«Мой инструмент – фортепиано»
классный час на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «САФОНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»

Классный час на тему:

«Мой инструмент – фортепиано»

Преподаватели: Егорова Светлана Васильевна,

Сергеенкова Инна Сергеевна.

Сафоново 2017г.

Классный час на тему: «Мой инструмент – фортепиано»

29.09.2017

Преподаватели: Егорова Светлана Васильевна, Сергеенкова Инна Сергеевна.

Цель классного часа: изучение нового материала об инструменте фортепиано, истории его создания и совершенствования.

Задачи классного часа:

1. познакомить с музыкальным инструментом фортепиано, дать представление о предшественниках фортепиано, раскрыть их типичные черты;
2. воспитывать любовь к фортепианному и художественному наследию, формировать музыкальную культуру и эстетическое воспитание;
3. развивать творческое воображение и образное мышление, умение анализировать и самостоятельно работать.

Используемый материал:

1. Музыкальный:  аудиозаписи произведений, исполняемых на клавикорде и клавесине, исполнение пьес на фортепиано учащимися старших классов
2. Художественный: фотографии музыкальных инструментов, демонстрация презентации
3. Литературный:  стихотворения о музыке.

План  классного часа:

1. Организационный момент.
2. Рассказ  об истории фортепиано.
3. Концерт.

На экране презентации первый слайд

Преподаватель: Сегодня мы хотим вместе с вами отправиться в путешествие по времени и рассказать о своём любимом музыкальном инструменте – фортепиано.

Преподаватель: Ребята, посмотрите знаком ли вам этот инструмент, который стоит у нас в классе? Как он называется?

Дети: Это – пианино, фортепиано.

Преподаватель: Конечно, этот инструмент знаком вам ещё со времён пребывания в детском саду: все музыкальные занятия, утренники, праздники проходили под сопровождение фортепиано. Возможно, у кого-то из вас или ваших друзей такой инструмент есть дома, и кто-либо из ваших родственников умеет музицировать. Думаю, что вы со мной согласитесь в том, что с фортепиано приходится встречаться гораздо чаще, чем с другими музыкальными инструментами, например, флейтой, саксофоном, арфой.

Фортепиано всегда было очень популярно. Те, кто хочет научиться играть на этом инструменте, приходят в школу искусств.

На экране презентации второй слайд

Рояль можно увидеть в концертном зале, во дворце культуры, в музыкальной школе, на экране телевизора. Он большой и важный, стоит на почётном месте – на сцене. В торжественных случаях у него поднимают верхнюю крышку и, тогда рояль принимает королевский вид.

На экране презентации третий слайд

Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. Оно занимает меньше места, да и звук у него слабее, чем у рояля. Но и на рояле, и на пианино играют совершенно одинаково. Для них написаны одни и те же произведения - «Пьесы для фортепиано». Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда такое странное название? Фортепиано – значит: форте – громко, а тихо – это какое-то другое слово. Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем отправиться в путешествие в далёкое прошлое…

Очень – очень давно в Древней Греции жил учёный Пифагор. С тех пор прошло много столетий, а теорему Пифагора до сих пор изучают в школе на уроках математики. Известно, что Пифагор был не только великим математиком, но и блестящим музыкантом. Проводя опыты со струной, Пифагор заметил, что если её сильно натянуть, то струна начинает звучать.

Для своих исследований Пифагор построил полуинструмент – полуприбор – монохорд. Это был продолговатый ящик с натянутой поверх него струной. Было замечено, что если струну зажимать в разных местах, то происходит изменение звука.

Шло время…Другие музыканты пробовали добавлять к одной струне дополнительные струны—сначала две, затем три, четыре… Изменился и внешний вид монохорда – ящик стал плоским, чтобы во время игры его было удобно ставить на колени.

На экране презентации четвёртый слайд

Исполнять музыку на монохорде можно было разными способами:

• защипывать струну пальцем;
• надевать на палец металлическое полукольцо, чтоб усилить звук;
• ударять по струне деревянными палочками или молоточками, обтянутыми кожей (подобно игре на металлофоне).

Будем считать, что монохорд – самый дальний «родственник» нашего инструмента. Прошло немало лет, пока неизвестный мастер не пристроил к монохорду клавиатуру. Таким образом, получился новый инструмент клавикорд. Перевести дословно это название можно так – клавишеструнник. Это ещё один из «родственников» нашего фортепиано. Его история началась почти 900 лет назад. Прошло несколько столетий, прежде чем мастера не придали клавикорду такой вид:

На экране презентации пятый слайд

В отличие от монохорда, который во время игры находился на коленях, новый инструмент ставили на стол или подставку. Позднее к корпусу прямоугольной формы приладили ножки. Размеры клавикорда – от малых, имеющих форму книги, до сравнительно больших, с корпусом длиной полтора метра. Звук на клавикорде получался так: в конце клавиши укреплялась металлическая пластина – тангет, который при нажатии клавиши касался струны. Играли на клавикорде осторожным, как бы вкрадывающимся прикосновением к клавише; отсюда тёплое, нежное и выразительное звучание. Чтобы хоть немного усилить громкость, достаточно было чуть – чуть раскачивать клавишу. Клавикорд был дорогим инструментом: корпус изготовлен из ценных пород древесины, украшен резьбой и золочёными узорами.

Клавиатура клавикорда отличается от клавиатуры фортепиано. Чёрные клавиши встали на место белых, а белые на место чёрных.  И это было не случайно - на тёмной клавиатуре изящнее смотрелись руки музыкантов, обычно это были знатные дамы.

Для больших концертных залов такой инструмент не годился – не хватало силы звука. Играли на клавикорде, в основном, в домашнем кругу.

 Познакомимся с ещё одним «родственником» фортепиано - клавесином.

На экране презентации шестой слайд

Клавесин появился позже клавикорда. Первые инструменты были четырёхугольной формы и напоминали по внешнему виду клавикорд. Гораздо позже клавесин приобрёл треугольную форму. Звук получался при защипывании струны пёрышком, находившимся на брусочке – толкачике, который, в свою очередь, был расположен в заднем конце клавиши. Звучание клавесина звонкое и блестящее, но мало певучее и менее выразительное, чем у клавикорда. Громкость звука не зависела от силы удара по клавише. Для того, чтобы разнообразить звук, мастера изготовляли инструменты с двумя, а иногда с тремя клавиатурами, у которых была разная громкость. Согласитесь, что играть на нескольких клавиатурах было неудобно.

Само время подсказывало: необходим такой инструмент, на котором можно исполнять музыку, от тихой и трепетной до громкой и торжественной. И такой инструмент был сконструирован итальянцем Бартоломео Кристофори. Для нас кажется привычным то, что на одном инструменте одновременно можно исполнять громкую и тихую музыку, а в то время это было новшеством. Такие инструменты называли фортепиано (по-итальянски форте — громко, пиано — тихо). Казалось, что все музыканты сразу начнут осваивать новый инструмент. Однако, первые конструкции не понравились исполнителям: звучание было грубым, неуклюжим, звуки, хоть и разной громкости, плохо складывались в мелодию. Музыкальным мастерам на протяжении следующих ста лет пришлось дорабатывать механику фортепиано, пока оно не превратилось в такой инструмент, какой мы имеем сейчас.

На экране презентации седьмой слайд

Современный инструмент имеет три регистра – низкий, средний, высокий, а педали изменяют характер и долготу звучания. На нём можно сыграть любые по настроению мелодии: и ласковые, и нежные, и озорные, и задорные, а так же бодрые и решительные.

Такова история фортепиано.

На экране презентации восьмой  слайд: звучит Прелюдия И.С.Баха на клавикорде.

На экране презентации девятый слайд: звучит Аллеманда на клавесине.

Музыка — это не только лишь звук,
Музыка — это движенье.
И вылетает, как птица, из рук
Нот беспокойных круженье.
Мир музыки - это мир волшебный.
Кажется, он сделан из лучей и бликов
Серебристо-звёздных…
Из дождинок тонких, из метелей белых,
Из капели звонкой, кажется, он сделан.

Учащиеся старших классов исполняют пьесы на фортепиано:

1. П. Чайковский – «Подснежник»
2. А. Дворжак – Этюд
3. С. Рахманинов – Прелюдия соль минор