки с оркестром.

ВХР

М. Таривердиев: «Маленький принц».

Л - Корректировать собственное исполнение;

К - Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве.

6. Рефлексия деятельности

(5 минут)

Подведём итоги нашего урока:

Важна ли профессия дирижера? В чем она заключается?

- Какими качествами должен обладать дирижер?

- Какая группа является фундаментом оркестра?

- Какие произведения сегодня у нас звучали на уроке?

- В чем вы испытывали затруднения?

Спасибо за урок!

Дети отвечают на вопросы.

Л – проявление эмоциональной отзывчивости;

Л – личностное отношение при восприятии музыки

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;

 Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Алла Ивановна и я буду проводить у вас урок музыки. Сейчас мы с вами встанем и по-музыкальному поздороваемся. «Здравствуйте, учитель. Здравствуйте».

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют.

Музыкальное приветствие.

Л - Проявление эмоциональной отзывчивости

2. Актуализация знаний.

(5 минут)

Изображения людей, играющих на различных музыкальных инструментах, очень интересны с точки зрения взаимодействия двух искусств. С самых древних времён до нас дошли изображения певцов и музыкантов, играющих на лире, лютне, скрипке, клавесине, гитаре. С появлением новых музыкальных инструментов были созданы и новые изображения, в которых запечатлевался не только сам процесс исполнительства, но и то эмоциональное состояние, которое вызывала музыка.

«Изобразительное искусство в его наивысшем совершенстве должно стать музыкой...» (К. Ф. Шинкель) Как вы понимаете эту цитату? Верно, композиторы своей музыкой могут передавать чувства, эмоции и конечно же рисовать портреты людей.  

Ответы детей: своей музыкой композиторы могут нарисовать портреты.

Л - Проявление эмоциональной отзывчивости;

К -  уметь вступать в речевое общение в группах, аргументировано вести диалог;

? -наблюдение за музыкой в жизни человека

3. «Открытие нового знания»

(8 минут)

Ребята, послушайте загадку:

Играет так самозабвенно,

И нежно и проникновенно,

Бывает первою в оркестре,

Её приветствует Маэстро!

Быстрей ответь мне без ошибки.

О чём я говорю? О скрипке!

Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Она может тихо плакать, истекая слезами, петь, говорить, кричать.

Художники и скульпторы часто изображают музыкантов и музыкальные инструменты в своих произведениях. Давайте рассмотрим портреты некоторых известных скрипачей. Жанровые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой.

Запишите тему нашего урока: «Портрет в музыке и изобразительном искусстве».

Ответы детей: о скрипке.

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости, импровизировать в характере жанра.

П - сформировать представление о жизни и творчестве

4. Организация слушательской деятельности

(10 минут)

Сейчас мы с вами послушаем произведение «Мелодия» П. И. Чайковского. На слайде изображена картина Жилинского «Альтист». Есть ли общие черты в музыке и живописном полотне? Какой характер у этого произведения? Что различает эти два художественных образа? Трепетность  лирического  высказывания  подчеркивается  не  только  повторениями  главной  мелодии,  её волнообразным  движением,  взлетающими  пассажами  скрипки,  но  и  синкопированным  ритмом аккомпанемента на фортепиано. В  средней  части  слышится  контраст:  ускоряется  темп,  учащается  ритмическое  движение,  появляются элементы танцевальности. В кульминации - выразительные трели скрипки - фортепиано исполняет главную тему, вступая в диалог со скрипкой. На протяжении всей пьесы - мажорный лад.

Во всем мире всем известно имя итальянского композитора, скрипача-виртуоза  Никколо Паганини. Его мастерство игры на скрипке было настолько совершенно, что ходили слухи, будто исполнять труднейшие пассажи своих произведений ему помогает нечистая сила. Не случайно одна из пьес Паганини получила название «Дьявольские трели». Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына, начал учить его музыке сначала на мандолине, а с шести лет — на скрипке. По воспоминаниям самого музыканта, отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Однако Никколо сам всё более увлекался инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей.

Яркую, необычайную личность Паганини отразили в своих произведениях художники и скульпторы.

Сейчас мы с вами сможем увидеть изображения мастера и услышать его произведение - «Каприс №24». Какой характер у этого произведения? Знакома ли вам эта музыка? Почему композитор назвал свое произведение каприс?

Мелодию этого произведения неоднократно повторяли в своих сочинениях разные композиторы, как дань уважения и памяти скрипачу-виртуозу. Музыкальный портрет Паганини создал в своем произведении С. Рахманинов. На эту музыку в Большом театре в Москве был поставлен балет.

Сейчас мы послушаем интерпретацию Каприса №24 – Сергея Васильевича Рахманинова «Рапсодия на тему Паганини» и попробуем сравнить ее с ранее звучавшим произведением. Как вы думаете, что такое интерпретация? Интерпретация - звуковая реализация музыкального  произведения в процессе его исполнения, переложение произведения для других музыкальных инструментов.

Как звучит произведение С. Рахманинова?

Какие черты шедевра Паганини подчеркнуты композитором?

Помните,  у  скрипки  ещё  много    неразгаданных  тайн,  и  кто  знает,  может  кому-то  из  вас  удастся разгадать со временем хотя бы одну из них.

Дети отвечают на вопросы.

Дети отвечают на вопросы.

Дети предполагают, отвечают на вопросы.

П. И. Чайковский: «Мелодия».

Н. Паганини: «Каприс №24».

С. В. Рахманинов: «Рапсодия на тему Паганини».

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;

Л - проявление эмоциональной отзывчивости;

Л - личностное отношение при восприятии музыки.

5. Организация исполнительской деятельности

(10 минут)

Сегодня мы будем разучивать известную нам песню «Маленький принц». Автором музыки является Микаэл Таривердиев – советский и российский композитор. М. Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 4 оперы, камерные вокальные циклы, симфонию, 3 концерта для органа и 2 концерта для скрипки с оркестром.

ВХР

М. Таривердиев: «Маленький принц».

Л - Корректировать собственное исполнение;

К - Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве.

6. Рефлексия деятельности

(5 минут)

Подведём итоги нашего урока:

- О каком величайшем мастере скрипичной игры вы сегодня узнали? Как его имя?

- Какой из музыкальных фрагментов вам понравился больше и почему?

- Что такое интерпретация?

Спасибо за урок!

Дети отвечают на вопросы: Никколо Паганини.

Л – проявление эмоциональной отзывчивости;

Л – личностное отношение при восприятии музыки

Р - Научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами;