Как увлечь детей занятиями музыкой
статья по музыке

Как увлечь детей занятиями музыкой

Учителя музыкальных школ частенько сталкиваются с ленью или какими-то другими причинами, которые мешают развиваться способностям и талантам ребенка, которые тормозят его желание с удовольствием заниматься выбранным делом. Для этого нужно выяснить, какие внутренние движущие силы заставляют человека сделать что-либо?

Оказывается на свете есть только один способ добиться этого: заставить другого человека (или ребенка) захотеть это сделать. Другого способа нет. Мы можем применять наказание или угрозы, но эти грубые методы чреваты нежелательными последствиями. Единственный способ, каким мы можем побудить детей что-либо делать – это дать им то, чего они хотят.

А чего хотят люди, и дети и взрослые? Американский философ Джон Дьюи утверждает, что глубочайшим стремлением присущим человеческой природе, является «желание быть значительным»1. Это желание почти столь же сильное и властное, как желание пищи и сна.

Именно, это стремление к сознанию собственной значительности воодушевило многих писателей к написанию великих романов, а некоторых людей к накоплению миллионов, которые они так и не сумели истратить. Глубочайшим свойством человеческой природы и в детском и во взрослом возрасте является страстное стремление людей быть оцененными по достоинству. Это и есть неутолимая жажда, постоянно терзающая человека. Тот, кто удовлетворит эту жажду, будет властвовать над сердцами.

Если мы, учителя, сумеем помочь детям осознать скрытые сокровища, скрытые возможности которыми они обладают, то сможем не только изменить их поведение, но буквально преобразить их.

Если ребенку сказать, что в музыке он ас, то он это и демонстрирует. Намного полезнее видеть в каждом ребенке маленького гения, чем лентяя и тупицу. Для того, чтобы сделать процесс обучения увлекательным, раскрыть творческие возможности ребенка, активизировать его творческий потенциал, развивать такие качества, которые позволят ему в дальнейшем быть успешным в жизни, независимо от рода деятельности, необходимо удовлетворять стремление к собственной значительности через строительство собственного «Я» в каждом ученике, влиять на его представление о себе, как о человеке достойном.

Несколько лет тому назад аспиранты педагогического института пришли в одну из школ г. Москвы, наугад выбрав класс, и объявили учительнице, что они проведут эксперимент по выявлению потенциальных умственных возможностей учеников. На голову каждого ребенка был одет прибор, состоящий из каких – то проводов, трубочек, лампочек; все это куда-то подключалось и мигало. На самом деле никакого «эксперимента» не было. Единственной целью этого «эксперимента» было произвести впечатление на учительницу. И цель была достигнута. После этого аспиранты дали учительнице список детей, которые в течение года должны были показать всплеск своих умственных возможностей и как следствие – улучшение результатов учебы. Дети были выбраны абсолютно случайно.

В конце года аспиранты пришли узнать об успехах детей из того списка и выяснили, что действительно все эти дети улучшили свои показатели. Но ведь никакого эксперимента не было. Что это? Чудо? Да, чудо было в том, что преподаватель поверила в этих детей, и результат не замедлил сказаться.

По утверждению Шекспира ничто не является хорошим или плохим. Все зависит от того как мы смотрим на вещи.

Педагогу приходится при общении с детьми внушать ему многие мысли. Очень важно, что сам учитель думает о ребенке, верит он в него или нет. Ведь вообразив себя способными, играют даже бездарные. Видимо, просто нужно найти те ключики, которые помогут ученику в это поверить.

Ученые утверждают, если просто учить человека чему – нибудь, он никогда ничему не научится. На самом деле учение – это активный процесс. Мы учимся на делах. В голове удерживаются только те знания, которые применяются на практике.

Поскольку самовыражение является доминирующей потребностью человеческой натуры, почему бы нам не учитывать эту потребность в своей работе. Когда у нас появится блестящая идея, то вместо того, чтобы нашему ученику понять, что она принадлежит нам, почему бы ему самому не позволить до нее додуматься (хотя бы и через наводящие вопросы). Тогда он будет считать ее своей собственной, она понравится ему, и он ею с удовольствием воспользуется. Лучше, если знания не преподносятся в готовом виде, а добываются им самим из практической работы.

Когда дети сами попыхтят, они свою работу не испортят. Они нашу с вами работу могут испортить – заиграть, забыть, а свою – нет. Видимо нужно стремиться к проблемному обучению, когда учитель и ученик вместе творят музыку, решая одновременно и технические и содержательные задачи.

Ребенок по своим психологическим и возрастным особенностям не может трудиться, как взрослый (работать на будущее, на далекий результат). Многие молодые преподаватели этого не осознают. Им кажется: вот сначала выучим текст, нотки, пальцы, ритм, а потом уже начнем говорить о содержании, образе, о чувствах. Но не тут - то было. С детьми это не проходит. Им просто скучно. Им нужно, чтоб было интересно здесь и сейчас.

Для этого обязательно нужно оживить звуки, придумать какую-нибудь игру, создать музыкальный образ. Например, звуки веселые и хотят петь, или загрустили и поют тихо, нежно, или поспорили и хотят перекричать друг друга.

Именно игра позволяет сделать процесс обучения интересным, раскрывает способности ученика, активизирует его творческие наклонности. «Более того, можно так выстроить игру, что при помощи наводящих вопросов ребенок сам ставит перед собой задачи и сам придумывает, как их решить. Например, учим песенку «Едет, едет, паровоз». В ней удобно работать над выразительностью исполнения. Ребенок вместе с педагогом решает, какие звери будут кататься на паровозе и как они будут петь эту песенку: Медведи – медленно, громко, зайцы – трусишки - тише, осторожнее, белочки – весело, отрывисто»2.

Так в увлекательной форме будут развиваться новые приемы, ребенок сыграет песенку несколько раз, каждый раз с интересом, ребенок будет сам определять темп, динамику, штрихи – а это уже творчество. А ведь человек всегда ценит то, что он сам придумал.

Хорошая почва для взращивания юных музыкантов – это атмосфера в классе и дома: классные праздники, конкурсы, совместное общение, домашние концерты, которые сплачивают семью. Если ребенок пока не может играть, пусть читает стихи или будет объявляющим, ведущим концертов. Важно, чтоб была удача. Лишь бы он почувствовал свою значительность. Ведь от неудачи ребенок может устать, а лучший воспитатель – это радость. Пусть у ребенка будет ощущение, что он юный Моцарт. В нашей профессии нужна завышенная самооценка. Здесь лучше «переборщить». Пусть занятие музыкой станут якорем положительных эмоций.

Если в ребенка верят, то от ожидания успеха рождается вдохновение. А сам успех рождает силу, веру в себя и трудолюбие. Если положительных чувств не хватает дома в семье или в общеобразовательной школе, то ребенок может их получить здесь у нас, занимаясь музыкой.

Как – то я спросила свою ученицу Катю – «Ты – хорошая пианистка? – Нет» - ответила она. Вот это и есть главный ключевой момент, базовое утверждение, которое надо обезвредить и которое приводит к отрицательному результату. Мы с Катей придумали игру: тихо рассказывать себе тайну о том, какая она хорошая пианистка.

Главный педагогический принцип в работе с детьми: если хотите воздействовать на детей, выражайте им свое одобрение по поводу малейшей их удачи и отмечайте каждый их успех. Будьте жизнерадостны в своей оценке и щедры на похвалу.