ПК 4.4. Педагогические разработки
рабочая программа на тему

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Челябинский педагогический колледж №1»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«ОЧУМЕЛЫЕ РУЧКИ»

Челябинск, 2017 год

Пояснительная записка

        Программа внеурочной деятельности младших школьников  «Очумелые ручки» реализует общекультурное направление во внеурочной деятельности в рамках ФГОС НОО, разработанная в соответствии с законом российской федерации « Об образовании».

        Актуальность программы. Декоративное творчество является составной частью художественно-эстетического направления внеурочной деятельности в образовании. Оно наряду с другими видами искусства готовит обучающихся к пониманию художественных образов, знакомит их с различными средствами выражения. На основе эстетических знаний и художественного опыта у учащихся складывается отношение к собственной художественной  деятельности.

Оно способствует изменению отношения  ребенка к процессу познания, развивает широту интересов и любознательность, что «является базовыми ориентирами федеральных образовательных стандартов».

Целью данного курса является гармоничное развитие учащихся средствами художественного творчества.

        Планируемые результаты:

Личностные:

- формирование  уважительного отношения к иному мнению ,истории и культуре других народов;

-формирование эстетических потребностей и чувств;

-развитие эстетических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости.

- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях,умения не создавать конфликтов.

Метапредметные:

- формирование умения понимать причины успеха/неуспеха  учебной деятельности и способность  контр. действия в ситуациях неуспеха;

-освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

-формирование умения планировать ,контролировать и оценивать в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

Предметные :

-усвоение первоначальных  представлений о материальной культуре ,как продукте предметно-преобразующей деятельности человека;

-овладение технологическими приемами  ручной обработки материала;

-усвоение правил техники безопасности ;

-использование приобретенных знаний и умений.

        Занятия художественной практической деятельностью по данной программе решают не только задачи художественного воспитания, но и более масштабные – развивают интеллектуально-творческий потенциал ребёнка. Освоение множества технологических приёмов при работе с разнообразными материалами в условиях простора для свободного творчества помогает детям познать и развить собственные способности и возможности, создаёт условия для развития инициативности, изобретательности, гибкости мышления.

Программа строится на основе знаний возрастных, психолого – педагогических, физических особенностей детей младшего школьного возраста.

Ребенок младшего школьного возраста имеет небольшой опыт в освоении образного языка искусства. Его нужно очень многому научить: умению наблюдать, пользоваться различными художественными материалами, выражать свои мысли через изображение и т.п. Овладеть и развить творческие способности маленького художника помогает программа кружка по художественной деятельности. На занятиях младший школьник активно развивает творческое воображение, фантазию, цветовосприятие, образное мышление, получает навыки полноценного общения.

Возраст детей: 10-11 лет

Количество часов: Программа рассчитана: 4 кл. – 68 часов и предполагает равномерное распределение этих часов по неделям и проведение регулярных еженедельных внеурочных занятий со школьниками — 2 ч в неделю.

Продолжительность одного занятия: 45 минут

Количество часов в I четверти – 18

Количество часов во II четверти – 14

Количество часов в III четверти – 20

Количество часов в IV четверти – 16

1. Формы проведения занятий:

        Основной формой работы являются учебные занятия. На занятиях  предусматриваются следующие формы организации учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная, коллективное творчество.

        Занятия включают в себя теоретическую часть и практическую деятельность обучающихся.

        Теоретическая часть дается в форме бесед с просмотром иллюстративного материала (с использованием компьютерных технологий). Изложение учебного материала имеет эмоционально – логическую последовательность, которая неизбежно приведет детей к высшей точке удивления и переживания.

        Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве.

        Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный(объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения).

        Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, , а также групповые. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

        Дети учатся аккуратности, экономии материалов, точности исполнения работ, качественной обработке изделия. Особое внимание уделяется технике безопасности при работе с техническими средствами, которые разнообразят деятельность и повышают интерес детей.

Форма подведения итогов:

Наиболее  плодотворным  фактором, в  оценочной  работе  итогов  обучения, являются  выставки  работ  учащихся. В  одном  месте  могут  сравниваться  различные  модели, макеты, различные  направления  творчества. Параметры  оценивания  представленных  участниками  работ  могут  изменяться  в  зависимости  от  уровня  и  целей  проводимых  выставок. Выставки  позволяют  обменяться  опытом, технологией, оказывают  неоценимое  значение  в  эстетическом  становлении  личности  ребенка. Однако  выставки  проводятся  один–два  раза  в  учебный  год, творческая  же  работа  ребенка  постоянно  требует  поощрения  в  стремлениях.

      Одним  из  важнейших  оценочных  видов  становится  проведение  соревнований, в  процессе  которых  набираются  баллы  по  различным  характеристикам: качество  исполнения, дизайн, характеристики  движения   (скорость, дальность  и  т.п.). Ребенок, сравнивая  свою  модель  с  другими, наглядно  видит  преимущества  и  ошибки, получает  возможность  выработать  навык  анализа  для  дальнейшей  реализации  в  творчестве.

          Большое  значение  в  оценивании  итогов  обучения  имеют  разнообразные  конкурсы  к  «красным»  дням  календаря. Подарки, поделки, сувениры  с  элементами  художественного  конструирования  ребята  готовят  к  праздникам  с  большим  удовольствием. В  декоративном  решении  работы  детей  выглядят  красочно, празднично, а  иногда  и  фантастически.  Результативность  развития  художественного  мышления  ребят  оценивается  по  следующим  критериям: степень  оригинальности  замысла, выразительность  выполненной  работы, овладение  приемами  работы  в  материале. В  процессе  таких  занятий  более  интенсивно  развиваются  творческие  способности  детей (воображение, образное  и  техническое  мышление, художественный  вкус).

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

РАЗДЕЛ 1. ТЕХНИКА «ОРИГАМИ» ( 18 ч )

Тема 1. История возникновения бумаги, знакомство с оригами. ( 1 ч)

Знакомство с понятием «бумага», с историей появления и обработки бумаги. Просмотр видеоматериала.

Входная диагностика .

Тема 2. История возникновения бумаги, знакомство с оригами. ( 1 ч)

Знакомство с понятием «оригами», с  видами  бумаги  и её основными  свойствами, с инструментами для   обработки.  

Правила  безопасности  труда  при  работе  ручным  инструментом.

 Изготовление квадрата из прямоугольного листа бумаги (два способа).

Тема 3. Базовые формы оригами. ( 1 ч) 

Знакомство с понятием «базовые формы».

 Изготовление базовых форм оригами: треугольника, воздушного змея, двойного треугольника, двойного квадрата, блинчика.

Знакомство с условными знаками, принятыми в оригами. Инструкционные карты, демонстрирующие процесс складывания.

Тема 4. Базовые формы оригами. ( 1 ч)

Изготовление базовых форм: лягушки, катамарана, птицы, рыбы, дома.

 Знакомство с условными знаками, принятыми в оригами. Инструкционные карты, демонстрирующие процесс складывания.

Тема 5. Оригами животных. ( 1 ч) 

«Панда и верблюд»

Выполнение  детьми  поделки зверюшек «панда и верблюд» своими руками без клея и ножниц(по схемам ,с комментариями преподавателя).

 Соблюдение последовательности  сложения схем.

Тема 6. Оригами животных. ( 1 ч) 

«Зебра и жираф»

Зебра-символ жизненной гармонии.

Жираф- символизирует как богатство,удачи, счастья.

Изготовление: зебры и  жирафа с помощью  процесса складывания. Самостоятельное выполнение после просмотра педагогического показа, использование технологических карт и схем выполнения изделий

Тема 7. Оригами животных. ( 1 ч)

«Лиса и кошка»

Лиса — символизирует лицемерие, коварство, вероломство, хитрость, но также и ум.

Кошка - символ вечности, дух-охранитель дома, символизируют хитроумие, способность перевоплощения, ясновидение, сообразительность, внимательность, чувственную красоту, женскую злость

Самостоятельное выполнение изделий с опорой на схемы выполнения : лисы, кошки.

Тема 8. Оригами животных. ( 1 ч)

 «Слон и журавль»

Символ мира удачи и долгой жизни - японский журавлик

Классическая форма "Птица", журавлик, машущий крыльями.

Коллективное выполнение одной из моделей журавлика. Самостоятельное выполнение модели журавлика по схемам.

Слон - символом большой силы и мудрости. Коллективное выполнение, затем самостоятельное, с опорой  на схемы выполнения.

Тема 9. Оригами цветов. ( 1 ч)

«Тюльпан и мак»

Складывание цветов из бумаги,  просмотр процесса изготовления, использование схем выполнения цветов.

Тюльпан – символ чистой любви, большого счастья;. Но в зависимости от цвета, он может символизировать разные оттенки чувств.
Цветок мака символизирует память, сон и тишину.

Тема 10. Оригами цветов. ( 1 ч) 

 «Кувшинка».

Разгадывание темы занятия. Просмотр  видеоролика . Самостоятельное изготовление кувшинки, с  использование   технологических карт.

Тема 11. Оригами цветов. ( 1 ч) 

Коллективная работа «Букет роз»

Разгадывание ребуса, беседа по теме занятие,просмотр педагогического показ,составление последовательности выполнения изделия. Подбор цветов бумаги для выполнения работы. Самостоятельное складывание изделия. Составление букета роз.

Тема 12. Оригами цветов. ( 1 ч)

«Карамбала»

Знакомство с удивительных фруктом,похожим на цветок - карамболой
Растущим на дереве, в Азии. Похожей на пятиконечную звезду. Просмотр видео. Последовательное выполнение изделия по схеме.

Тема 13. Оригами предметов. ( 1 ч)

«Сундучок санбо»

Знакомство с техникой выполнения старинного японского изделия;анализ готового образца ,просмотр последовательности выполнения изделия учителем . Самостоятельное выполнение изделия .Использование технологической карты ,изображенной на слайде.

Тема 14. Оригами предметов. ( 1 ч)

«Кровать, шкаф»
Создание оригинальной мебели при помощи бумаги.
Просмотр видеоуроков,выполнение изделий ,использование  последовательных схем.

Тема 15. Оригами предметов. ( 1 ч)

«Стул, парта»

Закрепление умения складывать различные изделия из бумаги, исползуя технику оригами.

Просмотр видеоролика,самостоятельное складывание стула и парты,используя схемы.  

Тема 16. Оригами предметов. ( 1 ч)

«Пианино, рояль»

Познавательная беседа,просмотр видеоролика, составление последовательности и изготовлений изделий,изготовление изделий  с ,опрос на составленную последовательность.

Тема 17. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Оформление выставочных работ учащихся. Выставка моделей, изготовленных  в  течение  изучения раздела.

Практическое задание для выявления уровня усвоения знаний и умений по данному разделу.

Тема 18. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Подведение  итогов  работы  за изученный курс.

Беседа  на  тему «Чему  мы  научились  на занятиях?»

Проведение  конкурса «Самые  умелые  руки». Вручение  грамот, призов.

РАЗДЕЛ 2. ТЕХНИКА «КИРИГАМИ» ( 14 ч)

Тема 19. Знакомство с техникой «Киригами». ( 1 ч)

Знакомство с понятием «киригами», с простыми формами киригами. Знакомство с условными знаками, принятыми в киригами.              

Инструкционные карты, демонстрирующие процесс складывания и вырезания модели.

Тема 20. Знакомство с техникой «Киригами». ( 1 ч)

Изготовление простых форм в технике «киригами»

Правила  безопасности  труда  при  работе  ручным  инструментом.

Тема 21. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

«Сердечко»

Изготовление открытки: «Сердечко» к дню пожилых людей

 Знакомство с новой техникой.
Беседа об уважении к старшим, забота и проявление любви через изготовление открытки

Тема 22. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

«Бабочка»

Беседа о окружающей мире. Охрана и бережное отношение к нашим меньшим братьям - насекомым.
Проявление любви к родной природе

Изготовление открытки: «Бабочка»,

Тема 23. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

 «8 Марта»

Беседа о  празднике. Анализ образца. Выбор шаблона для изготовления открытки. Перенос и вырезание изображения.Оформление композиций и поздравительных открыток.

Тема 24. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

«День Матери»

Беседа о предстоящем празднике. Анализ образца. Выбор шаблона для изготовления открытки. Перенос и вырезание изображения.Оформление композиций и поздравительных открыток.

Тема 25. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

«Дружат дети всей Земли»

Беседа о предстоящем празднике. Анализ образца. Выбор шаблона для изготовления открытки. Перенос и вырезание изображения.Оформление композиций и поздравительных открыток.

Тема 26. Вырезание открытки в технике «Киригами». ( 1 ч)

 «С днём Учителя»

Беседа о предстоящем празднике. Анализ образца. Выбор шаблона для изготовления открытки. Перенос и вырезание изображения.Оформление композиций и поздравительных открыток.

Тема 27. Киригами архитектура. ( 1 ч)

«Фонтан»

Знакомство с декоративным сооружением – фонтаном, с видами фонтанов. Создать и конструировать объёмную модель по заданному образцу.

Тема 28. Киригами архитектура. ( 1 ч)

«Маяк»

Знакомство с декоративным сооружением –маяком, с видами маяков. Создать и конструировать объёмную модель по заданному образцу. Использование технологической карты.

Тема 29. Киригами архитектура. ( 1 ч)

«Домик»

Трехмерное воспроизведение архитектуры, геометрические узоры и различные повседневные объекты.

Тема 30. Киригами архитектура. ( 1 ч)

«Сказочный замок»

Трехмерное воспроизведение архитектуры, геометрические узоры и различные повседневные объекты. Закрепление навыков вырезания в технике “киригами”.

Тема 31. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Оформление выставочных работ учащихся. Выставка моделей, изготовленных  в  течение  изучения раздела. Практическое задание для выявления уровня усвоения знаний и умений по данному разделу.

Тема 32. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Подведение  итогов  работы  за изученный курс.

Беседа  на  тему «Чему  мы  научились  на занятиях?»

Проведение  конкурса «Самые  умелые  руки». Вручение  грамот, призов.

РАЗДЕЛ 3. ТЕХНИКА «КВИЛЛИНГ» ( 20 ч)

Тема 33. История возникновения технологии бумагокручения - квиллинга. Правила работы. ( 1 ч)

Знакомство с понятием «квиллинг», с историей возникновения техники квиллинга. Заготавливание полосок для квиллинга. Основные правила работы. Разметка.

Тема 34. История возникновения технологии бумагокручения - квиллинга. Правила работы. ( 1 ч)

Повторение, что такое квиллинг. Рассмотрение базовых форм. Знакомство с правилами работы.

Тема35. Основные формы. Конструирование из основных форм квиллинга. ( 1 ч)

Знакомство и конструирование базовых форм квиллинга: тугая спираль, свободная спираль, овал, капля, изогнутая капля.

Тема 36. Основные формы. Конструирование из основных форм квиллинга. ( 1 ч)

Знакомство и конструирование базовых форм квиллинга: глаз, полукруг, полумесяц, ромб, птичья лапка.

Тема 37. Основные формы. Конструирование из основных форм квиллинга. ( 1 ч)

Знакомство и конструирование базовых форм квиллинга: звезда, треугольник, стрела, прямоугольник, квадрат.

Тема 38. Основные формы. Конструирование из основных форм квиллинга. ( 1 ч)

Знакомство и конструирование базовых форм квиллинга: лист, тюльпан,цветок,завиток в форме V, английская S.

Тема 39. Изготовление простых, несложных цветов. ( 1 ч)

«Ромашка»

Изготовление простых, несложных цветов.
Знакомство с простейшими приемами изготовления цветов. Подбор цветовой гаммы.

Тема 40. Изготовление простых, несложных цветов. ( 1 ч)

«Цветок в горшке»

Изготовление простых, несложных цветов.
Знакомство с простейшими приемами изготовления цветов. Подбор цветовой гаммы.

Тема 41. Изготовление простых, несложных цветов. ( 1 ч)

«Календула»

Изготовление простых, несложных цветов.
Знакомство с простейшими приемами изготовления цветов. Подбор цветовой гаммы.

Тема 42. Изготовление простых, несложных цветов. ( 1 ч)

«Гвоздика»

Изготовление простых, несложных цветов.
Знакомство с простейшими приемами изготовления цветов. Подбор цветовой гаммы.

Тема 43. Изготовление бахромчатых цветов. ( 1 ч)

«Васильки»

Знакомство с приемами изготовления более сложных цветов. Подбор цветовой гаммы. Изготовление листиков с продольными жилками.

Тема 44. Изготовление бахромчатых цветов. ( 1 ч)

«Одуванчики»

Знакомство с приемами изготовления более сложных цветов. Подбор цветовой гаммы. Изготовление листиков с продольными жилками.

Тема 45. Изготовление бахромчатых цветов. ( 1 ч)

«Хризантемы»

Знакомство с приемами изготовления более сложных цветов. Подбор цветовой гаммы. Изготовление листиков с продольными жилками.

Тема 46. Изготовление бахромчатых цветов. ( 1 ч)

«Астры»

Знакомство с приемами изготовления более сложных цветов. Подбор цветовой гаммы. Изготовление листиков с продольными жилками.

Тема 47. Композиция из цветов. ( 1 ч)

Коллективная работа «Васильки и  ромашки»

Знакомство с понятием “композиция”. Способами и правилами её составления. Коллективное составление композиции по выбранной тематике. Использование техники квиллинга.

Тема 48. Композиция из цветов. ( 1 ч)

 Коллективная работа «Одуванчики на поляне»

Коллективное составление композиции по выбранной тематике. Использование техники квиллинга.

Тема 49. Открытка для мамы. ( 1 ч)

Изготовление открыток для мамы в технике квиллинга, с помощью изученных базовых форм: «8 марта»

Тема 50. Открытка для мамы. ( 1 ч)

Изготовление открыток для мамы в технике квиллинга, с помощью изученных базовых форм: «День рождение»

Тема 51. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Оформление выставочных работ учащихся. Выставка моделей, изготовленных  в  течение  изучения раздела. Практическое задание для выявления уровня усвоения знаний и умений по данному разделу.

Тема 52. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Подведение  итогов  работы  за изученный курс.

Беседа  на  тему «Чему  мы  научились  на занятиях?»

Проведение  конкурса «Самые  умелые  руки». Вручение  грамот, призов.

РАЗДЕЛ 4. АППЛИКАЦИЯ ( 16 ч)

Тема 53. Что такое аппликация, классификация. Правила работы. ( 1 ч)

Выяснение начального уровня знаний в данной теме. Знакомство с понятием «аппликация», с историей возникновения аппликации.

Тема 54. Что такое аппликация, классификация. Правила работы. ( 1 ч)

Знакомство с видами аппликаций. Правила их выполнения. Представление учащимся полезных ресурсов для самостоятельного изготовления изделий в этой технике.

Тема 55. Обрывная аппликация. ( 1 ч)

«Яблочки»

Познакомиться с техникой «Обрывная аппликация» Познакомить с возможностями данной техники при передаче цветовых сочетаний. Выполнить работу в технике «Обрывная аппликация» - «яблочки». Повторение правил работы с клеем.

Тема 56. Обрывная аппликация. ( 1 ч)

«Петух»

Определение темы занятия при помощи подбора ключа к замку. Просмотр познавательного видеоролика. Заготовка материала: разорванные на кусочки листы журнальной бумаги. Наклеивание кусочков бумаги на заготовленный шаблон.

Тема 57. Обрывная аппликация. ( 1 ч)

«Корзина с фруктами»

Беседа о пользе фруктов. Рассматривание корзины с натуральными фруктами.

Заготовка материала: разорванные на кусочки листы журнальной бумаги. Наклеивание кусочков бумаги на заготовленный шаблон.

Использование натуральной корзины в качестве наглядности.

Тема 58. Обрывная аппликация. ( 1 ч)

«Пейзаж»

Закрепление умения обрывать бумагу и заготавливать материал для создания аппликации. И составление целостной картины из отдельных кусочков бумаги. Рассматривание произведений искусств известных живописцев.

Тема 59. Объемная аппликация из бумаги. ( 1 ч)

Коллективная работа панно «мудрые совы»

Знакомство с понятием “бумагопластика”. Повторение правил работы с резаком.

Создание панно «мудрые совы».

Тема 60. Объемная аппликация из бумаги. ( 1 ч)

«Белка»

Определение темы при помощи разгадывания кроссворда. Просмотр отрывка из сказки А.С.Пушкина “Сказка о царе салтане”. Обсуждение просмотренного видеоролика. Использование технологической карты. Изготовление изделия.

Тема 61. Объемная аппликация из бумаги. ( 1 ч)

«Цветы»

Использование знаний из бумагопластики для создания объемных цветов. Выбор расцветки цветов по желанию. Изготовление корзины в технике переплетной работы.

Тема 62. Объемная аппликация из бумаги. ( 1 ч)

Коллективная работа панно «Пустыня Сахара»

Закрепление навыков в создании объемных аппликаций. Создание коллективной работы, в виде панно «пустыня Сахара».

Тема 63. Аппликация из ткани. ( 1 ч)

«Барышня»

Изготовление аппликаций при помощи ткани или атласных лент.

Тема 64. Аппликация из ткани. ( 1 ч)

«Елка»

Изготовление аппликаций при помощи атласных лент или полосок бумаги.

Тема 65. Аппликация из ткани. ( 1 ч)

«Машина»

Изготовление аппликаций при помощи полосок или атласных лент.

Тема 66. Аппликация из ткани. ( 1 ч)

«Кошка»

Изготовление аппликаций при помощи ткани или атласных лент.

Тема 67. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Оформление выставочных работ учащихся. Выставка моделей, изготовленных  в  течение  изучения раздела. Практическое задание для выявления уровня усвоения знаний и умений по данному разделу.

Тема 68. Итоговое занятие. Оформление выставочных работ. ( 1 ч)

Подведение  итогов  работы  за изученный курс.

Беседа  на  тему «Чему  мы  научились  на занятиях?»

Итоговый тест по усвоению теоретических знаний по всем изученным разделам.

Проведение  конкурса «Самые  умелые  руки». Вручение  грамот, призов.

МОНИТОРИНГОВАЯ КАРТА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

МАТЕРИАЛЬНО – ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Техническое оснащение:

• Компьютер
• Мультимедийный проектор
• Принтер
• Интернет
• Колонки

2. Оборудование:

• Специализированный кабинет
• Парты
• Стулья
• Доска
• Выставочные стенды
• Схемы складывания изделий

3. Канцтовары:

• Белая бумага
• Цветная бумага тонкая
• Цветная бумага плотная
• Двухсторонняя цветная бумага
• Цветной картон
• Линейки
• Треугольники
• Простые карандаши
• Цветные карандаши
• Стирательные резинки
• Фломастеры
• Клеенки и резинки для крепления клеенки к столам
• Ножницы
• Клей ПВА
• Кисточки для клея
• Бумажные салфетки
• Коробочки для мусора
• Глянцевые журналы

•  Ткань
• Атласные ленты

УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС (УМК)

Для учителя:

Обязательные:

1. Афонькина, Е. Ю, Афонькин, С. Ю. Всё об оригами. Справочник/ Е.Ю. Афонькина, С.Ю. Афонькин. – СПб: Кристалл, 2005.
2. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор : пособие для учителя / Д. В. Григорьев, П. В. Степанов. — М. : Просвещение, 2011. — 223 с. — (Стандарты второго поколения). 

Дополнительные:

1. Долженко, Г.И. 100 оригами: книга для воспитателей детского сада, учителей начальной школы и родителей/ Г.И. Долженко.- Ярославль: Академия холдинг, 2007

Интернет-ресурсы:

1. https://infourok.ru/
2. http://www.zavuch.ru/ 

Для учащихся:

Обязательные:

1. Афонькина, Е. Ю, Афонькин, С. Ю. Уроки оригами в школе и дома: экспериментальный учебник для начальной школы/ Е.Ю. Афонькина, С.Ю. Афонькин. – М.: Аким, 1995
2. Букина, С. Квиллинг 3D. Магия волшебных завитков / С. Букина, М. Букин. - М.: Феникс, 2014. - 609 c.
3. Добробабенко, Е. В. Киригами. Поздравительные открытки/ Добробабенко Е.В., Добробабенко Н.С, 2007
4. Уэллс. Д. Пейзажи из ткани. Изысканная аппликация/Джин Уэллс - Мой Мир, 2007. - 72 с
5.  Черенкова, Е.Ф. Оригами для малышей. 200 простейших моделей: учебное пособие/ Е.Ф.Черенкова. – СПб.: Дом XXI век. Рипол Классик, 2007.
6. Чудина, Ю. Ю. Квиллинг для всей семьи. От простого к сложному / Ю.Ю. Чудина. - М.: Феникс, 2013. - 340 c
7. Шквыря, Ж. Ю. Забавные животные. 3D-объемный квиллинг / Ж.Ю. Шквыря. - М.: Феникс, Суфлер, 2013. - 499 c.

Интернет-ресурсы:

1. https://vk.com/club12718245 (квиллинг)
2. https://www.youtube.com/watch?v=CNZ0Q4IALJc (квиллинг)
3. http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/3800443/ (киригами)
4. http://www.hand-work.info/forum/bumazhnyj-dizajn/433-skhemy-dlya-kirigami (киригами)
5. https://www.youtube.com/watch?v=wm4iGEQrcoo (киригами)
6. https://www.youtube.com/channel/UCmiXIyxezqfLXIw1BQmSNmg (оригами)
7. https://www.youtube.com/watch?v=OS6Pcs-lwO0 (аппликация)

Приложение 1

Контрольный тест.

0-5 баллов - низкий уровень

6-10 баллов – средний уровень

11 баллов – высокий уровень

Приложение 2 

Практические задания(оригами)

Ребятам необходимо выполнить самостоятельно  изделие «лев»,используя схему выполнения.

Критерии оценивания  усвоения

-если ученик самостоятельно складывает изделие,без чьей либо помощи-высокий уровень ;

-если ученик выполнил работу почти сам (обрадился за помощью)-средний уровен:

- постоянно обращались за помощь; - низкий уровень

Практическое задание (киригами)

Ребята,сейчас вы  выберите ту работу(из книг,распечат) ,  которая вам больше всего понравилась.

Критерии оценивания  усвоения:

-если ученик самостоятельно складывает изделие,без чьей либо помощи-высокий уровень ;

-если ученик выполнил работу почти сам (обрадился за помощью)-средний уровень:

- постоянно обращались за помощь; - низкий уровень.

Практическое задание(квиллинг)

Ребята для того ,чтобы проверить, как вы освоили полученные практические умения, вам нужно будет сделать на занятии открытку или панно ,вы можете пользоваться учебниками, распечатки.

Критерии оценивания  усвоения:

-если ученик самостоятельно складывает изделие,без чьей либо помощи-высокий уровень ;

-если ученик выполнил работу почти сам (обрадился за помощью)-средний уровень:

- постоянно обращались за помощь; - низкий уровень

Практическое задание (аппликация)

Ребята для того ,чтобы проверить, как вы освоили полученные практические умения, вам нужно будет сделать на занятии аппликацию.

Критерии оценивания  усвоения:

-если ученик самостоятельно складывает изделие,без чьей либо помощи-высокий уровень ;

-если ученик выполнил работу почти сам (обрадился за помощью)-средний уровень:

- постоянно обращались за помощь; - низкий уровень

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Яринцева Светлана Викторовна

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2016

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования заключается в том, что музыка – одно из самых сильных и ярких средств воспитания детей. Приобщением к ней вводим ребенка в мир волнующих, радостных переживаний.

Роль музыкального воспитания детей дошкольного возраста очень важна, ведь в эти годы закладывается основа, на которой позже будет производиться знание художественных пристрастий человека, его представлений и вкусов. Особая роль в воспитании ребенка принадлежит музыке. С этим искусством дети соприкасаются от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание они получают в детском саду – а в последующем и в школе. Ведь музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель, гораздо важнее пробудить интерес детей к познанию.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать, как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах.

Знакомство с детскими музыкальными инструментами и умение играть на них не только повышает интерес дошкольников к музыкальным занятиям, но и способствует развитию певческих навыков, музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет кругозор, развивает волю, стремление к достижению цели, воображения.

С помощью игры на музыкальных инструментах можно развить музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков и мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Музыкальные инструменты в дошкольном образовательном учреждении».

        Цель исследования: изучение теоретических основ музыкальных инструментов в ДОУ.

        Задачи исследования:

1. изучить, проанализировать и систематизировать материал по выбранной теме;
2. расширить знания о области музыкальных инструментов;
3. определить место и роль музыкальных инструментов в процессе обучения детского сада;
4. обобщить результаты исследования.

Методы исследования:

1. изучение литературы;
2. анализ литературы по исследуемой теме;
3. обобщение теоретического материала;

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ДОУ

1.1 История музыкальной игрушки

Музыкальный инструмент – предмет, с помощью которого музыканты извлекают музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкальных произведений.

Историками выдвигается множество различных гипотез относительно появления древних музыкальных инструментов. Исходя из результатов археологических раскопок на территории проживания разных этносов, ученые пришли к выводу, и нашли ответ на вопрос «какой музыкальный инструмент появился древнее всех?»

Если задать вопрос прохожему человеку, который не имеет представление о музыке, то этот вопрос вызовет у него большое затруднение и он не сможет дать на него правильный ответ.

Первым прообразом музыкального инструмента были руки человека. Вначале люди пели, прихлопывая в ладоши, которые и являлись как бы его музыкальными инструментом. Затем люди стали брать в руки две палки, два камня, две ракушки, и вместо хлопков в ладоши, ударять друг о друга этими предметами, получая при этом различные звуки. Инструментарий людей во многом зависел от той местности, где они проживали. Если они жили в лесной зоне, то брали палки, если жили у моря, то брали ракушки и т.д.

Таким образом, появляются первые музыкальные инструменты, звук на которых извлекается посредством удара, поэтому такие инструменты называются ударными. Затем появляются духовные: дудки, свистки, флейты из тростника и кости, струнные инструменты, смычковые инструменты, клавишные инструменты.

Появление барабана свидетельствовало о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.

Духовные музыкальные инструменты использовали звукоизвлечение путем вдувания воздуха. Материалом для них были стебли тростника, камыша, даже раковины, а позже – дерево и металл.

Прообразом струнных музыкальных инструментов стал охотничий лук. Мелодичное звучание натянутой струны человек воспринял как музыкальный звук. Так лук стал предком арфы, лиры, изображения которых имеются на фресках Древнего Египта, Древней Греции. Через много веков были изобретены струнные музыкальные инструменты с резонирующим корпусом – лютня, гусли. Это щипковый музыкальные инструменты. Среди народных щипковых музыкальных инструментов можно назвать  гусли, цитру, домру, балалайку, гитару, мандолину и т.д. Арфа является одним из инструментов симфонического оркестра.

Другой способ звукоизвлечения – смычком – положил начало возникновению струнных смычковых инструментов. Это народные инструменты: древнерусский гудок, скрипка.

Особая группа инструментов – клавишные: клавесин, клавикорд, челеста, пианино, рояль. Они часто используются как солирующие инструменты, но также звучат и в ансамблях, и в оркестрах. Существуют инструменты клавишно – язычковые: аккордеон, гармонь, баян.

Поистине королем всех инструментов является орган. Он был изобретен еще в Древнем Риме. Орган имеет несколько тысяч труб различной длины, в которой вдувается воздух. Этот инструмент обладает огромными возможностями тембровых красок, заменяет целый оркестр.

Многие игрушки появились в далеком прошлом. Об этом свидетельствуют экспонаты Музея игрушек в Загорске. Наиболее древние игрушки относятся к 1-2 векам. Это погремушки и трещотки из дерева, просверленных костей, более поздние – из металла. В древнерусских городах при раскопках найдено немало глиняных свистулек, ярких, с рисунками, деревянные рожки, дудки, жужжалы, гусельки. Звучание этих игрушек было не очень определенным по высоте и тембру, но и они развлекали ребенка, развивали его музыкальные способности. Часть игрушек вошла в обиход дошкольного учреждения. Свистульки, разнообразные дудочки (виде мирлитона), гармошки не утратили своего значения в современных условиях.

Используются и другие, уже современные образцы музыкальных игрушек, детские музыкальные инструменты. Термин «музыкальная игрушка» и «детский музыкальный инструмент» условны, но тем не менее к музыкальным игрушкам мы относит то, что используется в сюжетно-ролевой и дидактической игре, детские же инструменты – это как бы маленькие упрощенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечения.

Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. ему принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд – металлофона и ксилофона произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах.

1.2. Виды музыкальных инструментов

Детские музыкальные игрушки и инструменты можно сгруппировать в зависимости от способа звукоизвлечения и характера звучания.

1. Шумовые инструменты. Знакомство со звуками обычно начинается с этой группы инструментов, в которую входят шейкеры, трещотки, маракасы и т.д. По сути, первые погремушки также относятся к шумовым музыкальным инструментам для детей.
2. Ударные инструменты. Это отличное средство для развития слуха и причинно-следственных связей у самых маленьких деток. Многочисленные ксилофоны и металлофоны сегодня выпускают для малышей старше 9 месяцев. Кроха будет с удовольствием стучать палочками по яркой игрушке, при этом извлекая разнообразные звуки. Деток старшего возраста можно познакомить с колокольчиками, бубнами, кастаньетами, барабанами и другими ударными инструментами.
3. Духовные инструменты. Из дерева или меди предназначены для ребят старше 10-12 лет. Звук в них извлекается при помощи вдувания воздуха, для чего требуется большой объем легких. К деревянным духовным музыкальным инструментам для детей относится флейта, кларнет, фагот и т.д., к медным – труба, туба, тромбон и т.д. Если же вы хотите познакомить ребенка с механизмом извлечения звука при помощи вдувания воздуха намного раньше, чем ему исполнится 10 лет, воспользуйтесь упрощенным инструментом – дудочкой.
4. Клавишные инструменты. Это всем известное пианино, и язычковые – баян или аккордеон, электронные – синтезатор. Последние могут быть ориентированы даже на самых маленьких деток от 1,5-2-х лет. Профессионально обучать детей игре на клавишных инструментах рекомендуют с возраста 5 – 7 лет, однако с их помощью ребенок сможет получить первое представление о том, откуда берутся звуки.
5. Струнные инструменты. Во время игры на этих инструментах звук извлекается при помощи натянутых струн, а резонатором здесь является полный деревянный корпус. Струнные инструменты, в свою очередь подразделяются на:

• Щипковые – в них звук извлекается пощипыванием струн пальцами или же специальным приспособлением. Самые известные здесь – гитары, гусли, балалайка и т.д. Рекомендуемый возраст для знакомства ребенка с этим типом музыкальным инструментом – 6 – 7 лет.
• Смычковые – игра на которой осуществляется при помощи смычка. Среди инструментов такого типа наиболее подходящим для малыша является скрипка – начинать играть на ней можно по достижению возраста 3-х лет. Виолончель, контрабас и другие не подходят для детей из-за крупных размеров и значительной массы.

1.3. Детские музыкальные инструменты, используемые в работе с детьми.

1. Неозвученные музыкальные игрушки – инструменты.

Такие игрушки помогают детям создать игровые ситуации. Это балалайки с неиграющими струнами, пианино с немой клавиатурой, баянчики с растягивающимися мехами.

• Игрушки – инструменты (пианино, рояль, балалайка, гармошка) изготавливаются из фанеры, картона. Дети представляют себя играющими на музыкальных инструментах, напевают, упражняются в правильном воспроизведении мелодии. Игрушки – инструменты применяются для детей 3 – 4 лет.
• Трехступенчатая (пятиступенчатая, восьмиступенчатая) лесенка – дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, оргстекла, пластмассы или пластика. Дает представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании. По ступенькам лесенки перемещается маленькая игрушка (матрешка, собачка, зайчик, медведь, кошечка и т.д.), в зависимости от передвижения фигурки (вверх – вниз) дети меняют высоту голоса.
• Звуковые книжки делаются из картона или плотной бумаги (размер 30 х 20 или 15 х 10 см). На каждой странице цветная иллюстрация, сюжет которой соответствует названии знакомой детям песни. Под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии данной песни и ее текст. Звуковые книжки используются во всех возрастных группах, начиная со второй младшей.
• Звуковые картинки – то же, что и звуковые книжки, только оформление каждой песни представлено отдельно (размер 15 х 10 см). Все картинки хранятся в пакете или коробочке. Звуковыми картинками удобно пользоваться: их можно часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество разнообразных программные песен.
• Проигрыватель  (с пластинками) изготавливается из фанерной или пластмассовой коробки с диском, укрепленным на стержне ( в центре коробки). Пластинки делаются по размеру диска с отверстием для стержня в середине. На каждую пластинку наклеивается картинка, содержание которой соответствует названию какой – либо песни.

2. Озвученные музыкальные игрушки – инструменты.

Ударные:

• Деревянные ложки используются как ударный инструмент в ансамблях народных инструментов, а также во время музыкальных занятий, праздников. Звук извлекается путем ритмичного постукивания спаренных ложек  о ладонь левой руки. Детей учат свободно держать обе ложки за концы ручек между пальцами правой руки. У детей развивается чувство ритма, умение согласованно играть в ансамблях.
• Трещотки используются в работе с детьми старшего дошкольного возраста в шумовом оркестре, ансамбле ложкарей, а также могут применяться во время подыгрывания знакомых песен, особенно русских народных.
• Треугольник применяется в ансамблях, оркестрах, при исполнении детьми отдельных песен. Звук извлекается путем легкого прикосновения к инструменту металлической палочкой.
• Колотушка – небольшая продолговатая деревянная рама. Высота стенок 15– 18 см, ширина 10 см. под верхней стенкой на шнуре закрепляется деревянный шарик, который при колебании ударяется о боковые стенки. В нижней стенке прикрепляется ручка.
• Коробочка – небольшой продолговатый, обструганный и отшлифованный со всех сторон деревянный брусок с полостью под верхней часть корпуса. Длина 24 см, ширина у основания 7,5 см, высота полости 1,5 см. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками.
• Музыкальные молоточки – цветные пластмассовые, с полой ручкой, которая заканчивается двухсторонним основанием молотка. На основании гофрированный цветной набалдашник из мягкой, гибкой и тонкой пластмассовой ткани. При ударе по основаниям молоточка издаются разные по высоте звуки. Игрушка используется в младших группах для восприятия ритмических отношений, а также с детьми старшего дошкольного возраста для передачи ритма мелодии.
• Колокольчики. Имеется несколько видов колокольчиков; они помогают развить у детей звуковысотный слух. Все колокольчики со звуками разной высоты. Набор «валдайских колокольчиков» используется на музыкальных занятиях, во время проведении музыкально – дидактических игр. Три различных колокольчика по величине и звучанию, находящиеся на стойке, помогают детям закрепить знания о низких, высотных и средних звуках. Звук извлекается путем удара по колокольчику металлической палочкой.
• Металлофон. Звук извлекается ударом палочек по металлическим пластинкам, расположенным на деревянной подставке.
• Ксилофон представляет собой набор деревянных брусочков различной величины. Звук извлекается при помощи деревянных палочек.
• Музыкальная лесенка – восьмиступенчатая лесенка с музыкальным звукорядом. Выполняется из деревянной или пластмассовой основы и съемных ступеней с закрепленными на них металлическими пластинами, которые при ударе по ним молоточком издают звук определенной высоты. Используется для развития музыкального слуха, формирования у них правильного представления о высоте звуков, о расположении звукоряда с последовательным повышением и понижением звучания. Презназначена для детей 6 – 7 лет.

Ударно – клавишные:

• Пианино, рояль. Предназначены для детей старших и подготовительных в школе групп для самостоятельной музыкальной деятельности. Инструменты используют в процессе групповых и индивидуальных занятиях, для организации различных музыкально – дидактических игр, упражнений.

Духовные:

• Флейты, кларнеты, саксофоны. Используют для индивидуального обучения и для музыкально – дидактических заданий.
• Гармоника духовная «Мелодия – 3». Звук извлекается при помощи клавиш, соединенных с металлическими язычками, и струи воздуха, который подается через мундштук. Детей обучают в 6 – 7 лет. Каждый инструмент закрепляют за определенным ребенком и подписывают. Если возникает необходимость передать инструмент другому, то мундштук меняется или обрабатывается спиртовым раствором.
• Гармоника духовная «Симона». Звукоизвлечение то же, что у «Мелодии – 3». При большом внешнем сходстве «Симона» отличается от «Мелодии – 3» необыкновенной легкостью, она удобна и практична. Звук чистый, приятный, мелодичный, строй хроматический. Предназначен для детей старших и подготовительных групп.
• Триола – инструмент с цветными клавишами. Извлечение звука происходит путем вдувания воздуха с одновременным нажатием клавиатуры. У триолы очень приятное мягкое звучание. Предназначен для индивидуального обучения для игры в ансамбле, состоящих только из этих инструментов.

Клавишно – язычковые:

• Аккордеон. Звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на пластинках, при нажатии на клавиши, растяжении и сжатии меха. Предназначен для детей 6 – 7 лет. Рябят знакомят с названием клавиш, с правильным расположением рук, пальцев.
• Баян. Звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках. При нажатии на клавишу и сжатии меха извлекается звук. Правила игры на баяне те же, что и на аккордеоне.
• Саратовская гармонь с колокольчиками. Звуки расположены в порядке диатонической мажорной гаммы. Звук извлекается посредством стуи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках. При нажатии на клавишу и растяжении и сжатии меха извлекается разные звуки.

Струнные:

• Гусли – инструмент с трапециевидным плоским корпусом и несколькими струнами, построенными диатонически. Гусли легко настраиваются с помощью специального ключа, который надевается на колки с прикрепленными на них струнами.
• Цимбалы – небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которой натянуты струны. Дети играют на инструменте при помощи медиатора.
• Цитры – щипковый инструмент с десятью струнами, под каждой из них цветной кружочек. Звукоизвлечение то же, что и у цимбал.
• Арфа. Предназначена для исполнения различных моделей (песен, танцев и т.д.). Настройка арфы осуществляется с помощью ключа. Игре на арфе обучают детей старшей и подготовительной к школе групп.

Электромузыкальные:

• «Фаэми» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы. Звук приятный, мелодичный, с необычной окраской. Сидя за столом, дети играют правой рукой, соблюдая аппликатуру, т.е. ребенку объясняют, какие пальцами следует нажимать клавиши при исполнении данной мелодии. Инструмент работает на батарейках и от сети.
• «Пилле» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы, имеющий два разных тембра. Иногда, чтобы усилить звучание, то подключают к приемнику. Громкость регулируется и через приемник, и самим инструментом. Детей учат играть правой рукой, соблюдая аппликатуру.
• «Нотка» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы. Предназначен для развития музыкальных навыков у детей дошкольного возраста. Игра на «Нотке» аналогична игре на рояле.
• «Гамма» - одноголосый инструмент, с хроматическим звукорядом. Инструмент способствует развитию музыкального слуха и дает первоначальное понятие о музыкальной грамоте.

1.4. Музыкальные игрушки и инструменты в жизни детей

В наше время на полках магазинов представлен огромный ассортимент игрушек. Куклы, игрушечные инструменты, мягкие и интерактивные игрушки, пазлы и кубики – все это и многое другое можно увидеть в любом детском отделе. Отдельную часть составляют музыкальные игрушки, к которым родители относятся неоднозначно. Одни считают и бесполезной тратой денег, другие видят в них пользу. В современном мире существует проблема, нужны ли музыкальные игрушки нашим детям? Какова их роль?

С первых месяцев жизни ребенка его радуют звуки мелодических погремушек, дети постарше сами играют на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах очень разносторонняя форма музыкальной деятельности. Это и самостоятельное индивидуальное музицирование в часы игр, и коллективный оркестр, выступающий со своими «номерами» на празднике. Поэтому музыкальные игрушки и детские музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям и целям. Прежде всего они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, то есть играть знакомые простейшие попевки, импровизировать различные ритмы, интонации, подбирать по слуху выученные мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе.

Музыкальные игрушки способствуют:

1. Развитие логического мышления. Вначале малыш чувствует себя «творцом» новых звуков и мелодий, чуть позже он начинает понимать причинно – следственную связь: если нажать на кнопочку или клавишу, появится тот или иной звук. Кроме того, создание своего «произведения» помогает крохе чувствовать себя увереннее.
2. Развитие музыкального слуха. Многие считают, что слух либо есть, либо нет и его нельзя развить, но все – таки существует мнение, что в первые годы развития малыша можно заложить основы музыкального воспитания, поэтому стоит попробовать привить ребенку любовь к музыке.
3. Развитие чувства ритма. Играя с малышом, нужно научить его запоминать и воспроизводить самому простые ритмы, например, счет 1-2-3. Научить запоминать и воспроизводить самые простые ритмы, например, раз, два, пауза, раз. Прежде чем как научить ребенка, нужно несколько раз показать самим, потом помочь крохе, и в скором времени он сам будет делать это задание. Со временем ритм нужно усложнять.
4. Заряд бодрости и хорошего настроения. Даже на взрослого человека музыка часто  действует эмоционально положительно, а на ребенка тем более.

Какие же все таки музыкальные игрушки нужно приобретать, на что обращать внимание при покупке домой и в детский сад? Во-первых, на материал, из которого сделана игрушка. Сейчас в большом количестве представлены игрушки из пластика, но все же лучше отдавать предпочтение деревянным. Они наиболее прочны и безопасны для малыша. Когда ребенок впервые берет в руки игрушку он начинает рассматривать ее, и проявлять интерес к ней. Играть с музыкальными игрушками нужно вместе с детьми, объяснять им для чего нужна та или иная кнопочка или клавиша, какие звуки и на что они похожи при их нажатии.

В каком возрасте лучше начинать знакомить ребенка с музыкой? На самом деле отличный способ начинать с самого его рождения, даже не задумываясь. Пение колыбельных песен, погремушек, музыкальные телепрограммы – все это окружает ребенка с рождения.

1.4. Роль воспитателя в игре на детских музыкальных инструментах

«Духовная жизнь ребенка полноценна тогда, когда он живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества. Без этого он засушенный цветок»… В.А.Сухомлинский.

Успехи музыкального развития дошкольников, по мнению Н. А. Ветлугиной, во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя. Ведь он общается с детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности каждого ребенка. Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских музыкальных инструментах. Последнему виду музыкальной деятельности в детском саду можно уделять больше внимания. Постоянно увеличивая ассортимент озвученных игрушек и детских музыкальных инструментов, с учетом возрастных особенностей детей оснащать музыкальные уголки в группах. Первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах дети получают в процессе музыкальных занятий. И если воспитатель с радостью ждет этих занятий, с нетерпением готовится к ним вместе с ребятами, активен на протяжении всего музыкального занятия, то детям передается его настроение.

Если говорить о детях младшего дошкольного возраста, то роль воспитателя в музыкальной работе с ними исключительно велика, он является участником всех видов детской деятельности: поет и танцует с ребятами, загадывает музыкальные загадки, играет на бубне, дудочке, на погремушках.

Первоначальные музыкальные самостоятельные проявления у малышей еще неустойчивы. Поэтому воспитатель поддерживает возникший у них интерес к музыкальной игрушке и некоторым инструментам, показывает, как ими пользоваться. Вместе с музыкальным руководителем обыгрывает на занятиях музыкально-дидактические игры, например, «Птичка и птенчики», где воспитатель играет на металлофоне, а музыкальный руководитель исполняет аккомпанемент. Вместе с детьми он выполняет ритмические упражнения на погремушках, колокольчиках, бубнах под сопровождение музыкального руководителя. Затем в различных игровых ситуациях использует эти музыкальные игрушки с детьми в группе. Воспитатель учит малышей реагировать на тихое и громкое звучание, слышать и различать детские музыкальные инструменты (барабан, бубен, погремушку).

В средней группе педагог вместе с музыкальным руководителем знакомит детей с музыкальными инструментами — металлофоном, треугольником и др. При этом обязательно исполняет мелодию с ребенком, так как музыкальный руководитель играет фортепианное сопровождение. Воспитатель помогает ребенку освоить навыки игры на инструменте, передать ритмический рисунок мелодии. Если тот затрудняется, проигрывает мелодию на своем инструменте (однотипном с инструментом ребенка). Он играет вместе с детьми и в том случае, если мелодия выучена и идет ее закрепление.

Воспитатель направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры, в прогулку, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал, при необходимости подсказывает детям, как можно развернуть игру.

На музыкальных занятиях дети получают задания самостоятельно разучить несложные мелодии. Воспитатель внимательно следит за игрой и в случае необходимости приходит детям на помощь.

В свободное от занятий время воспитатель может проиграть знакомую мелодию на инструменте. Это сближает его с детьми, создает доброжелательную, непринужденную атмосферу.

Педагог, хорошо зная индивидуальные особенности детей, внимательно следит за успехами ребят в игре, замечает отстающих, организует им помощь, выявляет наиболее способных детей. Эти дети затем становятся лучшими помощниками воспитателя в обучении своих товарищей. Процесс обучения доставляет удовольствие тем и другим. Дети-«учителя» испытывают большую радость, научив играть товарища, а дети-«ученики» довольны, что их научили сверстники..

Мнение Н.А.Ветлугиной пересекается в данном вопросе с А.Г.Гогоберидзе по поводу участия воспитателя в процессе игры детей на музыкальных инструментах, так как его умение исполнять знакомые детские песни, попевки, программные произведения дают возможность педагогу обыгрывать музыкально-дидактические игры.

В детском саду музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных занятиях, праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.

Только благодаря совместной работе музыкального руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и разнообразной.

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»
Кафедра психолого – педагогических дисциплин

Яринцева Светлана Викторовна

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИГРЫ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Челябинск, 2016

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования заключается в том, что когда мы пытаемся объяснить, почему дети, оказавшиеся в одинаковых или почти одинаковых условиях, достигают разных успехов, мы обращаемся к понятиям способности и одаренности, полагая, что разницу в успехах людей можно объяснить именно этим. Проблема способностей постоянно ставится перед человеком жизнью. Она всегда была столь же важной, сколько и увлекательной. 

Понятие о способностях человека развивалось в связи с общим ходом развития человеческой мысли и долго было предметом философского рассмотрения. Лишь во второй половине XIX в. возникают и развертываются эмпирические исследования способностей человека. Однако, возникнув в эпоху капитализма, они служили во многих случаях интересам господствующих слоев капиталистического общества и обосновывали теорию и практику эксплуатации трудящихся. Способности человека не даны непосредственно в его самонаблюдениях или переживаниях. Мы лишь опосредствованно заключаем о них, соотнося уровень овладения деятельностью одним человеком с уровнем ее овладения другими людьми. При этом оказывается необходимым условием выявления способностей анализ условий жизни человека, его обучения и воспитания, а также его жизненного опыта в овладении данной деятельностью.

Музыка – одно из самых сильных и ярких средств формирования способностей у детей. С этим искусством дети соприкасаются от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание они получают в детском саду – а в последующем и в школе. Ведь музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель, гораздо важнее пробудить интерес детей к познанию.

Изучению теоретических основ использования музыкальных инструментов в ДОУ посвятили свои работы: А.Н. Зимина, Н.А. Ветлугина, Н.Г. Кононова, О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили.

Знакомство с детскими музыкальными инструментами и умение играть на них не только повышает интерес дошкольников к музыкальным занятиям, но и способствует развитию способностей: певческих навыков, музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет кругозор, развивает волю, стремление к достижению цели, воображения.

С помощью игры на музыкальных инструментах можно развить музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков и мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Развитие музыкальных способностей старших дошкольников посредством игры на детских музыкальных инструментах».

Цель исследования: раскрыть методические рекомендации по проблеме развития музыкальных способностей старших дошкольников посредством игры на детских музыкальных инструментах.

        Задачи исследования:

1. изучить и проанализировать психолого-педагогическую и научно-методическую литературу по данной проблеме;
2. определить сущность способностей;
3. изучить особенности развития способностей у детей;
4. расширить знания в области музыкальных инструментов;
5. определить место и роль музыкальных инструментов в процессе обучения детского сада.

Методы исследования:

1. изучение литературы;
2. анализ литературы по исследуемой теме;
3. обобщение теоретического материала;

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

1.1 Понятие о способностях и их классификация

Как говорил советский психолог Б. М. Теплов «способности — это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике». [17]

Б. М. Теплов считал, что способности не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество, математика, и т. п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

Необходимым, но не определяющим условием развития способностей являются задатки - врожденные анатомо-физиологические особенности мозга, нервной системы, органов чувств и движения, функциональные особенности организма человека, составляющие природную основу развития его способностей.

Классификация способностей. Существуют различные подходы к классификации способностей, в зависимости от критериев. В первую очередь различают:

• природные, естественные  - являются общими у человека и животных, особенно высших. Такими элементарными способностями являются восприятие, память, мышление. Они формируются на основе врожденных задатков при наличии жизненного опыта.
• специфические - имеющие общественно-историческое происхождение, обеспечивающие жизнь человека и его развитие в социальной среде.
• общие - определяются успехи человека в самых различных видах деятельности (умственные способности, тонкость и точность ручных движений, развитая память, совершенная речь)
• специальные способности - определяющие успехи человека в специфических видах деятельности, для осуществления которых необходимы задатки особого рода и их развитие. К ним относят музыкальные, математические, лингвистические, технические, литературные, художественно-творческие, спортивные.
• сенсомоторные –умственное развития дошкольника. Восприятия предметов и явлений окружающего мира. Формы познания – запоминание, мышление, воображение
• перцептивные – умения определять состояние ученика по его внешнему виду, жестам, мимике, движениям.
• мнемические –средство запоминания, сохранения и воспроизведения информации. Это — одна из составляющих функций памяти.
• мыслительные –  рассуждение, отражающая искания и открытия нового решение проблем.
• коммуникативные - умения и навыки общения человека с людьми, от которых зависит его успешность.[16]

Так же способности могут быть квалифицированы как научные (математические, лингвистические, гуманитарные); творческие (музыкальные, литературные, художественные); инженерные.

Способности проявляются, формируются и развиваются только в процессе конкретной деятельности, на основе задатков. Способности лучше развиваются там, где условия, способы оптимально соответствуют их активному раскрытию и формированию.

1.2. Музыкальные способности, их характеристика и структура

Музыкальные способности - индивидуально психологические особенности личности, в структуре которых выделяют общие и специальные способности.

Музыкальное искусство оказывает большое воздействие на личность ребенка уже в дошкольном возрасте, в своем творческом процессе способствует накоплению музыкальных сведений. Через приобщение к музыкальному искусству в человеке рождается творческий потенциал, где присутствует интеллектуальное и чувственное развитие. [13]

Итак, Теплов Б.М. выделяет три вида музыкальных способностей:

1) ладовое чувство - проявляется при восприятии музыки, как эмоциональное переживание, прочувствованное восприятие. В детском возрасте его характерное проявление - любовь и интерес к слушанию музыки. Может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются к себе и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации.

 2) музыкально-слуховое представление, включает в себя память и воображение, эта способность, проявляющая в воспроизведении по слуху мелодии, в первую очередь, в пении.  Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха.

3) чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке - это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слушание музыки непосредственно   сопровождается   теми   или   иными   двигательными реакциями. Это чувство лежит в основе тех проявлений музыкальности. Наряду с ладовым чувством, оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.[18]

Н.А. Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две:

1) ладовысотный слух - способность воспринимать и воспроизводить мелодию, чувствовать устойчивые, опорные звуки, завершенность или незавершенность мелодии. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

 2) чувство ритма -способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. [3]

Итак, Теплов Б.М. выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и музыкально-ритмическое чувство. Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная основа заключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их воспроизведении. [20]

Творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка в целом.
        Как говорят выдающиеся психологи Л.С.Выготский, Л.А.Венгер,Б.М.Теплов, Д.Б. Эльконин и др., «основой творческих способностей являются общие способности».

1.3. Развитие музыкальных способностей в дошкольном образовательном учреждении

Для успешного осуществления музыкальной деятельности необходимы музыкальные способности, которые объединяются в понятие «музыкальность».

Музыкальность, по Теплову Б. М., это тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой, и при том необходим для любого вида музыкальной деятельности [18]. Он подчеркивает, что каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей - общих и специальных.

Б. М. Теплов считает, что «проблема музыкальности —  проблема, прежде всего, качественная, а не количественная». У всякого нормального человека есть некоторая музыкальность, так как способности зависят от врожденных задатков, а развиваются они в процессе воспитания и обучения, то музыкальность необходимо развивать с раннего возраста.

Музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко (ладовое чувство, музыкально-слуховое представление, чувство ритма), развиваются быстро и легко, что свидетельствует о музыкальности детей.

Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствия способностей [18].

Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Музыкальная деятельность развивает не только музыкальные, но и общие способности: мышление, эмоции, творческое воображение, укрепляется воля, способность удерживать произвольное внимание.

1.4. Игра на детских музыкальных инструментах, как вид развития музыкальных способностей

Игра на детских музыкальных инструментах - важный вид деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания в ДОУ наряду с пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями.

Игра на музыкальных инструментах открывает перед детьми новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке. [10]

В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Это вид музыкальной деятельности детей способствует становлению и развитию волевых качеств: выдержки, настойчивости, целеустремленности, усидчивости; совершенствованию психических процессов - памяти, внимания, восприятия, образного и словесно-логического мышления. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, специальными музыкальными терминами (струны, клавиши, медиатор, оркестр и др.) обогащает активный словарь детей, развивает их речь; укрепляется и совершенствуется мелкая моторика пальцев рук. У детей развиваются музыкально-сенсорные способности, тембровый, регистровый, гармонический слух, чувство ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосную фактуру произведения.

Музицирование позволяет развивать чувство взаимопомощи и внимания к действиям товарищей; активизирует всех детей, способствуя координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку. Играя, дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и входят в новый для них мир музыкальной азбуки. [12]

Игра на музыкальных инструментах расширяет чувственно эмоциональный опыт ребенка. Музыкальный инструмент помогает создавать эмоциональную связь между миром ребенка и миром музыки.

Виды музыкальных инструментов в зависимости от характера их звучания:

1)- Игрушки - инструменты со звуком нефиксированной (неопределенной) высоты - погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты и т. д.;

2)- Игрушки-инструменты, построенные на одном звуке - свирели, дудки, рожки и т. д.;

3)- Игрушки-инструменты с заданной мелодией (инструменты-автоматы) - органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящички и т. д.;

4)- Игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом - металлофоны, пианино, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, цитры, балалайки и т. д.

Игра на музыкальных инструментах может применяться в самых различных условиях, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. Музыкальные игрушки-инструменты входят в жизнь ребенка - его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям детей и объединяют их в исполнительский коллектив.

Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на развитие музыкальных способностей, имеет большое воспитательное и образовательное значение.[5]

Выводы по I главе

В первой главе мы затронули психолого-педагогические характеристики способностей, определили музыкальные способности как индивидуально психологические особенности личности, которые способствуют повышению творческого потенциала ребенка.

В первом параграфе нами изучено понятие о способностях и их классификация. Мы рассмотрели понятие Б. М. Теплова, что такое «способность», узнали классификацию способностей.

В содержании второго параграфа мы рассмотрели музыкальные способности, их характеристику и структуру. Изучили понятие «музыкальные способности», и выделили музыкальные способности у Б. М. Теплова и Н. А. Ветлугиной.

 В третьем параграфе разобрали развитие музыкальных способностей в дошкольном образовательном учреждении. Рассмотрели  понятие «музыкальность» изучили плюсы и минусы.

 В содержание четвертого параграфа рассмотрели игру на детских музыкальных инструментах, как вид развития музыкальных способностей. Выяснили, что игра на детских музыкальных инструментах - важный вид деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания в ДОУ наряду с пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями.

ГЛАВА II. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ КАК ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ УСЛОВИЕ РАЗВИТИЯ МУЗКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

2.1 История музыкальных инструментов и их классификация

Музыкальный инструмент – предмет, с помощью которого музыканты извлекают музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкальных произведений.

Первым прообразом музыкального инструмента были руки человека. Вначале люди пели, прихлопывая в ладоши, которые и являлись как бы его музыкальными инструментом. Затем люди стали брать в руки две палки, два камня, две ракушки, и вместо хлопков в ладоши, ударять друг о друга этими предметами, получая при этом различные звуки. Инструментарий людей во многом зависел от той местности, где они проживали. Если они жили в лесной зоне, то брали палки, если жили у моря, то брали ракушки и т.д.

Таким образом, появляются первые музыкальные инструменты, звук на которых извлекается посредством удара, поэтому такие инструменты называются ударными. Затем появляются духовные: дудки, свистки, флейты из тростника и кости, струнные инструменты, смычковые инструменты, клавишные инструменты.

Появление барабана свидетельствовало о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.

Духовные музыкальные инструменты использовали звукоизвлечение путем вдувания воздуха. Материалом для них были стебли тростника, камыша, даже раковины, а позже – дерево и металл.

Прообразом струнных музыкальных инструментов стал охотничий лук.

Наиболее древние игрушки относятся к 1-2 векам. Это погремушки и трещотки из дерева, просверленных костей, более поздние – из металла. [9]

Классификация музыкальных инструментов:

1.Шумовые инструменты. Знакомство со звуками обычно начинается с этой группы инструментов, в которую входят шейкеры, трещотки, маракасы и т.д. По сути, первые погремушки также относятся к шумовым музыкальным инструментам для детей.

2.Ударные инструменты. Это отличное средство для развития слуха и причинно-следственных связей у самых маленьких деток. Многочисленные ксилофоны и металлофоны сегодня выпускают для малышей старше 9 месяцев. Кроха будет с удовольствием стучать палочками по яркой игрушке, при этом извлекая разнообразные звуки. Деток старшего возраста можно познакомить с колокольчиками, бубнами, кастаньетами, барабанами и другими ударными инструментами.

3.Духовые инструменты. Из дерева или меди предназначены для ребят старше 10-12 лет. Звук в них извлекается при помощи вдувания воздуха, для чего требуется большой объем легких. К деревянным духовным музыкальным инструментам для детей относится флейта, кларнет, фагот и т.д., к медным – труба, туба, тромбон и т.д. Если же вы хотите познакомить ребенка с механизмом извлечения звука при помощи вдувания воздуха намного раньше, чем ему исполнится 10 лет, воспользуйтесь упрощенным инструментом – дудочкой.

4.Клавишные инструменты. Это всем известное пианино, и язычковые – баян или аккордеон, электронные – синтезатор. Последние могут быть ориентированы даже на самых маленьких деток от 1,5-2-х лет. Профессионально обучать детей игре на клавишных инструментах рекомендуют с возраста 5 – 7 лет, однако с их помощью ребенок сможет получить первое представление о том, откуда берутся звуки.

Струнные инструменты. Во время игры на этих инструментах звук извлекается при помощи натянутых струн, а резонатором здесь является полный деревянный корпус. Струнные инструменты, в свою очередь подразделяются на:

• Щипковые – в них звук извлекается пощипыванием струн пальцами или же специальным приспособлением. Самые известные здесь – гитары, гусли, балалайка и т.д. Рекомендуемый возраст для знакомства ребенка с этим типом музыкальным инструментом – 6 – 7 лет.
• Смычковые – игра на которой осуществляется при помощи смычка. Среди инструментов такого типа наиболее подходящим для малыша является скрипка – начинать играть на ней можно по достижению возраста 3-х лет. Виолончель, контрабас и другие не подходят для детей из-за крупных размеров и значительной массы. [6]

Детские музыкальные инструменты, используемые в работе с детьми:

1. Неозвученные музыкальные игрушки – инструменты.

Это игрушки вырезанные из картона, которые имитируют игру. Такие игрушки помогают детям создать игровые ситуации. Это балалайки с неиграющими струнами, пианино с немой клавиатурой, баянчики с растягивающимися мехами.

• Игрушки – инструменты (пианино, рояль, балалайка, гармошка) изготавливаются из фанеры, картона. Дети представляют себя играющими на музыкальных инструментах, напевают, упражняются в правильном воспроизведении мелодии. Игрушки – инструменты применяются для детей 3 – 4 лет.
• Трехступенчатая (пятиступенчатая, восьмиступенчатая) лесенка – дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, оргстекла, пластмассы или пластика. Дает представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании. По ступенькам лесенки перемещается маленькая игрушка (матрешка, собачка, зайчик, медведь, кошечка и т.д.), в зависимости от передвижения фигурки (вверх – вниз) дети меняют высоту голоса.
• Звуковые книжки делаются из картона или плотной бумаги (размер 30 х 20 или 15 х 10 см). На каждой странице цветная иллюстрация, сюжет которой соответствует названии знакомой детям песни. Под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии данной песни и ее текст. Звуковые книжки используются во всех возрастных группах, начиная со второй младшей.
• Звуковые картинки – то же, что и звуковые книжки, только оформление каждой песни представлено отдельно (размер 15 х 10 см). Все картинки хранятся в пакете или коробочке. Звуковыми картинками удобно пользоваться: их можно часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество разнообразных программные песен.
• Проигрыватель  (с пластинками) изготавливается из фанерной или пластмассовой коробки с диском, укрепленным на стержне ( в центре коробки). Пластинки делаются по размеру диска с отверстием для стержня в середине. На каждую пластинку наклеивается картинка, содержание которой соответствует названию какой – либо песни.

2. Озвученные музыкальные игрушки – инструменты.

Ударные:

• Деревянные ложки - используются как ударный инструмент в ансамблях народных инструментов, а также во время музыкальных занятий, праздников. Звук извлекается путем ритмичного постукивания спаренных ложек  о ладонь левой руки. Детей учат свободно держать обе ложки за концы ручек между пальцами правой руки. У детей развивается чувство ритма, умение согласованно играть в ансамблях.
• Трещотки - используются в работе с детьми старшего дошкольного возраста в шумовом оркестре, ансамбле ложкарей, а также могут применяться во время подыгрывания знакомых песен, особенно русских народных.
• Треугольник - применяется в ансамблях, оркестрах, при исполнении детьми отдельных песен. Звук извлекается путем легкого прикосновения к инструменту металлической палочкой.
• Колотушка – небольшая продолговатая деревянная рама. Высота стенок 15– 18 см, ширина 10 см. под верхней стенкой на шнуре закрепляется деревянный шарик, который при колебании ударяется о боковые стенки. В нижней стенке прикрепляется ручка.
• Коробочка – небольшой продолговатый, обструганный и отшлифованный со всех сторон деревянный брусок с полостью под верхней часть корпуса. Длина 24 см, ширина у основания 7,5 см, высота полости 1,5 см. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками.
• Музыкальные молоточки – цветные пластмассовые, с полой ручкой, которая заканчивается двухсторонним основанием молотка. На основании гофрированный цветной набалдашник из мягкой, гибкой и тонкой пластмассовой ткани. При ударе по основаниям молоточка издаются разные по высоте звуки. Игрушка используется в младших группах для восприятия ритмических отношений, а также с детьми старшего дошкольного возраста для передачи ритма мелодии.
• Колокольчики. Имеется несколько видов колокольчиков; они помогают развить у детей звуковысотный слух. Все колокольчики со звуками разной высоты. Набор «валдайских колокольчиков» используется на музыкальных занятиях, во время проведении музыкально – дидактических игр. Три различных колокольчика по величине и звучанию, находящиеся на стойке, помогают детям закрепить знания о низких, высотных и средних звуках. Звук извлекается путем удара по колокольчику металлической палочкой.
• Металлофон. Звук извлекается ударом палочек по металлическим пластинкам, расположенным на деревянной подставке.
• Ксилофон - представляет собой набор деревянных брусочков различной величины. Звук извлекается при помощи деревянных палочек.
• Музыкальная лесенка – восьмиступенчатая лесенка с музыкальным звукорядом. Выполняется из деревянной или пластмассовой основы и съемных ступеней с закрепленными на них металлическими пластинами, которые при ударе по ним молоточком издают звук определенной высоты. Используется для развития музыкального слуха, формирования у них правильного представления о высоте звуков, о расположении звукоряда с последовательным повышением и понижением звучания. Презназначена для детей 6 – 7 лет.

Ударно – клавишные:

• Пианино, рояль. Предназначены для детей старших и подготовительных в школе групп для самостоятельной музыкальной деятельности. Инструменты используют в процессе групповых и индивидуальных занятиях, для организации различных музыкально – дидактических игр, упражнений.

Духовые:

• Флейты, кларнеты, саксофоны. Используют для индивидуального обучения и для музыкально – дидактических заданий.
• Гармоника духовная «Мелодия – 3». Звук извлекается при помощи клавиш, соединенных с металлическими язычками, и струи воздуха, который подается через мундштук. Детей обучают в 6 – 7 лет. Каждый инструмент закрепляют за определенным ребенком и подписывают. Если возникает необходимость передать инструмент другому, то мундштук меняется или обрабатывается спиртовым раствором.
• Гармоника духовная «Симона». Звукоизвлечение то же, что у «Мелодии – 3». При большом внешнем сходстве «Симона» отличается от «Мелодии – 3» необыкновенной легкостью, она удобна и практична. Звук чистый, приятный, мелодичный, строй хроматический. Предназначен для детей старших и подготовительных групп.
• Триола – инструмент с цветными клавишами. Извлечение звука происходит путем вдувания воздуха с одновременным нажатием клавиатуры. У триолы очень приятное мягкое звучание. Предназначен для индивидуального обучения для игры в ансамбле, состоящих только из этих инструментов.

Клавишно – язычковые:

• Аккордеон. Звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на пластинках, при нажатии на клавиши, растяжении и сжатии меха. Предназначен для детей 6 – 7 лет. Рябят знакомят с названием клавиш, с правильным расположением рук, пальцев.
• Баян. Звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках. При нажатии на клавишу и сжатии меха извлекается звук. Правила игры на баяне те же, что и на аккордеоне.
• Саратовская гармонь с колокольчиками. Звуки расположены в порядке диатонической мажорной гаммы. Звук извлекается посредством стуи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках. При нажатии на клавишу и растяжении и сжатии меха извлекается разные звуки.

Струнные:

• Гусли – инструмент с трапециевидным плоским корпусом и несколькими струнами, построенными диатонически. Гусли легко настраиваются с помощью специального ключа, который надевается на колки с прикрепленными на них струнами.
• Цимбалы – небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которой натянуты струны. Дети играют на инструменте при помощи медиатора.
• Цитры – щипковый инструмент с десятью струнами, под каждой из них цветной кружочек. Звукоизвлечение то же, что и у цимбал.
• Арфа. Предназначена для исполнения различных моделей (песен, танцев и т.д.). Настройка арфы осуществляется с помощью ключа. Игре на арфе обучают детей старшей и подготовительной к школе групп.

Электромузыкальные:

• «Фаэми» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы. Звук приятный, мелодичный, с необычной окраской. Сидя за столом, дети играют правой рукой, соблюдая аппликатуру, т.е. ребенку объясняют, какие пальцами следует нажимать клавиши при исполнении данной мелодии. Инструмент работает на батарейках и от сети.
• «Пилле» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы, имеющий два разных тембра. Иногда, чтобы усилить звучание, то подключают к приемнику. Громкость регулируется и через приемник, и самим инструментом. Детей учат играть правой рукой, соблюдая аппликатуру.
• «Нотка» - одноголосый инструмент, с клавиатурой в две с половиной октавы. Предназначен для развития музыкальных навыков у детей дошкольного возраста. Игра на «Нотке» аналогична игре на рояле.
• «Гамма» - одноголосый инструмент, с хроматическим звукорядом. Инструмент способствует развитию музыкального слуха и дает первоначальное понятие о музыкальной грамоте. [11]

2. Музыкальные игрушки и инструменты в жизни детей

В наше время на полках магазинов представлен огромный ассортимент игрушек. Куклы, игрушечные инструменты, мягкие и интерактивные игрушки, пазлы и кубики – все это и многое другое можно увидеть в любом детском отделе. Отдельную часть составляют музыкальные игрушки, к которым родители относятся неоднозначно. Одни считают и бесполезной тратой денег, другие видят в них пользу. В современном мире существует проблема, нужны ли музыкальные игрушки нашим детям? Какова их роль? [7]

С первых месяцев жизни ребенка его радуют звуки мелодических погремушек, дети постарше сами играют на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах очень разносторонняя форма музыкальной деятельности. Это и самостоятельное индивидуальное музицирование в часы игр, и коллективный оркестр, выступающий со своими «номерами» на празднике. Поэтому музыкальные игрушки и детские музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям и целям. Прежде всего они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, то есть играть знакомые простейшие попевки, импровизировать различные ритмы, интонации, подбирать по слуху выученные мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе. [14]

Музыкальные игрушки способствуют:

1. Развитию логического мышления. Вначале малыш чувствует себя «творцом» новых звуков и мелодий, чуть позже он начинает понимать причинно – следственную связь: если нажать на кнопочку или клавишу, появится тот или иной звук. Кроме того, создание своего «произведения» помогает крохе чувствовать себя увереннее.
2. Развитию музыкального слуха. Многие считают, что слух либо есть, либо нет и его нельзя развить, но все – таки существует мнение, что в первые годы развития малыша можно заложить основы музыкального воспитания, поэтому стоит попробовать привить ребенку любовь к музыке.
3. Развитию чувства ритма. Играя с малышом, нужно научить его запоминать и воспроизводить самые простые ритмы, например, раз, два, пауза, раз. Прежде чем как научить ребенка, нужно несколько раз показать самим, потом помочь крохе, и в скором времени он сам будет делать это задание. Со временем ритм нужно усложнять.
4. Созданию заряда бодрости и хорошего настроения. Даже на взрослого человека музыка часто  действует эмоционально положительно, а на ребенка тем более. [12]

При приобретении музыкального инструмента взрослый человек (родитель, воспитатель) должен обратить большое внимание на материал, из которого сделана игрушка. Сейчас в большом количестве представлены игрушки из пластика, но все же лучше отдавать предпочтение деревянным. Они наиболее прочны и безопасны для малыша. Когда ребенок впервые берет в руки игрушку он начинает рассматривать ее, и проявлять интерес к ней. Играть с музыкальными игрушками нужно вместе с детьми, объяснять им для чего нужна та или иная кнопочка или клавиша, какие звуки и на что они похожи при их нажатии.

Отличный способ начинать знакомить ребенка с музыкой с самого рождения, даже не задумываясь. Пение колыбельных песен, погремушек, музыкальные телепрограммы – все это окружает ребенка с рождения. [18]

2.3. Способы и методы приобщения детей к игре на детских музыкальных инструментах

Выбор способов и методов музыкального воспитания зависит от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний.

Первым источником – является сама музыка, она пробуждает «музыкальные» чувства человека.

Вторым источником – является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.

Третьим источником – является музыкальная деятельность самих детей. Деятельность способствует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявлять инициативу, сознательность и активность. [2]

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяются методы работы:

1. Наглядный – позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказывать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
2. Словестный – обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности.
3. Метод практической деятельности – целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений. [6]

В основе программы Т. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками» лежит коллективная деятельность, которая объединяет пение, ритмизованную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированную театрализацию.

Дети любят веселье, смех, движение, их привлекают необычные по виду музыкальные инструменты, они хотят играть и творить, у них есть свой собственный интерес к музыке, которым педагог не имеет права пренебрегать.

Программа предполагает совместное творчество педагога и детей на занятии. Детское музыкальное творчество – это гимн импровизации.

Игровое общение на занятиях обладает большим творческим потенциалом, богатством эмоциональных оттенков, неожиданностью поворотов ситуаций, смен ролей.  

Цель программы: помочь детям дошкольного возраста в музыкально-дидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы общение с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие.

Задачи программы  - развивать природную музыкальность детей и первоначальные навыки музицирования, индивидуальность, способность к спонтанному творческому поведению, создавать предпосылки к формированию творческого мышления.

Кроме главных, в программе поставлен ряд сопутствующих задач:

1. Воспитание интереса и любви к музицированию;
2. Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике музицирования;
3. Установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно;
4. Развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего мира и способности воспринимать, переживать и понимать музыку;
5. Развитие навыков общения, сопереживания, контактности, взаимоуважения;
6. Формирование качеств, способствующих самоутверждению личности, самостоятельности и свободы выбора, индивидуальности восприятия и самовыражения. [19]

Осуществить эти задачи возможно лишь на основе комплексного развития музыкальности у детей: метроритмического чувства, тембрового, интонационно-речевого и ладового слух, его чуткости, реактивности, быстроты, навыков элементарного импровизационного движения, речедвигательной координации, а также социально-коммуникативных качеств

2.4. Роль воспитателя в игре на детских музыкальных инструментах

«Духовная жизнь ребенка полноценна тогда, когда он живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества. Без этого он засушенный цветок»… В.А.Сухомлинский.

Успехи музыкального развития дошкольников, по мнению Н. А. Ветлугиной, во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя. Ведь он общается с детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности каждого ребенка. Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских музыкальных инструментах. Последнему виду музыкальной деятельности в детском саду можно уделять больше внимания. Постоянно увеличивая ассортимент озвученных игрушек и детских музыкальных инструментов, с учетом возрастных особенностей детей оснащать музыкальные уголки в группах. Первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах дети получают в процессе музыкальных занятий. И если воспитатель с радостью ждет этих занятий, с нетерпением готовится к ним вместе с ребятами, активен на протяжении всего музыкального занятия, то детям передается его настроение. [4]

Если говорить о детях младшего дошкольного возраста, то роль воспитателя в музыкальной работе с ними исключительно велика, он является участником всех видов детской деятельности: поет и танцует с ребятами, загадывает музыкальные загадки, играет на бубне, дудочке, на погремушках.

Первоначальные музыкальные самостоятельные проявления у малышей еще неустойчивы. Поэтому воспитатель поддерживает возникший у них интерес к музыкальной игрушке и некоторым инструментам, показывает, как ими пользоваться. Вместе с музыкальным руководителем обыгрывает на занятиях музыкально-дидактические игры, например, «Птичка и птенчики», где воспитатель играет на металлофоне, а музыкальный руководитель исполняет аккомпанемент. Вместе с детьми он выполняет ритмические упражнения на погремушках, колокольчиках, бубнах под сопровождение музыкального руководителя. Затем в различных игровых ситуациях использует эти музыкальные игрушки с детьми в группе. Воспитатель учит малышей реагировать на тихое и громкое звучание, слышать и различать детские музыкальные инструменты (барабан, бубен, погремушку).

В средней группе педагог вместе с музыкальным руководителем знакомит детей с музыкальными инструментами — металлофоном, треугольником и др. При этом обязательно исполняет мелодию с ребенком, так как музыкальный руководитель играет фортепианное сопровождение. Воспитатель помогает ребенку освоить навыки игры на инструменте, передать ритмический рисунок мелодии. Если тот затрудняется, проигрывает мелодию на своем инструменте (однотипном с инструментом ребенка). Он играет вместе с детьми и в том случае, если мелодия выучена и идет ее закрепление. [1]

Воспитатель направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры, в прогулку, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал, при необходимости подсказывает детям, как можно развернуть игру.

На музыкальных занятиях дети получают задания самостоятельно разучить несложные мелодии. Воспитатель внимательно следит за игрой и в случае необходимости приходит детям на помощь.

В свободное от занятий время воспитатель может проиграть знакомую мелодию на инструменте. Это сближает его с детьми, создает доброжелательную, непринужденную атмосферу. [8]

Педагог, хорошо зная индивидуальные особенности детей, внимательно следит за успехами ребят в игре, замечает отстающих, организует им помощь, выявляет наиболее способных детей. Эти дети затем становятся лучшими помощниками воспитателя в обучении своих товарищей. Процесс обучения доставляет удовольствие тем и другим. Дети-«учителя» испытывают большую радость, научив играть товарища, а дети-«ученики» довольны, что их научили сверстники..

Мнение Н.А.Ветлугиной пересекается в данном вопросе с А.Г.Гогоберидзе по поводу участия воспитателя в процессе игры детей на музыкальных инструментах, так как его умение исполнять знакомые детские песни, попевки, программные произведения дают возможность педагогу обыгрывать музыкально-дидактические игры. [2]

В детском саду музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных занятиях, праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.

Только благодаря совместной работе музыкального руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и разнообразной. [3]

Выводы по II главе

В первом параграфе нами изучена история музыкальной игрушки. Мы узнали, что такое «музыкальный инструмент», узнали как появились и из чего были изготовлены первые музыкальные игрушки и инструменты, рассмотрели классификацию музыкальных инструментов.

В содержании второго параграфа определили значимость музыкальных игрушек в жизни детей. Выяснили, что с помощью их дети развивают логическое мышление, музыкальный слух, чувства ритма, любовь к музыке, творческие способности и хорошее настроение.

 В третьем параграфе разобрали способы и методы приобщения детей к игре на детских музыкальных инструментах. Изучили программу Т. Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками» .

 В содержание четвертого параграфа изучили роль воспитателя в игре на детских музыкальных инструментах. Стоит заметить, что воспитатель одновременно следит за работой детей в группе, а также помогает детям в процессе разучивания игре на музыкальных инструментах.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение методической литературы по проблеме развития музыкальных способностей старших дошкольников посредством игры на детских музыкальных инструментах, позволило сделать следующие выводы:

Определено, что в жизни ребёнка дошкольного возраста музыкальные инструменты занимают одно из ведущих мест.

Основное назначение игры на детских музыкальных инструментах—формировать у детей музыкальные способности, в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.

Игра на детских музыкальных инструментах в детском саду уделяет особое внимание, так как детское музицирование на музыкальных инструментах расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, вниманию, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка. Обучаясь игре на музыкальных инструментах у детей улучшается качество пения, музыкально-ритмические движения.

При определении значимости использования музыкальных инструментов в обучении дошкольников становиться ясно, что в процессе этой деятельности будут развиваться музыкально-сенсорные способности у всех детей без исключения и это не пройдет бесследно для их последующего музыкального развития. Поэтому развивающая функция музыкальных инструментов очень важна, а игровая форма применения инструментов на традиционных и интегрированных занятиях, что позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно.

Развивая музыкальные способности, умение общаться с взрослыми и сверстниками, необходимо объединять усилия родителей, воспитателей, музыкального руководителя, с целью обеспечения эмоционального комфорта, интересной и содержательной жизни малышам и в детском саду, и дома.

  Дошкольный возраст чрезвычайно важен для развития музыкальных способностей ребенка. Развитие у каждого ребенка этих способностей должно быть постоянно в поле зрения у воспитателя, музыкального руководителя, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью игры, т.к. игра на детских музыкальных инструментах – это важный вид деятельности в развитии музыкальных способностей дошкольников.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеева, И. В. Карнавал игрушек. Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений с аудиоприложением на CD / И. В. Алексеева. – СПб. : Композитор, 20с. Свердловская ОУНБ; МУЗ; Шифр Щ987.6; Авторский знак А-471; Инв. Номер.
2. Ветлугина, Н.А. Художественное творчество в детском саду / Н.А.Ветлугина – Москва; Просвещение, 1974 – с.452.
3. Ветлугина, Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Ветлугиной Н.А., М, 1989, с. 207.
4. Ветлугина, Н.А. «Музыкальное развитие ребёнка». Москва; Просвещение, 1968 — с.116.
5. Давыдова, М.А. Музыкальное воспитание в детском саду.- М.,2006. с.120.
6. Дмитриева, Л.Г., Черноиваненко, И.М. Методика музыкального воспитания. – М., 1998 — с.152.
7. Емельянова, Э.Л. Расскажи детям о музыкальных инструментах / Э.Л.Емельянова. Мозайка синтез, 2012 – с.80.
8. Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста / Зимина А.Н.- Москва: ВЛАДОС,  2000. – c.304.
9. Ильина, А.В. Музыкальные инструменты для детей/ А. В. Ильина// Мастерство. Ребенок и уход за ним. - URL: http://womanadvice.ru/muzykalnye-instrumenty-dlya-detey (дата обращения 08.12.2016г)
10. Комиссарова, Л. Н. Ребенок в мире музыки // Ребенок в дет. саду. – 2004. - N 5. - с.14-23.
11. Конова, Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкпльных инструментах/ Н. Г. Конова – М:Просвящение, 1990.-с.159.
12. Метлов, Н.А. Музыка - детям: «Пособие для воспитателя и музыкального руководителя детского сада». - М., 1985.
13. Михайлова, М. А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль: Академия развития, 1997.с.235.
14. Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников /О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили; ред.Э.В. Мазнина-Москва; высш. и сред. пед. учеб. Заведение, 2000 – с.210.
15. Радынова, О.П. Программа " Музыкальные шедевры" // Дошк. воспитание. – 1999. - N 6. - с.107-110.
16. Тарасова, К.В. Музыкальность и составляющие её музыкальные способности. Музыкальный руководитель.- М., 2009.
17. Теплов, Б.М. Способности и одаренность// Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. – Москва.,1981.-с.32.
18. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей//Изобр.труд: в 2т.-М.,1985.-Т.й
19. Тютюнникова, Т.Э. Элементарное музицирование с дошкольниками // Дошкольное воспитание, 2000, № 9 с. 101.
20. Эльконин, Д.Б. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика. – М., 1995. – 280 с.