Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 585

Кировского района Санкт-Петербурга

Отделение дополнительного образования детей «Дачное»

=Принято=                                                                =Утверждено=

решением педагогического совета                                        Директор ГБОУ

ГБОУСОШ № 585 Кировского района                                 СОШ № 585 Кировского района

Санкт-Петербурга        _______________ И.А. Варова

Протокол № 1 от 27.08.2016                                                Приказ № 68/1 от 28.08.2016

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ХОРОВАЯ СТУДИЯ

"НАДЕЖДА"

Срок реализации – 2 года

Автор-составитель программы

педагог дополнительного образования

Наумова Евгения Михайловна

Санкт-Петербург

2017

             Структура  программы

1. Пояснительная записка…………………………………………………….…3

2. Календарный учебный график (1год обучения).. ...……………………….10

4. Содержание учебно – тематического плана…..………….………………....11

5. Календарный учебный график ан (2 год обучения)…………………….….14

6. Содержание учебно – тематического плана……………...………………...15

7.Методическое обеспечение дополнительной общеобразовательной программы……………………………………………………………………....18

10. Список литературы…………………………………………………………20

11. Приложение………………………………………………………………....22

Пояснительная записка

Нормативно-правовая база

– Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
– Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 № 1726-р);
– Порядок организации и осуществления образовательной деятель-ности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29.018.2013 № 1008;
– Письмо Минобрнауки России от 11.12.2006 № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;
– Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 04.07.2014 № 41 г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей"».

Направленность образовательной программы «ХОРОВОЙ СТУДИИ «Надежда»

- по содержанию - художественная;

- по функциональному предназначению — учебно-познавательной;

- по форме организации — кружковой;

- по времени реализации — двухступенчатая

Она направлена на воспитание и развитие личности детей, проживающих в районе "Дачное".

           На занятиях хоровым пением у школьников формируется музыкальная культура как неотъемлемая часть культуры духовной. Музыкальные знания, умения и навыки уже  являются не целью, а основными средствами формирования культуры, помогают в гармонизации абстрактно-логического и образного мышления. Пение в хоре способствует сокращению перегрузки детей, оказывает значительное психотерапевтическое воздействие, снимая психическое напряжение, тем самым, сохраняя здоровье ребенка. Следует отметить, что в школьном хоре занимаются дети из неполных, многодетных, малообеспеченных, неблагополучных семей. Зачастую пение в хоре является для ребенка единственной возможностью соприкоснуться с миром прекрасного, испытать чувство своей значимости во время выступления на сцене.  

Актуальность:

В настоящее время в нашем информационном мире потребность людей в творческом самовыражении возрастает. Детям, воспринимающим мир в художественных образах, легче раскрыть всю глубину своего потенциала в исполнительской деятельности.

К числу наиболее актуальных проблем относится развитие художественно-образного мышления и творческой активности учащихся в процессе раскрытия художественного образа музыкального произведения средствами выразительности разных видов искусств. Это значит, что процесс обучения должен быть направлен не на передачу готового опыта музыкальной деятельности, накопленного в истории существования человечества, а на освоение способов быть сопричастным к этому опыту, самому осваивать, преобразовывать и пополнять его.

На занятиях хора и вокального ансамбля у певцов формируется «творческое отношение к действительности, где действительность предстаёт как система взаимоотношений с миром, с культурой» (Затямина. Т.А. Конструирование современного урока музыки. – М.: Глобус, 2007, с 12))

 Педагогическая целесообразность:

Каждый ребёнок воспринимает мир в художественных образах, поэтому целесообразнее формировать у обучающихся понятие о художественном образе в разных видах искусства и с помощью разных видов художественного творчества. У первоклассников и второклассников доминирует наглядно-действенное и наглядно-образное мышление, поэтому значительное место в работе над «погружением в образ» занимает иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным, когда педагог голосом показывает музыкальный материал, а дети воспроизводят услышанное по принципу подражания. На ученика воздействуют зрение, слух, эмоциональное возбуждение от услышанного хорошего звучания голоса педагога и помогают ему правильно спеть ту или иную музыкальную фразу. Непреднамеренное подражание свойственно детям. Подсознательно копируя манеру пения педагога, ребёнок не думает, за счёт каких действий, в какой части голосового аппарата он достиг необходимого звучания.

Известно, что ученики третьих и четвёртых классов в большей степени опираются на словесно-логическое и образное мышление, они предпочитают всё осмыслить, понять, после чего – сделать. Именно поэтому на занятиях вокального ансамбля в работе над образом музыкального произведения им  предлагается творческое задание, основанное на логическом мышлении. Чувство удовлетворения от проделанной работы порождает в детях желание добиться ещё больших успехов в овладении исполнительским мастерством, формирует потребность трудиться, настойчиво и целеустремлённо добиваться успехов в учёбе, что связано с проявлением волевого начала, самостоятельности, творческой активности. Таким образом, творческие задания на занятиях вокального ансамбля стимулируют раскрытие детских спонтанных импровизационных проявлений посредством музыки, движения, вхождения в образ, а значит, способствуют общему творческому развитию личности ребёнка.

Объем и срок реализации программы:

• 1 год обучения -144 ч. в год.  36 уч. недель 2 год обучения – 144 ч. в год.  36 уч. недель

Уровень:

• Общекультурный (1-2 года, до 144 часов, результаты на уровне ОО)

Отличительная особенность:

Дети на занятиях в хоровой студии не только развивают вокально-хоровые навыки, но и раскрывают свой внутренний творческий потенциал. – Освоение материала происходит в процессе практической творческой деятельности. Практические занятия по программе связаны с основным видом деятельности участников вокального ансамбля – пение.

В работе над развитием вокально-хоровых навыков дети всегда должны добиваться точного и чистого исполнения мелодии, ритмической фигурации, чёткой артикуляции, выполнения динамических оттенков, выделять 5 композиционные части текста, способствующие более полному раскрытию основного содержания исполняемой песни, уметь пользоваться разными регистрами, тембрально раскрашивая мелодию.

Для выполнения творческих заданий на уроке используются разные музыкальные инструменты. Основным критерием отбора для занятий в хоровой студии является психологическая готовность ребенка заниматься музыкой и хоровым пением в частности.

Адресат программы

Хоровой работой охвачены учащиеся всех классов. Набор проходит без предварительного прослушивания, по желанию и интересам детей.

                                             Младший хор:

1 год обучения:  учащиеся 6-7 лет

2 год обучения: учащиеся 8 - 11 лет

Цель реализации программы

 – формирование певческой культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.

Задачи:

 Развивающие:

• Развитие музыкальных способностей;
•  Воспитание устойчивого интереса к искусству;
•  Воспитание художественного вкуса;
•  Формирование у учащихся восприятия стилевых особенностей  исполняемых   произведений.

   Образовательные:

•  Формирование вокально-хоровых навыков;
• Освоение репертуара;
•   Формирование твёрдой атаки, работа над мягкой атакой, работа над выработкой певческого дыхания,
•  Работа  над цепным дыханием;
•  Выработка у учащихся кантилены и округление  звука, формирование

 высокой    позиции в пении;

•  Расширение диапазона певческого голоса учащихся; 
•  Работа над дикцией; 
•  Пение a capella, пение каноном;
•  Освоение навыков хорового сольфеджирования;
•  Выработка навыков пения на p, pp;
•  Расширение и закрепление диапазона певческого голоса;
•  Выработка у учащихся чистого двухголосия, освоение трехголосного пения;

     Воспитательные:

• Вовлечение школьников в хоровое движение, приобщение их к миру прекрасного;
• Обучение коллективному творчеству.
• Укрепление положительной сознательной установки на пение;
• Привлечение учащихся к выбору репертуара;
• Привлечение старших учащихся к работе с младшими детьми;
• Воспитание уважительного отношения к другим культурам, толерантности

Условия реализации программы.

• Материально-техническое оснащение 
• для реализации данной программы необходимо:
• -  помещение, имеющее в своем составе музыкальные инструменты (фортепиано, бубны, ложки, трещотки, свистульки, дудочки (Свирели) и т.д.
• - компьютер или музыкальный центр, оснащенный функцией воспроизведение звука.
• - сборники нот, аудио или видеозаписи музыкальных произведений.
•     Кадровое обеспечение
• Работать по данной программе может педагог, имеющий специальное музыкальное образование и опыт работы с детьми

Планируемые результаты освоения программы

Предметные

 - овладение практическими умениями и навыками вокального творчества

 - овладение основами музыкальной культуры на материале музыкального искусства народов России

Личностные

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства;

 - бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

Метапредметные результаты:

регулятивные УУД:

• планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
• самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели занятия;
• выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.

коммуникативные УУД:

• участвовать в жизни микро -  и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
• уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
• применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;

познавательные УУД:

• использовать знаково-символические средства для решения задач;
• использовать полученные знания на практике, жизненном опыте, прививать чувство любви к музыке у своих близких.

                                            Формы и режим занятий:

Занятия групповые:

Первая хоровая ступень – 2 раза в неделю по 2 часа,

Вторая хоровая ступень – 2 раза в неделю по 2 часа,

В процессе обучения могут использоваться ансамблевые и индивидуальные формы работы.

Наполняемость учебной группы:

1 год обучения - 15 человек и более;

2 год обучения - 12 человек и более,

Виды деятельности.

-игра на простых музыкальных инструментах;

 -двигательно-ритмические упражнения, поддерживающие тонус и снимающие напряжение у детей;

-музыкальные игры;

-элементы актёрского мастерства, применяемые в процессе исполнения песни,

- слушание музыки;

-музыкальная грамота;

-движения под музыку;

-певческая импровизация.

Формы  проведения занятий

• гостиная,
• игра,
• концерт,
• конкурс,
•  праздник,
• репетиция,
• спектакль,
• экскурсия,

Формы подведения итогов:

• Главной формой подведения итогов являются концертные выступления хоров в стенах школы перед родителями, сверстниками и педагогами, а также на смотрах-конкурсах и фестивалях в муниципальном округе, районе, городе.

Формы  организации деятельности

фронтальная: работа педагога со всеми обучающимися одновременно (беседа, показ, объяснение)

коллективная (ансамблевая):

• репетиция,
• постановочная работа,
• концерт,
• распевка
• выполнение дыхательных упражнений
• индивидуальная: разучивание песни, коррекция певческих ошибок, музицирование.

Ожидаемый результат:

В завершении обучения по Образовательной программе Хоровая  студия "Надежда" учащиеся

- могут правильно формировать певческий звук,

- пользоваться певческим дыханием,

- следить за правильным произношением текста в соответствии с правилами орфоэпии,

- умеют работать с хоровыми партитурами и хоровыми партиями,

- умеют исполнять произведения различных стилей и направлений и эмоционально откликаться на них,  

- продолжают развивать свои музыкально-слуховые представления.

Календарный учебный график

Этапы педагогического контроля

I год обучения

Этапы педагогического контроля

II год обучения

Календарный учебный график: Младший хор.

1 год обучения

К концу первого года обучения учащиеся:

Знают:

• 5 -10 песен, соответствующих возрастным особенностям учащихся;
• правила певческой установки;
• основные дирижерские жесты;
• понятие "лад" и ступени лада;
• основы музыкальной грамоты: расположение нот на нотном стане и их названия, понятие музыкальный размер, длительности нот.
• динамику звука.

Умеют:

• эмоционально отзываться на музыку;
• правильно организовать корпус и голосовой аппарат во время пения и по команде дирижера;
• правильно использовать во время пения навыки певческого дыхания;
• применять во время пения основные правила орфоэпии;
• держать унисонное звучание в хоре;
• петь в певческом диапазоне ре первой октавы - до второй октавы.

Содержание учебно–тематического плана

Вокально-хоровая работа

Постановка голоса и певческого дыхания. Певческое воспитание.

                                           Певческая установка

   Это правильное положение корпуса, обеспечивающее работу голосового аппарата. Она достигается естественной позой певца: прямой и свободный корпус, расправленные плечи, прямое положение головы, выпрямленные колени, ноги с опорой на пятки, спокойно лежащие на коленях руки. Мышцы лица, шеи, плеч – также в спокойном состоянии. Идеальное положение при пении – стоя. При пении нельзя запрокидывть голову, гримасничать, зажимать нижнюю челюсть. Нужно добиваться, чтобы процесс пения был таким же естественным, как процесс речи.

                                             Певческая позиция

    Голосовой аппарат представляет собой сложное взаимодействие всех его составляющих частей: дыхания, гортани, артикуляционного движения, резонаторов и др. Поэтому рассматривать работу голосового инструмента изолированно в значительной мере можно лишь условно. Попытка некоторых авторов работ и вокалистов выделить одну из частей голосового аппарата, например, дыхание или гортань, как основную или вспомогательную, лишена всякого основания, все части певческого голоса влияют друг на друга, их работа всегда взаимосвязана и взаимообусловлена. Правильный певческий тон формируется лишь тогда, когда все части голосового инструмента работают слажено и согласовано. Однако, изучение роли всех частей голосообразующего аппарата  в  отдельности в методическом плане все же целесообразно, т. к. это позволяет понять целостный процесс певческого звукообразования.

   В учебно-методической или научной литературе по постановке певческого голоса и по вокальной работе в хоре или в ансамбле изучение голосового аппарата и процесса звукообразования традиционно начинаются с рассмотрения природы певческого дыхания.

                                  Вокально-хоровая работа.

В основе звукообразования три составляющих – дыхание, артикуляция и звуковедение. Образный рассказ о  роли в развитии певческих навыков. Воспитание умения следить за дирижерским жестом, ауфтактом. Начало формирования всех вокально-хоровых навыков, музыкального слуха, памяти, внимания, эмоциональной отзывчивости на музыку. Обучение постоянному соблюдению певческой установки, спокойному вдоху, правильному звукообразованию, экономному выдоху, пению естественным, звонким, небольшим по силе звуком. Развитие певческого диапазона, начиная с примарной зоны (ми-си первой октавы). Выравнивание хорового звучания от звуков соль-ля первой октавы вверх и вниз, выработка чистого унисона. Начало воспитания гармонического слуха на основе пения простых канонов и несложного двухголосия в упражнениях. Обучение пению без инструментального сопровождения и с сопровождением, умению слушать себя и товарищей при пении. Исполнение попевок, распевок, образцов мелодий с целью воспитания и развития мелодического, ритмического и динамического слуха учащихся.

                                         Хоровое сольфеджио.

     Предполагает освоение звуковысотности (понятие "высокие" и низкие" звуки, "выше", "ниже"),  знакомство с ручными знаками (пальцовка Струве). Изучение семи основных знаков,  пение по руке и по нотной записи без определенных длительностей. Изучение длительности звуков (целая, половинная). Знакомство с простыми музыкальными размерами: 2/4, 3/4, 4/4. Знакомство с понятием лад в музыке (мажор, минор). Введение понятий устойчивые и неустойчивые ступени лада (упражнения на сочетание двух-трех устойчивых звуков, скачки от устойчивых звуков к неустойчивым, и наоборот ). Знакомство учащихся с основными средствами выразительности музыки: мелодией, гармонией, ладом, темпом, ритмом, размером, динамикой.

                             Музыкальные игры, ритмопластика.

     Включает в себя музыкально - игровую деятельность (импровизация мелодий, музыкальное лото), освоение пальчиковой гимнастики. Объяснение условий музыкальной игры, показ определенных движений (марш, элементы танца, хоровод). Введение в занятия приемов элементарного музицирования с использованием шумовых музыкальных инструментов (барабан, бубны, металлофон, треугольник) по системе К.Орфа. Пение мелодических импровизаций (ответ на вопрос: «Как тебя зовут?», игра в «мелодические прятки» и "живые нотки", ритмические вариации, сочинение подголосков к теме).  На этом этапе занятий используются информационно-компьютерные  технологии.

     Работа над дикцией.

Обучение правильному формированию гласных, четкому и короткому произношению согласных. Знакомство с правилами орфоэпии.

2. Работа над репертуаром

     Работа над интонацией, звуковедением.

Усвоение навыков исполнения повторяющихся звуков в попевках и песенках. Постепенное расширение диапазона. Обучение чистому интонированию поступенного движения мелодии вверх и вниз. Обучение чистому интонированию скачкообразной мелодии. Разучивание и пение по группам, использование метода "снежный ком".

   Работа над музыкальным образом произведения.

     Рассказ о песне, как об одном из видов музыкального искусства в интересной и доступной для детей форме. Разучивание и исполнение несложных детских песен с яркой образной тематикой, образцов музыкальной классики, народной песни. Показ песни, рассказ или беседа о содержании произведения. Песни просты по форме, небольшие по продолжительности, но яркие по содержанию, допускающие включение элементов игры.

3.  Концертная деятельность.

      Подготовка и проведение концертных выступлений.

  Предполагает проведение сводных репетиций хора и концертную деятельность.                

                    Примерный перечень выступлений:

 - День учителя - концерт-поздравление;

 - Открытый урок-концерт для родителей ко Дню матери,

 - Масленица,  

 - Праздник весны - концерт к Международному женскому дню 8 марта,

 - Концерт для ветеранов ко Дню победы,

 - Отчетный концерт «Апрельская капель».

    Анализ выступлений.

Просмотр и последующее обсуждение с учащимися записей концертных выступлений с целью выявления осознанного понимания выполнения поставленных творческих задач, анализа качества исполнения произведений. Используются видеозаписи выступлений, снятые во время концертов\

Учебно-тематический план (средний хор):

2 год обучения

К концу 2 года обучения "Младший хор")

учащиеся: Знают:

• 10-15 новых песен;
• строение голосового аппарата;
• необходимость бережного отношения к голосовому аппарату;
• основные дирижерские жесты;
• понятие устойчивых и неустойчивых ступеней лада;
• музыкальные интервалы в пределах октавы;
• динамические оттенки;
• приемы относительной сольмизации;
• основные стилевые особенности исполняемых произведений.

Умеют:

• соблюдать певческую установку под контролем педагога;
•  петь упражнение хорового сольфеджио;
• петь несложные каноны;
• дирижировать в размере 2/4, 3/4, 4/4;
• петь в пределах диапазона до первой октавы - ре второй октавы;
• применять во время пения правила орфоэпии;
• использовать в пении головной  регистр;
• исполнять несложные двухголосные произведения;
• передавать в пении эмоционально-образное содержание произведения;
• пользоваться микрофоном;
• грамотно вести себя во время концертных выступлений.

Содержание учебно – тематического плана

2 год обучения

1.Вокально-хоровая работа. Формирование вокально-исполнительских навыков.

    Формирование певческих навыков.

     Включает в себя различные виды упражнений для развития вокально- хоровых навыков, исполнение попевок, распевок, образцы мелодий для сольфеджирования и пения с листа, каноны. Закрепление навыков, полученных на Первой хоровой ступени обучения. Пение естественным свободным звуком без крика и напряжения. Преимущественно мягкая атака звука. Различный характер дыхания перед началом пения, в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Выработка навыков «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение гаммы, продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании). Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Совершенствование навыков пения легато, нон легато. Пение с солистами, индивидуальная работа с ними. Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе.

     Хоровое сольфеджио.

  Изучение понятий тон, полутон. Строение мажорного лада с использованием "столбицы". Введение знаков альтерации (диез, бемоль) и ключевых знаков (тональности до двух знаков в ключе). Определение тональностей по нотному тексту.  Знакомство с параллельными тональностями. Освоение длительностей (восьмая, шестнадцатая), более сложных ритмических фигур  (нота с точкой). Пение по нотам упражнений на основе элементарного двухголосия и с поочередным движение каждого голоса, развитие различных аспектов музыкального слуха: мелодического, гармонического, ритмического, динамического. Постепенное формирование слуховых представлений, связанных с ощущением лада, устойчивых ступеней, гармонических функций. Изучение и пение тонико – доминантовых тяготений: Д-Т, вторая ступень-Т, седьмая ступень-Т, третья, вторая-Т, шестая-Д-Т. Обучение пению по нотам с показом направления движения, транспонирование попевок и упражнений на тон выше и ниже.  

   Формирования навыков двухголосного пения.

 Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложного двухголосия без инструментального сопровождения. Исполнение несложных канонов и упражнений на двухголосие.

    Работа над дикцией.

В работе над дикцией - проговаривание и пропевание скороговорок. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.

2.Работа над репертуаром

   Освоение интонационных трудностей.

  2 год обучения.

Усвоение навыков исполнения больших и малых терций, квинт; во втором полугодии - секунд и кварт. Работа над чистотой интонирования. Разучивание и пение по группам, с использованием метода "снежного кома".

3 год обучения.

Усвоение навыков исполнения больших и малых секст.  Разучивание и пение по группам, с использованием метода "снежного кома". Продолжение работы над чистотой интонирования изученных ранее интервалов.

4 год обучения.

Усвоение навыков исполнения септим и октав. Разучивание и пение по группам, с использованием метода "снежного кома". Продолжение работы над чистотой интонирования изученных ранее интервалов.

   Вокально-стилевые и художественные особенности произведений.

     Разучивание и исполнение различных детских песен: образцов музыкальной классики, народной песни. - 10-15 новых песен за год, близких репертуару Первой хоровой ступени обучения, но круг жизненных явлений, диапазон переживаний расширяется. Пропевание мелодии по фразам, работа над дикцией, пропевание трудноинтонируемых мест. Беседы о разучиваемых произведениях в яркой, доступной для младших школьников форме с привлечением материала из других видов искусств. Раскрытие содержания музыки и текста, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных и исполнительских средств. Показ исполнения песни. Разучивание материала с инструментальным сопровождением и без него. Проверка исполнения с помощью аудиозаписи.

  Работа с новым репертуаром.

Обучение чтению с листа хоровых партий и несложных хоровых партитур (двухголосие). Закрепление полученных ранее умений и навыков в раскрытии художественной образности музыкального произведения, чистом интонировании унисонного звучания и элементарного двухголосия. Расширение репертуара Младшего хора.

  3. Концертная деятельность.

      Подготовка и проведение концертных выступлений.

     Предполагает проведение сводных репетиций хора и участие в концертной деятельности.

                        Примерный перечень выступлений:

- День учителя - концерт-поздравление;

 - Открытый урок-концерт для родителей ко Дню матери,

 - Масленица,  

 - Праздник весны - концерт к Международному женскому дню 8 марта,

 - Концерт для ветеранов ко Дню победы,

 - Отчетный концерт «Апрельская капель».

     Анализ выступлений.

Просмотр и последующее обсуждение с учащимися записей концертных выступлений с целью выявления осознанного понимания выполнения поставленных творческих задач, анализа качества исполнения произведений. Используются видеозаписи выступлений, снятые во время концертов. 

Методическое обеспечение программы. Младший хор. 1 год обучения

Методическое обеспечение программы. Младший хор. 2 год обучения

Список литературы

Для педагогов:

1. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в школе» М.,1983 г.
2. Владимирова О.А. Слушание музыки. 1 год обучения. Учебное пособие для детских музыкальных школ и детских школ искусств. — Санкт-Петербург: Композитор, 2013. — 96 с.

3. Сергеева П.А., Бердникова Л.А. Вокально-хоровая работа в детском фольклорном коллективе. Учебно-методическое пособие. - Майкоп: Адыгейский государственный университет, 2000. - 96 с.

4. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения. Учебное пособие. — М.: Прометей, 2011. — 404 с.
5. Г.П. Стулова Хоровое пение. Методика работы с детским хором. Учебное пособие. Л.: Планета музыки, 2014.-176
6. Буланов В.Г. "Метод музыкального и вокального развития учащихся в условиях интенсивной работы детского хора" - Екатеринбург, 2000 г.
7. Богданова Т.С. Основы хороведения: учебное пособие – Минск: БГПУ 2009.-132с.
8. Озерова В. В. Использование инновационных технологий в детском хоре для создания высокоуправляемого коллектива. Методическая работа. Тверь: ТПК, 2012 г.
9. Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания. С-Пб. «Лань» 2000
10. Ткачева Е.Е. Его Величество Театр. С-Пб., 2006 г.
11. У Ген-Ир Основы дирижирования Сборник Хоровая педагогика вып.1, стр.11-18 С-Пб 2005г. РГПУ им. Герцена.

Для учащихся:

1. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио 1-3 класс ДМШ М., 1982 г.
2. Думченко А.Ю. "Пение с листа для начинающих", СПб., 2008 г. ДТЮ На Ленской Тетрадь первая, Тетрадь вторая
3. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 1-3 класс ДМШ С-Пб., 2015 г.

Интернет источники:

1. http://rudnik92.blogspot.ru/p/blog-page_8.html
2. http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/01/18/metodika-raboty-s-detskim-khorom
3. http://pedsovet.su/load/48-1-0-22997
4. http://festival.1september.ru/articles/608284/
5. https://www.youtube.com/watch?v=KrpmL0KxQwI
6. https://www.youtube.com/watch?v=fAp9fn-Iv0w
7. https://www.youtube.com/watch?v=tcT8XMxUAiA
8. https://www.youtube.com/watch?v=URn4nQyKTXU
9. https://www.youtube.com/watch?v=dA-O2H1zBLk
10. https://www.youtube.com/watch?v=9HXLIuv-GJs
11. https://www.youtube.com/watch?v=85vhhBM4uo0
12. https://www.youtube.com/watch?v=g5jpCNok4L8
13. https://www.youtube.com/watch?v=nqzQnykf7aM
14. https://www.youtube.com/watch?v=qxrEa6geftI

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

           ПРИМЕРНЫЙ  РЕПЕРТУАР по годам обучения

                                   1 год обучения

                                           (младший хор)

Песни народов мира

• Ай, ду-ду - русская народная песня
• Андрей-воробей - русская народная песня
• Барашеньки-крутороженьки - русская народная песня
• Где ты был так долго? (обр. О Гравитиса) - латышская народная песня
• Едет масленица дорогая - русская народная песня
• Как на тоненький ледок (обр. Попатенко) - русская народная песня
• Кукушка - швейцарская народная песня
• Осень, осень, в гости просим - русская народная песня-закличка
• Приди, солнце - русская народная песня
• У кота-воркота - русская народная песня
• Уж как шла лиса - русская народная песня

Классика

• Брамс "Колыбельная"
• В.Кюнер, сл.Л.Модзалевского "Мотылек"
• З.Келер "Ножки маленькие прыг, прыг"
• Н.Римский-Корсаков "Белка" (Хор из оперы "Сказка о царе Салтане")
• Кюи Ц. "Мыльные пузырики"

Музыка современных композиторов

• Абелян Л. "Про меня и муравья"
• Веврик Е.Г. "Про кота"
• Герчик В.П. "Нотный хоровод"
• Думченко А.Ю. "Если вас поймала мама"
• Думченко А.Ю. "Если мама в магазине"
• Думченко А.Ю. "Утята и ручей"
• Ермолов А. "Светит солнышко"
• Парцхаладзе М.А. "Здравствуй, школа"
• Парцхаладзе М.А. "Плачет котик"
• Р.Роджерс "До-Ре-Ми"
• Славкин М.И. "Нотная песенка"
• Струве Г.А. "Веселая песенка"
• Струве Г.А. "Про козлика"
• Ханок Э. "Моя армия"
• Юдахина О. "Круг

2 год обучения

Песни народов мира

• А мы просо сеяли - русская народная песня
• Береза - русская народная песня
• Блины - русская народная песня
• Динь-дон - русская народная песня
• Есть у Тома дружный хор (обр. Моделя) - эстонская народная песня
• Моется цапля (канон) - венгерская народная песня
• На горе-то калина -  русская народная песня
• Ночь тиха над Палестиной - славянское духовное песнопение
• Осень, осень на порог - русская народная песня
• Пастушка - французская народная песня
• Рождественское чудо - славянское духовное песнопение
• Розан - русская народная обрядовая песня
• Сеяв мужик просо (канон) - украинская народная песня
• Сидит дрема (обр. А.Лядова) - русская народная песня
• Чучело - русская народная шуточная песня

Классика

• Гайдн Й. "Мы дружим с музыкой"
• Гретри "Спор"
• Кюи Ц. "Осень"
• Л.Бетховен "Сурок"
• Моцарт В.А. "Детские игры"
• Сен-Санс К. "Ave Maria" (партия 1 сопрано)
• Чайковский П. "Детская песенка"

Музыка современных композиторов

• Баневич С.П. "Солнышко проснется"
• Бровко В.Л. "На золотом крыльце" - песня-считалка
• Грицан О. "Серые кролики"
• Думченко А.Ю. "Бабушкин кот"
• Думченко А.Ю. "Белая ночь"
• Думченко А.Ю. "Облака"
• Ермолов А. "Прадедушка"
• Кожухин Д. "Шалуны"
• Львов Д. "Дружат дети всей земли"
• Парцхаладзе М.А. "Осень"
• Парцхаладзе М.А. "Снега-жемчуга"
• Парцхаладзе М.А. "Хороша моя земля"
• Соловьев-Седой В.П. "Мы-ленинградцы"
• Струве Г.А. "Пестрый колпачок"
• Хромушин О. "Тигренок"
• Шаповаленко В.П. "Два веселых маляра"

Приложение 2

Вокально-хоровая работа. Методические рекомендации

В основе звукообразования три составляющих – дыхание, артикуляция и звуковедение. 

Дыхание

    Многолетнее изучение процесса звукообразования вокалистов и визуальные наблюдения за исполнительской деятельностью выдающихся певцов свидетельствуют о многообразии их дыхательных приемов. Действительно. Многие вокалисты во время пения дышат незаметно, без видимых движений груди и диафрагмы. Многие, наоборот, активно включают грудь в дыхательный процесс и пользуются при пении явным грудным дыханием. Некоторые исполнители легко обходятся малым запасом дыхания. Немало вокалистов предпочитают глубокое полное дыхание, когда вся дыхательная система наполняется воздухом и т. д. Однако все певцы отмечают исключительную большую роль дыхания в пении и умении его брать, рационально распределять в зависимости от музыкальной фразы, предложения, мелодического и смыслового значения произведения в целом.

          С точки зрения физиологов дыхание человека бывает четырех типов, а именно:

1. Ключичный или верхнегрудной тип, при котором активно работают мышцы плечевого пояса и поднимаются плечи. По мнению специалистов, такое дыхание в пении не применяется;
2.  Грудной тип, когда внешние дыхательные движения вызывают активную подвижность грудной клетки при малоподвижной диафрагме. Живот во время вдоха втянут;
3. Брюшной, или диафрагмальный тип дыхания происходит при активном сокращении диафрагмы и мышц живота;
4. Смешанный тип – груднобрюшное дыхание, которое происходит при активной работе как грудной, так и брюшной полости  при активном участии диафрагмы.^[1] 

     Специалисты утверждают, что наиболее целесообразным типом певческого дыхания нижнереберно-диафрагмальное, которым пользуется подавляющее число певцов. Вокальный опыт учит, что именно это тип дыхания «создает оптимальные условия для деятельности диафрагмы».^[2] Глубокий вдох «вниз» при нижнереберно-диафрагмальном дыхании вызывает сокращение диафрагмы и ведет к понижению диафрагмы подобно зевку. Понижая гортань, этот тип дыхания создает положение высокой певческой позиции.    На первоначальном этапе в детском фольклорном ансамбле или хоре неопытным певцам важно дать понятие о правильном певческом дыхании. Как учит хоровой опыт, в подобных обстоятельствах на занятиях коллектива целесообразно применять специальные дыхательные упражнения без звука. В этой связи Г. П. Стулова рекомендует ряд нижеследующих упражнений, предполагающих и определенную последовательность их исполнения.

1. Перед вдохом полный выдох по руке дирижера. Далее пауза до естественной потребности вдохнуть. Вдох короткий носом и ртом, затем задержанный протяжный выдох по счету хормейстера: 1, 2, 3, 4, 5 и т. д. Это упражнение повторяется в различных темпах и с каждым разом удлиняется выдох при постоянной экономии дыхания;
2. Вдох короткий носом и ртом, раздвигая нижние ребра, и после короткая фиксация этого положения, которое каждый хорист контролирует самостоятельно, положа ладони рук на нижние ребра. Выдох продолжительный, спокойный и нефорсированный по руке дирижера;
3. Выдох  перед коротким вдохом с раздвинутыми ребрами и положением задержки дыхания на 1-2 секунды с фиксацией этой позы  самими хористами. После этого медленный выдох, при котором нижние ребра и диафрагма остаются в положении вдоха;
4.  Выдох перед коротким вдохом с раздвинутыми ребрами и положением задержки дыхания. В этой позиции поют гласные  мягкой атакой звука в удобной для всех тесситуре. Звучание сохраняется ровным по силе и вибрации звука. С каждым разом удлиняется выдох и протяжность гласных. Диафрагма и нижние ребра фиксируются в положении вдоха.

     В работе над формированием певческого дыхания у неопытных хоровиков могут с пользой применятся дыхательные упражнения, разработанные Ю. П. Кустовым. Группа этих упражнений была успешно апробирована в процессе руководства любительскими хоровыми коллективами  Санкт- Петербурга, Ленинградской области и других районов России.

1. При выполнении первого упражнения автор рекомендует брать активный, небольшой по объему вдох через нос по руке дирижера. После мгновенной задержки дыхания легкими толчками мышц брюшного пресса выдыхать, посылая воздух через узкую щель мягко сомкнутых губ с имитацией слегка слышимого звука «п». Действие мышц при этом аналогично пению на стаккато без возобновления дыхания, когда мышцы не расслабляются, а находятся в активном состоянии до конца упражнения с сохранением свободной нижней челюсти.
2.  По движениям  руки  дирижера певцы берут 3-4 активных вдоха через нос. При каждом вдохе они должны ощущать толчок в области живота и поясницы, при этом передняя стенка живота немного выдвигается вперед, а боковые раздвигаются в стороны. Выдох в этом упражнении может производиться следующим образом:

     а) мышцы брюшного пресса певца мгновенно расслабляются, а воздух весь выдыхают сразу. Это делается для того, чтобы начинающие певцы могли почувствовать и освоить механизм вдоха, при котором образуются толчки в области живота и поясницы;

     б) ровное выдувание воздуха, при котором слышится звук «ф». Мышцы живота находятся в активном состоянии. Что создает большое ощущение опоры дыхания;

     в) воздух «выдвигается на опоре» сквозь сомкнутые зубы (слышен согласный звук «с») так, чтобы струя воздуха была ровной по силе, как бы на одном нюансе.

      Эти выдыхательные движения являются вспомогательными, но на начальном этапе освоения техникой певческого дыхания могут оказаться для певцов весьма полезными.^[3] 

    Таким образом, правильное исполнение вышеназванных и подобных упражнений создает предпосылки формирования хорошего вокального звука, обеспеченного дыхательной «опорой», что и будет рассмотрено далее.  

                                  Опора певческого звука 

     После того, как звук издан голосовыми связками, певцу предстоит его резонировать соответствующим образом и придать дыхательную опору. Для этого поющему необходимо выполнить целый ряд действий определенной направленности и последовательности.

    Прежде всего, для формирования красивого певческого звука вокалисту необходимо правильно взять дыхание. Если, например, он наполнил легкие воздухом наполовину, то звук не обретет нужной силы и опоры, что может повлечь за собой фальшивую интонацию. И наоборот, если певец сделает «перебор»  дыхания, то его певческий тон может оказаться форсированным и неестественным. В этой связи мастера итальянской вокальной школы полагают, что правильный вдох и выдох в пении обязательно предполагает следующий порядок движений певца:

а) при вдохе поднять грудь;

б) при вдохе ослабить мышцы живота;

в) при выдохе усилить работу диафрагмы;

г) при выдохе активизировать мышцы живота, сохраняя вдыхательную установку.

   Диафрагму специалисты часто сравнивают с мехами, регулирующими давление воздуха.   Для выработки навыков и ощущений глубокого певческого дыхания начинающему певцу специалисты рекомендуют дышать через нос. Замечено, что такой вдох способствует постепенному расходованию дыхания в певческом процессе. Кроме того вдох через нос фильтрует и обогревает воздух, что с медицинской точки зрения полезнее и здоровее, чем вдох ртом.

    В певческом дыхании важным составным компонентом является не только вдох, но и что особенно существенно – выдох. Вокальный опыт показывает, что квалифицированных певцов при выдохе легкие полностью освобождаются от воздуха. Это стимулирует новый глубокий вдох, укрепление мышц живота и брюшного пресса.

   Дыхание производится без видимых усилий и не должно быть замечено ни слухом, ни глазом присутствующих. При этом не надо поднимать плечи, ускорять или замедлять темп исполняемых сочинений, искажать их ритм и т. д. Хорошие певцы вдыхают, слегка втягивая плечи, держа, а голову прямо. При таком положении тела легкие наполняются воздухом медленно, без усилий и только тогда делается выдох.

1. Опора звука контролируется мышечными ощущениями согласованной работы вдыхателей и выдыхателей, выражающейся в том, что при постепенном сокращении выдыхателей происходит постепенное сокращение вдыхателей.;
2. Под опорой звука следует понимать взаимозависимость между сокращением голосовых связок и подсвязочного давления. Это взаимодействие обуславливается соответствующей опорой дыхания и зависит от быстроты и силы звука;
3. Стремление удержать звук на одной силе, несмотря на непрерывный расход запаса воздуха дает особо ценное ощущение нормально прогрессирующей «опоры», регулируемой волей поющего».^[4] 

    На различные  отдельные вопросы хористов дирижер должен понятно отвечать всему хору. Например, объясняя особенности певческого дыхания, он говорит хористам. Что дышать в пении принято через нос и рот, т. к. одного дыхания носом часто бывает недостаточно, особенно во время  коротких пауз, после которых следуют протяжные фразы, требующие продолжительного дыхания.

       При объяснении техники певческого дыхания хормейстер сообщает    хористам, что при всей важности вдоха главным моментом дыхательной установки в пении является выдох. Изучение певческого опыта известных вокалистов прошлого и настоящего времени свидетельствует, что при пении должна  сохраняться вдыхательная установка, которая помогает поющему поставить звук на «дыхательную опору».  Для организации хорошего звукообразования педагоги - вокалисты рекомендуют при вдохе не перебирать дыхание, т. к. это мешает певцу правильно атаковать и обеспечить ровное ведение  мелодической линии произведения. Атака певческого тона должна следовать после умеренного вдоха и короткой задержки дыхания. Это состояние дыхательного аппарата помогает певцу зафиксировать вдыхательную позицию, когда гортань и органы надставной трубы находятся в свободном ненапряженном положении. Координацию движений всех частей голосового инструмента певец должен сохранять на свою музыкальную фразу вплоть до очередного возобновления дыхания. Далее в пении  поющий эластично подает дыхание и не ослабляет его для того, чтобы не разрушить уже установившуюся координацию в работе голосообразующего органа.

                                           Пение в «маску»

  В ходе своего исследования И. И. Левидов установил, что певцы всех амплуа утверждают, что когда они ощущают в пении звучание в «маске», то их голос отличается наибольшей силой. Сочностью и красотой. Зная эту особенность звукообразования, опытные хоровые дирижеры также требуют от хористов направлять звук в «маску».

      Специалисты утверждают, что звучание в «маске» зависит главным образом от направления звука, который должен концентрироваться в куполе, на полу зевке. Пока певец не научится придавать звуку нужное направление, природный тембр его голоса значительно теряет свою окраску. Хоровой дирижер должен объяснить хористам, что неправильное направление звука приводит часто к «далекому», «заваленному»,  горловому, затылочному и другому плохому звучанию.

     Какие же приемы правильного направления звука к твердому небу, то есть в «маску» может рекомендовать вокальная педагогика?

    При самом различном подходе в этом вопросе большинство педагогов предъявляют своим ученикам одно общее требование, а именно:  прежде всего, создать в глотке ощущение «зевка», «шара», и пр. Эти ощущения вызывают расширение и раскрытие глотки, что создает ту позицию, которая способствует направлению звука в «маску», т. е. в твердое небо. Специалисты утверждают, что расширение или раскрытие глотки за счет задней ее  стенки невозможно, поэтому единственным путем раскрытия гортани является сокращение и раскрытие корня языка. Это объясняется тем, сто между источником звука – гортанью, и твердым небом, куда звук должен быть направлен, находится препятствие, т. е. язык, нависающий над входом в гортань.

  Неправильное сокращение мышц глотки, корня языка часто приводит к пению «  на связках», к которому  прибегают певцы, неумеющие правильно направлять звук  «в маску». В этой позиции певец чувствует, что звук его не резонирует, что он тонет « как в вате» Не будучи способным правильно резонировать свое пение и увеличивать силу звука, вокалист нередко прибегает к форсированной работе голосовых связок и чрезмерному напряжению других гортанных мышц.

   Далее обобщая свой певческий опыт  и медицинскую практику, доктор и певец И. И. Левидов делает весьма конкретные выводы по поводу правильной певческой позиции, обеспечивающей направление звука в «маску»:

1. Звучание голоса в «маске» есть следствие его резонирования в носовой и придаточных полостях;
2. Носовая и придаточные полости являются очень полезными резонаторами певческого голоса;
3. Резонаторы носовой и придаточной полостей приводятся в движение главным образом ударом звуковой волны в твердое небо.
4. Направление звука в твердое небо является важнейшим моментом в постановке певческого голоса, определяющем силу, тембр, насыщенность и полетность звука;
5.  При направлении звука в «маску», вперед или в твердое небо главная роль принадлежит корню языка, при сокращении и опускании которого книзу, иначе говоря,  при его «осадке» создаются условия для направления прямых и сильных звуковых волн к твердому небу. Мышцы глотки должны находиться в относительном покое;
6. Неприятная окраска звука с разными «примесями», дающая ему «горловой», «носовой», «затылочный», «далекий» тембр является результатом недостаточного открывания глотки и опускания корня языка книзу;
7. Большое количество заболеваний голосового аппарата происходит от хаотической, форсированной работы мышц глотки при пении.

                                        Цепное дыхание.

       Специфичность цепного дыхания заключается в том, что он может без пауз и цезур исполнять весьма протяжные, продолжительные фразы, построения, а иногда даже хоровые миниатюры от начала до конца. В хоровой исполнительской практике на цепном дыхании нередко исполняются народные песни. Сейчас исполнителям и любителям хоровой музыки трудно себе представить исполнение без цепного дыхания таких народных песен как «Вей, ветерок», «Вниз по матушке по Волге» в обработке А. В. Свешникова, украинской народной песни «Ревет и стонет Днепр широкий».

       Выполнение цепного дыхания в хоре требует от его участников определенного опыта ансамблевого пения. Этот опыт обычно выражается в способности хористов проявлять чувство «локтя», то есть ощущать дыхательные движения соседа по хоровой партии и всего хорового коллектива.

      Цепное дыхание – это коллективный певческий навык, который часто более ограничивает, чем разрешает самостоятельное исполнительское поведение хористов. При этом каждый из них должен петь свободно, раскованно в полной мере проявляя свою творческую индивидуальность, но в пределах художественных задач, поставленных хоровым дирижером. Выражая свои эмоции и творческое отношение к исполнительскому процессу, каждый певец хора обязан быть ответственным за ровность, беспрерывность вокальной линии своей хоровой партии. Для этого ему необходимо обеспечить слитное пение с рядом сидящим или стоящим певцом, но дышать с ним как бы «через раз». Поэтому цепное дыхание в хоре предусматривает определенный дыхательный режим, при котором хористу больше запрещается, чем разрешается. При этом певческом «режиме» то, что можно хористам он определяет сам, а то, что нельзя обозначает только хормейстер.

      Итак, при пении на цепном дыхании хористу запрещается:

1. Делать вдох одновременно с рядом сидящим или стоящим певцом хора;
2. Дышать между музыкальными фразами, особенно если они короткие, непродолжительные;
3. Шумно возобновлять дыхание;
4. Акцентировать мелодическую линию после вдоха, если это не предусмотрено требованиями дирижера;
5. Нарушать динамический и тембровый ансамбль партии после возобновления дыхания.

При пении  на цепном дыхании хористу разрешается:

1. На выдержанном звуке присоединиться к поющим позже обозначенного в нотном тексте времени;
2. Включаться в пении на форте в кульминационных местах полным голосом;
3. Присоединяться к поющим самостоятельно в зависимости от запаса дыхания, не нарушая динамической и мелодической линии хоровой партии.

     Одним из методов достижения цепного  дыхания может быть возобновление его на длинных нотах. При этом методе певец обязан незаметно, тихо, бесшумно брать дыхание и быстро так же незаметно вновь включиться в творческий процесс, не нарушая динамики и вокальной линии своей хоровой партии.  Для достижения этих целей на распевках  применяются обычно спокойные, мелодически поступенно построенные упражнения. Например, № 1, №2.

     В ходе вокальной работы в хоре дирижеру особенно важно следить при помощи метода включенного наблюдения за процессом формирования цепного дыхания и при этом обязательно контролировать ход выполнения хористами всей певческой технологии, предполагающей координацию работы дыхания, гортани. Резонаторов. Иначе говоря, певческий процесс в хоре дирижер должен постоянно себе представлять в виде  вокальной формулы: вдох – маска – фонация – выдох – «снятие звука».^[5]

     Важную роль в достижении цепного дыхания, как отмечает В. Л. Живов, играет дирижерский жест хормейстера. Особое значение при этом дирижеры придают плавности, эластичности движения рук, как бы сглаживающих углы между мотивами, фразами периодами, куплетами и т. д. В процессе многолетней практики хорового пения выработались определенные  нормы внешнего поведения и организации позы поющих, которые в основном сводятся к следующему:

1. Корпус певец должен держать прямо, не расслаблено, но без напряжения. Опустить ключицы и расслабить мышцы шеи;
2. При пении в сидячем положении корпус должен быть свободным, ноты нужно держать без мышечного напряжения или опустить руки на колени;
3. При пении стоя, особенно в сценических условиях, надо твердо стоять на ногах, стараясь одновременно определять тяжесть тела;
4. Голову следует держать прямо перед собой, свободно, не напрягая мышцы лица и не запрокидывая ее назад.

      В индивидуальной работе с участниками хора дирижер пытается уловить их артикуляционные различия в пении и выявить, при какой величине рта голос у певцов звучит наиболее чисто, звучно, полно и убедительно. Это существенно сказывается в процессе формирования выразительного общехорового звучания, т. к. уже известно, что умение хорошо поставить, открывать рот считается одним из существенных элементов вокальной позиции.

       Опытные вокальные педагоги и хоровые дирижеры рекомендуют певцам держать рот в таком положении, когда он естественно слегка улыбается. При этом верхние зубы должны быть отдалены незначительно и перпендикулярно нижним. При этом очень важно, чтобы гортань согласовалась с положением рта и своим легким движением «развязывала» бы голос и освещала каждую гласную.

       Многие специалисты-вокалисты утверждают, что процесс формирования правильного певческого тона связан с постановкой нижнереберно-диафрагмального («парадоксального») дыхания, с одной стороны, с другой – соблюдения пониженного положения гортани («зевок»).

       Характер телесных проявлений поющий определяет по мышечным ощущениям «парадоксального» певческого дыхания, вибрационные проявления певец регулирует движением гортани. На физиологическую и художественную природу певческого искусства обратил внимание в свое время И. М. Сеченов, который высказал мнение о том, что «человек знает наперед, т. е. ранее момента образования звука, как ему поставить мышцы, управляющие голосом, чтобы произнести определенный и заранее назначенный тон; он может даже мышцами, без помощи голоса, спеть , так сказать, для своего сознания какую угодно знакомую песню»^[6].

                               Упражнения на дыхание без звука

      Они применяются как физическая зарядка перед пением. Такими упражнениями в течение первого полугодия необходимо начинать каждый урок. Смысл их в том, чтобы придать мышцам, участвушим в дыхательном певческом процессе определенную физическую упругость и выносливость. Так же эти упражнения помогают осознать организацию процесса вдоха и выдоха.

1. Упражнение  «дыхание в живот».  Мягко, по руке, взяв дыхание в живот и медленно, беззвучно выдохнуть воздух, многократно произнести звук «Ф». При этом воздушная волна «бьет» в переднюю стенку живота.
2. «Беззвучный крик гласной «А». При этом внимание должно быть сосредоточено на ощущении диафрагмы. Чем сильнее воображаемый крик, тем ощутимее тяжесть на диафрагме.
3. «Цветочный магазин» (момент вдоха). Представьте себе, что мы в цветочном магазине воздух наполняется ароматами разных цветов.  Мы ищем любимый запах. Медленно, спокойно, глубоко вздохнули. Воздух идет в гайморовы пазухи и там задерживается на секунду. Это и есть момент остановки дыхания перед выдохом.
4. «Свеча» (Ровный, медленный выдох). Вдохнем, остановимся, медленно дуем на воображаемое пламя свечи, чтобы пламя «легло». Будем держать его в таком положении до конца выдоха. Для упражнения можно воспользоваться узкой полоской бумаги. При правильном выдохе она отклоняется и находится в отклоненном положении. Если выдох прерывистый бумажка то опускается, то поднимается.
5. «Волосянка». Становление любого вокально-хорового навыка требует большого напряжения духовных и физических сил ребенка. Чтобы эта работа приносила радость, следует применять игровые ситуации. Для тренировки медленного и ровного выдоха можно использовать народную игру «Волосянка».  Поющие ученики, по команде взяв дыхание, тянут оду из гласных. Например: «А – а – а». Выигрывает тот, кто тянул больше всех.
6. Проинтонировать слог «ОЙ» на удобной высоте в разном характере, имитируя состояние испуга или неожиданной радости. При этом начало звука должно быть стремительным, быстрым, зафиксированным на диафрагме; именно в этом месте находится опора звука. После фиксации начала звука следует продолжить протянуть гласный «И», ощущая плотное, свободное звучание на опоре. Примерное созвучие: «Ой – ей -  ей; Ай – яй – яй». Произносить либо весело, либо как бы ругая.
7. Петь звуки примарной зоны, стараясь как можно дольше удержать их на дыхании. Каждый звук, взятый по руке дирижера,  тянуть ровно и свободно – без толчков,  ощущая состояние вздоха, т. е. как бы «на себя». Использовать гласные: «ю - у», «я – а», «е – о».  

                                          Артикуляция

Разговорная манера исполнения русских народных песен требует наибольшего приближения к естественной, свободно льющейся речи. Поэтому так важно держать речевой аппарат в рабочем состоянии, добиваясь свободной и пластичной его работы. Помогут специальные упражнения, которые следует выполнять медленно, плавно по 4 – 8 раз.

1. Упражнение «Зевок». (Гимнастика корня языка и небной занавески). Сначала учитель предлагает детям просто зевать, затем останавливается, удерживая мышцы в нужном вокальном положении
2. Упражнение «Яблочко по блюдцу катается». (Гимнастика мышц шеи).  Медленные наклоны головы – к правому плечу, назад – к левому плечу – вперед; и в обратном направлении.
3. Упражнение «Горячая картошка» (Гимнастика мышц шеи). Представьте себе. Что во рту горячая картошка. Активный вдох холодного воздуха сочетается с зевком (корень языка тянется вниз, а небесная занавеска – вверх).
4. Упражнение «Жало». (Гимнастика языка). Высунуть наружу язык «жалом», т. е. желобком, затем вернуть в исходное положение.
5. Упражнение «Маятник» (Гимнастика языка).  Язык высунуть. Кончик языка отпустить к подбородку; поднять к носу; отвести влево; затем вправо.
6. «Намываем зубки язычком». Круговые движения в разные стороны язычком. Губы при этом сомкнуты.
7. «Надулись – улыбнулись». (Гимнастка губ). Надуть щеки, затем скользящим движением губы растягиваются в улыбке.
8. «Трубочка». (Гимнастика губ).  Губы вытягиваются вперед. Затем движения в стороны, вверх – вниз, круговые движения в разные стороны.

                                     Дикция

Отчетливая дикция является средством донесения текстового содержания произведения и одним из важных средств художественной выразительности и раскрытия музыкального образа.

Недостатки в дикции:

1. Невнятное произношение слов чрезвычайно вялая работа артикуляционного аппарата. Этот недостаток отражается на качестве звука, который становится тусклым и дряблым.
2. Причиной может быть вялость, малоподвижность языка, зажатость нижней челюсти, недостаточное, неправильное раскрытие рта, скованность мышц шеи.

Главное правило: полное физическое освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

Упражнения:

1. Для раскрепощения нижней челюсти. Пение на одном звуке слогов «да – дэ – ди –до – ду»

«ма – мэ – ми – мо – му»

«ба – бэ – би – бо – бу»

При этом нижние губные согласные будут способствовать активности губ.

2. Использование гласных «а, «у» (активный звук).
3. Для подвижности языка упражнение на слог «ля».
4. Если в произведении нужно особо подчеркнуть дикцию, а это не получается, можно пропевать любые мелодии на слоги: «ля – ле – ли», «бра – брэ – бри», «дра – дрэ – дри».

                            Звукообразование.

                     Систематизация гласных.

  Самый громкий гласный «А», самый тихий – «И». Раньше и легче ребенок должен усваивать произношение  более громких гласных» «А «, «О», «У». Неслучайно первые детские слова  содержат именно гласные фонемы «а», «у», «уа». «агу», «на – на», «мама» и т. д). Ряд усваемомых гласных: У – О – А – И – Е.

Упражнение: « Какие гласные живут в домике». Дети пропевают этот ряд. Позднее прибавляются сонорные согласные на одном из примерных тонов.

  Менее всего отличаются от гласных  и требуют от голосового аппарата наименьшей перестройки звонкие согласные. Далее идут ближе к гласным  щелевые согласные.  Они могут протягиваться:  «В», «Ж», «З», «М», «Н», «Р», «С», «Ф», «Х», «Ш». Отобрав из согласных те, которые обладают звонкостью, протяжностью – получился ряд «вокальных» согласных: «В», «Ж», «З», «Л», «М», «Н», «Р». Из них выделим сонорные, которые преобладают над шумовыми – «Л», «М», «Н», «Р». Пи произношении «М» и «Н»  воздух проходит свободно только через нос. А «Л», «Р» - через нос и рот. Из этого заключаем:  «Л» и «Р» более вокальные,  чем «»Н» и «М». Не случайно встречаются припевы  «лели, лели», «люли, люли».

    Взаимоотношения фонематических и мелодических сторон.

   Дети легче вокализируют звуки в восходящем движении, если звуки соответствуют следующей гласной по ряду. И наоборот – чем шире интервал в мелодии, тем дольше должен отстоять гласный  в поэтическом тексте упражнения.

  Фонематическое тяготение -  как бы разрешение гласных большего напряжения «И», «Е» - в гласную меньшего напряжения – «А», «О», «У». Особенно это ярко проявляется, когда тихие гласные совпадают со слабой долей такта, если на них падает ударение (например, слово «высветлять»)

  Процесс воспитания певческого голоса сложный и многообразный. Занятия в хоре  строятся  по принципу последовательного  движения «от простого к сложному». В кажущемся медленном росте «количественных показателей» (прежде всего силы и диапазона голоса) и вместе с тем качества и сложностей разучиваемых песен, кроется  залог будущего успеха.

                                Работа ведется в несколько этапов.

 Материалом для упражнений могут быть прибаутки, небылицы. А так же сказки и игры, монологи, диалоги героев, в которых могут быть пропеты упражнения.

                             Речевая интонация. Первый этап.

   Естественный переход от разговорной речи к мелодекламации. Это этап, при котором линия напева подчинена речевой  интонации.

Всем детям уже с младшего школьного возраста свойственен грудной механизм голосообразования. Исходный спектр детского голоса в грудном регистре примерно в десять раз богаче, чем при фальцете. Культивирование смешанного голосообразования в пении естественным образом сближает вокальную функцию с функцией речи. Поскольку в речи голос работает в смешанном регистре. Именно поэтому на начальном этапе певческого воспитания нужно опираться на речевой  опыт ребенка. Одной из точек соприкосновения всех функций оказывается высота тона, на которой свободно говорят дети. Речевой  диапазон равен вокальному: ми первой – си малой октавы Важным является для начальной вокальной работы и выбор гласной. Во всех отношениях наиболее удобной является «У». Звучание ее и в речи и в пении имеет сходный характер и отличается у детей наибольшей непринужденностью; способствует нахождению ими верной работы голосовых связок, нахождению высокой позиции звучания, т.е. головного резонирования.  С   тембром голоса тесно связано формирование «У» ясной и выразительной вокальной дикции.

1. Упражнение «Полет ракеты». Свободное скольжение гласной «У» по всему диапазону.
2. Упражнение «Актерское мастерство».

НУ -  У – удивляться,

У – У – жаловаться, У – У- У – обидеться.

3. Упражнение « Гудок»  Соревноваться кто прогудит дольше, или угадать чей гудок.
4. Упражнение «В лесу». Мама и дочка собирают грибы или ягоды «АУ –  У – У!» - низко и мягко кричит мама. «АУ – У –У» - высоко и звонко отвечает дочка.

Далее подобные упражнения для каждой в ряду гласных:

О  - е –ей – жаловаться,

А – я –яй – хвастаться,

А – яй – яй – ругать,

Е – ей – пообещать, позвать.

   В следующих упражнениях педагог опирается на желание и умение детей перевоплощаться в героев сказки, в животных. Увлекаясь созданием образов дети находят верный тембр и интонацию.

Упражнение «Колокола»:        большой – дон – дон – дон,

                                                      средний – день – день – день,

                                                       малый – ди – ли – линь, ди – ли – линь.

Упражнение «Кошка и котенок»: изображать как мама – кошка разговаривает с котенком: «Мяу – мяу» (грудной тембр у кошки, головной – у котенка).

Прибаутка: Гуси – гуси!    – Га – га – га! Есть хотите?  - Да- да –да!

Прибаутка: Петя рано по утру нам споет    – Ку – ка – ре –ку!

                     Наши курочки в окно     - Ко – ко – ко – ко – ко –ко – ко!

                     Наши уточки с утра     - Кря – кря – кря – кря – кря – кря – кря!

                     Наши гуси у пруда       - Га – га – га – га – га  - га – га!

Выработка народно – певческой манеры (для пения народных песен)

Второй этап.

Выработка народно – певческой манеры предусматривает сохранение характеристик разговорной речи:

1. Контилены: «А как речь то говорят, словно реченька журчит».
2. Скороговорочности. Сохранение одного ударения в тексте.
3. Логики фразы.
4. Эмоционально – смысловой окраски слова.
5. Высокая разговорная позиция.

   Простейшая норма мелодии связана с естественностью дыхания и большой певучестью. Упражняясь, сначала сказать фразу, чтобы дыхание распределилось естественно, в привычном для него разговорном ритме.

   Слог в упражнениях равен ноте.

   Устой должен быть первым и нижним звуком в упражнении, и должен подчеркиваться большей длительностью. Самым удобным интервалом на этом этапе  является интонирование терции.

     Даются понятия «высокий – низкий, «длинный – короткий» звук.

     Постепенно диапазон расширяется, осваивается движение от примарной зоны в разных направлениях при стремлении к естественному звучанию всех нот диапазона. К терции сверху  добавляется кварта, затем квинта с постепенным нисходящим мажорным, минорным заполнением.

Закрепление уже имеющихся навыков. Усложнение вокально-технических задач.

                                                Третий этап.

  В упражнениях используются распевы. Один слог распевается на 3 – 4 ноты, упражнения с диапазоном больше октавы, упражнения с более сложным ритмом.

Эти упражнения, как правило, состоят из двух контрастных частей. Если первая часть выполняется на «пиано», то вторая на «форте»; Если первая «стоккато», то вторя «легато». Напев второй части может быть вариантом напева первой.

Аутентичная хореография.

В песенном фольклоре существует немало жанров, исполнение которых связано с пластикой танца. К ним относятся хороводные (круговые и фигурные хороводы), игровые, плясовые песни, некоторые из которых имеют сюжет. Зрелищный элемент, заключенный в этих песнях, дает возможность исполнять их динамичнее, иногда даже виде сценической композиции. Так, например, в развитии драматургии игровых песен, можно использовать характерные для этого жанра композиционные формы диалога или монолога – обращения (пример обрядовой драматургии). В плясовых песнях представляется большая свобода раскрытия индивидуальных черт средством хореографии. Плясовые напевы нередко имеют шуточный текст, который дает возможность раскрытия образной характеристики в пляске.

Приложение 3

Диагностические материалы

Входная диагностика

ПРОСЛУШИВАНИЕ

Диагностический лист

сентябрь 20___ года

Диагностический лист

Методика «Образовательные потребности»

Анкета для учащихся 6-11 лет

Дорогой друг!

1. Внимательно прочитай предложенные ниже утверждения и отметь любым значком свой выбор.

2. Благодаря занятиям в коллективе (кружке) я: (отметь любым знаком варианты ответов, которые соответствуют твоему мнению)

• узнал много нового, интересного, полезного

• стал лучше учиться

• приобрел новых друзей

• стал добрее и отзывчивее к людям

• научился делать что-то новое самостоятельно

• твой вариант

Напиши, пожалуйста:

Фамилию, имя _______________________________

Сколько тебе лет____________________________

В каком коллективе (кружке) ты занимаешься?___________________________

Сколько лет ты занимаешься в этом коллективе (кружке)?______

Карта самооценки учащимся и экспертной оценки педагогом компетентности учащегося

Дорогой друг!

Оцени, пожалуйста, по пятибалльной шкале знания и умения, которые ты получил, занимаясь в объединении (коллективе) в этом учебном году, и отметь любым знаком соответствующую цифру (1 – самая низкая оценка, 5 – самая высокая).

Анкета для родителей в конце учебного года

Уважаемые родители!

Я обращаюсь к Вам с надеждой выявить проблемы, которые волнуют Вас. Я хочу посмотреть на свою работу Вашими глазами, чтобы усовершенствовать её с учётом Ваших пожеланий. Прошу ответить на вопросы, но если Вы на какой-то вопрос затрудняетесь ответить, можете оставить его без ответа.

1. Видите ли Вы результаты обучения Вашего ребёнка в классе фортепиано?

а)да б) нет

в) иногда

2. Устраивает ли Вас наша образовательная программа?

а) да б) нет

в) иногда

3. Справляется ли Ваш ребёнок с учебной нагрузкой?

а) да б) нет

в) иногда

4. Соответствует ли форма оценки педагога Вашему представлению об оценке?

а) да б) нет

в) иногда

6. Испытывает ли Ваш ребёнок трудности в общении с педагогом?

а) да б) нет

в) иногда

Спасибо за участие!

Диагностическая карта учета индивидуального продвижения ребенка № 1

Индивидуальные достижения ребенка:

_____________________________________________________________________________

Уровень проявления критерия: В – высокий, С – средний, Н – низкий

Диагностическая карта учета индивидуального продвижения ребенка № 2

Индивидуальные достижения ребенка:

_______________________________________________________________________________

Уровень проявления критерия: В – высокий, С – средний, Н – низкий

ЧТЕНИЕ С ЛИСТА, ЗАЧЁТ ПО ТЕХНИКЕ ИСПОЛНЕНИЯ (оценивается по пятибалльной системе)

Диагностический лист

Сдача хоровых партий

Диагностический лист

ноябрь 20___ года

Диагностический лист

март 20___ года

Информационная карта результатов участия воспитанников в концертах, фестивалях, конкурсах и олимпиадах разного уровня

Вариант бланка информационной карты:

Фамилия, имя учащегося

______________________________________________

Возраст

_____________________________________________________________

Название коллектива

__________________________________________________

Год обучения

________________________________________________________

Дата заполнения карты

________________________________________________