Календарно-тематическое планирование уроков музыки в 3 классе
календарно-тематическое планирование по музыке по теме

№

Разделы и темы

Кол-во час

В том числе:

Контрольные работы.

Россия-Родина моя.

5

1

Мелодия – душа музыки.

1

2

Природа и музыка.

1

3

Виват, Россия! (кант). Наша слава- русская держава.

1

4

Кантата «Александр Невский».

1

5

Опера «Иван Сусанин».

1

День, полный событий.

4

6

Образы утренней природы  в музыке

1

7

Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.

1

8

Детские  образы в музыке Мусоргского и Чайковского

1

9

Образы вечерней природы

«О России петь – что стремиться в храм».

4

10

Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

1

11

Древнейшая песнь материнства.  

1

12

Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.

1

13

Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.

1

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

3

14

Настрою гусли на старинный лад… (былины).

Былина о Садко и Морском царе

1

15

Певцы русской старины. Лель.

1

16

Музыка на новогоднем празднике. Обобщающий урок.

1

1

В музыкальном театре.

6

17

Опера Н.А. Римского-Корсакова «Руслан и Людмила». Увертюра.

1

18

Опера  К. Глюка «Орфей и Эвридика».

1

19

Опера  Римского-Корсакова «Снегурочка».

Волшебное дитя природы.

1

20

Масленица – праздник русского народа.

1

21

Балет П.И. Чайковского  «Спящая красавица».

1

22

В современных ритмах (мюзикл).

1

В концертном зале.

7

23

Музыкальное состязание (концерт).

1

24

Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины.

1

25

Музыкальные инструменты (скрипка).

1

26

Обобщающий урок 3 четверти.

1

27

Сюита  Э.Грига «Пер Гюнт».

1

28

«Героическая». Призыв к мужеству.  Л. ван. Бетховена.

1

29

Мир  Людвига  ван Бетховена.

1

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»

5

30

Чудо музыка. Острый ритм – джаза звуки.

1

31

 Мир  композиторов Г.Свиридов, С.  Прокофьев.

1

32

Особенности музыкального языка  разных композиторов

1

33

Прославим радость на земле. Радость к солнцу нас зовет.

1

34

Обобщающий урок.

1

1

итого

34

2

№

 п/п

Наименование разделов и тем

Всего

часов

Из них

Приме-

чание

Лабора-

  торные

 и прак- тические

Контроль-

ные и

диагности-

ческие

материалы

Экскурсии

I.

Тема №1. “Россия – Родина моя”  

5 ч.

II.

Тема №2. “День, полный событий” 

4 ч.

1 ч.

Обобщающий урок по теме

III.

Тема №3. “О России петь – что стремиться в храм”

4 ч.

IV.

Тема №4. “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!”

3 ч.

1ч.

Тестирование

V.

Тема №5. “В музыкальном театре”

6 ч.

VI.

Тема №6. “В концертном зале”

7 ч.

1 ч.

Обобщающий урок по теме

VII.

Тема №7. “Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье”

5 ч.

1ч.

Тестирование

Итого

34 ч.

4 ч.

№

п/

П

дата

раздел

Тема урока

Элемент содержания

Работа с понятиями

Основные виды деятельности обучающихся

Требования к результатам

Музыкальный материал

Предметные

УУД

тема   I полугодия

1

РОССИЯ – Родина моя

Мелодия – душа музыки.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Музыкальные средства выразительности. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности  Песенность, как отличительная черта русской музыки. Углубляется понимание мелодии как основы музыки – ее души.

симфония

лирика,

лирический

образ.

романс

Мелодия.

Песенность.

Выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке

Определять средства музыкальной выразительности.

Выражать своё эмоциональное отношение к искусству.

1.Соблюдать основные правила урока – как можно общаться с музыкой, не перебивая ее звучания.

2.Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство.

Личностные

1.Этические чувства, прежде всего доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

2.Уважительное отношение к иному мнению.

3.Навыки сотрудничества в разных ситуациях

Регулятивные

Умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли;

коммуникативные

Оценивать  и
осмыслять результаты своей  деятельности;

познавательные

Умение отвечать на вопросы; работать с рисунками; составлять рассказ по рисунку;

Подбирать ассоциативные ряды к художественным произведениям различных видов искусств.

Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере

«Хованщина». М. Мусоргский.

Главная мелодия 2-й части. Из Симфонии № 4.

 П. Чайковский.

Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника.

Гимн школы

2

Природа и музыка.

Определения «романса», «лирического образа», «романса без слов». Певческие голоса: сопрано, баритон. Понятие «пейзажная лирика», подбор иллюстраций, близких романсам, прослушанным на уроке.

Романс.

Певец-солист.

Мелодия.

Аккомпанемент

Музыка и поэзия.

Пейзаж.

Лирика.

Выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке

Выявлять жанровое начало  музыки;

Оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание.

1.Уметь ориентироваться в музыкальных жанрах

2. Уметь

выявлять жанровое начало  музыки;

оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание;

3.Определять средства музыкальной выразительности.

1. П.И. Чайковский, А.К. Толстой

«Благословляю вас, леса».

2. Н.А. Римский-Корсаков, стихи А.К. Толстой «Звонче жаворонка пенье»

3. М.И. Глинка, Н. Кукольник «Жаворонок»

4. Г. Свиридов Фрагмент «Романса» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».

3

Виват, Россия! (кант).

Наша слава- русская держава.

 Образы защитников Отечества. Канты, русские народные песни – особенности жанров музыки.

Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Знакомство учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Песенность, маршевость. Солдатская песня. Патриотическая тема в русских народных песнях. Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.

Кант. Песенность. Маршевость. Интонации музыки и речи.

Солдатская песня-марш. Хор. Куплет.

Выявление жанровых признаков, зерна-интонации, лада, состава исполнителей.

Определять особенности звучания знакомых музыкальных инструментов  и вокальных голосов.

Выявлять настроения и чувства человека, выраженные в музыке.

1.Уметь:  эмоционально откликнуться на музыкальное произведение;

2.Уметь выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

Личностные

Организация самостоятельной работы;

Развитие  чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России,

Формирование этических чувств, доброжелательности, эмоционально – нравственной отзывчивости. Осознание своей этнической и национальной принадлежности. 

Регулятивные

Объективное оценивание своего вклада в решение общих задач коллектива; Владение умениями совместной деятельности;

Выполнять учебные действия в качестве слушателя

коммуникативные

Замечать изменения, происходящие с объектом; координировать

 и принимать различные позиции во взаимодействии.

познавательные

Согласование и координация

деятельности с другими ее участниками; ориентироваться в разнообразии способов решения задач.

1.Кант «Орле Российский» (кант в честь Полтавской победы в 1709 г.).

2. «Радуйся, Русской земле» (кант на заключение Ништадтского мира в 1721 г.).

3. Народная солдатская песня «Славны были наши деды».

4.Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».

4

Кантата «Александр Невский».

Определение «песня-гимн», музыкальные особенности гимна. Определение «кантаты». 3-частная форма. Особенности колокольных звонов - набат (имитация звона в колокол). Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Кантата.

Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.

Кантата

Песня-гимн

Колокольный звон

Знать характерные особенности музыкального языка великих композиторов

Знать песни о героических событиях истории Отечества и исполнять их на уроках и школьных праздниках..

1.Уметь эмоционально откликнуться на музыкальное произведение:

2.Уметь выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

3.Продемонстрировать знания о различных видах музыки,

1. М.И. Глинка «Патриотическая песня»

2.Прокофьев С.С. Хоры из кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском» (№ 2) и «Вставайте, люди русские» (№ 4).

3.Икона «Святой благоверный князь Александр Невский», В. Присекин «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет».

4.Народная солдатская песня «Славны были наши деды».

5

Опера «Иван Сусанин».

Да будет вовеки веков сильна…

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Сочинения отечественных композиторов о Родине.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.  

Сочинения отечественных композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин».  

Характерные особенности колокольных звонов – благовест. Отличительные черты русской музыки.

Опера;

ария;

пролог;

хор;

бас;

финал

Характерные особенности колокольных звонов – благовест. Отличительные черты русской музыки. Жанры музыки (песня, танец, марш);

Особенности звучания знакомых музыкальных инструментов  и вокальных голосов;

Уметь:

Выявлять жанровое начало  музыки.

1. Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

2. Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края;

3.Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.

1.Хор из пролога оперы – «Родина моя!» и «На зов своей родной земли…».

2.Тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной».

3.Ария Сусанина из 4-го действия оперы «Велик и свят наш край родной».

4.Хор «Славься!» из финала (эпилога) оперы.

6

День, полный событий

Образы утренней природы в музыке

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность. Выразительность и изобразительность в музыкальных произведениях П.Чайковского «Утренняя молитва» и Э.Грига «Утро».

Песенность.

Развитие.

Повтор.

Лад. Тембр.

Выразитель-

ность.

Изобразитель-

ность.

Сюита

Оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание.

Передавать интонационно-мелодические особенности музыкального образа в слове, рисунке, движении.

Находить общность интонаций в музыке, живописи, поэзии.

1.Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

2. Умение эмоционально и осознанно относиться к музыке;

3.Понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

личностные

1. Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культуры на основе сопоставления произведений

русской музыки и музыки других стран;

2. Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству 3.Формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

Регулятивные

1.Овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

Коммуникативные

2. Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

Познавательные

3. Продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки

1. П.И. Чайковский «Утренняя молитва» из «Детского альбома»

2.Э. Григ. «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».

3.Э. Григ «Заход солнца».

4. Главные мелодии 2-й части из Симфонии № 4 П. Чайковского и вступления к опере «Хованщина», «Рассвет на Москве-реке».

5. А. Дубравин «Добрый день», А. Парцхаладзе «Утро», Д. Кабалевский «Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира».

7

Портрет в музыке

«В каждой интонации спрятан человек».

Портрет в музыке. Соединение выразительного и изобразительного. Музыкальная скороговорка. Контраст в музыке.

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Портрет в музыке.

Балет,

Вальс

Интонация

Выразительность

изобразительность

Понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение;

Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации.

1. Формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

2. Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях;

1.С.С. Прокофьев «Болтунья»,

«Джульетта-девочка» из балета «Ромео Джульетта», портреты действующих лиц симфонической сказки «Петя и волк». 

2. С.С. Прокофьев «Вальс», «Танец с шалью (Па де шаль)» из балета «Золушка».

3.С.С. Прокофьев «Гавот» из балета «Золушка».

4. В. Кикта, В. Татаринова «Слон и скрипочка», Ф.Лещинская, Н. Кучинская «Лошадки», М. Коваль «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят».

8

Детские образы М.П. Мусорг-ского и П.И. Чайков-ского.

Характерные черты музыкального  языка Чайковского П.И.  и Мусоргского М.П. Речитатив, интонационная выразительность. Конкурс-игра - изображение героев при помощи пластики и движений.

Вокальный цикл;

сюита;

 средства музыкальной выразительности

Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации.

1. Воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

2. Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

3. Умение эмоционально и осознанно относиться к музыке

Личностные

1. Умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной деятельности, их понимание и оценка;

2. Развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;

3.Овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

4. Участие в музыкальной  жизни класса.

Регулятивные

1. Освоение начальных форм познавательной и личностной

рефлексии;

коммуникативные  

2. Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений;

Познавательные

 3. Овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения, в процессе интонационно-образного анализа музыкальных сочинений

1. М.П. Мусоргский «С няней» и «С куклой» из вокального цикла «Детская».

2. П.И. Чайковский «Нянина сказка» из «Детского альбома».

3. С.С. Прокофьев «Сказочка» из «Детской музыки».

3.Знакомые пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

9

Образы вечерней природы.

Обобщающий урок 1 четверти

Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига, М.Мусоргского).

Исполнение изученных произведений, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся за 1 четверть.

Закрепление

Повторение понятий

Уметь  видеть многообразие  музыкальных  сочинений.  

Исполнять  песни  о  вечере  мягко,  распределяя  дыхание  на всю  фразу.

1.Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

2.Исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров.

. Э. Григ «Утро» и «Заход солнца».

2. П.И. Чайковский «Утренняя молитва» и «Колыбельная песня»

3. М.П. Мусоргский «Тюильрийский сад» и «Вечерняя песня»

4.Иллюстрации - «Кукла» М. Добужинский, «Сумерки. Луна», «Заход солнца» И. Левитан.

Каникулы

1/10

О  России петь – что стремиться в храм

Образ матери в музыке, поэзии, живописи.

Жанр прелюдии, музыкальный инструмент клавесин. Певческий голос: дискант. Отличительные особенности песнопений западноевропейской и русской духовной музыки - эмоционально-образное родство и различие. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

Песнопения

Духовная музыка

Религия

Традиции

прелюдия

Определять  характер  музыки, выражающий  чувства художника.

Определять образный строй музыки с помощью «словаря эмоций»

Обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства()музыка, архитектура, живопись

1.Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

 2. Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

3. Умение воспринимать музыку различных жанров

Личностные

1. Осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения музыкальных произведений;

2. Сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

Регулятивные

Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей;

Коммуникативные

 Формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания;

Познавательные

Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений

1. Ф. Шуберт «Аве Мария».

2. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна».

3.И.С. Бах «Прелюдия № 1» из первого тома «Хорошо темперированного клавира».

4. С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся».

5. Сопоставление со стихами А.С. Пушкина и иконой «Богоматери с младенцем» В. Васнецова.

6.В. Гаврилин «Мама».

7.Исполнение песен о родном крае, о природе.

2/11

Древнейшая песнь материнства.

Образ матери в современном искусстве.

Музыка о наших мамах.

Рассказать детям об иконе Богоматери Владимирской.

2.Разучить тропарь, песни о маме и сопоставить их (обратить внимание на их национальный колорит).

3.Воспитание любви к маме.

тропарь

Сравнивать  музыку  Шуберта  и  Рахманинова.

Уметь  характеризовать  духовную  музыку.  

Сравнивать содержание художественных картин, музыкальные и художественные образы.

1. Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; 2. Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

3. Умение воспринимать музыку различных жанров

1. С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся».

2.Икона «Богоматерь Владимирская».

3.Тропарь, посвященный Владимирской иконе Божией Матери.

4.Народное песнопение о Сергии Радонежском.

5.Польская народная песня «Колыбельная» («Божья Мать Младенца на руках качала»).

6.В. Гаврилин «Мама».

3/12

Образ праздника в искусстве.

Вербное воскресенье.

Знакомство с традицией празднования Вербного воскресения. Музыкальные особенности жанра величания. Воплощение в классической музыке традицией празднования Вербного воскресения.

Вербное воскресение,

духовная музыка,

Иерусалим.,

фреска.

Традиции,

хор,

 величания

Знакомство  с  праздниками  Православной  церкви. Знать  историю  праздника  «Вербное  воскресение».

Исполнять знакомые песни о праздниках.

1.Научатся рассказать о народных праздниках и их приметах.

2.Научатся расширять эмоционально-смысловой словарь учащихся.

3. Научатся воспитывать уважение к народным традициям. 4.Научатся формировать знания о значении музыки в жизни человека

5.Найяатся развивать исполнительские качества, творческие способности.

Личностные:

Этические чувства, чувство сопричастности истории своей Родины и праздников.

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

Коммуникативные: формулировать собственное мнение
и позицию

1. Э.Л. Уэббер. Хор «Осанна!» из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда»

2.Якушенко, Петрова «Розовая песенка», Казенин, Лаубе «Песенка солнечных зайчиков».

1.«Вербочки» Гречанинова и Р. Глиэра.

4/13

Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.

Жанры величания и баллады в музыке и поэзии.

1.Рассказать о княгине Ольге и князе Владимире.

2.Разучить балладу.

3.Расширять слушательский опыт.

Определение музыкальных особенностей духовной музыки: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения. Сравнение баллады, величания, молитвы и выявление их интонационно-образного родства.

Молитва.

Величание.

Баллада.

святые

Определение музыкальных особенностей духовной музыки: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения.

Сравнение баллады, величания, молитвы и выявление их интонационно-образного родства.

1.Научатся понятиям о национальных героях страны.

2.Научатся эмоционально-образному чувству.

3.Научатся расширять слушательский опыт.

Личностные:

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач.

Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач.

Коммуникативные: координировать и принимать различные позиции во взаимодействии.

Информационные: Обращаемся за помощью к близким, по интересующим вопросам.

1.Фрагменты из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева), напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе», народные песнопения «Там, где стоит, красуясь, ныне обитель Троицы святой…».

2.Величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой равноапостольной княгине Ольге.

3.Народное песнопение «Баллада о князе Владимире».

4. С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся».

5/14

Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

Настрою гусли на старинный лад… (былины). Былина о Садко и Морском царе.

Знакомство с жанром песенного фольклора – былиной.

1.Формировать общие понятия о былине как части русского фольклора.

2.Разучить «Былину о Добрыне Никитиче».

3.Продолжить работу над вокальными умениями детей.

Жанровые особенности былины, специфика исполнения былин.

Имитация игры на гуслях.

Сопоставление зрительного ряда учебника с музыкальным воплощением былин.

Былина,

 певцы-сказители

гусли.

Определить  характер  былин,  знать  содержание,  особенности  исполнения  народных  певцов  русской  старины - гусляров,  особенности  жанра  «былина»/ старина/.

НАУЧАТСЯ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ В ЖАНРАХ И ОСНОВНЫХ ОСОБЕННОСТЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА.

ПОНИМАТЬ ВОЗМОЖНОСТИ МУЗЫКИ, ПЕРЕДАВАТЬ ЧУВСТВА И МЫСЛИ ЧЕЛОВЕКА.

ЛИЧНОСТНЫЕ:

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ РАЗЛИЧНОГО ОБРАЗНОГО СОДЕРЖАНИЯ

РЕГУЛЯТИВНЫЕ:

ЭМОЦИОНАЛЬНО ОТКЛИКАТЬСЯ НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ХАРАКТЕРИСТИКУ ОБРАЗОВ ГЕРОЕВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ЭМПАТИЯ КАК ПОНИМАНИЕ ЧУВСТВ ДРУГИХ ЛЮДЕЙ И СОПЕРЕЖИВАНИЕ ИМ.

КОММУНИКАТИВНЫЕ:

ВЫРАЖАТЬ СВОЁ МНЕНИЕ О МУЗЫКЕ ВО ВРЕМЯ СЛУШАНИЯ, ИСПОЛЬЗУЯ РАЗНЫЕ РЕЧЕВЫЕ СРЕДСТВА..

ПОНИМАТЬ СОДЕРЖАНИЕ ВОПРОСОВ И ВОСПРОИЗВОДИТЬ НЕСЛОЖНЫЕ ВОПРОСЫ О МУЗЫКЕ.

ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ:

ПЕРЕДАВАТЬ СВОИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ О ВОСПРИНИМАЕМЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ:

ПОИСК НУЖНОЙ ИНФОРМАЦИИ ИЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ.

1.«Былина о Добрыне Никитиче».

2.«Былина о Садко и Морском царе».

3.К. Васильев «Бой Добрыни со Змеем» и рисунок В. Брагинского с изображением Садко и Морской царь.

4. В Кикта «Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской»

5.«Былинные напевы» или импровизация на тему русской народной песни «Как под яблонькой».

6. Былина «То не белая береза».

6/15

Певцы русской старины (Баян, Садко). Лель

Воплощение жанра былины в оперном искусстве. Определение выразительных особенностей былинного сказа. Певческие голоса: тенор, меццо-сопрано. Народные напевы в оперном жанре. Импровизация на заданную мелодию и текст, ритмическое сопровождение, «разыгрывание» песни по ролям. Певцы – гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов (М.Глинки, Н.Римского-Корсакова).

Былина,

певцы-сказители,

опера.

Выявлять общность жизненных истоков и особенности народного и профессионального музыкального творчества.

Разыгрывать народные песни по ролям, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

НАУЧАТСЯ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ В ЖАНРАХ И ОСНОВНЫХ ОСОБЕННОСТЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА.

ПОНИМАТЬ ВОЗМОЖНОСТИ МУЗЫКИ, ПЕРЕДАВАТЬ ЧУВСТВА И МЫСЛИ ЧЕЛОВЕКА.

1. М.И. Глинка. Песня Баяна из оперы «Руслан и Людмила».

2. Н.А. Римский-Корсаков «Ой ты, темная дубравушка», «Заиграйте, мои гусельки!», «Высота ли, высота поднебесная…» из оперы «Садко».

3. Н.А. Римский-Корсаков. 3 песня Леля из оперы «Снегурочка».

4.Репродукции с лаковой миниатюры В. Липицкого из Федоскино – «Лель» и «Песня Леля».

5.Разыгрывание русской народной шуточной песни «Как у наших у ворот».

7/16

Музыка на Новогоднем празднике.

Обобщающий урок.

Историческая сказка о важных событиях истории России, традициях и обрядах народа, об отношении людей к родной природе. Тестирование учащихся.

Демонстрировать  навыки, приобретенные  на  уроках.

Принимать участие в народных праздниках народов России.

1.Научатся вспоминать историю праздника.

2.Научатся разучивать славянские песнопения, посвященные празднику.

3.Научатся развивать исполнительские качества.

Личностные:

Этические чувства, чувство сопричастности истории своей Родины и народа

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные: понимать содержание рисунка и соотносить его с музыкальными впечатлениями

Коммуникативные: ставить вопросы; обращаться за помощью, слушать собеседника

Информационные: знакомство с праздником с помощью дополнительной литературы, интернет-ресурсов.

Фрагменты этой сказки: инсценировка фрагментов из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, вальс Золушки, сцена с часами); исполнение танцев из «Детского альбома» П. Чайковского («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга», «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс»)

каникулы                                                                           II полугодие

1/17

В музыкальном театре

Опера «Руслан и Людмила». Увертюра. Образы Руслана, Людмилы, Черномора.

Урок-путешествие в оперный театр.

Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведения. Певческие голоса.

Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере М.Глинки «Руслан и Людмила».

Симфонический оркестр.

Опера.

Миф.

Лира.

Сцена из оперы.

Ария.

Сопрано.

Шествие.

Увертюра

Знакомство с  разновидностями   голосов /баритон  и  сопрано/.   Составление характеристики героя,  сравнение  его  поэтического  и  музыкального  образов.

Рассуждать о смысле и значении вступления, увертюры к опере и балету.

Рассуждать о значении дирижёра.

1.Выявлять особенности развития образов.

2.Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

Знать/понимать: узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов (М.Глинка); Уметь: определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

Личностные

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач.

Регулятивные: применять установленные правила.

Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.

Коммуникативные:

разрешать конфликты на основе учета интересов и позиций всех участников.

1.М.И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».

2. М.И. Глинка. Речитатив и ария Руслана из 2 действия оперы «Руслан и Людмила».

3. М.И. Глинка. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила». М.И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

4.Е. Птичкин, М. Пляцковский «Сказки гуляют по свету», Г. Гладков, В. Луговой «Песня-спор» и др.

2/18

Опера К.Глюка «Орфей и Эвридика».

Познакомить детей с оперой «Орфей и Эвридика» К. Глюка.

Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности. Интонационно-образное развитие в опере К.Глюка «Орфей и Эвридика».

Фурия;

опера;

миф

Видеть  контраст  добра и  зла,  познакомиться  с  мифом  об  Орфее,  выучить  темы. Услышать  в  музыке  современность/ написана  давно, но  созвучна  нашим чувствам/.

- воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

- применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности.

Уметь: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных фрагментах.

-эмоционально откликаться и выражать свое отношение к музыкальным образам оперы и балета;

- рассказывать сюжеты литературных произведений положенных в основу знакомых опер и балетов;

Личностные

1.Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности

2.Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач

Регулятивные: преобразовывать практическую задачу в познавательную.

Познавательные: узнавать, называть и определять героев музыкального произведения.

Коммуникативные:

 задавать вопросы; строить понятные для партнера высказывания

Проявлять   активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника

1. К.В. Глюк. Фрагменты из оперы «Орфей и Эвридика»:

хор фурий, «Мелодия».

3/19

Опера Римского-Корсакова «Снегурочка»

Волшебное дитя природы. В заповедном лесу.

Знакомство с оперой «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова.

Музыкальные особенности шуточного жанра в оперном искусстве: жизнерадостный характер пляски, яркие интонации-попевки, приемы развития – повтор и варьирование. Театрализация пляски: притопы, прихлопы, сопровождение танца музыкальными инструментами (бубны, ложки, свистульки и пр.).

Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка» и во вступлении к опере «Садко» «Океан – море синее».

Опера,

ария,

каватина,

тенор,

сопрано,

скоморохи

Услышать  контраст  в  музыке  пролога  и  сцены  таяния,  составить  портрет  царя  Берендея,  

проследить  развитие   пляски  скоморохов.

Рассуждать о смысле и значении вступления, увертюры к опере и балету.

Рассуждать о значении дирижёра, режиссёра, художника-постановщика в создании музыкального спектакля.

1.Н.А. Римский-Корсаков. Каватина царя Берендея «Полна, полна чудес могучая природа».

2.Репродукция с картины В. Васнецова «Палаты Берендея».

3.Н.А. Римский-Корсаков. «Шествие царя Берендея».

4.М.И. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»

5.Н.А. Римский-Корсаков. «Пляска скоморохов».

6.Н.А. Римский-Корсаков. Заключительный хор из оперы «Свет и сила, Бог Ярило».

7. В. Тугаринов, В. Орлов «Я рисую море»

4/20

Масленица – праздник русского народа.

Знакомство с русскими обычаями через лучшие образцы музыкального фольклора. Приметы праздника Масленица. Воплощение праздника масленица в оперном жанре. Характерные интонации и жанровые особенности масленичных песен.

Исполнение с сопровождением  простейших музыкальных инструментов – ложки, бубны, свистульки, свирели и др., с танцевальными движениями. Музыкальный и поэтический фольклор России: обряды. Народная и профессиональная музыка. Народные традиции и обряды в музыке русского  композитора  Н.Римского-Корсакова.

Народные традиции.

Повтор.

Контраст.

Сопоставление.

Мелодии в народном стиле

Песенки-заклички..

Исполнение с сопровождением  простейших музыкальных инструментов – ложки, бубны, свистульки, свирели и др., с танцевальными движениями.

Принимать участие в традиционных праздниках народов России.

Разыгрывать народные песни по ролям, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

1. Научатся рассказать о народных праздниках и их приметах.

2. Научатся расширять эмоционально-смысловой словарь учащихся.

3.Научатся воспитывать в себе уважение к народным традициям. 4.Научатся формировать знания о значении музыки в жизни человека

5.Найяатся развивать исполнительские качества, творческие способности.

Личностные:

Развитие эмоционально-открытого, позитивно-уважительного отношения к народным обычаям.

Регулятивные: преобразовывать практическую задачу в познавательную.

Познавательные: ставить
и формулировать проблему.

Коммуникативные: строить монологичное высказывание, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки

Информационные: получить более детальную информацию из  других источников.

1.Б. Кустодиев «Масленица», «Зима. Масленичное гулянье».

2.Пение знакомые масленичные песенок, веснянок, исполнение игр и забав, пословиц и поговорок русского народа об этом празднике.

3. Н.А. Римский-Корсаков «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка»

5/21

Балет П.И. Чайковского «Спящая красавица». Сцена на балу.

Балет. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.

Опера,

балет,

интродукция.

Вслушиваться  в звучащую музыку и определять характер произведения.

Выделять характерные  интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения.

Определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки.

- выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки и их взаимодействии;

- передавать свои впечатления в рисунке;

- называть тембры инструментов симфонического оркестра и сопоставлять их с  музыкальными образами симфонической сказки;

- выполнять творческие задания в рабочей тетради.

Личностные

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

Знать сюжеты литературных произведений, положенных в основу знакомых  балетов.

Эмоционально откликаться и выражать свое отношение к музыкальным образам балета.

Регулятивные: составлять план и последовательность действий.

Познавательные: ставить

 и формулировать проблемы.

Коммуникативные: проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника

1. П.И. Чайковский. Танец феи Карабос и феи Сирени из балета-сказки «Спящая красавица».

2. П.И. Чайковский. «Вальс» из первого действия балета-сказки «Спящая красавица».

3. П.И. Чайковский. Финал первого действия балета-сказки «Спящая красавица».

6/22

В современных ритмах (мюзиклы).

Знакомство с жанром мюзикл.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и многообразии музыкальных жанров. Мюзикл. Мюзикл как жанр легкой музыки.

мюзикл

Закрепление основных понятий: опера, балет, мюзикл, музыкальная характеристика, увертюра, оркестр. Различать на слух старинную и современную музыку.

- Наблюдать за использованием музыки в жизни человека,

Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности.

Распознать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности  музыки.

Личностные

Наличие эмоционального отношения к искусству, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности.

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные: узнавать, называть и определять явления окружающей действительности.

Коммуникативные: 

обращаться за помощью, формулировать свои затруднения

1. Р. Роджерс. «Песенка о звукоряде и нотах» из мюзикла «Звуки музыки»

2. М. Коваль. Главные темы персонажей детской оперы «Волк и семеро козлят».

3. А. Рыбников. Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят».

7/23

В концертном зале

Музыкальное состязание (концерт).

Определение жанра концерта.

Вариационное развитие народной темы в жанре концерта. Различные виды музыки: инструментальная.  Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр инструментального концерта.

Песня-закличка,

концерт,

вариация.

Уметь в  музыке  услышать  близость  народной  песне.

Наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров

Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов 

Знать тембровое звучание инструментов.

 Знать состав симфонического оркестра

- узнавать тембры инструментов симфонического оркестра и сопоставлять их с  музыкальными образами симфонической сказки;

- воплощения собственных мыслей, чувств  в  звучании голоса и различных инструментов;

- передавать свои впечатления в рисунке.

- сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях

Личностные

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач.

Регулятивные: моделировать, выделять, обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов с целью решения конкретных задач.

Познавательные: выделять и формулировать познавательную цель.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

1. А. Рыбников. Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят». 2.Украинская народная песня-закличка «Веснянка».

3. П.И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром.

4. Е. Адлер, В. Семернин «Наш оркестр» или С. Важов, М. Яснов «Песенка про оркестр».

8/24

Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины.

Расширить представления детей о музыкальных инструментах. Музыкальные инструменты.

Тембровая окраска музыкальных инструментов и их выразительные возможности. Выразительные возможности флейты.

Флейта,

сюита,

опера.

Узнавать музыкальные инструменты по внешнему виду и по звучанию.

Определять характер музыки  и передавать ее настроение.

1.научаться систематизировать слуховой опыт  в умении различать выразительные средства музыки.

2.Научатся

осознанному и эмоциональному восприятию музыки.

3.Воспитание грамотного слушателя.

Личностные:

Формирование правильного понимания значения музыкального инструмента.

Регулятивные: применять установленные правила.

Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.

Коммуникативные: ставить вопросы, формулировать свои затруднения, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки

Информационные: более детальное ознакомление с инструментом. Обращение к журналам и книгам, для более подробного изучения.

Шутка. Из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах. Мелодия. Из оперы «Орфей и Эвридика». К.-В. Глюк.

Волшебный смычок, норвежская народная песня;

Скрипка. Р. Бойко, слова И. Михайлова.

9/25

Музыкальные инструменты (скрипка).

Музыкальные инструменты.

Тембровая окраска музыкальных инструментов и их выразительные возможности. Выразительные возможности скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители.

Скрипка,

мелодия.

Узнавать музыкальные инструменты по внешнему виду и по звучанию.

Определять характер музыки  и передавать ее настроение.

1.научаться систематизировать слуховой опыт  в умении различать выразительные средства музыки.

2.Научатся

осознанному и эмоциональному восприятию музыки.

3.Воспитание грамотного слушателя.

«Волшебный смычок» - норвежская народная песня

Мелодия. П. Чайковский.

Каприс № 24. Н. Паганини.

10/26

Обобщающий урок 3 четверти.

Исполнение изученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование  на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся за 3 четверть.

Исполнять  выразительно  полюбившиеся  мелодии.

1.Научатся повторять изученную ранее музыку с учителем.

2.Научатся выражать собственное отношение к музыке.

3.Научатся  грамотно слушать.

Личностные:

Эмоциональное отношение к искусству. Восприятие музыкального произведения, определение основного настроения и характера

Регулятивные:

выбирать действия в соответствии с поставленными задачами.

Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. 

Коммуникативные: координировать и принимать различные позиции во взаимодействии

Музыкальные фрагменты из опер, балетов, мюзиклов;

Исполнение песен.

каникулы

1/27

Сюита Э.Грига «Пер Гюнт».

Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Развитие музыки – движение музыки. Песенность, танцевальность, маршевость Контрастные образы сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».

Сюита.

Тема.

Вариационное развитие.

Песенность.

Танцевальность.

Маршевость.

Симфоническая сюита,

тролль

Находить общность интонаций в музыке, живописи, поэзии.

 Распознавать и оценивать выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии.

Понимать художественно-образное содержание музыкального  произведения и раскрывать средства его воплощения.

1.Воспринимать и понимать музыку разного эмоционально-образного содержания, разных жанров.

2. Эмоционально выражать своё отношение к музыкальным произведениям.

3. Понимать возможности музыки, передавать чувства и мысли человека.

Личностные:

Эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания

Регулятивные:

1.Эмоционально откликаться на музыкальную  характеристику образов героев музыкальных произведений.

2 Развитие чувства прекрасного через знакомство с доступными произведениями.

Познавательные:

Передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях.

Коммуникативные: выражать своё мнение в процессе слушания.

Понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке.

1. Э. Григ. Фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» к драме Г. Ибсена: «Утро»; «В пещере горного короля»; «Танец Анитры»; «Смерть Озе»; «Песня Сольвейг».

2. А. Парцхаладзе «Утро».

3. Я. Дубравин «Добрый день».

4.Шаповаленко, Вратарев «Два веселых маляра».

2/28

«Героическая». Призыв к мужеству. Симфония №3 Л. Бетховена.

Жанр симфонии. Интонационно-образный анализ тем. Определение трехчастной формы 2 части. Черты траурного марша.

Симфония.  Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений.  Контрастные образы симфонии Л.Бетховена. Музыкальная форма (трехчастная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.

Симфония.

Дирижёр.

Песенность.

Контраст.

Финал.

Тема.

Вариации.

Марш-шествие

Наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров.

Узнавать тембры музыкальных инструментов. Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов.

Сравнивать образ 1  части  симфонии с  картиной  Айвазовского «Буря  на  северном  море». Сравнить  характер  тем  финала.

1.Научатся развивать способность сопереживания образам.

2.Продолжить знакомство детей со звучанием симфонического оркестра.

3.Показать значение музыкальных средств для раскрытия содержания произведения.

4.Развивать слуховую активность детей.

Личностные:

1.Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления

2.эмпатия как понимание чувств других людей и сопереживание им. Регулятивные:

1.Эмоционально откликаться на музыкальную  характеристику образов героев музыкальных произведений.

Познавательные:

Передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях.

Коммуникативные: выражать своё мнение в процессе слушания.

Понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке.

1. Л. Бетховен. Фрагменты из симфонии № 3 («Героической»): 1 и 2 части.

2. Л. Бетховен, Н. Райский «Сурок».

3/29

Мир композитора –

Л. Бетховен.

Симфония.  Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений.

Выразительность.

Изобразительность.

Мелодия.

Аккомпанемент.

Лад.

Выявление стилистических особенностей музыкального языка Л.Бетховена. Наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров.

Узнавать тембры музыкальных инструментов.

1. Л. Бетховен. Фрагменты из симфонии № 3 («Героической»):

финал симфонии.

2. Л. Бетховен. «Контрданс», 1-я часть сонаты № 14 («Лунной»),

пьесы «Весело. Грустно», «К Элизе»,

песня «Сурок».

4/30

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»

Чудо музыка. Острый ритм – джаза звуки.

Знакомство с джазовой музыкой. Джаз – одно из направлений современной музыки. Джаз и музыка Дж. Гершвина. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Композитор- исполнитель – слушатель.

Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка – источник вдохновения и радости.

Джаз,

саксофон,

мюзикл,

Луи Армстронг,

Элла Фитцджеральд.

Определение характерных элементов джазовой музыки.

Определение главной мысли,  сопоставление на основе принципа «сходства и различия».

Различать на слух старинную и современную музыку.

1.Научатся расширять знания многообразием музыкальных жанров.

2.Эмоционально выражать своё отношение к музыкальным произведениям.

Личностные:

1.Эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания

2.Устойчивое положительное отношение к урокам музыки

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя.

Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.

Коммуникативные: использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы

1. Й. Гайдн, П. Синявский «Мы дружим с музыкой»; Д. Кабалевский,

З. Александрова «Чудо-музыка».

2. Р. Роджерс, М. Цейтлина «Звуки музыки» и А. Рыбников, Ю. Энтин «Песенка козлят» из мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад»

3. Дж. Гершвин «Острый ритм» и «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс».

5/31

Мир композиторов:

Г.В. Свиридов и С.С. Прокофьев

Выявление стилистических особенностей музыкального языка Г.В. Свиридова и С.С. Прокофьева. Вокальная импровизация на фразу «Снег идет».

Образы природы в творчестве С.Прокофьева  и Г.Свиридова

Хоровая миниатюра,

сюита,

 кантата,

Скифы.

Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов.

Создать  воображаемый   портрет   композиторов,  что  их  объединяет. Наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров.

Узнавать тембры музыкальных инструментов.

1.Научатся продолжать свое  знакомство со звучанием симф. оркестра.

2.Научатся показывать значение муз. средств для раскрытия содержания произведения.

3.Научатся развивать слуховую активность.

Личностные:

Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления.

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

Познавательные: читать простое схематическое изображение.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности

1. Г.В. Свиридов. «Весна. Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».

2. Г.В. Свиридов, И. Северянин «Запевка».

3. Г.В. Свиридов. «Снег идет» из «Маленькой кантаты».

4. С.С. Прокофьев «Шествие солнца», фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Алла и Лоллий».

5.С.С. Прокофьев «Утро» из фортепианного альбома «Детская музыка»,

6/32

Особенности музыкального языка разных композиторов: Э. Григ, П.И. Чайковский, В.А. Моцарт.

Выявление стилистических особенностей музыкального языка Э. Грига, П.И. Чайковского, В.А. Моцарта. Ролевая игра «Играем в дирижера».

Подчеркнуть  значение  музыки  в  жизни  человека,  великую  силу  искусства.  Найти  общее  в музыке   Моцарта,  Бетховена,  Глинки.

Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов.

1.Научатся продолжать свое  знакомство со звучанием симф. оркестра.

2.Научатся показывать значение муз. средств для раскрытия содержания произведения.

3.Научатся развивать слуховую активность.

1.Норвежская народная песня «Камертон».

2. Э. Григ «Утро».

3. П.И. Чайковский «Мелодия».

4. В.А. Моцарт. Главные темы увертюры к опере «Свадьба Фигаро»; 1-й части «Симфонии № 40»; «Весенняя песня» или «Колыбельная»; 4-я часть симфонии № 40.

7/33

Прославим радость на земле.

Радость к солнцу нас зовёт.

Характерные черты гимна. Тестирование уровня музыкального развития учащихся 3 класса.

Слушание гимна. Характерные черты гимна.

Научатся понимать значение гимна.

2.Воспитание чувства патриотизма.

3.Накопление слушательского опыта.

Личностные:

Укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями своей Родины.

Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу.

Познавательные: узнавать, правильно понимать значение гимна.

Коммуникативные: обращаться за помощью, формулировать свои затруднения в содержании произведения.

1. Л. Бетховен. Фрагмент из финала симфонии № 9.

2. М.И. Глинка. Хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» и «Патриотическая песня».

8/34

Обобщающий урок

Исполнение изученных произведений, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся.

Тестирование уровня музыкального развития учащихся 3 класса.

Исполнять  выразительно  полюбившиеся  мелодии.

Участвовать в подготовке заключительного урока-концерта.

1.Научатся повторять изученную ранее музыку с учителем.

2.Научатся выражать собственное отношение к музыке.

3.Научатся  грамотно слушать.

Личностные:

Эмоциональное отношение к искусству. Восприятие музыкального произведения, определение основного настроения и характера

Регулятивные:

выбирать действия в соответствии с поставленными задачами.

Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. 

Коммуникативные: координировать и принимать различные позиции во взаимодействии

«Урок-концерт» из произведений по выбору учащихся.