Методическая разработка концертмейстера хореографии
методическая разработка по музыке на тему

Методическая разработка на тему "Концертмейстер хореографии"

Виноградовой Э.С.

Основательных методических разработок по вопросу концертмейстерской деятельности в хореографии в данный момент нет.

Приходится руководствоваться теоретическим материалом из статей, выдержек из учебных пособий по хореографии, собственным опытом и интуицией.

Концертмейстер - более широкое понятие, чем просто аккомпаниатор, музыкально озвучивающий занятия.

Его задачи включают в себя творческую, педагогическую, образовательную и воспитательную деятельность в тесном контакте с педагогом-хореографом.    

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале классической, народной, современной музыки разных эпох, стилей, жанров.

Чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений.

Музыкальное оформление урока прививает навыки слушать и понимать музыкальную фразу, ритмический  рисунок, характер музыки, умение правильно организовать свои движения согласно музыке, формировать музыкальную культуру, развивать образное мышление, ведь музыка не просто сопровождает движения, а она определяет их сущность.

Работа концертмейстера хореографии требует от пианиста разносторонних музыкально-исполнительских дарований: быстрое чтение с листа, мобильность, умение подбирать, сочинять, импровизировать, хорошо знать терминологию, творчески подходить к подбору музыкального оформления урока, а не просто сухо следовать нотным пособиям для хореографии, постоянно расширять свой репертуар, работать над своей технической подготовленностью, быть по-настоящему "универсальным" музыкантом.

Музыкальное развитие на уроках  хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка – только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания  музыки.

Вторым источников получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных  музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для лучшего восприятия, необходимых  знаний, умений, навыков воспитанниками хореограф вместе с концертмейстером используют разнообразные методы и приемы:

·        наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

·       практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало), выделять в музыке главное.

Концертмейстер четко определяет для себя задачи каждого года обучения, а также проявляет не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально творчески подходит к подбору музыкального оформления урока.

Работа концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Педагогическая сторона деятельности отчетливо выявляется в работе с учащимися хореографического класса. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних  музыкально-исполнительских дарований, отличного музыкального слуха. Специфика работы концертмейстера требует особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.

Занятия хореографией прививают детям любовь к музыкальному движению, готовят из них чутких слушателей и исполнителей, черпающих в танце и музыке радость, вдохновение и творчество.