музыкальные игры
материал по музыке (5 класс) на тему

Музыкально-дидактические игры на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Учитель музыки:  Назина Татьяна Владимировна

1. Музыкальное воспитание как средство формирования личности ребенка

Приобретенный педагогический опыт помог выбрать мое педагогическое кредо: «Учитель живет до тех пор, пока он учится, как только он перестает учится, в нем умирает учитель». Считаю, что в современных условиях очень важно развивать творческие, музыкальные способности. Это позволило мне выбрать тему самообразования: «Музыкально-дидактические игры на уроках музыки в общеобразовательной школе».

Основной, общепринятой, то есть традиционной формой проведения музыкальных занятий в общеобразовательной школе является урок. В структуре подобного урока присутствуют различные виды музыкальной деятельности (хоровое пение, слушание музыки, музыкальная грамотность, игра на простейших музыкальных инструментах, творчество), единство которых обеспечивает принцип тематического построения.

Развитием творческих, индивидуальных способностей можно обеспечить целенаправленное музыкальное развитие учащихся. Поэтому я решила попробовать сделать уроки музыки с элементами игры.

Уроки с играми отличаются оригинальностью, самобытностью, стимулируют творческую инициативу учащихся, повышают интерес к предмету, способствуют самореализации, самообразованию, самопознанию – а это важные факторы в развитии личности ребенка.

Главной задачей таких уроков является воспитание у детей навыков творческого развития, умение проявлять индивидуальность.

Поэтому так важно с первого урока поддержать их потребность в новых впечатлениях, в стремлении узнать новое. Я стараюсь, чтобы сообщаемые детям сведения были не только понятны, но и прочувствованы, пережиты ими.

Подобный эмоциональный опыт обеспечивается, прежде всего, посредством включения детей в деятельности, активизирующую как мышление, так и чувство. А «включаются» дети через игру.

Игра – это реальная, необходимая часть жизни ребенка, особенно в младшем возрасте, поэтому на моих уроках присутствуют музыкально-дидактические игры. Такие игры способствуют развитию музыкальных способностей у детей:

- мелодического слуха (что необходимо во время восприятия музыкальных произведений);

- чувство ритма (что является основой музыки);

- музыкальной восприимчивости.

С помощью музыкально-дидактических игр, дети знакомятся со сложными законами музыкальной грамоты на уроках.

Дидактическая игра – обучающая. В структуре учебного процесса, на основе игры, можно выделить четыре этапа:

1. Знакомство.

В начале учитель представляет изучаемую тему, знакомит с правилами;

2.   Подготовка к проведению.

Учитель излагает сценарий, останавливаясь на игровых задачах, правилах, правила подсчета очков;

3.   Проведение игры.

Учитель организует игру;

4.   Обсуждение игры.

Учитель смотрит результативность.

Музыкально-дидактическая игра характеризуется тем, что эстетический результат достигается путем «вживания» ребенка в художественный мир произведения. Обязательный компонент этого типа – сюжет, роль, воображаемая ситуация. Выбор сюжета зависит от конкретных воспитательных задач, от интересов школьников.

Музыкально-дидактическая игра приобщает к музыкальной деятельности, формирует представления о выразительной интонационной природе музыкального искусства через непосредственное проживание образов. Наряду с развитием музыкальной деятельности детей осуществляется и воспитательный процесс формирования любви к музыке вообще.

Развитие детской деятельности оказывает решающее влияние на формирование психики. Деятельность реализуется через активизацию всех психических процессов – памяти, мышления, воображения, внимания, восприятия, а эти процессы в свою очередь развиваются через деятельность.

Для успешного проведения игры необходима фантазия ребенка, создание воображаемой ситуации.

        Значение музыкально-дидактичеких игр.

Основное назначение музыкально-дидактических игр – формировать у детей музыкальные способности в доступной игровой форме, помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте. Развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух.

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения получаемых знаний в жизненной практике.

Музыкально-дидактическая игра должна включать развитие игровых действий. Игровое действие должно помочь ребенку, в интересной для него форме, услышать, различать, сравнивать некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.

Игры: «Определи по ритму», «Вспомни мелодию» - развивают чувство ритма. Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся желанны для учащихся.

С первого класса важно прививать такие понятия, как «исполнитель», «слушатель», «оркестр», «композитор», что потом будет основой на уроках музыки в старших классах.

В игровой форме у детей развиваются основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Три основные способности, составляющих ядро музыкальности, необходимые для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: исполнении, восприятии, творчестве.

Также музыкально-дидактические игры направлены и на развитие других музыкальных способностей учащихся: тембрового слуха, динамического слуха, творческих способностей.

    Использование музыкально-дидактических игр в процессе исполнительства.

Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания.

Песня звучит на уроках, концертах; она – один из моментов творческих проявлений у детей. Музыкально-дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают научить детей запоминать слова (игра «Эхо»), петь выразительно, брать дыхание между фразами. Постепенно дети начинают понимать, чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять по-разному: одни песни отрывисто или протяжно, другие легко или напевно.

Для закрепления знакомых песен можно использовать музыкально-дидактическую игру «Волшебный волчок».

При исполнении песен дети учатся правильно передавать динамические оттенки, игра «Динамические оттенки», которые помогают почувствовать красоту звучания мелодии.

Свое представление о том или ином произведении дети могут передавать в рисунках.

Немаловажную роль в развитии у детей слуха ритма, играют распевки, проводимые на уроках до разучивания песни. Например, попевку «Бубенчики» можно использовать по-разному: для закрепления знаний о звуках разной высоты и в качестве музыкально-дидактической игры. Попевки помогают детям определить направление мелодии, они учатся находить в мелодии короткие и долгие звуки.

При обучении хоровому пению показываю детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования. При этом стараюсь быть внешне выразительной, эмоциональной, а также не забывать о своей речи.

Эмоционально исполненная песня – это залог того, что дети полюбят ее, будут петь охотно и выразительно.

На первых занятиях, при обучении пения, среди многочисленных задач, стоящих перед учителем, главной является ритмическая организация. Почему ритм? Потому, что сама жизнь – это ритм, и пребывание ребенка в ритме -  состояние для него естественное.

Воспитание и развитие чувства ритма – серьезная и нелегкая проблема. Ритмически четкое исполнение песен, попевок – все это в начале представляет большую трудность, преодолеть которую помогает специальная ритмическая тренировка.

Существует немало ритмических игр.

Таким образом, применение музыкально-дидактических игр на уроке дает возможность провести его более содержательным, развивая исполнительские навыки.

Использование музыкально-дидактических игр в процессе восприятия музыки.

Музыкальная деятельность ребенка не возможна без развития его музыкальных способностей. Для развития музыкальных способностей детей необходимы определенные знания, которые формируются в процессе познавательной деятельности. Музыкально-познавательная деятельность способствует накоплению определенного запаса сведений общего и специального характера. Учащиеся узнают, что музыка всегда выражает определенные чувства, мысли, она как бы повествует о чем-то, по своему характеру, настроению. Слушая музыкальное произведение, дети узнают, что музыка разговаривает на своем языке, своими средствами выразительности (мелодия, ритм и т.д.).

Восприятие музыки является ведущим видом деятельности на уроке музыки. И исполнительство, и творчество детей основывается на ярких музыкальных впечатлениях.

Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественное образное содержание действительности.

Развить музыкальное восприятие – это значит научить ребенка переживать чувства и настроения, выражаемые композитором при помощи игры звуков.

Слушание музыки – это один из видов музыкальной деятельности учащихся на уроках музыки, главной задачей является развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, привитие интереса, любви к ней.

Чтобы решить эту задачу существуют различные приемы и методы. Наиболее распространены – наглядный, словесный и практический методы.

Наглядно-слуховой – важнейший метод восприятия. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение.

Беседа может включать в себя сведения о музыке, как виде искусства, о композиторе.

Учащиеся с достаточной легкостью различают отдельные выразительные средства музыки, определяют характер, лад, темы, динамику. Учащимся необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь.

В процессе слушания дети знакомятся с инструментами, вокальными произведениями разного характера. Для того, чтобы ребята лучше понимали музыкальное произведение, могли составить музыкальные образы, опять обращаюсь к музыкально-дидактическим играм: «Расскажи мне о музыке», «Угадай мелодию», «Клоуны», «Ожившие картинки».

Постепенно, благодаря играм, дети приобщаются к умению распознавать знакомые произведения, различать и узнавать танец, колыбельную, марш и их части (вступление, запев, припев, фразы).

Таким образом, слушая музыкальные произведения в грамзаписи, с привлечением профессиональных исполнителей и используя музыкально-дидактические игры – один из приемов восприятия музыки.

5.    Примеры музыкально-дидактических игр.

Игры для развития ритмического слуха:

-  «Ритмическое эхо»

-  «Определи по ритму»

-  «Вспомни мелодию»

-  «Узнай и спой».

Игры для развития динамического слуха:

-  «Эхо»

-  «Громко - тихо»

-  «Громкая и тихая музыка»

Игры на развитие тембрового и звуковысотного слуха:

-  «Музыкальное лото»

-  «Моя семья»

-  «Угадай по голосу»

Игры на развитие певческих способностей:

-  «Музыкальный волчок»

-  «Из какой мы песни?»

-  «Концерт»

-  «Конкурс дирижеров»

Игры для восприятия музыкальных произведений:

-  «Расскажи мне о музыке»

-  «Клоуны»

-  «Музыкальная викторина»

-  «Ожившие картинки»

-  «Солнышко и тучка»

6.    Музыкально-дидактические игры (цели, методика проведения):

Игра «Ритмическое эхо»

Цель: развитие ритмического слуха, памяти, подготовительный этап к обучению нотной грамоте.

Оборудование: музыкальное наборное полотно, нотки.

Методика проведения игры: учитель хлопает ритм любой, известной детям, Попевки. Дети повторяют ритм учителя и проговаривают слоги: «ти» - восьмые, «та» - четверти.

Игра «Определи по ритму»

Цель: развитие ритмического слуха, внимания, быстроты реакции, памяти, тембрового слуха.

Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, а другая половина пустая; картинки иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные инструменты – группа ударных (ложки, треугольник, барабан, бубен, музыкальный молоточек и др.). Каждому играющему дают по 2-3 карточки.

(Иллюстрации карточки прилагаются).

Ход игры: учитель исполняет ритмический рисунок знакомой песни или Попевки на одном из музыкальных инструментов. Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки (картинку после правильного ответа дает ведущий). Ритм можно прохлопать, простучать кубиками, палочками, ложками и т.д. при повторении игры ведущим становится тот, кто ни разу не ошибся.

Примечание: На усмотрение учителя и в зависимости от подготовленности класса ритмический рисунок на карточках может быть изображен виде длительностей. Или ритмический рисунок можно изобразить в виде коротких или длинных полосок.

Игра «Вспомни мелодию»

Цель: развитие ритмического слуха, памяти, внимания, быстроты реакции, умение точно воспроизводить ритмический рисунок по ритмической схеме.

Игровой материал: ритмические схемы на карточках или на наборном полотне.

Методика проведения игры: учитель на доске изображает ритм или ритмическую схему фрагментов из известных музыкальных произведений или песен, а дети должны, прохлопав ритм, узнать мелодию.

Примечание: Эта игра позволяет учителю разучивать ритмически трудные фрагменты из вокальных произведений.

Игра «Узнай и спой»

Цель: развитие ритмического слуха, памяти, мышление, быстроту реакции, певческих способностей.

Игровой материал: карточки по числу участников. На карточках изображены ритмические схемы фрагментов из знакомых детям произведений.

Методика проведения игры: учитель раздает детям карточки с ритмическими фрагментами из песен. Дети должны, прохлопав ритм, узнать произведение и также точно его воспроизвести голосом.

Примечание: На карточках могут быть разные ритмические схемы из одного вокального произведения. Можно выстроить целую «цепочку» из этих схем и тогда получится целое произведение, ритм которого дети должны исполнить «цепочкой» и узнать.

Игра «Эхо»

Цель: развитие динамического слуха, вокальных способностей, сформировать комплексное представление о песне.

Методика проведения игры: учитель пропевает фразу из песни, а учащиеся должны повторить точно так же, с теми же динамическими оттенками, паузами и пр. Так же поется и вторая фраза. Затем учитель поет сразу две фразы, прибавляя третью. Обыгрываются разные варианты: учитель поет громко, дети – тихо и наоборот. Затем учитель предлагает игру любому ученику, справившемуся с заданием.

Игра «Громко - тихо»

Цель: развитие динамического слуха, внимания, быстроты реакции.

Игровой материал: игрушка.

Методика проведения: из учащихся выбирается водящий, который выходит из класса. Остальные договариваются и прячут игрушку. Водящий, зайдя в класс, должен ее найти, руководствуясь звучанием песни, которую поют учащиеся класса (в целях закрепления используется песня, которую только что разучивали). Звучание песни усиливается по мере приближения к игрушке и наоборот, стихает по мере удаления от нее.

Игра «Громкая и тихая музыка»

Цель: развитие динамического  слуха, памяти, мышления. Закреплять умение различать динамические оттенки музыкальной речи: тихо (þ), громко (f), не слишком громко (mf).

Игровой материал: карточка из картона (размер 21см. х 7 см.), разделенная на три квадрата. Три небольших карточки – квадрата одного цвета, но различных по насыщенности, например: одна бледно-голубая, другая – ярко-голубая, почти синяя и третья – темно-синяя (можно подобрать подобные оттенки любого другого цвета). Цвет квадрата условно соответствует определенному динамическому оттенку: бледно-окрашенный квадрат – тихому звучанию музыки, квадрат с более насыщенной окраской – более громкому звучанию и ярко окрашенный – громкому звучанию музыки. (Образцы карточек прилагаются).

Методика проведения игры: играющим раздаются карточки, и объясняется их назначение. Звучит музыкальная пьеса, в которой динамические оттенки изменяются последовательно. Пьеса исполняется дважды, чтобы первый раз учащиеся внимательно прислушались к ним. При повторном исполнении они выкладывают на карточку квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки.

Примечание: Разноцветные квадратики можно не выкладывать, а поднимать вверх в соответствии услышанному звучанию. Если учитель сделает сразу три набора карточек: синие (три оттенка), красные (три оттенка), зеленые (три оттенка), то игру можно сделать еще интереснее. Для этого необходимо прослушать музыку и не только узнать, громко она звучала или тихо, но и подумать какое у музыки настроение (грустное или радостное), чтобы выбрать подходящие по цвету квадратики (для печального настроения – оттенки синего. Например, для радостного - красные).

Игра «Музыкальное лото»

Цель: развитие тембрового слуха, внимания, памяти, речи, воспитание слушательской культуры.

Игровой материал: карточки (по числу учащихся), на которых изображены различные музыкальные инструменты. (Образец карточки прилагается).

Методика проведения игры: учитель раздает карточки каждому ребенку. Ученики прослушивают музыкальное произведение, и закрывают фишками те инструменты, которые исполняют музыку. Это может быть один или несколько музыкальных инструментов. Выигрывает тот ученик, который правильно закрыл фишкой звучащие инструменты.

Игра «Моя семья»

Цель: развитие тембрового слуха, умение различать регистры.

Игровой материал: карточки с изображением членов семьи: мамы, папы, ребенка. (Образцы карточек прилагаются).

Методика проведения игры: учитель раздает карточки каждому ученику. При прослушивании музыкального фрагмента или произведения целиком, учащиеся определяют тембр звучания голоса. И поднимают ту карточку, которая соответствует музыке.

Игра «Угадай по голосу»

Цель: развитие тембрового слуха, сформировать представление о тембре.

Методика проведения игры: учитель вызывает детей (количество зависит от фраз, предложений или куплетов в песне). Каждый ребенок получает «роль», т.е. будет исполнять фрагмент из знакомой песни. Затем дети уходят в конец класса и поют каждый свою часть песни.

Игра «Музыкальный волчок»

Цель: закрепление песенного репертуара, развитие ритмического слуха, внимание, памяти.

Игровой материал и методика проведения игры: картонный круг по краю которого наклеены иллюстрации к песням. В центре круга движущаяся стрелка. Направление стрелки показывает, какую песню должен исполнить ребенок. (Иллюстрация прилагается).

Примечание: Игру можно провести для закрепления выученных песен (в конце четверти, года) или как концерт для именинника.

Игра «Из какой мы песни?»

Цель: развитие певческих навыков, чистого интонирования, слуха, памяти, закрепление выученного репертуара.

Игровой материал: иллюстрации к разученным детьми песням или использовать рисунки детей (домашнее задание).

 Методика проведения игры: учитель предлагает детям иллюстрации известных песен или героев песен, дети отгадывают. Исполняется песня в разных вариантах: по ролям, ансамблем, с солистами, в инсценировке и т.д.

Игра «Концерт»

Цель: развитие певческих навыков, память, воспитание исполнительской и слушательской культуры.

Методика проведения игры: после разучивания нескольких песен (можно в конце четверти, полугодия), учащиеся исполняют знакомые им песни в концертном исполнении: с солистом, ансамблем, в виде инсценировки, «цепочкой», в костюмах, в масках и т.д.

Игра «Конкурс дирижеров»

Цель: закрепление знаний об элементах музыкальной речи, развитие навыков импровизации, внимания, памяти, быстроты реакции.

Методика проведения: каждый ребенок, который выходит в роли дирижера, предлагает свой темп исполнения песни и дирижирует в этом темпе. Каждый «дирижер» исполняет один куплет. Затем класс определяет наиболее лучший, наиболее удобный темп исполнения песни, тем самым, выбирая лучшего дирижера, который и руководит исполнением всей песни в своем темпе.

Игра «Солнышко - тучка»

Цель: обучение нотной грамоте, развитие ладового чувства, закрепление понятий «мажор», «минор», воспитание слушательской культуры.

Игровой материал: 2 карточки по количеству детей в классе, на которых изображены тучка и солнышко. (Иллюстрации прилагаются).

Методика проведения игры: при прослушивании музыкальных произведений, учащиеся поднимают соответствующую карточку. После прослушивания объясняют, почему подняли именно эту карточку. Ребенку, который правильно поднял карточку и сумел грамотно объяснить – фишка – «нотка».

Игра – загадка «Расскажи мне о музыке»

Цель: формировать умение формулировать свое мнение о музыке, высказывать его, воспитание слушательской культуры и определять вид развития музыки.

Методика проведения игра: учитель предлагает прослушать песню или музыкальное произведение и быть готовым ответить на любой вопрос. Например: ваше впечатление о прослушанной музыке (песне); какой лад?; композиторская или народная музыка (песня)? и т.д. Выслушав выступления учеников, учитель называет детей (награждает), у которых были самые интересные ответы.

Примечание. Эту игру можно использовать на уроках во время различных видов деятельности. Количество вопросов зависит от подготовленности класса, репертуара и темы урока.

Игра «Клоуны»

Цель: воспитание слушательской культуры, развитие ладового чувства и музыкальной памяти.

Игровой материал: два клоуна в разноцветных костюмах. Один клоун грустный, а другой веселый. Фланелеграф. (Иллюстрации прилагаются).

Методика проведения игры: учитель исполняет произведение Д.Б.Кабалевского «Клоуны». Учащиеся, слушая музыку, должны определить музыка какого клоуна звучит и выложить на фланелеграфе самого клоуна в определенном костюме. Если музыка мажорная, веселая, то клоун веселый, в ярком костюме и наоборот.

Примечание. Играя в эту игру, можно использовать музыку на усмотрение учителя. Для закрепления ладового чувства и определения характера музыки.

Игра «Музыкальная викторина»

Цель: закрепление знаний о музыкальных произведениях, композиторах, развитие музыкальной памяти и слушательской культуры.

Методика проведения игры: учитель исполняет или дает в записи музыкальные произведения знакомые детям. Игру можно применять после разучивания как вокальных, так и инструментальных произведений. Игру проводить для закрепления знаний учащихся в конце каждой четверти или года.

Игра «Ожившие картины»

Цель: закрепление пройденного материала, развитие музыкальной памяти, ритмического и музыкального слуха.

Игровой материал: рисунки учащихся (домашние задания за четверть).

Методика проведения игры: учитель помещает новые рисунки детей за четверть и предлагает им узнать, какая картинка «ожила». Учитель исполняет (или в грамзаписи) отрывки из музыкальных произведений или фрагменты песен. Дети отвечают на дополнительные вопросы.

Заключение.

Игры и игровые приемы, которые я использую на своих уроках, помогают активизировать интерес у школьников к урокам музыки, развивают их творческие способности, помогают ребятам раскрыться.

Использование всех вышеназванных методов и приемов обучения музыки помогают не только в деле обучения музыке, но и воспитания личности ребенка, потому что они активизируют мыслительную деятельность школьников, оказывают положительное влияние на ее развитие.

Самым главным считаю, чтобы ребенок не только научился на уроке, но и чтобы урок затронул его душу.

В процессе музыкально-дидактической игры у учащихся развивается память. Они запоминают композиторов, названия музыкальных произведений, музыкальные жанры, элементы музыкальной речи.

В соответствии с образовательными стандартами к концу обучения в начальной школе учащиеся овладеют следующими умениями и знаниями:

-  различают жанры: песня, танец, марш;

-  знают некоторых русских и зарубежных композиторов;

-  знают нотную грамоту (мажор, минор, скрипичный ключ, ноты, их расположение, элементы музыкальной речи).

-  знают жанры русской народной музыки (частушка, трудовые песни, шуточные песни, колыбельные и т.д.);

-  имеют представление об оркестре русских народных инструментах (ложки, балалайка, домра, рожок и т.д.);

-  знают правила исполнения и анализируют свое исполнение (иногда);

-  имеют представление о музыке народов Европы;

-  владеют словарным запасом для выражения чувственно-эмоционального содержания музыкальных произведений;

-  имеют любимые музыкальные произведения (название, авторы).

Мою систему работы можно представить следующим образом:

1. Музыкально-дидактические игры помогают детям не только творчески работать на уроках, но и применять эти знания в жизни.
2. Предложенные музыкально-дидактические игры можно расположить относительно тематике уроков, учитывая психологические особенности классов, интересы учащихся, а также закрепляя и развивая определенные знания, умения, навыки.

Вывод:

Систематичность применения музыкально-дидактических игр на уроках музыки позволяет сделать вывод о том, что игры оказывают непосредственное влияние на развитие музыкальных способностей, творческого мышления, способности к самовыражению.