Приемы развития образного мышления на уроках музыки
статья по музыке

         Приемы развития образного мышления на уроках музыки

На уроках музыки я применяю следующие приемы развития образного мышления:

1) визуализация;

2) система вопросов и заданий;

3) перевод музыки на язык другого вида искусства;

4) эмоциональный отклик;

5) узнай по описанию.

Предлагаю остановиться на каждом более подробно.

Учащиеся не всегда способны воспринимать музыку адекватно и откликаться на выразительность отдельных музыкальных элементов. Поэтому, на начальном этапе развития мышления я использую  прием визуализации.  

Визуализировать - значит вывести наружу, сделать видимым. Действие осуществляется как перенос внутреннего ощущения в зрительный образ. Применяя этот прием, предлагаю ребятам проблемную ситуацию.

Например, при знакомстве с балетом "Золушка" С.С. Прокофьева:

У.: Вы оказались в сказке. Находитесь на балу, где танцуют Принц и Золушка

      (звучит "Вальс"). Что вы ощутили, какие чувства вызвала музыка?

Д.: Счастье, праздник, радость, сияние, любовь и т.д.

У.: И в одно мгновение сказка исчезла. А вам так хочется остаться с теми прекрасными моментами из сказки и чтобы внутренне ощущение радости не покидало вас. Что вы будете делать, чтобы эти воспоминания остались с вами?

Д.: Учащиеся начинают рассуждать, искать ответы. В итоге приходят к выводу, что музыку можно выразить в движении, линиях, цвете и т.д.

         Предлагаю отразить внутренне ощущение праздника, счастья различными зрительными моделями:

- спонтанное рисование;

- цветовое и графическое изображение;

- пластическое движение (руки, тело).

Данный прием позволяет визуализировать, перевести в зрительную модальность не только средства музыкальной выразительности, которые имеют графические обозначения, но и эмоциональное состояние, впечатления.

Что же помогает мне в работе?

Прежде всего система вопросов и заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства. Они представляют собой диалог и рождают у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Вопрос на уроке музыки существует не только и не столько в словесной форме, сколько в жестах, в собственном исполнении учителя, в возможности «заразить», заинтриговать. Вопрос может выражаться и через сопоставление музыкальных произведений между собой и через сопоставление музыкальных произведений с произведениями других видов искусства. Важна направленность вопроса: нужно, чтобы он заострял внимание ребенка не на вычленение отдельных средств выразительности (громко, тихо, медленно, быстро), а обращал бы его, к его осознаваемым и неосознаваемым чувствам, мыслям, реакциям, впечатлениям, рождающимся в его душе под воздействием музыки.

Возможны такие вопросы:

- Помните ли вы свои впечатления, полученные от этой музыки на прошлом уроке?

- Что важнее в песне музыка или слова?

- А в человеке, что важнее ум или сердце?

- Как ты себя чувствовал, когда звучала эта музыка?

- Где бы она могла звучать в жизни, с кем бы ты хотел ее слушать?

- Что переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать?

- Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда?

- Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?

Важно не только задавать детям вопросы, но и услышать ответы, часто оригинальные, нестереотипные, а это очень важно и ценно.

Часто ребята дают противоречивые, недосказанные ответы, но зато в них уже сквозит индивидуальность, личностная окрашенность - это я и пытаюсь услышать.

         Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке, как полифонического процесса.

Необходимо создать условия для прочтения каждым ребенком одного и того же музыкального образа в одно и то же время, исходя из своего индивидуального видения, слышания, чувствования звучащей музыки:

- в одном ребенке она вызывает двигательный отклик, и он выражает свое состояние в пластике руки, тела, в каком-либо танцевальном движении;

- другой выражает свое понимание образов музыки в рисунке, в цвете, в линии;

- третий подпевает, подыгрывает на музыкальном инструменте, импровизирует;

- а еще кто-то «ничего не делает», а просто задумчиво, внимательно слушает (а - это, для учителя, может быть и является самой серьезной творческой деятельностью).

Важно сохранить это разнообразие творческих проявлений, поощрить это разнообразие. Свой результат я вижу не в том, чтобы все дети одинаково чувствовали, слышали, исполняли музыку, а в том, чтобы восприятие музыки детьми на уроке приобретало вид художественной «партитуры», в которой ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее свое уникальное оригинальное видение музыки.

На уроках обобщения применяю прием "Узнай по описанию", так как он предполагает накопление музыкального багажа. Предлагаю детям выбрать карточку с названием музыкального произведения, которое ему хорошо знакомо. Далее предлагаю описать словами это произведение, чтобы другие дети могли его узнать в ряду прочих. Это развивает внимание и учит анализировать, расширяет речевые возможности ребенка.