Дистанционное обучение 2020 для 7 В класс (Литература и русский язык)
презентация к уроку (7 класс)

Леонид Николаевич Андреев. Рассказ «Кусака»

Родился Леонид Николаевич Андреев в 1971 году в городе Орле.

 Отец его, Николай Иванович, был землемером, мать, Анастасия Николаевна, была дочерью разорившегося польского помещика.

С детства Лёня увлекался чтением. Учился в орловской классической гимназии, затем — в Петербургском университете. Был натурой тонкой и впечатлительной. Вот, что он писал в своем дневнике:

«Как для одних необходимы слова, как для других необходим труд или борьба, так для меня необходима любовь. Как воздух, как еда, как сон — любовь составляет необходимое условие моего человеческого существования».

Впервые рассказ «Кусака» появился в «Журнале для всех» в 1901 году. Рассказ включен в «Книгу рассказов и стихотворений», изданную в Москве книжным магазином С. Курнина и Ко. Деньги от продажи сборника в 1905 году были переданы забастовочному комитету работников почты и телеграфа.

 В письме Корнею Чуковскому, написанном до 19 июля 1902 года, Андреев подчеркивал:

«Мне не важно, кто «он» — герой моих рассказов: поп, чиновник, добряк или скотина. Мне важно только одно — что он человек и как таковой несет одни и те же тяготы жизни. Более того: в рассказе «Кусака» героем является собака, ибо все живое имеет одну и ту же душу, все живое страдает одними страданиями и в великом безличии и равенстве сливается воедино перед грозными силами жизни».

Тема рассказа – история собаки, у которой не было дома. В своей жизни она не видела ничего, кроме боли, страха и одиночества. Все это озлобило ее. Собака поселилась на даче, а весной приехала туда семья. Только эти люди отнеслись к ней по-доброму, не выгнали и даже дали ей кличку Кусака, которая очень подходила характеру собаки. Осенью дачники уехали и, к сожалению, бросили Кусаку.

Рассказ заканчивается всего одной фразой: «Собака выла…»

Идея рассказа в том, что нельзя вести себя плохо по отношению к животным, ведь это ведет к равнодушию и в отношении людей.

Автор включает в свой рассказ эпизод с Илюшкой, местным «дурачком». Мы должны понимать, что если человек способен предать собаку — животное, которое стало ему другом, если он жестоко обращается с ним, то так же он может поступить и с близким ему человеком.

В начале рассказа есть эпизод о пьяном человеке, который будто хотел приласкать собаку, но потом ударил ее. После он пришел домой и так же поступил со своей женой – избил и ее.

Главные герои рассказа — собака Кусака и девочка Леля.

В начале рассказа мы видим бездомное животное. Собака никого не любит, потому что никто не любит ее.

«Она зализывала ушибы и раны и в одиночестве копила страх и злобу».

Собака знакомится с девочкой Лелей. Со временем она привыкает к дачникам и характер ее меняется:

 «От еды шерсть Кусаки залоснилась. Она стала ленивой и ласковой, поняла, что если теперь кто-нибудь ударит ее, она уже не в силах будет впиться в тело обидчика своими острыми зубами: у нее отняли ее непримиримую злобу».

Леля добрая, хорошая девочка. Она не обижена на Кусаку за то, что та ее укусила, она старается быть с собакой ласковой. Леля просит родителей взять Кусаку с собой, но мама девочки против. Кусака ведь просто дворняжка, собака не породистая.

К собаке отнеслись, как к вещи — без жалости и сострадания.

Итальянский поэт ДАнте АлигьЕри сказал:

«Сострадание – это не чувство; это скорее благородное расположение души, готовое к тому, чтобы воспринять любовь, милость и другие добродетельные чувства».

Рассказ Леонида Андреева «Кусака» напоминает произведения Ивана Тургенева «Муму» и Антона Чехова «Каштанка». Их объединяет то, что собака показана другом человека.  

К сожалению, люди часто предают своих верных и ласковых питомцев, и животные страдают и горестно воют.

Неслучайно в историю Кусаки автор вводит эпизод с убогим Илюшей. Человек часто жесток не только по отношению к животному, но и к другому человеку. Автор напоминают читателю о милосердии, которое люди должны проявлять ко всему живому.

Сочувствие, сопереживание — это те слова, значением которых люди иногда пренебрегают.

Писатель Леонид Андреев говорил:

«Общение с миром природы определяет уровень духовности человека».

Отношение к животным – один из критериев нравственности.

Человек — часть природы. Если он следует «закону жизни» — осознает это единство и равенство, способен «любить без понятия», чувствовать «какую-то непонятную вину» перед уничтожаемой природой, жертвовать собой ради других, значит, в жизни его есть великий смысл.

Леонид Андреев — один из талантливых русских писателей конца XIX — начала XX века. Его лучшие произведения отличаются правдивым изображением жизни. Автор полон сочувствия к страдающим и униженным людям: городской бедноте, обездоленным детям.

Алексей Максимович Горький называл Леонида Андреева «человеком редкого таланта и достаточно мужественным в своих поисках истины».

Андрей Платонов — русский советский писатель и драматург, один из наиболее самобытных по стилю и языку русских литераторов первой половины XX века.

Настоящее его имя — Андрей Платонович КлимЕнтов. Родился 28 августа 1899 года в городе Воронеже. Отец — КлимЕнтов Платон Фирсович — работал машинистом паровоза и слесарем в Воронежских железнодорожных мастерских. Мать — Лобочихина Мария Васильевна была дочерью часового мастера, домохозяйкой, матерью одиннадцати детей, Андрей — старший.

В 1906 году мальчик поступил в церковно-приходскую школу. Потом учился в городской 4-классной школе.

Как старший сын он принимал участие в воспитании своих братьев и сестер. Ему приходилось много работать, чтобы семья ни в чем не нуждалась. Работа была разная: подЁнщик, помощник машиниста, литейщик на трубном заводе.

Летом 1921 года Андрей закончил годичную губернскую партийную школу. В этом же году выходит его первая книга — брошюра «Электрификация», публикуются его стихотворения в коллективном сборнике «Стихи».

В 1922 году у писателя родился сын Платон. Тогда же в Краснодаре выходит книга стихов Андрея Платонова «Голубая глубина».

В 1931 году было опубликовано произведение «Впрок», которое вызвало резкую критику Александра Фадеева и Иосифа Сталина.

Можно упомянуть об одном эпизоде: писатель принимал участие в первом Всероссийском съезде пролетарских писателей и на один из вопросов анкеты: «Каким литературным направлениям вы сочувствуете или принадлежите?» Платонов твердо ответил: «Никаким, имею свое».

Началось преследование писателя, его произведения перестали брать в печать. Семье в то время пришлось очень трудно.

Из воспоминаний Андрея Платонова:

«Я остался в чужой Москве – с семьёй и без заработка. На моё место избрали на маленьком пленуме секции другого человека… при полном отсутствии мелиораторов. Присутствовал один я!.. Чтобы я не подох с голоду, меня принял НКЗ (Наркомат земледелия) на должность инженера гидротехника. <…> Одновременно началась травля меня и моих домашних агентами ЦК Союза … называли ворами, нищими, голью перекатной (зная, что я продаю вещи). У меня заболел ребёнок… я каждый день носил к Китайской стене продавать ценнейшие специальные книги, приобретённые когда-то и без которых я не могу работать… Так и закружилась моя судьба. Никто не хотел принять во мне участие, только инженеры из НКЗема сочувствовали и поддерживали меня, даже давая без отдачи деньги взаймы, когда я доходил до крайнего голода. Но они были совершенно бессильны…»

В 1938 году сын писателя, а ему было всего 15 лет, был арестован. Вернулся он домой уже тяжело больным. Отец ухаживал за ним и заразился от сына туберкулезом. Жил Платонов с этой болезнью до конца своих дней. К сожалению, болезнь победила, и сын Платонова в 1943 году умер.

В конце 1940-х годов Платонова лишили возможности зарабатывать сочинительством, и тот был вынужден заняться переводческой деятельностью. Он обрабатывал русские и башкирские сказки для детских журналов.

 Писатель умер в Москве 5 января 1951 года.

 Книгами отца и их подготовкой к печати занималась его дочь – Мария Платонова.

Рассказ «Юшка» Андрей Платонов написал в 1935 году. Возможно, предпосылками создания рассказа стала его личная трагедия. Его сын был арестован и находился в заключении, а вернулся оттуда больной туберкулезом и впоследствии умер.

«Давно, в старинное время, жил у нас на улице старый на вид человек. Он работал в кузнице при большой московской дороге; он работал подручным помощником у главного кузнеца, потому что он плохо видел глазами и в руках у него мало было силы. Он носил в кузницу воду, песок и уголь, раздувал мехом горн, держал клещами горячее железо на наковальне, когда главный кузнец отковывал его, вводил лошадь в станок, чтобы ковать ее, и делал всякую другую работу, которую нужно было делать. Звали его Ефимом, но все люди называли его Юшкой».

Главное в рассказе Платонова – тема милосердия и сострадания. Автор создал в своих произведениях чудесный мир, который завораживает и приводит в некоторое изумление, но всегда заставляет задуматься.

Автор показывает, что простые люди полны красоты и величия, они добрые и открытые. Человек в рассказах Платонова способен перенести невыносимое, выжить тогда, когда кажется, что это невозможно. Именно с таким героем мы и знакомимся в рассказе «Юшка».

Андрей Платонов доносит до нас идею произведения: главное в жизни — это добро и любовь, которые идут от человека к человеку. Автор говорит о том, что невозможного не существует, все возможно в этом мире.

Писатель Андрей Платонов считал:

«Надо любить ту Вселенную, которая может быть, а не ту, которая есть. Невозможное — невеста человечества, и к невозможному летят наши души...»

Мы знаем, что добру не всегда удается победить, но это не значит, что оно бессильно. Любовь и доброта, никуда не исчезают, даже когда человек умирает, они продолжают жить.

 После смерти Юшки, когда в городе уже все его забыли, появляется девушка. Это сирота, которую вырастил Юшка. Он отказывал себе во всем ради нее. Она выросла и стала доктором, начала помогать людям.

И теперь все в городе знают ее как дочь доброго Юшки.

Юшка — главный герой рассказа. Он добрый, сердечный, но самое важное — он обладает особым даром, даром любви. Настоящей, чистой, святой.

«Он склонялся к земле и целовал цветы, стараясь не дышать на них, чтоб они не испортились от его дыхания, он гладил кору на деревьях и подымал с тропинки бабочек и жуков, которые пали замертво, и долго всматривался в их лица, чувствуя себя без них осиротевшим».

Погружаясь в мир природы, вдыхая аромат лесов и трав, он отдыхает душой и даже перестает чувствовать свой недУг (бедный Юшка страдает от чахотки). Он любит людей – искренне и бескорыстно.

Особенно это проявляется в том, как Юшка относится к сиротке, которую вырастил: он никогда не пил чай, не ел сахар, «чтоб она ела его». Каждый год ездит он проведывать девушку, привозит денег на весь год, чтобы она могла жить и учиться. Он любит ее больше всего на свете, и она, наверное, единственная из всех людей, отвечает ему «всем теплом и светом своего сердца».

Известный русский писатель Федор Достоевский писал:

 «Человек есть тайна».

Юшка же в своей «нагой» простоте кажется людям откровенно понятным. Но он человек особенный, он не похож на других и люди ненавидят его за это. Его не любят ни взрослые, ни дети. Все его бьют и оскорбляют. Они смеются над ним, ругают «за безответную глупость».

В глазах людей Юшка – человек, который живет неправильно, ненормально. Его судьбой даже пугают детей, говоря им «будешь как Юшка».

 Юшка иногда действительно ведет себя странно, он каждый месяц уходит куда-то, подальше от людей. Но ему это необходимо. Он уходит не случайно, там, наедине с природой, среди трав и рек, слушая пение птиц – он преображается. Только в эти моменты он по-настоящему счастлив.

Среди героев мы встречаем приемную дочь Юшки. Она не успела спасти его, но приехав в город, она остается. В ее сердце живут тепло и доброта – эти чувства зажег ее приемный отец. Именно это она будет отдавать, чтобы «лечить и утешать больных людей, не утомляясь утолять страдание и отдалять смерть от ослабевших».

Сочувствие, сопереживание — это те слова, значение которых мы иногда забывает.

Антон Павлович Чехов писал:

«Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что как бы он ни счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти, стрясется беда – болезнь, бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он не видит и не слышит других». 

Федор Александрович Абрамов родился 29 февраля 1920 года в крестьянской семье в селе Веркола Архангельской области.

Отец его, Александр Степанович, занимался извозом. Мать, Степанида Павловна, была крестьянкой из староверов.

Когда Федору было два года, умер отец.

В 1938 году Абрамов с отличием оканчивает школу и поступает без экзаменов в Ленинградский университет на филологический факультет.

Началась Великая Отечественная война, про учебу пришлось забыть. Как и многие, он в 1941 году идет добровольцем и примыкает к народному ополчению. Во время второго ранения только чудо позволило ему избежать гибели. После возвращения в 1942 году он едет в родную деревню: воспоминания и впечатления становятся основой его произведений. 

После закончил университет и поступил в аспирантуру. Работал старшим преподавателем, затем доцентом и заведующим кафедрой советской литературы Ленинградского Государственного университета.

В 1950 году Федор Абрамов начал писать свой первый роман «Братья и сёстры», который был закончен через шесть лет. В 1958 году роман опубликован в журнале «Нева» и доброжелательно встречен критикой.

Роман Абрамова «Братья и сестры» описывает жизнь русской деревни в годы войны. Чуть позже именно с этого произведения и под его названием писатель начнет цикл, в который войдут еще три романа:

«Две зимы и три лета»;

«Пути-перепутья»;

«Дом».

На формирование человека, его личности в какой-то мере оказывает влияние все, что его окружает: семья, близкие, знакомые и случайно встреченные люди; дела повседневные и праздники... Иногда мимолетно услышанная история может перевернуть всю жизнь. Но бывает и так, что ключевую роль играют два-три человека.

Для писателя Федора Абрамова учитель Карпогорской школы Алексей Федорович Калинцев и был одним из таких людей.

Рассказывая о творческом наследии Федора Александровича Абрамова, нельзя забывать о немалой и не менее значительной, чем художественная литература, его части: это дневниковые записи и публициста.

Дневники, заметки, наброски к произведениям ценны не только тем, что дают возможность заглянуть в творческую мастерскую писателя и составить представление о его труде: увидеть и вспышки озарения, и долгие, кропотливые поиски и метания, — в этих записях отразились не только развитие и рост произведений, но и боль души, духовный рост самого человека.

Пинежский край, село Веркола (в произведениях Абрамова за ней скрывается деревня Пекашино), присутствуют во всех уголках творчества писателя. Абрамов создает особый мир – жизнь маленькой деревни, показывает судьбу всего русского народа. Окружающая природа сыграла большую роль в жизни и творчестве писателя. Его чуткому сердцу печально было наблюдать за тем, как редеют прекрасные леса, исчезают или терпят бедствия животные. Он сознавал, что во многом в страданиях животных, в гибели природы виноват человек, и не мог равнодушно наблюдать за подобной несправедливостью. Горькие мысли и чувства писатель выражал в своих произведениях, одним из которых и является рассказ «О чем плачут лошади».

Главные фигуры рассказа — лошади — помощницы и кормилицы. Среди этих тружениц и мучениц автор особо выделяет Рыжуху.

«Отсюда были и забота, и любовь к ней и, поскольку работала она много, а питалась плохо, то и жалость к неприхотливой и преданной помощнице. По этой же причине рождалось и чувство вины перед ней».

Вспоминая о своей любимице, писатель ставит в центр рассказа воображаемый разговор с ней.

У Абрамова типично крестьянский подход к животным — он честно и четко оценивает роль и место лошади в организации всей жизни крестьянина. Потеряв лошадь, человек практически лишался возможности выжить в тех условиях, которые были реальностью. Лошадь была главной помощницей в жизни крестьянина.

 Рисуя портрет своей главной героини Рыжухи, автор сравнивает ее с другими лошадьми того же хозяйства и настойчиво подчеркивает и сходство, и отличие этих тружеников полей.

«Рыжуха была тех же статей и тех же кровей, что и остальные кобылы и мерины. Из породы так называемых мезенок, лошадок некрупных, неказистых, но очень выносливых и неприхотливых, хорошо приспособленных к тяжелым условиям Севера. В четыре-пять лет у нее уже была сбита спина под седелкой, заметно отвисло брюхо и даже вены в пахах начали пухнуть…

Рыжуха была кобылка чистая, опрятная, да к тому же сохранила свой веселый, неунывающий характер, норовистость молодости».

Главный герой рассказа — деревенский житель, человек с добрым и чутким сердцем.

 Признаваясь в своей любви к лошадям, он не кривит душой и подтверждает свои слова делами: подкармливает колхозных лошадей хлебом, разговаривает с ними, жалеет. Однако неспроста герой говорит, что «эти добрые и умные животные… вызывали чувство жалости и непонятной вины перед ними».

Вспомните диалог рассказчика и его любимицы.

…

Он примечателен не только тем, что похож на разговор двух людей, но и тем, что автор близко к сердцу принимает горести лошади, которая измучена непосильным трудом, он чувствует себя в долгу перед «братьями нашими меньшими».

Несмотря на то, что рассказ небольшой по объему, он интересен как по содержанию, так и композиционно.

В начале рассказа мы вместе с героем вспоминаем о его детстве, узнаем о том особом чувстве, которое вызывали у него лошади, узнаем об их трудной жизни.

Особые чувства рассказчик испытывает к простой рабочей лошадке Рыжухе. Таких было в то время много. Описание ее живое и яркое, что у читателя возникает чувство, будто знаком с ней давным-давно.

Когда герой вновь видит Рыжуху он понимает: с лошадкой что-то произошло.

«Сегодня Рыжуха при моем приближении не выказала ни малейшего воодушевления. Стояла возле кола неподвижно, окаменело… ничем не отличалась от остальных кобыл и коней».

Герой хочет узнать, что случилось, он замечает, что его любимая Рыжуха плачет.

До этого момента перед нами был рассказ, написанный по всем правилам, но теперь в нем заметны элементы другого жанра – сказки.

Лошадь Рыжуха вступает с героем в диалог, рассказывает о том, почему она плачет. Не только о себе говорит Рыжуха, но и о жизни других лошадей – это тоже сказочный элемент.

Герой сожалеет не только о слезах лошадей — он и сам плачет о разрушении былого деревенского уклада, когда люди жили в ладу с природой, знали цену жизни, труду, празднику. Не зря видится герою в большом лошадином глазу отражение его самого — маленького человека.

Герой ощущает себя предателем, представителем нового, практичного и жестокого, времени. Это подчеркивает выразительная деталь: человек уходит с луга, засунув руки «в карманы модных джинсов». 

Поскольку память о прежних временах еще жива в повествователе, то в душе его поднимается тоска. Он и сам чувствует себя существом «нелепой лошадиной породы» — наверное, потому, что и сам он много работает, не ощущая благодарности. И еще потому, что трудно бывшему крестьянину принять все безжалостные законы современного общества. Все-таки главное в том, что связь с природой и ее прекрасным творением — лошадью, будет рваться долго и мучительно.

«И тогда я вдруг стал понимать, что совершил что-то непоправимое, страшное, что я обманул Рыжуху, обманул всех этих несчастных кляч и доходяг и что никогда, никогда уже у меня с Рыжухой не будет той искренности и того доверия, которые были до сих пор. И тоска, тяжелая лошадиная тоска навалилась на меня, пригнула к земле. И вскоре я уже сам казался себе каким-то нелепым, отжившим существом. Существом из той же лошадиной породы…»

И в сюжете произведения, и в содержании реплик — обращений автора, встречаются элементы притчи, живого и непосредственного поучения читателям.

Наше отношение к живой природе несправедливо и вредно для нас самих. Об этом автору удалось рассказать в небольшом произведении.

Умер Федор Александрович Абрамов 14 мая 1983 года. Похоронен он в родном селе Веркола. Сейчас здесь создан мемориальный музей писателя.

Поэт Григорий Калюжный посвятил писателю Федору Абрамову эти строки:

В Доме творчества, в Комарово,

Он сказал мне: ответь, пилот,

Чем хуже простая корова,

Чем ракета иль самолет?

Не читал я его романов

И подумал тогда – чудак

По фамилии Федор Абрамов

Повстречался мне просто так.

А когда у зеркальных плесов

Лег он в землю, где в детстве рос,

Посреди мировых вопросов

Я увидел его вопрос.

Русский писатель Евгений Иванович Носов был родом из семьи потомственного кузнеца.  Как сам он писал в своей автобиографии – не было у него в роду ни одного образованного человека, но талантливых было много.

До войны Евгений успел окончить лишь 8 классов обычной средней школы в городе Курске. В 1943 году он вступил в ряды Красной Армии и долгое время был на передовой. Боевой путь его был длинным: Брянск, Могилев, Бобруйск, Минск, Белосток, Варшава. Он имел награды и медали.

После войны работал специальным корреспондентом, был в разъездах.

В 1957 году решает всерьез заняться литературным творчеством. В одном из ранних своих рассказов – «Тридцать зёрен» – Евгений Иванович Носов написал о синичке, которая прилетела зимой к его окну. Вот их разговор:

«Что такое книги? — Они научили зажигать это солнце, сажать эти цветы и те деревья, по которым ты прыгаешь, и многому другому. И ещё научили насыпать тебе конопляных зёрнышек…»

И в конце рассказа он говорит ей: 

«Я хочу написать книгу. Такую книгу, чтобы каждый, кто прочитает её, положил бы на своём окне по тридцать конопляных зёрен…»

Много таких книг удалось написать Евгению Александровичу, о двух из них мы поговорим.

В 1957 в областном альманахе был опубликован первый рассказ Евгения Носова «Радуга», а уже в 1958 году вышла первая книга рассказов «На рыбачьей тропе», с яркой картинкой на обложке — мальчик-рыбак с удочкой на берегу реки.

В рассказе природа способствует воспитанию эстетического чувства.

Мы впервые видим радугу такой, какой, быть может, до этого не замечали.

«Вверху же, над ликующей долиной Тускари, висела радуга — огромная, расцвеченная пестрыми лентами арка. Она выходила откуда-то из прибрежных кустов и, сделав широкий, будто проведенный гигантским циркулем, полукруг, упиралась другим концом, километра за три, в сады какой-то деревеньки. Я никогда не видел радуги поздней осенью. А такой пышной и праздничной, как эта, не приходилось видеть даже летом».

Главный герой рассказа – Евсейка.

«В пятидесяти километрах от Курска, в поэтических верховьях речки Тускарь, где некогда вдохновенно творил Фет, живет мой приятель Евсейка».

«Евсейке этой зимой минул десятый год, и ходит он в четвертый класс, который помещается на втором этаже фетовского особняка».

Добрый деревенский мальчик, он хочет казаться взрослым в разговоре с рассказчиком, но душой он ребенок – ребенок, который хочет догнать радугу.

Но радугу догнать невозможно, говорит взрослый рассказчик мальчику. Но так ли это? Писатель Носов утверждает как раз обратное. И это очень важно понять.

«Лошадь пустилась в тяжелый галоп, порывисто дергая повозку, из-под копыт летели комья земли, клеверные корневища. Евсейка, широко расставив ноги, взмахивал в такт рывкам оттопыренными локтями.

— Не уйдешь!

Мне в ту минуту почему-то казалось, что стоит пегашке еще малость поднажать, и мы вкатим в огромные радужные ворота.

Но вдруг я увидел, что радуги уже нет в селе. Она перешагнула через хаты и висела над черным силуэтом ветряной мельницы. И чем быстрее мы скакали, тем дальше от нас отодвигалась радуга.

— Эх, уходит! — сплюнул Евсейка.— За речку перешагнула.

— Стой, Евсейка,— опомнился я.— Зря гоним лошадь. Все равно радугу не поймаешь.

— Теперь я и сам вижу, что не догнать. Надо кругом на мост объезжать. Вот если бы я раньше догадался, пока она к селу подходила, тогда бы успел».

Кажется, Евсейка не понял моих объяснений или не хотел верить в них. Потому что, когда мы въехали в село, он пристально осматривал стены хат, по которым прокатилась цветистая полоса радуги. А когда навстречу попался кто-то из здешних ребятишек, он придержал лошадь и настороженно спросил, будто разыскивал пропавшую корову:

— Послушай-ка, у вас тут по улице радуга не проходила?

Особая философская глубина заключена во многих рассказах Носова. Рассказ «Кукла» повествует нам о проблемах, которые должны волновать всех. Жестокости по отношению к природе, безразличного отношения к людям, к сожалению, становится в нашем мире все больше.

Композиционно рассказ состоит из трех частей:

В первой части мы наблюдаем завязку произведения.

Она открывает перед нами великолепные картины родной и любимой родины. Описывая реку, тысячи трав и цветов автор подчеркивает ее величие и великолепие.

Автор рассказа показал нам пример беззаветной любви к родной земле, людям, живущим на ней.

Первоначально Носов назвал рассказ «Акимыч», но поменял на «Куклу». Именно брошенная, истерзанная кукла, случайно увиденная Акимычем, стала толчком к серьезному размышлению о человеке, его достоинствах и недостатках.

Завязка — одна из важнейших для понимания авторского замысла часть.

Далее наблюдаем за развитием событий.

Носов описывает куклу, как человека, подчеркивает ее сходство с беспомощным ребенком: «миловидная лицом, с легкой, едва обозначенной улыбкой на припухлых по-детски губах», «светлые шелковистые волосы».

Акимыч воспринимает глумление над куклой, как серьезную трагедию.

«А люди идут мимо — каждый по своим делам, — и ничего... Проходят парочки, за руки держатся, про любовь говорят, о детках мечтают. Везут малышей в колясках — бровью не поведут. Детишки бегают, привыкают к такому святотатству. Вот и тут: сколько мимо прошло учеников! Утром — в школу, вечером — из школы. А главное — учителя: они ведь тоже мимо проходят. Вот чего не понимаю. Как же так?! Чему же ты научишь, какой красоте, какому добру, если ты слеп, душа твоя глуха!.. Эх!..»

Развязка произведения – похороны куклы.

Акимыч хоронит куклу, как настоящего человека и с болью в сердце говорит: «всего не закопать..» 

Да, Зла много, в одиночку с ним не справиться. Бороться со злом должны мы вместе. Человек, который не хочет замечать зло – равнодушный, а это ведет к проявлению жестокости и даже преступлению. Но можно изменить ситуацию, если каждый задумается над ней и начнет меняться сам, будет работать над собой, займет активную жизненную позицию.

Вслушайтесь в слова польского писателя  БрУно  ЯсЕнского:

«Не бойся врага своего, в худшем случае он может убить. Не бойся друга своего, в худшем случае он может предать. Бойся равнодушных, они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия существуют на земле предательство и убийство».

Юрий Павлович Казаков родился 8 августа 1927 года в семье московского рабочего. Вырос на Арбате. Как сам он писал в своей автобиографии – не было у него в роду ни одного образованного человека, но талантливых было много.

Юность его прошла под грохот ночных бомбежек – это было время Великой Отечественной войны. После войны, в 1946 году, окончил строительный техникум. А в 1951-ом — музыкальное училище имени Гнесиных. Юрий умел играть на виолончели и контрабасе, активно участвовал в концертах, выступал как музыкант на танцплощадках. Но вскоре понял, что музыка — не его призвание.

Творить на литературном поприще, писать стихи и прозу, он начинает в конце 40-х годов. В 1953 году он поступает в институт имени Горького. Начинает публиковать свои рассказы «Голубое и зеленое», «Некрасивая». В 1958 году выпускает книгу «Арктур – гончий пес».

Особое место в творчестве Казакова было отведено русскому Северу. В сборнике рассказов и повестей «Северный дневник» автор писал о том, что ему всегда хотелось жить в русской деревне, где жизнь постоянна, люди привязаны к своей семье и дому, труду и могилам своих предков.

Произведения Юрия Казакова удивительно музыкальные, точные по словесному рисунку и неповторимые по описаниям природы. Именно рассказ становится излюбленным жанром писателя. Как правило, в основе его рассказов лежит действительный случай.

В своем произведении «Тихое утро» автор затрагивает ряд проблем: нравственное самосознание личности, взаимоотношения людей, любовь к ближнему и к природе и другие. Это психологический рассказ.

В рассказе два героя – мальчики Яшка и Володя.

Яшка живет в деревне, чувствует себя спокойно, ему все знакомо, он многое знает о рыбалке.

Володя, его новый знакомый, приехал из Москвы. Он робкий, не знает жизни в деревне, не умеет ходить босиком, не умеет различать голоса птиц, не умеет ловить рыбу — полная противоположность Яшке. Всему этому Володя только учится.

Оба мальчика добрые, сердечные и готовы помогать друг другу.

Случай на рыбалке, когда Володя чуть не утонул, помогает нам понять и другие черты характера героев. Яшка, видя, что мальчик Володя ушел под воду, сначала пугается. Он бежит от реки, но скоро понимает, что надо спасать друга и возвращается. «Чувствуя, что сейчас задохнется, Яшка рванулся к Володе, схватил его за рубашку, зажмурился, торопливо дёрнул тело Володи вверх... Не выпуская Володиной рубашки, он стал подталкивать его к берегу. Плыть было тяжело. Почувствовав дно под ногами, Яшка положил Володю грудью на берег, лицом в траву, тяжело вылез сам и вытащил Володю».

Слезы Яшки в финале рассказа свидетельствуют об огромном облегчении, которое испытал герой, видя улыбку Володи. «…Заревел, заревел горько, безутешно, сотрясаясь всем телом, задыхаясь и стыдясь своих слез, плакал он от радости, от пережитого страха, оттого, что всё хорошо кончилось...»

Основа сюжета рассказа – это поведение двух очень разных ребят в сложившейся ситуации.  Завязка произведения — это подготовка мальчиков к рыбалке, утренняя прогулка по селу. Кульминация рассказа — ситуация, когда Володя едва не утонул, а Яшка попытался сбежать с места возможной трагедии. Развязка — спасение Володи и то, что он остался жив. Пережитые эмоции находят выход в слезах.

Рассказ Юрия Павловича Казакова повествует о самоотверженности и самопожертвовании ради спасения товарища.

Писатель тонко подмечает переживания мальчика Яшки, в котором борются желание жить и инстинкт самосохранения (речевая пауза) и высшая ценность человечества — жертва собой ради другого. Последнее побеждает. И раздражавший ранее своею нескладностью, городскими замашками, отсутствием той преданности рыбалке, какая была у Яшки, мальчик Володя вдруг становится таким родным и близким.

«Никого сейчас не любил он больше Володи...»

В самом деле, непросто, оказавшись в такой ситуации, выстоять, быть мужественным и выдержать испытание. Мальчику Яшке это удалось.

Лучшие рассказы Юрия Павловича Казакова переведены на основные языки Европы. В 1970 году в Италии ему была присуждена Дантовская премия. В последнее десятилетие своей жизни Юрий Казаков писал мало и еще реже печатался.

Умер писатель 29 ноября 1982 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Посмертно издана его книга «Две ночи» с неопубликованными (в основном неоконченными) произведениями.

Великая Отечественная война. Говорят, когда грохочут пушки, музы молчат. Но от первого до последнего дня войны не умолкал голос поэтов. И пушечная канонада не могла заглушить их мысли.

Многие писатели и поэты во время Великой Отечественной войны оказались в действующей армии, на линии огня.  И никогда читатели так чутко не прислушивались к голосу творцов. Поэзия была самым популярным жанром военных лет. Она немало сделала для того, чтобы пробудить у людей чувство ответственности, мужество, поддержать их в трудную минуту.

«Не надо пытаться перекричать войну. Голос будет услышан, если говорящий и пишущий стоит близко у сердца воюющего человека», — говорил поэт Алексей Сурков.

940 писателей ушли на фронт, 417 не вернулись.

Во время войны они были не только корреспондентами, они служили в пехоте, были артиллеристами, воевали как летчики и танкисты. Их оружием была не только винтовка. Они сражались и словом. Пусть оно не могло убить врага, зато оно вдохновляло солдата на подвиг, поднимало его боевой дух, помогало в трудную минуту.

Одним из таких поэтов был Александр Трифонович Твардовский.

В основу его стихотворения «Я убит подо Ржевом» легли воспоминания о поездке в 1942 году на фронт, где в то время вели сражения войска под командованием полковника Кириллова Иосифа Константиновича.

Я убит подо Ржевом,

В безымянном болоте,

В пятой роте, на левом.

При жестоком налете.

Я — где корни слепые

Ищут корма во тьме;

Я — где с облачком пыли

Ходит рожь на холме.

Наши очи померкли.

Пламень сердца погас,

На земле по поверке

Выкликают не нас.

Вы должны были, братья,

Устоять, как стена,

Ибо мертвых проклятье —

Эта кара страшна.

Автор сумел найти тонкую грань между жизнью и смертью, памятью и забвением, за которую уже не перейти. Ее может понять и предвосхитить только талант поэта.

Нам достаточно знать,

Что была, несомненно,

Та последняя пядь

На дороге военной.

Та последняя пядь,

Что уж если оставить,

То шагнувшую вспять

Ногу некуда ставить.

Твардовский раскрыл главную мысль, он выразил словами стихотворения то, к чему стремились «живые и мертвые».

Стихотворение Александра Твардовского воспринимается как завет всех павших, не доживших до Победы. Эти слова обращены к тем, кто дошел до этого светлого дня, кто победил фашизм.

Завещаю в той жизни

Вам счастливыми быть

И родимой отчизне

С честью дальше служить.

И беречь ее свято,

Братья, счастье свое —

В память воина-брата,

Что погиб за нее.

Эти слова обращены и к последующим поколениям, чтобы не допустили повторения кровавой бойни. Остановить войну очень сложно, лучше предостеречь, не допустить ее.  Из таких далеких для нас военных времен поэт говорит с потомками, чтобы они помнили тех, кто заплатил за победу безмерную цену — свою жизнь.

Обратимся к творчеству другого поэта военных лет – Алексея Александровича СуркОва. 

Бьется в тесной печурке огонь,
   На поленьях смола, как слеза.
   И поет мне в землянке гармонь
   Про улыбку твою и глаза.

Кто же не слышал эту песню?! Она была самой известной во время Великой Отечественной войны и стала поистине народной. Слова и музыка этого произведения авторские:

слова принадлежат поэту и фронтовому корреспонденту Алексею Суркову,

а музыка – композитору Константину ЛистОву.

Стихотворение было написано в ноябре 1941 года и первоначально называлось «В землянке». Сам Алексей Сурков находился тогда на Западном фронте. Посвятил он эти строки своей возлюбленной – Софье Крево.

Про тебя мне шептали кусты
    В белоснежных полях под Москвой.
    Я хочу, чтобы слышала ты,
    Как тоскует мой голос живой.

Самое главное – в этих строках звучит искренность. Даже сейчас, спустя много лет после Великой Отечественной войны, испытываешь особое волнение и трепет. Эта песня затрагивает самые тонкие струны в душе у любого человека. В ней поется о вечном – о жизни и смерти, о страхе и о силе, а самое главное — о любви, которая способна вдохновить, уберечь, спасти.

Ты сейчас далеко, далеко,
    Между нами снега и снега...
    До тебя мне дойти нелегко,
    А до смерти - четыре шага.

    Пой, гармоника, вьюге назло,
    Заплутавшее счастье зови.
    Мне в холодной землянке тепло
    От моей негасимой любви.

Любовь – вот то, что всегда спасает человека, поддерживает его в самой трудной ситуации. Любовь может быть разной: к женщине, к родителям, к Родине, но это та сила, в которой заключается смысл жизни.

Родина, война, смерть и бессмертие, ненависть к врагу, боевое братство и товарищество, любовь и верность, мечта о победе, раздумье о судьбе народа – вот основные мотивы военной поэзии.

В стихах поэта Николая Семеновича Тихонова слышится тревога за Отечество и беспощадная ненависть к врагу, горечь утрат и сознание жестокой необходимости войны.

Рассмотрим стихотворение «Берлин 9 мая».

Дома здесь двадцать лет назад

В огне и грохоте кипели,

И шли бойцы сквозь этот ад

Неотразимо — к высшей цели…

Любовь к Родине, ненависть к врагу и жажда победы – это тот неиссякаемый и единственный источник, из которого черпала в годы Великой Отечественной войны свое вдохновение наша лирика.

…И вдруг над яростью атак,

Последним, исступленным бредом —

Не красный над рейхстагом флаг,

А солнце красное Победы!

Здесь был окончен долгий путь,

Сюда пришли мы за расплатой —

И Гитлер не посмел взглянуть

В лицо советскому солдату...

...И вновь покой на тихих лицах,

Берлин встречать весну готов,

Не пепел — теплый дождь струится

На цвет сияющих садов...

Автор желает победы, мечтает о ней, верит и торжествует вместе со всем народом в тот день, в тот час, который поистине стал самым счастливым для каждого. Мир изменился, он обрел краски, он вновь стал живым.

…О мире люди говорят,

Горит воспоминаний пламя,

Пусть злобные глаза следят

Из ночи западной за нами.

И пусть в двадцатую весну

Народы слышат наше слово:

Здесь, где добили мы войну,

Мы не дадим родиться новой!

Долг каждого человека — помнить уроки войны, помнить имена и подвиги героев, беречь память о тех, кто отдал свои жизни ради мира и свободы своей Родины.

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…

Федор Тютчев

Русские поэты обожествляли родной край, незабываемые русские просторы, красоту обычных пейзажей. Тема Родины и природы присутствует в творчестве каждого русского поэта.

«Любовь к родной природе — один из вернейших признаков любви к родной стране», — писал Константин Георгиевич Паустовский.

Лирика – особенный пласт нашей культуры, в котором с предельной искренностью отразились и душевная щедрость, и щемящая тоска, и светлая грусть русских поэтов.  Главным героем этих произведений является человек, его чувства и переживания. 

Рассмотрим пейзажную лирику на примере произведений нескольких авторов.

Александр Александрович Блок – великий русский поэт, впитавший лучшие культурные традиции XIX века и повлиявший на всю русскую культуру ХХ века.

Стихотворение Александра Блока «Летний вечер» было написано 13 декабря 1898 года.

Последние лучи заката
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи.
Ни ветерка, ни крика птицы,
Над рощей – красный диск луны,
И замирает песня жницы
Среди вечерней тишины.
Забудь заботы и печали,
Умчись без цели на коне
В туман и в луговые дали,
Навстречу ночи и луне!

Поэт описывает летний вечер, рисует пред читателем великолепный закат. Эти картины навевают покой, грусть и далекую, будто в тумане, надежду.

В стихотворении поэта Николая Михайловича Рубцова «В осеннем лесу» лирический герой и окружающий его мир выступают как единое целое.

…Я так люблю осенний лес,

Над ним — сияние небес,

Что я хотел бы превратиться

Или в багряный тихий лист,

Иль в дождевой весёлый свист,

Но, превратившись, возродиться

И возвратиться в отчий дом,

Чтобы однажды в доме том

Перед дорогою большою

Сказать: — Я был в лесу листом!

Сказать: — Я был в лесу дождём!..

Особое значение скрыто в заключительных строках стихотворения. Они выражают особую близость человека к природе. Слияние человека и природы выступает символом к очищению и возрождению.

Художники создают свои пейзажи с помощью красок, кисти и холста. А с помощью чего рисуют свои картины писатели и поэты?

Чтобы усилить образность языка, художественную выразительность речи, в литературных произведениях, в ораторском искусстве используются слова или выражения в переносном значении – тропы.

Рассмотрим стихотворение Сергея Александровича Есенина «Мелколесье. Степь и дали».

Мелколесье. Степь и дали,
Свет луны во все концы.
Вот опять вдруг зарыдали
Разливные бубенцы.
Неприглядная дорога ,
Да любимая навек,
По которой ездил много
Всякий русский человек.
Эх вы, сани! Что за сани!
Звоны мерзлые осин.
У меня отец – крестьянин,
Ну, а я – крестьянский сын.

Изображая картины природы, описывая чувства героя, который едет ночью по степи, поэт использует такие выразительные средства языка, как эпитет, метафора, олицетворение. Вспомним их определения.

Эпи́тет — определение при слове, влияющее на его выразительность. Выражается преимущественно именем прилагательным, но также наречием, именем существительным, числительным.

 В стихотворении Сергея Есенина встречаются эпитеты: разливные бубенцы; неприглядная дорога, да любимая навек; звоны мерзлые осин.

Они придают тексту особую мелодичность, помогают передать настроение лирического героя.

Рассмотрим еще одно выразительное средство языка. Это метафора.

Мета́фора — троп; слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с каким-либо другим на основании их общего признака.

Как же мне не прослезиться,
Если с венкой в стынь и звень
Будет рядом веселиться
Юность русских деревень…

Метафора в стихотворении: юность русских деревень.

Автор не случайно выбирает подобное сравнение. Он подчеркивает задор и веселье, которые окружают лирического героя, когда тот возвращается на свою малую родину – в русскую деревню.

Подобная роль средств художественной выразительности – метафор, эпитетов — в стихотворении Есенина свойственна особенностям пейзажной лирики. Поэт создает их по фольклорному принципу: он берет для образа материал из деревенского мира, из мира природы и стремится охарактеризовать одно явление или предмет другим.

Олицетворе́ние (или персонифика́ция) — это приписывание свойств и признаков одушевленных предметов неодушевленным.

Рассмотрим отрывок из стихотворения и выделим в нем олицетворение.

Тот, кто видел хоть однажды
Этот край и эту гладь,
Тот почти березке каждой
Ножку рад поцеловать.

Тонкий, гладкий и нежный ствол молодой березки напоминает поэту девичью ножку. Таким образом, происходит перенесение свойств человека — ножка, на неодушевленный предмет — березу.

Основное отличие метафоры от олицетворения в том, что МЕТАФОРА — это скрытое сравнение (без сравнительных союзов: как, как будто), а ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ — это перенесение свойств человека на неодушевленные предметы.

Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красивой формы, а для того, чтобы полнее и глубже помочь поэту выразить свое мировосприятие.

Данные средства выразительности играют важную роль в пейзажной лирике: они помогают читателям увидеть живописную картину природы, услышать рыданье бубенцов, звон осины на морозе. Поэт представляет нам русскую зиму, рисует ее особый и неповторимый образ.

Описание родной природы и дорогих сердцу пейзажей – вот, что объединило стихотворения этих поэтов.

Такие великие художники слова, как Сергей Есенин, Федор Тютчев, Александр Блок помогли нам увидеть Родину во всем многообразии, услышать ее и полюбить всем сердцем.

Родился Иван Алексеевич Бунин 10 октября 1870 года.

      Родители будущего писателя: отец Алексей Николаевич и мать Людмила Александровна – принадлежали к старинному дворянскому роду.

     Детство Ивана Бунина прошло в небольшом родовом поместье близ Ельца, среди полей и лесов. С детства Ваня рос вместе с крестьянскими мальчишками, играл с ними в индейцев, рассказывал сказки, ходил в ночное. Жил вольной, вполне свободной жизнью и был счастлив.

Первым учителем Ивана Бунина был Николай Осипович Ромашков, человек образованный, знавший несколько языков. Отношения учителя с учеником складывались очень благополучно. Николай Осипович всей душой любил своего воспитанника за его любознательность в обучении. Ваня старался радовать педагога своими успехами. Николай Осипович оказался оригинальным педагогом. Он обучал Ваню по «Одессе» Гомера и «Английским поэтам». Вероятно, это пробудило в маленьком Бунине страсть к стихотворству и положило начало его писательской деятельности.

Свое первое стихотворение Иван написал еще в 8 лет.  

     В десятилетнем возрасте Бунина отдали в Елецкую уездную гимназию. На каникулы Иван ездил на хутор, родные места манили его к себе. Годы обучения в гимназии оставили в душе Бунина не очень приятные воспоминания.

Обучаясь в гимназии, Бунин продолжает писать стихи, во многом подражая Пушкину и Лермонтову. Спустя 4 года, однажды, после очередных каникул, Бунин не вернулся в гимназию. Он был отчислен «за неявку и неуплату за обучение».

К тому времени материальное положение семьи ухудшилось, отец его почти совсем разорился.

Иван продолжает обучение под руководством своего старшего брата Юлия, который был очень образованным человеком.

Бунин занимается самообразованием, много читает.

В 17 лет он начал писать стихи. 1887 год — дебют в печати.

В 1891 году вышел сборник «Стихотворения». Позже — сборники «Под открытым небом», «Листопад» и другие.

Бунин пробует писать и в жанре рассказа.

Темы и сюжеты подсказывала сама жизнь.

Известно, что Иван Алексеевич, как и все писатели испытывал муки творчества. Он писал:

«Я, вероятно, все-таки рожден стихотворцем… Мне хочется писать без всякой формы, не согласуясь ни с какими литературными приемами. Но какая мука, какое невероятное страдание литературное искусство».

И это говорил о себе поэт и писатель, которого современники называли «певцом» русской природы, знатоком русского слова. Какая требовательность к себе как к писателю слышится в этих словах!

Иван Бунин проник не только в тайны природы, ему удалось заглянуть и в сокровенные уголки человеческой души. В рассказе «Цифры» читатель попадает в сложный мир взаимоотношений взрослых и детей, погружается в мир детских страстей, бушующих в неокрепших душах и выливающихся в плохие и хорошие поступки.

Главные герои рассказа «Цифры» — дядя и его любимый племянник. Обещание купить книжки с картинками, пенал, цветные карандаши и научить читать и писать цифры, с одной стороны, и непреодолимое желание иметь все это сразу в один день – с другой.

 Дети не могут исполнение своей мечты получать по частям, им нужно все и сразу. Но это желание никак не совпадает с уже изменившимися планами взрослого.

Пообещать и не сделать — что может быть хуже? Но об этом взрослые задумываются редко, особенно если это касается детей. Ведь детей можно попытаться обмануть, придумав на ходу множество причин и поводов, чтобы не исполнять обещанное. Можно просто резко оборвать вопросы и настойчивые просьбы ребенка и грубо проводить за дверь, ведь он еще мал, чтобы что-то требовать.

И вот в детской головке созрел план мести за несбывшиеся радости и возможность стать счастливым: ведь он уже почти взрослый – знает цифры. В доме крики, прыжки, откровенное издевательство по отношению ко взрослым людям. И как следствие – наказание. Читатель понимает, что руководит поступками ребенка, лишенного получить обещанное.

 Оказывается, у ребенка тоже есть самолюбие. Вспыхнувшая ненависть в душе дяди, вызванная поведением племянника, вызывает ужас в душе ребенка. Но уступить ни тот, ни другой не хотят. И вот плачущий ребенок один в темной комнате, а взрослый, которому вдруг стало стыдно – в другой комнате.

В сложившейся ситуации взрослые победили. «Кто же купит тебе пенал, книжку? А цифры?» И ребенок сломлен. Он просит прощения. Он прощен дядей.

И вот уже цифры одна за другой появляются из-под карандаша племянника.

Конфликт исчерпан. Какие же уроки должны и взрослые извлечь из этого инцидента? Не всегда совпадают желания детей и взрослых, но мудрость, житейский опыт взрослого должны подсказывать правильное решение, предусмотреть последствия, просчитать все на шаг вперед. И выполнение данного ребенку слова – непременное условие не только в отношении детей, но и в отношении всех людей.

     В 1920 году Бунин с женой принимают решение навсегда уехать из России. Писатель искренне любил свою Родину, покидая ее, он испытывал невероятные душевные мучения и тревогу.

     33 года Бунин прожил во Франции, последние годы жизни находился в крайней бедности и нужде.

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года в Париже. До самой смерти не оставлял литературную деятельность: писал рассказы, объединенные в книгу «Темные аллеи».