Развитие одаренности учащихся средствами школьного театра (из опыта работы театральной студии «Крыло»)
методическая разработка на тему

Развитие одаренности учащихся средствами школьного театра (из опыта работы театральной студии «Крыло»)

Насколько помогает театр в жизни? Наверное, можно вопрос сформулировать по-другому. Насколько помогает в жизни умение держаться  перед аудиторией, умение выразительно говорить, умение чувствовать, сопереживать, волноваться за общее дело и радоваться за успех другого так, как он радуется за тебя? Знать, что ты нужен, что ты необходим? Здесь нет места эгоизму и себялюбию. Все болеют душой за итог - за спектакль.

Развитие многосторонней одаренности  школьника было бы невозможно без такого важного аспекта формирования личности, как духовное становление.

Искусство и, в частности, театральное искусство как никакая другая сфера человеческой деятельности затрагивает область чувственного, эмоционального восприятия и освоения мира. Первый детский опыт - всегда опыт интересный и яркий. Ребенок с готовностью отзывается на  чувственные впечатления – это ценные и незаменимые предпосылки художественного развития, которые совершенствуются впоследствии благодаря занятиям искусством. Именно здесь зреют будущие ростки креативности, здесь закладывается потенциальная возможность сохранения целостности личности, ее самостоятельности и духовной зрелости.

В театральную студию «Крыло» дети не отбираются по конкурсу. Единственный критерий - желание работать,  побороть свои страхи и комплексы. Принципиально важно, что дети приходят разного возраста: маленькие учатся, старшие заботятся, показывают пример. Постепенно под воздействием творческой атмосферы, при поддержке товарищей и зала, раскрываются способности, о которых зачастую не знал ни ребенок, ни его родители, ни учителя. Очень часто можно слышать о том, что юный артист показал совершенно неожиданную грань характера,  и остается только удивляться могучему личностному росту, который происходит буквально на глазах.

Очень часто в наш театр приходят дети, которые не очень хорошо учатся, стесняются говорить, не могут найти себя и проявиться в других сферах школьной жизни. И сценический успех становится  отправной точкой  дальнейшей социализации, успеха в общении со сверстниками, а в конечном итоге и в учебе, потому что все это - звенья одной цепи, развития личности.

В нашей театральной студии есть свои традиции, свои особые сложившиеся черты. Первое - это сценарии. Мы не используем готовые тексты. Они всегда пишутся здесь, для каждого конкретного события, с учетом возможностей  конкретных детей, и сами актеры принимают активнейшее участие в создании сценария. Второе - это органичное участие в постановках нашей вокальной группы под руководством Галины Павловны Поповой и танцевального коллектива «Джем-клуб» под руководством Светланы Павловны Свердляковской. Нам кажется, что очень важно насытить эмоциональный фон спектакля музыкой, пением, танцами.  Это делает каждое выступление запоминающимся.

У нас существует несколько направлений работы. Это - оформление календарных школьных праздников: 1 сентября, Последний звонок, посвящение в гимназисты, День Учителя. Они всегда проходят с элементами театрализации. Есть еще одно направление - просветительское. Это литературно-музыкальные и патриотические композиции. Грибоедов, Пушкин, Чехов,  Шарль Перро,  Толстой, Гофман, Куприн - вот неполный перечень имен, звучавших на этой сцене. Спектакли патриотической направленности - Светлана Алексиевич, Роберт Рождественский, Анна Ахматова, произведения авторов Кольского края…

В этом году у нас сформировался практически новый коллектив театральной студии «Крыло», и мы уже выступали с просветительским спектаклем об А. С. Пушкине в рамках пушкинской недели в гимназии. Сейчас я  хотела бы познакомить вас с новой разработкой, которую мы приготовили в канун Нового года. В основу сказки положен герой всех времен и народов, узнаваемый и понятный Буратино. Воспроизводить его на школьной сцене невозможно, и поэтому я применила принцип коллажа из разных сказок, тоже узнаваемых, не требующих пояснений. Общий сюжет упрощен до минимума. Важным элементом становится игра с залом, вовлечение зрителей в происходящее. Этот спектакль видели все учащиеся с 1 по 11 класс, все учителя гимназии и очень многие родители.

Перед просмотром я хотела бы подвести предварительный итог работы конкретно над этой постановкой. В процессе репетиций изменились взаимоотношения детей,  они сдружились, начали переживать друг за друга, ощущать собственную причастность к общему делу. Растет ответственность за собственный вклад в спектакль, и, кроме того,  приходит понимание той простой истины, что в одиночку спектакль не поставишь. Не проживешь. Не станешь личностью. Не получишь в конце аплодисменты и признание за свой труд - а об этом очень важно узнать в 11, в 15, в 17 лет…  Спектакль закончится. Театр останется с тобой!