Тематическое планирование по изобразительному искусству. 4 класс. УМК Планета знаний.
календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству (изо, 4 класс) на тему

Рабочая программа

по изобразительному искусству

Пояснительная записка

Рабочая программа составлена на основе Примерной программы начального общего образования, федерального компонента Государственного стандарта начального общего образования второго поколения по учебному предмету «Изобразительное искусство» для начальной школы (Составители: Сокольникова Н. М., Ломов С.П., 2011г), требований к уровню подготовки обучающегося 4-го класса, с учётом особенностей региона  и образовательного учреждения МАОУ СОШ  № 72, а также  в соответствии с базисным учебным планом и годовым календарным учебным графиком: 34 учебные недели; по 1 часу в неделю; 34 часа за год.

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно - прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневномокружении ребёнка;
• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

• эмоционально - развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально - чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;
• ценностно - ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно - нравственным и эстетическим критериям;
• арт - терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;информационная функция, обеспечивающая расширение общего ихудожественного информационного пространства через освоение учащимися основных источникови каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

• сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно - нравственном развитии;
• сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному идекоративно - прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
• ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;
• сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
• сформировать представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и декоративно - прикладного искусства;
• сформировать практические умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию языка графики, живописи, скульптуры,умению анализировать средства художественной выразительности произведений искусства;

• обучить теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
• обучить основам народного и декоративно - прикладного искусства;
• обучить основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);
• развить у школьников способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
• обучить элементарным умениям, навыкам, способам художественной деятельности;
• обучить основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;
• обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;
• развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности;
• развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Программа «Изобразительное искусство» строится на основе пластических искусств: изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры идизайна.

Содержание программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования:

приобщение к искусству как духовному опыту поколений,

овладение способами художественной деятельности, развитие творческой одарённости ребёнка.

Содержание художественного образования предусматривает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик вроли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характердиалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребёнкас произведениями искусства. Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихсяна доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами ижанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и другихлитературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.Изучение народного искусства учащимися включает:знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных особенностей видового образа,умение определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку игрушекиз глины (пластилина).Изучение декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей,ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитациютехнологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмныхкомпозиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся: работа с простейшими знаковыми играфическими моделями, овладение элементарными приёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.На уроках изобразительного искусства формируютсяумения воспринимать окружающий мир и произведенияискусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественныхпроизведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам.Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства художественно-нравственные ценности, детинравственно совершенствуются, духовно обогащаются.Младшие школьники учатся работать с простейшимизнаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа, решатьтворческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций,создавать творческие работы на основе собственного замысла, проявлять оригинальность.Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически)как при ознакомлении с различными видами искусства, таки в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1–4 классовсистематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник и такие тела,как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме этого, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны икомбинированными формами. Рассматриваются бионические формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знанияо формообразовании закрепляются в процессе практической работы над эскизами, проектами и моделями объектовархитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача условного пространства на плоскости листа (графика, живопись), объёмные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архитектурное макетирование).Освоение традиционных способов и приёмов передачипространства на плоскости (загораживание, расположениеудалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере, линейная и воздушнаяперспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4класс в процессе упражнений и творческих заданий.

На протяжении всего обучения в начальной школе особое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета», специально составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой круг, основные цвета, составные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс, холодныйи тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать выразительные свойства цвета в произведениях изобразительного искусства, народного и декоративного искусства, объектах архитектуры и дизайна. Природа может подсказатьгармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, листвы, цветов, ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев бабочки, оперения птиц и др. Полученные знания дети закрепляют в процессе выполнения практических заданий.Программой предусмотрены индивидуальные и коллективные формы работы. В индивидуальной работе учащиесяосваивают новые техники работы, изобразительную грамоту. Развивающие возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивают развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, атакже способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; вседети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариватьсядруг с другом о содержании и ходе выполнения задания.Важнейшей особенностью данной программы являетсяиспользование элементов арт-терапии. Это обусловленотем, что на начальном этапе обучения художественномутворчеству (изобразительному, декоративному, дизайнерскому) особое внимание уделяется развитию у ребёнкаспособности эмоционально переживать своё продуктивноедействие, одновременно выражать в рисунке собственныепереживания и чувства. Арт-терапия понимается нами как профилактика и коррекция негативных психологических состояний (страх, усталость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощьюискусства. Она развивает эмоционально-чувственный мирребёнка, его воображение и направлена на овладение имразличными способами изображения, способствующимикоррекции его различных эмоциональных состояний.

Арт-терапия делает акцент на свободном самовыражении ребёнка посредством любых художественных материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободноесамовыражение необходимо (или желательно) для того чтобы помочь учащемуся устранить проявления его негативного психоэмоционального состояния, разрешить внутренние (связанные с самочувствием, настроениями) или внешние (связанные с взаимоотношениями с окружающими)проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-терапия способствует развитию личности средствами искусства(самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребёнка. На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности:рассматривание картин, рисование, лепка, конструирование, работа с природными материалами, иллюстрированиесказок и музыкальных страхов и др. Одной из арт-терапевтических техник является ассоциативное рисование. В процессе этого рисования дети учатсявыражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильныеощущения в абстрактных (формальных) и изобразительныхкомпозициях. Очень важно научить детей выбирать художественные материалы и техники, наиболее подходящиедля воплощения замысла.

Основные разделы программы

В программе выделены следующие структурные линии,реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом конкретного возрастногоэтапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представление обо всех видах пластических искусств. Изучаются ихценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации.Внутри каждой из структурных линий изучаются основы художественного языка на доступном теоретическом ипрактическом уровне. При этом осуществляется связь художественного творчества с окружающей жизнью.

Раздел «Мир изобразительного искусства» включаетизучение видов и жанров, художественного языка в процессе бесед об искусстве, индивидуального и коллективного художественного творчества. Учащиеся знакомятся с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчествомизвестных художников, их манерой работы и высказываниями об искусстве. Эта деятельность направлена на духовно-нравственное развитие детей и освоение средств художественной выразительности. Через творчество мастеров ребёнок постигает жизненно важные для него ценности,запечатлённые в шедеврах искусства.Знакомясь с произведениями изобразительного искусства,учащиеся постепенно учатся владеть терминологией, выражать своё отношение к цветовому решению, различать тёплыеи холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагогиспользует элементы языка искусства при анализе произведений и в обучении ребёнка различным видам художественного творчества. Происходит формирование у детейвосприятия цвета и формы как учебного материала. Учащиеся осознают, что с помощью этих средств можно передать своё настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать объекты дизайна, проиллюстрировать историюили сказку.

В качестве практических заданий предлагается расписать дымковскими, филимоновскими и каргапольскими узорами силуэты игрушек и посуды, выполнить вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Возможна лепка народных игрушек и посуды и ихроспись народными узорами. В 3–4 классах школьники продолжают изучение традиционных народных художественных промыслов, с которыми онипознакомились в 1–2 классах, и знакомятся с новыми — лаковой миниатюрой (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй), вологодскими кружевами, павловопосадскими платками, скопинской керамикой, богородской резьбой, вологодскимкружевом и др. Учащиеся знакомятся с традициями изготовления тульских пряников и самоваров, касинского литья и пр. В3 классеподчёркивается значение изделий народныхмастеров в формировании предметной среды. Обращается внимание на особенности формообразования в керамическихизделиях народных умельцев (Скопин). Детям предлагаетсявыполнить элементарное проектирование керамической посуды с целевым назначением на основе стилизации формживотных в традициях народных художественных промыслов. В 4 классе изучаются художественные достоинства ансамбля русского народного мужского и женского костюмов, и костюмов народов России, уделяется внимание изучениюкомпозиционных схем размещения орнаментов — ленточного, замкнутого (квадрат, прямоугольник, круг), сетчатого, а также основных видов орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный). Орнамент рассматривается как неотъемлемаячасть образа художественной вещи. Дети учатся распознавать орнаменты и изделия разных центров народного творчества.

Раздел программы «Мир архитектуры и дизайна» предполагает работу с чертежами, эскизами, графическими знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

Обучение художественному проектированию и конструированию объектов архитектуры и дизайна осуществляетсяна доступном младшим школьникам уровне во взаимодействии с освоением художественного языка как средства выражения проектной идеи, художественного образа. Особоевнимание при этом обращается на изучение основ цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в формировании предметной среды.В процессе изучения основ архитектуры и дизайна младшие школьники осваивают особенности формообразования.Задания по созданию объёмно-пространственных композиций, упражнения с двухмерным и трёхмерным пространством закрепляют знание и понимание категорий композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др. Изучение основ дизайна включает в себя задания по графическому дизайну, проектированию и моделированиюпредметов быта (мебель, посуда, светильники, бытовыеприборы и др.), транспорта, роботов и др. Эти задания направлены на обучение школьников умению определять конструктивные качества различных объектов, познавать закономерности создания образных знаков и геометрическихструктур, а также видеть эти формы в природной и предметной среде.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (18 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с необычными художественными музеями.

«Виды и жанры изобразительного искусства» (17 ч).

Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальныйжанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир декоративного искусства» (8 ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественноестекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный текстиль.

«Мир народного искусства» (5 ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4 ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития:

• продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;
• продолжение освоения живописных приёмов (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);
• продолжение освоения правильной передачи пропорциональных соотношений фигуры человека и животных;
• продолжение изучения способов передачи пространства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной перспективы);
• изучение основ светотени;
• продолжение освоения цветоведения, изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;
• формирование умения передавать движение в композиции;
• продолжение формирования умения точно передаватьв тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;
• развитие умения выбирать формат композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько композиционных центров;
• продолжение знакомства с традиционными народными художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);
• знакомство с традиционными орнаментами и костюмами народов России;
• продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных форм.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

К концу 4 класса

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

· осознание изобразительного искусства как способа познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека;

· представления о роли искусства в жизни человека;

· восприятие изобразительного искусства как части национальной культуры;

· положительная мотивация и познавательный интерес кизучению классического и современного искусства; кзнакомству с выдающимися произведениями отечественной художественной культуры;

· понимание богатства и разнообразия художественныхсредств для выражения эмоционально-ценностного отношения к миру;

· основы эмоционально-ценностного, эстетического отношения к миру, явлениям жизни и искусства, пониманиекрасоты как ценности.

Учащиеся получат возможность для формирования:

· устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;

· понимания ценности искусства в сотворении гармониимежду человеком и окружающим миром;

· понимания героизма и нравственной красоты подвигазащитников Отечества, запечатлённого в произведенияхотечественной художественной культуры;

· потребности в художественном творчестве и в общении сискусством;

· эстетических чувств при восприятии произведений искусства и в процессе выполнения творческих работ (графических, живописных, декоративных и дизайнерских);

· восприятия и оценки произведений изобразительного,декоративного и народного искусства, дизайна и архитектуры;

· художественного вкуса, развития интеллектуальной иэмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;

· способности выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;

· понимания причин успеха в творческой деятельности;способности к самооценке.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

· различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, анималистический) произведений изобразительного искусства и еговиды: графика (книжная графика, каллиграфия, компьютерная графика), живопись, скульптура;

· называть ведущие художественные музеи России и мира;

· различать и называть цвета цветового круга (12 цветов),основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета;применять эти цвета в творческой работе;

· применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, попамяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

· правильно и выразительно использовать в работе разнообразные графические материалы (различные способыштриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому,лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а такжеспособы применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель сбелилами, акварель и штриховка тушью, гратографияи др.);

· выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие работы с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках;

· изображать с натуры и по памяти отдельные предметы,группы предметов, человека, фрагменты природы, интерьера, архитектурных сооружений;

· передавать объёмное изображение формы предмета с помощью светотени;

· использовать пропорциональные соотношения при изображении лица и фигуры человека;

· изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы;

· передавать в композиции сюжет и смысловую связьмежду объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный центр;

· определять (узнавать), группировать произведения традиционных народных художественных промыслов(Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское,Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посади др.);

· изготавливать изделия в традициях художественныхпромыслов;

· выполнять несложные модели дизайнерских объектов идоступные архитектурные макеты;

· выражать в творческой деятельности своё отношение кизображаемому через создание художественного образа.

Учащиеся получат возможность научиться:

· сравнивать различные виды изобразительного искусства(графики, живописи, декоративно-прикладного искусства) с целью выявления средств художественной выразительности произведений;

· узнавать и называть отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников;

· использовать выразительные возможности выступающих и отступающих цветов; подбирать гармоничныецветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кругу, выразительно использовать их в творческой работе;

· использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

· передавать с помощью ритма движение и эмоциональноесостояние в композиции;

· моделировать образы животных, человека и предметовна плоскости и в объёме;

· выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

· различать и называть центры традиционных народныххудожественных промыслов России, художественныеособенности создания формы в зависимости от традиционной технологии народного промысла, взаимосвязь народного орнамента и формы изделия, выразительныевозможности цветового решения в разных школах народного мастерства, зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии её изготовления;

· использовать стилизацию форм для создания орнамента;

· создавать средствами компьютерной графики выразительные образы природы, человека, животного (в программе Paint);

· оценивать произведения искусства (выражать собственное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов,посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчестваи др.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

· самостоятельно выполнять художественно-творческуюработу;

· планировать свои действия при создании художественно-творческой работы;

· следовать при выполнении художественно-творческойработы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия;

· руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы;

· определять критерии оценки работы, анализировать иоценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

· ставить собственные цели и задачи при создании творческой работы;

· осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;

· осуществлять самостоятельную художественно-творческую деятельность;

· осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной художественно-творческойдеятельности;

· вносить необходимые коррективы в ходе выполнения художественно-творческих работ;

· анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учётом разных критериев.

Познавательные

Учащиеся научатся:

· находить нужную информацию, используя словариучебника, дополнительную познавательную литературусправочного характера;

· наблюдать природу и природные явления, различать иххарактер и эмоциональное состояние;

· использовать знаково-символические средства цветовойгаммы в творческих работах;

· устанавливать и объяснять причину разного изображения природы (время года, время суток, при различнойпогоде);

· различать многообразие форм предметного мира;

· сравнивать произведения изобразительного искусства позаданным критериям, классифицировать их по видам ижанрам;

· группировать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

· выполнять несложные модели дизайнерских объектов;

· выстраивать в композиции сюжет, смысловую связьмежду объектами, последовательность событий;

· конструировать по свободному замыслу.

Учащиеся получат возможность научиться:

· осуществлять поиск необходимой информации по разным видам искусства, используя справочно-энциклопедическую литературу, учебные пособия, фонды библиотек и Интернет;

· анализировать приёмы изображения объектов, средствавыразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа;

· моделировать образы животных, человека и предметовна плоскости и в объёме при выполнении дизайнерскихобъектов, архитектурных макетов;

· сопоставлять формы природных объектов с формами окружающих предметов;

· использовать знаково-символические средства цветовойгаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

· понимать роль художника в театре, понимать символический язык театральной декорации, созданной художником;

· узнавать и различать характерные черты некоторыхкультур мира (Древняя Греция, средневековая Европа,Япония или Индия).

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

· высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе;

· задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам;

· учитывать разные мнения и стремиться к координацииразличных позиций при создании художественно-творческой работы в группе;

· договариваться и приходить к общему решению;

· владеть монологической формой речи, уметь рассказывать о художественных промыслах народов России;

· владеть диалогической формой речи, уметь дополнятьили отрицать суждение, приводить примеры.

Учащиеся получат возможность научиться:

· оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;

· задавать вопросы на понимание использования основных средств художественной выразительности, технических приёмов, способов; вопросы, необходимые дляорганизации работы в группе;

· аргументировать собственную позицию и координировать её с позиций партнеров при выработке решенийтворческих задач.

Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета

Предмет «Изобразительное искусство» подразумевает как творческое развитие, так и формирование знаний о материалах, инструментах, техниках, умение применять их в работе.

Система оценки предметных достижений учащихся, предусмотренная в рабочей программе, предполагает:

- ориентацию образовательного процесса на достижение планируемых результатов освоения содержания предмета и формирование универсальных учебных действий;

- оценку достижений обучающихся и оценку эффективности деятельности учителя;

- осуществление оценки динамики учебных достижений обучающихся;

- включение учащихся в контрольно-оценочную деятельность, с тем чтобы они приобретали навыки и привычку к самооценке и самоанализу (рефлексии);

- использование критериальной системы оценивания;

- оценивание как достигаемых образовательных результатов, так и процесса их формирования;

- разнообразные формы оценивания, выбор которых определяется этапом обучения, общими и специальными целями обучения, текущими учебными задачами; целью получения информации.

          Оценка уровня достижений учащихся по предмету соотносится с 4 – балльной системой (отметка «1» не выставляется).

          Овладение учащимися опорным уровнем (образовательным минимумом «Ученик научится») расценивается как учебный успех ученика и соотносится с отметкой «удовлетворительно». Умение осознанно произвольно владеть опорной системой знаний, изученными операциями и действиями в различных условиях оценивается как «хорошо» и «отлично», что соответствует отметкам «4» и «5».

УРОВНИ ОВЛАДЕНИЯ СИСТЕМОЙ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ ПО ПРЕДМЕТУ

Оценка уровня знаний учащихся по предмету соотносится с 4-балльной системой (отметка «1» не выставляется).

Овладение учащимися опорным уровнем (образовательным минимум «Ученик научится») расценивается как учебный успех ученика и соотносится с отметкой «удовлетворительно». Умение осознанно произвольно владеть опорной системой знаний, изученными операциями и действиями в различных условиях оценивается как «хорошо» И «отлично», что соответствует отметкам «4» и «5».

Текущий контроль: проверяется уровень усвоения умений и навыков работы с конкретным изучаемым материалом и технологией, оцениваются практические работы как результат  изучения темы.

Тематический итоговый контроль проводится в конце изучения раздела. Оценивается уровень сформированности практических умений по разделу. Умения проверяются в виде самостоятельной творческой работы по заданию учителя, во время которой учащиеся самостоятельно изучают поэтапное выполнение рисунка или скульптурного изображения либо задумывают авторский проект, продумывают план работы, создают творческую работу, опираясь на полученные умения и навыки работы с материалами.

Критерии оценки теоретических знаний учащихся по изобразительному искусству

Для оценки творческих работ учащихся целесообразно применять критериальное оценивание.

Самостоятельные творческие работы оцениваются в соответствии с критериями, закаждый из которых дается 1 балл:

• Соответствие теме задания.
• Самостоятельность выполнения работы (делал все сам или привлекал взрослых).
• Оригинальность идеи, исполнения (интересные подходы в использовании материалов, техник).
• Аккуратность исполнения.
• Умение представить свою работу, описать ход, технологию исполнения.

Критерии оценивания самостоятельно подготовленных сообщений, докладов:

• Отбор, систематизация материала в соответствии с темой, заданием.
• Разнообразие источников информации.
• Выразительный устный рассказ.
• Краткость изложения в соответствии с ограничением времени.
• Умение отвечать на вопросы учителя и одноклассников по своему материалу.

Учебно-методический комплект:

1. Сокольникова Н. М., Ломов С.П.  «Изобразительное искусство 4 класс» - учебник -  Москва: АСТ. Астрель,  2013 г.,

2. Сокольникова Н. М., Ломов С.П.  Рабочая тетрадь  к учебнику «Изобразительное искусство». 4 класс   Москва: АСТ. Астрель,  2013 г.,

3.  Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство 4 класс»: программа,  методические рекомендации для учителя поурочные разработки. Москва: АСТ. Астрель,  2012 г.

Рабочая программа

по изобразительному искусству

Пояснительная записка

Рабочая программа составлена на основе Примерной программы начального общего образования, федерального компонента Государственного стандарта начального общего образования второго поколения по учебному предмету «Изобразительное искусство» для начальной школы (Составители: Сокольникова Н. М., Ломов С.П., 2011г), требований к уровню подготовки обучающегося 4-го класса, с учётом особенностей региона  и образовательного учреждения МАОУ СОШ  № 72, а также  в соответствии с базисным учебным планом и годовым календарным учебным графиком: 34 учебные недели; по 1 часу в неделю; 34 часа за год.

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно - прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневномокружении ребёнка;
• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

• эмоционально - развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально - чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;
• ценностно - ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно - нравственным и эстетическим критериям;
• арт - терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;информационная функция, обеспечивающая расширение общего ихудожественного информационного пространства через освоение учащимися основных источникови каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

• сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно - нравственном развитии;
• сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному идекоративно - прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
• ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;
• сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
• сформировать представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и декоративно - прикладного искусства;
• сформировать практические умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию языка графики, живописи, скульптуры,умению анализировать средства художественной выразительности произведений искусства;

• обучить теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
• обучить основам народного и декоративно - прикладного искусства;
• обучить основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);
• развить у школьников способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
• обучить элементарным умениям, навыкам, способам художественной деятельности;
• обучить основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;
• обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;
• развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности;
• развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Программа «Изобразительное искусство» строится на основе пластических искусств: изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры идизайна.

Содержание программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования:

приобщение к искусству как духовному опыту поколений,

овладение способами художественной деятельности, развитие творческой одарённости ребёнка.

Содержание художественного образования предусматривает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик вроли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характердиалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребёнкас произведениями искусства. Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихсяна доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами ижанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и другихлитературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.Изучение народного искусства учащимися включает:знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных особенностей видового образа,умение определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку игрушекиз глины (пластилина).Изучение декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей,ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитациютехнологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмныхкомпозиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся: работа с простейшими знаковыми играфическими моделями, овладение элементарными приёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.На уроках изобразительного искусства формируютсяумения воспринимать окружающий мир и произведенияискусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественныхпроизведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам.Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства художественно-нравственные ценности, детинравственно совершенствуются, духовно обогащаются.Младшие школьники учатся работать с простейшимизнаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа, решатьтворческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций,создавать творческие работы на основе собственного замысла, проявлять оригинальность.Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически)как при ознакомлении с различными видами искусства, таки в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1–4 классовсистематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник и такие тела,как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме этого, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны икомбинированными формами. Рассматриваются бионические формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знанияо формообразовании закрепляются в процессе практической работы над эскизами, проектами и моделями объектовархитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача условного пространства на плоскости листа (графика, живопись), объёмные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архитектурное макетирование).Освоение традиционных способов и приёмов передачипространства на плоскости (загораживание, расположениеудалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере, линейная и воздушнаяперспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4класс в процессе упражнений и творческих заданий.

На протяжении всего обучения в начальной школе особое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета», специально составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой круг, основные цвета, составные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс, холодныйи тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать выразительные свойства цвета в произведениях изобразительного искусства, народного и декоративного искусства, объектах архитектуры и дизайна. Природа может подсказатьгармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, листвы, цветов, ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев бабочки, оперения птиц и др. Полученные знания дети закрепляют в процессе выполнения практических заданий.Программой предусмотрены индивидуальные и коллективные формы работы. В индивидуальной работе учащиесяосваивают новые техники работы, изобразительную грамоту. Развивающие возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивают развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, атакже способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; вседети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариватьсядруг с другом о содержании и ходе выполнения задания.Важнейшей особенностью данной программы являетсяиспользование элементов арт-терапии. Это обусловленотем, что на начальном этапе обучения художественномутворчеству (изобразительному, декоративному, дизайнерскому) особое внимание уделяется развитию у ребёнкаспособности эмоционально переживать своё продуктивноедействие, одновременно выражать в рисунке собственныепереживания и чувства. Арт-терапия понимается нами как профилактика и коррекция негативных психологических состояний (страх, усталость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощьюискусства. Она развивает эмоционально-чувственный мирребёнка, его воображение и направлена на овладение имразличными способами изображения, способствующимикоррекции его различных эмоциональных состояний.

Арт-терапия делает акцент на свободном самовыражении ребёнка посредством любых художественных материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободноесамовыражение необходимо (или желательно) для того чтобы помочь учащемуся устранить проявления его негативного психоэмоционального состояния, разрешить внутренние (связанные с самочувствием, настроениями) или внешние (связанные с взаимоотношениями с окружающими)проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-терапия способствует развитию личности средствами искусства(самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребёнка. На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности:рассматривание картин, рисование, лепка, конструирование, работа с природными материалами, иллюстрированиесказок и музыкальных страхов и др. Одной из арт-терапевтических техник является ассоциативное рисование. В процессе этого рисования дети учатсявыражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильныеощущения в абстрактных (формальных) и изобразительныхкомпозициях. Очень важно научить детей выбирать художественные материалы и техники, наиболее подходящиедля воплощения замысла.

Основные разделы программы

В программе выделены следующие структурные линии,реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом конкретного возрастногоэтапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представление обо всех видах пластических искусств. Изучаются ихценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации.Внутри каждой из структурных линий изучаются основы художественного языка на доступном теоретическом ипрактическом уровне. При этом осуществляется связь художественного творчества с окружающей жизнью.

Раздел «Мир изобразительного искусства» включаетизучение видов и жанров, художественного языка в процессе бесед об искусстве, индивидуального и коллективного художественного творчества. Учащиеся знакомятся с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчествомизвестных художников, их манерой работы и высказываниями об искусстве. Эта деятельность направлена на духовно-нравственное развитие детей и освоение средств художественной выразительности. Через творчество мастеров ребёнок постигает жизненно важные для него ценности,запечатлённые в шедеврах искусства.Знакомясь с произведениями изобразительного искусства,учащиеся постепенно учатся владеть терминологией, выражать своё отношение к цветовому решению, различать тёплыеи холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагогиспользует элементы языка искусства при анализе произведений и в обучении ребёнка различным видам художественного творчества. Происходит формирование у детейвосприятия цвета и формы как учебного материала. Учащиеся осознают, что с помощью этих средств можно передать своё настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать объекты дизайна, проиллюстрировать историюили сказку.

В качестве практических заданий предлагается расписать дымковскими, филимоновскими и каргапольскими узорами силуэты игрушек и посуды, выполнить вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Возможна лепка народных игрушек и посуды и ихроспись народными узорами. В 3–4 классах школьники продолжают изучение традиционных народных художественных промыслов, с которыми онипознакомились в 1–2 классах, и знакомятся с новыми — лаковой миниатюрой (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй), вологодскими кружевами, павловопосадскими платками, скопинской керамикой, богородской резьбой, вологодскимкружевом и др. Учащиеся знакомятся с традициями изготовления тульских пряников и самоваров, касинского литья и пр. В3 классеподчёркивается значение изделий народныхмастеров в формировании предметной среды. Обращается внимание на особенности формообразования в керамическихизделиях народных умельцев (Скопин). Детям предлагаетсявыполнить элементарное проектирование керамической посуды с целевым назначением на основе стилизации формживотных в традициях народных художественных промыслов. В 4 классе изучаются художественные достоинства ансамбля русского народного мужского и женского костюмов, и костюмов народов России, уделяется внимание изучениюкомпозиционных схем размещения орнаментов — ленточного, замкнутого (квадрат, прямоугольник, круг), сетчатого, а также основных видов орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный). Орнамент рассматривается как неотъемлемаячасть образа художественной вещи. Дети учатся распознавать орнаменты и изделия разных центров народного творчества.

Раздел программы «Мир архитектуры и дизайна» предполагает работу с чертежами, эскизами, графическими знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

Обучение художественному проектированию и конструированию объектов архитектуры и дизайна осуществляетсяна доступном младшим школьникам уровне во взаимодействии с освоением художественного языка как средства выражения проектной идеи, художественного образа. Особоевнимание при этом обращается на изучение основ цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в формировании предметной среды.В процессе изучения основ архитектуры и дизайна младшие школьники осваивают особенности формообразования.Задания по созданию объёмно-пространственных композиций, упражнения с двухмерным и трёхмерным пространством закрепляют знание и понимание категорий композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др. Изучение основ дизайна включает в себя задания по графическому дизайну, проектированию и моделированиюпредметов быта (мебель, посуда, светильники, бытовыеприборы и др.), транспорта, роботов и др. Эти задания направлены на обучение школьников умению определять конструктивные качества различных объектов, познавать закономерности создания образных знаков и геометрическихструктур, а также видеть эти формы в природной и предметной среде.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (18 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с необычными художественными музеями.

«Виды и жанры изобразительного искусства» (17 ч).

Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальныйжанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир декоративного искусства» (8 ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественноестекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный текстиль.

«Мир народного искусства» (5 ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4 ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития:

• продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;
• продолжение освоения живописных приёмов (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);
• продолжение освоения правильной передачи пропорциональных соотношений фигуры человека и животных;
• продолжение изучения способов передачи пространства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной перспективы);
• изучение основ светотени;
• продолжение освоения цветоведения, изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;
• формирование умения передавать движение в композиции;
• продолжение формирования умения точно передаватьв тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;
• развитие умения выбирать формат композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько композиционных центров;
• продолжение знакомства с традиционными народными художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);
• знакомство с традиционными орнаментами и костюмами народов России;
• продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных форм.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

К концу 4 класса

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

· осознание изобразительного искусства как способа познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека;

· представления о роли искусства в жизни человека;

· восприятие изобразительного искусства как части национальной культуры;

· положительная мотивация и познавательный интерес кизучению классического и современного искусства; кзнакомству с выдающимися произведениями отечественной художественной культуры;

· понимание богатства и разнообразия художественныхсредств для выражения эмоционально-ценностного отношения к миру;

· основы эмоционально-ценностного, эстетического отношения к миру, явлениям жизни и искусства, пониманиекрасоты как ценности.

Учащиеся получат возможность для формирования:

· устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;

· понимания ценности искусства в сотворении гармониимежду человеком и окружающим миром;

· понимания героизма и нравственной красоты подвигазащитников Отечества, запечатлённого в произведенияхотечественной художественной культуры;

· потребности в художественном творчестве и в общении сискусством;

· эстетических чувств при восприятии произведений искусства и в процессе выполнения творческих работ (графических, живописных, декоративных и дизайнерских);

· восприятия и оценки произведений изобразительного,декоративного и народного искусства, дизайна и архитектуры;

· художественного вкуса, развития интеллектуальной иэмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;

· способности выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;

· понимания причин успеха в творческой деятельности;способности к самооценке.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

· различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, анималистический) произведений изобразительного искусства и еговиды: графика (книжная графика, каллиграфия, компьютерная графика), живопись, скульптура;

· называть ведущие художественные музеи России и мира;

· различать и называть цвета цветового круга (12 цветов),основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета;применять эти цвета в творческой работе;

· применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, попамяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

· правильно и выразительно использовать в работе разнообразные графические материалы (различные способыштриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому,лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а такжеспособы применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель сбелилами, акварель и штриховка тушью, гратографияи др.);

· выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие работы с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках;

· изображать с натуры и по памяти отдельные предметы,группы предметов, человека, фрагменты природы, интерьера, архитектурных сооружений;

· передавать объёмное изображение формы предмета с помощью светотени;

· использовать пропорциональные соотношения при изображении лица и фигуры человека;

· изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы;

· передавать в композиции сюжет и смысловую связьмежду объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный центр;

· определять (узнавать), группировать произведения традиционных народных художественных промыслов(Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское,Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посади др.);

· изготавливать изделия в традициях художественныхпромыслов;

· выполнять несложные модели дизайнерских объектов идоступные архитектурные макеты;

· выражать в творческой деятельности своё отношение кизображаемому через создание художественного образа.

Учащиеся получат возможность научиться:

· сравнивать различные виды изобразительного искусства(графики, живописи, декоративно-прикладного искусства) с целью выявления средств художественной выразительности произведений;

· узнавать и называть отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников;

· использовать выразительные возможности выступающих и отступающих цветов; подбирать гармоничныецветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кругу, выразительно использовать их в творческой работе;

· использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

· передавать с помощью ритма движение и эмоциональноесостояние в композиции;

· моделировать образы животных, человека и предметовна плоскости и в объёме;

· выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

· различать и называть центры традиционных народныххудожественных промыслов России, художественныеособенности создания формы в зависимости от традиционной технологии народного промысла, взаимосвязь народного орнамента и формы изделия, выразительныевозможности цветового решения в разных школах народного мастерства, зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии её изготовления;

· использовать стилизацию форм для создания орнамента;

· создавать средствами компьютерной графики выразительные образы природы, человека, животного (в программе Paint);

· оценивать произведения искусства (выражать собственное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов,посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчестваи др.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

· самостоятельно выполнять художественно-творческуюработу;

· планировать свои действия при создании художественно-творческой работы;

· следовать при выполнении художественно-творческойработы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия;

· руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы;

· определять критерии оценки работы, анализировать иоценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

· ставить собственные цели и задачи при создании творческой работы;

· осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;

· осуществлять самостоятельную художественно-творческую деятельность;

· осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной художественно-творческойдеятельности;

· вносить необходимые коррективы в ходе выполнения художественно-творческих работ;

· анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учётом разных критериев.

Познавательные

Учащиеся научатся:

· находить нужную информацию, используя словариучебника, дополнительную познавательную литературусправочного характера;

· наблюдать природу и природные явления, различать иххарактер и эмоциональное состояние;

· использовать знаково-символические средства цветовойгаммы в творческих работах;

· устанавливать и объяснять причину разного изображения природы (время года, время суток, при различнойпогоде);

· различать многообразие форм предметного мира;

· сравнивать произведения изобразительного искусства позаданным критериям, классифицировать их по видам ижанрам;

· группировать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

· выполнять несложные модели дизайнерских объектов;

· выстраивать в композиции сюжет, смысловую связьмежду объектами, последовательность событий;

· конструировать по свободному замыслу.

Учащиеся получат возможность научиться:

· осуществлять поиск необходимой информации по разным видам искусства, используя справочно-энциклопедическую литературу, учебные пособия, фонды библиотек и Интернет;

· анализировать приёмы изображения объектов, средствавыразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа;

· моделировать образы животных, человека и предметовна плоскости и в объёме при выполнении дизайнерскихобъектов, архитектурных макетов;

· сопоставлять формы природных объектов с формами окружающих предметов;

· использовать знаково-символические средства цветовойгаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

· понимать роль художника в театре, понимать символический язык театральной декорации, созданной художником;

· узнавать и различать характерные черты некоторыхкультур мира (Древняя Греция, средневековая Европа,Япония или Индия).

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

· высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе;

· задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам;

· учитывать разные мнения и стремиться к координацииразличных позиций при создании художественно-творческой работы в группе;

· договариваться и приходить к общему решению;

· владеть монологической формой речи, уметь рассказывать о художественных промыслах народов России;

· владеть диалогической формой речи, уметь дополнятьили отрицать суждение, приводить примеры.

Учащиеся получат возможность научиться:

· оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;

· задавать вопросы на понимание использования основных средств художественной выразительности, технических приёмов, способов; вопросы, необходимые дляорганизации работы в группе;

· аргументировать собственную позицию и координировать её с позиций партнеров при выработке решенийтворческих задач.

Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета

Предмет «Изобразительное искусство» подразумевает как творческое развитие, так и формирование знаний о материалах, инструментах, техниках, умение применять их в работе.

Система оценки предметных достижений учащихся, предусмотренная в рабочей программе, предполагает:

- ориентацию образовательного процесса на достижение планируемых результатов освоения содержания предмета и формирование универсальных учебных действий;

- оценку достижений обучающихся и оценку эффективности деятельности учителя;

- осуществление оценки динамики учебных достижений обучающихся;

- включение учащихся в контрольно-оценочную деятельность, с тем чтобы они приобретали навыки и привычку к самооценке и самоанализу (рефлексии);

- использование критериальной системы оценивания;

- оценивание как достигаемых образовательных результатов, так и процесса их формирования;

- разнообразные формы оценивания, выбор которых определяется этапом обучения, общими и специальными целями обучения, текущими учебными задачами; целью получения информации.

          Оценка уровня достижений учащихся по предмету соотносится с 4 – балльной системой (отметка «1» не выставляется).

          Овладение учащимися опорным уровнем (образовательным минимумом «Ученик научится») расценивается как учебный успех ученика и соотносится с отметкой «удовлетворительно». Умение осознанно произвольно владеть опорной системой знаний, изученными операциями и действиями в различных условиях оценивается как «хорошо» и «отлично», что соответствует отметкам «4» и «5».

УРОВНИ ОВЛАДЕНИЯ СИСТЕМОЙ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ ПО ПРЕДМЕТУ

Оценка уровня знаний учащихся по предмету соотносится с 4-балльной системой (отметка «1» не выставляется).

Овладение учащимися опорным уровнем (образовательным минимум «Ученик научится») расценивается как учебный успех ученика и соотносится с отметкой «удовлетворительно». Умение осознанно произвольно владеть опорной системой знаний, изученными операциями и действиями в различных условиях оценивается как «хорошо» И «отлично», что соответствует отметкам «4» и «5».

Текущий контроль: проверяется уровень усвоения умений и навыков работы с конкретным изучаемым материалом и технологией, оцениваются практические работы как результат  изучения темы.

Тематический итоговый контроль проводится в конце изучения раздела. Оценивается уровень сформированности практических умений по разделу. Умения проверяются в виде самостоятельной творческой работы по заданию учителя, во время которой учащиеся самостоятельно изучают поэтапное выполнение рисунка или скульптурного изображения либо задумывают авторский проект, продумывают план работы, создают творческую работу, опираясь на полученные умения и навыки работы с материалами.

Критерии оценки теоретических знаний учащихся по изобразительному искусству

Для оценки творческих работ учащихся целесообразно применять критериальное оценивание.

Самостоятельные творческие работы оцениваются в соответствии с критериями, закаждый из которых дается 1 балл:

• Соответствие теме задания.
• Самостоятельность выполнения работы (делал все сам или привлекал взрослых).
• Оригинальность идеи, исполнения (интересные подходы в использовании материалов, техник).
• Аккуратность исполнения.
• Умение представить свою работу, описать ход, технологию исполнения.

Критерии оценивания самостоятельно подготовленных сообщений, докладов:

• Отбор, систематизация материала в соответствии с темой, заданием.
• Разнообразие источников информации.
• Выразительный устный рассказ.
• Краткость изложения в соответствии с ограничением времени.
• Умение отвечать на вопросы учителя и одноклассников по своему материалу.

Учебно-методический комплект:

1. Сокольникова Н. М., Ломов С.П.  «Изобразительное искусство 4 класс» - учебник -  Москва: АСТ. Астрель,  2013 г.,

2. Сокольникова Н. М., Ломов С.П.  Рабочая тетрадь  к учебнику «Изобразительное искусство». 4 класс   Москва: АСТ. Астрель,  2013 г.,

3.  Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство 4 класс»: программа,  методические рекомендации для учителя поурочные разработки. Москва: АСТ. Астрель,  2012 г.