Технологии творческих мастерских на уроке музыки.
опыты и эксперименты по музыке по теме

Современные инновационные технологии на уроках музыки в начальной школе  «Творческая мастерская».

Из опыта работы учителя музыки  МОУ СОШ № 95 Краснооктябрьского района г. Волгограда Дыбовой Е.В.

Основные задачи модернизации российского образования – повышение его доступности, качества и эффективности. Эти задачи могут быть реализованы при условии постоянного совершенствования педагогической деятельности. Пути повышения эффективности обучения ищут педагоги всех стран мира. Теория и практика нового образования в России свидетельствует о том, что, обращаясь к зарубежным методам, педагоги России создают свой оригинальный опыт, тесно связанный с национальными педагогическими традициями и с современными региональными особенностями. Это касается и технологии творческой мастерской.

        О ней я знала,  и даже участвовала в работе творческих мастерских, проводимых в рамках больших семинаров или фестивалей, но почему-то  в моём сознании использование технологии творческой мастерской связывалось только с проведением какого-то большого  мероприятия, а зря. О том, что эту технологию с успехом можно применять в различных видах педагогической деятельности я до конца поняла и осознала  на курсах Волгоградской государственной академии повышения квалификации и переподготовки работников образования. На занятиях я узнала, что Мастерская, появилась в практике отечественной школы в результате деловых контактов педагогов России и Франции, а точнее «Французской группы нового образования». Идеи  этой группы  передовых психологов, педагогов, учёных, которая стремится к тому, чтобы воспитать и вырастить личность с новым мышлением, основанным на глубокой вере в себя, в свои способности; созвучны нашим.

Итак, мастерская – одна из интенсивных технологий обучения, включающая каждого из её участников в  «самостроительство» своих знаний через критическое отношение к имеющимся сведениям, к поступающей информации и самостоятельного решения творческих задач. Данная педагогическая технология позволяет учителю не столько учить, сколько помогать  ребёнку учиться, направлять его познавательную деятельность.

Мастерские разнообразны по своей тематике, содержанию и формам организации, но при этом их объединяет общий алгоритм. Это, прежде всего, мотивирующее всех на деятельность начало мастерской: задание вокруг слова, музыки, рисунка, предмета, воспоминания. Далее следует работа с самым различным материалом: словом, музыкой, текстом, цветом и т. д. Обязательно используется в ходе мастерской работа в парах или группах с целью организации диалогового общения, которое легко выводит каждого на самооценку, самокоррекцию. Помогает увидеть проблему по-новому. И обязательно для хода каждого занятия включение учащихся в рефлексивную деятельность: анализ своих чувств, мыслей, взглядов, действий.

Но, ни описание, повествующее о сути новой технологии, ни разбор методических средств и приёмов не могут дать представление о поразительной действенности творческой мастерской. Мастерскую нужно только прожить и я  хочу поделиться опытом такого «проживания» на примере урока музыки во втором классе по теме: « Музыкальные инструменты. Оркестр» по программе Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. И. Шмагиной.

Хочу добавить,  что на базе нашей школы функционирует экспериментальная площадка «Духовно-нравственное воспитание школьников на основе традиций национальной культуры» (ВГИПК РО, приказ № 26 от 16.10.2007 г.). В школе пятый год ведётся кружок «Основы православной культуры», поэтому предложенная мною мастерская – решает задачи не только урока музыки, но и является попыткой заронить в детскую душу « плодовитые семена христианской нравственности».

Название мастерской «Великая сила музыки»

Цели мастерской:

1. через организацию творческой деятельности создать условия для включения учащихся начальной школы (2-й класс) в процесс осознания и переживания вечных истин как субъективно значимых, устойчивых жизненных ориентиров;
2. помочь обрести точку опоры, правильный ориентир в жизни, опираясь на  мудрые духовные принципы: « Верь, надейся и люби  людей,  братьев наших меньших, землю; твори добро, старайся жить в гармонии с собой и окружающим миром»;
3. с помощью  методики творческой мастерской усилить позицию детей в открытии и развитии у себя нравственных качеств.

Как у автора данного урока у меня была ещё и своя цель, которая заключалась в апробировании технологии «Творческая мастерская».

Тема урока: Музыкальные инструменты. Оркестр.

Цели урока:

1. Обучающая:  Научить правилам игры  на детских музыкальных инструментах в оркестре, смоделировать из знакомых ритмоформул сопровождение к выбранной ребятами музыке,
2. Воспитывающая: Способствовать формированию любви и бережного отношения к окружающему миру,
3. Развивающая: Познакомить с музыкой великих композиторов: романсом М. И. Глинки «Жаворонок», фрагментом из симфонии № 5 «Пасторальной»  Л. Бетховена, «Весна» А. Вивальди.

Проблемные вопросы урока: Может ли музыка принести вред? Как играть на инструментах в оркестре? Что необходимо помнить о природе, об окружающем нас мире всем людям на земле, какой бы деятельностью они не занимались, чтобы сохранилась гармония, мир, любовь?

Оборудование:

1. аудиозапись музыки композиторов «Весна» А. Вивальди., фрагмент симфонии № 6 (Пасторальная) Л. Бетховена, романс «Жаворонок» М. И. Глинки,
2. музыкальные инструменты,
3. рассказ В. Бианки «Музыкальная канарейка»
4. Эпиграф урока: «Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее». Д. Б. Кабалевский.

План урока - творческой мастерской.

Вступительное слово учителя (мастера): В повседневной жизни человека окружает множество самых различных звуков и шумов. Какие-то из них действуют на него раздражающе, к другим он настолько привык, что просто не обращает на них никакого внимания. Для нас это самые

обычные звуки, композитор же, благодаря своему дару, преобразовывает их в музыку. О чём думает композитор, создавая музыку? Быть может, такие мысли предшествуют её рождению:

…Чистый лист бумаги,

Нотная строка.

Звуки всей Вселенной

В мыслях у меня…

Дай мне силы, Боже,

Это удержать,

Красоту созвучий

Людям передать!

Композитор не совсем обычный человек, своего рода волшебник. Только волшебнику под силу услышать, организовать, построить звуки в таком порядке, чтобы получилась музыка, которая могла бы волновать нас, радовать, доставлять удовольствие. Но, вот, наконец, музыка написана. (Вопрос детям)

• Как же мы, слушатели, услышим её? Кто нам в этом поможет?
• Правильно музыкант, исполнитель. А что это за человек музыкант?
• Верно - это человек, прекрасно владеющий музыкальным инструментом.
• А какие музыкальные инструменты мы с вами уже знаем? Давайте вспомним с помощью теста.

С помощью теста на соответсвие вспомнить известные детям музыкальные инструменты.

Тест №1

Что за инструменты изображены на картинке. Соедини стрелочками изображение инструмента с правильным его названием.

Слово учителя: А если инструменты, которые вы назвали, заиграют вместе, как будет называться такой способ исполнения музыки?

Ответ детей: Оркестр.

 Индукция (наведение, создание творческого настроя, мотивирующего творческую деятельность каждого ученика, в качестве индуктора здесь выступает текст.)

Учитель: Ребята, сейчас я  прочитаю вам рассказ Виталия Бианки, который называется «Музыкальная канарейка». В нём тоже рассказывается об оркестре, а вот о каком? Послушайте.

Учитель читает рассказ:        « У моей бабушки была канарейка. Бабушка её очень берегла, потому что канарейка была тоненькая, нежная – вся жёлтенькая и пела чудесно. Эта канарейка тоже музыку обожала, только самую хорошую. Бабушка ей всегда самые лучшие свои пластинки заводила, разные там концерты.

        Вот как-то бабушка ушла из дому, а я позвал к себе ребят. На дворе был дождь, нам было скучно, и мы придумали устроить свой оркестр.

        Я взял гребёнку и тонкую бумажку, сделал себе гармошку. А ребята – один себе стакан поставил – ложечкой стучать, другой – пустое ведро кверху ногами: вместо барабана; у третьего трещотка деревянная была. И начали мы играть известную песенку: «Мы едем, едем, едем в далёкие края!» И совсем у нас дело на лад пошло, начало даже что-то получаться, - вдруг входит бабушка. Вошла бабушка, улыбнулась на нашу музыку… (Остановиться, не дочитывая до конца)

Учитель: Ребята, какие чувства вызвал  рассказ? Обсудите в группах (работа идёт в трёх группах, в творческой мастерской они формируются по усмотрению учителя, можно по принципу: сильные, средние, слабые ученики, можно сформировать  смешанные по уровню группы).

Социоконструкция (работа в группах).

 Социализация (всё, что делали индивидуально или в группах, должно быть обнародовано, обсуждено) Диалог с группами, обсуждение.

 Учитель: А вам хочется устроить такой же оркестр? У нас сегодня в классе тоже есть музыкальные инструменты. Давайте,  как и ребята из рассказа устроим оркестр и сыграем ту же песенку. (Детям раздаются шумовые  инструменты)

Социоконструкция: (работа в группах) учитель играет песенку, а дети в группах придумывают сопровождение (подыгрывают на шумовых инструментах).

Социализация (всё, что делали индивидуально или в группах, должно быть обнародовано, обсуждено) Каждая группа играет сопровождение. (Играют очень громко, просто с неистовством ударяя по инструментам, не слушают друг друга, и, в конце концов, не слушают музыку).

Учитель (обсуждение): Ребята вам понравилось играть в оркестре? А как вы думаете, понравилась бы наша с вами игра музыкальной канарейке? Вы помните, понравилась ли музыка, сыгранная ребятами бабушке? Как она прореагировала?

Ответ детей: Да, нам понравилось и бабушке тоже, ведь она же улыбнулась. Канарейке, мы думаем, тоже бы понравилось.

 Учитель: А ведь мы с вами не дочитали рассказ, давайте попробуем досочинить окончание.

Социоконструкция: работа в группах, ребята сочиняют своё  окончание.

Социализаци: Обсуждение вариантов окончания.

Учитель: А хотите узнать, как у  В. Бианки заканчивается рассказ?  (предлагает дослушать окончание рассказа):

Разрыв ( внутренне осознание участниками мастерской неполноты или несоответствия своего старого знания новому, внутренний эмоциональный конфликт, подвигающий к углублению в проблему.  К поиску ответов, к сверке нового знания и старого – обсуждение правил игры в оркестре)

        «…Вошла бабушка, улыбнулась на нашу музыку. Потом посмотрела на клетку да как всплеснёт руками:

-Ах, что вы делаете! Вы мою канарейку убили!

А мы к её клетке даже близко не подходили. Смотрим – правда, канарейка лежит на песке, глаза закрыты и ножки кверху…»

Учитель:  Ребята, как  вы как думаете, почему канарейка лежала на песке с закрытыми глазками и ножками к верху, в чём причина?

Социоконструкция: Работа в группах.

Социализация - ответы детей, обнародование выводов.

Учитель: (дочитывает окончание)

        «Бабушка сразу всех ребят зонтиком выгнала и давай канарейку свою сердечными каплями отхаживать. Отходила всё-таки.

        Бабушка немножко успокоилась и говорит…»

«- Глупые какие! Разве можно при ней такой отвратительный шум устраивать! Ведь у неё замечательно нежный слух. Она не может вытерпеть ваших трещоток, вёдер и губных гармошек. Это очень музыкальная птичка-певичка, и с ней сделался настоящий обморок от вашей безобразной игры».

Слово мастера: с помощью детей делает вывод о том, что нужно думать об окружающем нас мире, быть к нему внимательнее, любить всё живое, творить своим творчеством  добро, жить в гармонии с окружающим нас миром. Что для этого нужно, как нужно было играть? Разбираются правила игры в оркестре - не только вместе и громко, а слаженно, под управлением дирижёра, по партитуре, выбрать соответствующую музыку, инструменты, с соответствующими тембрами. Затем детям предлагается послушать фрагменты произведений Л. Бетховена, А. Вивальди и М. Глинки с предложением выбрать ту музыку, которая наиболее бы понравилась и подошла музыкальной канарейке, и организовать один большой оркестр.

        На моём уроке дети выбрали «Жаворонка» М. И. Глинки.

Мастер (учитель): предлагает детям выбрать инструменты с подходящим тембром и  смоделировать из знакомых ритмоформул сопровождение к выбранной ребятами музыке.

Социоконструкция: Работа в группах (у каждой группы свои инструменты 1- металлофоны, 2- колокольчики, 3- треугольники)  Моделирование каждой группой ритмического  сопровождения к музыке М. И. Глинки.

 (Идёт закрепление умения играть в оркестре по правилам в группах)

Социализация (обнародование): Учитель играет «Жаворонка», а каждая группа по очереди играет своё ритмическое сопровождение.

Рефлексия с помощью мастера: как думали раньше, как сумели установить истину, выведение правил игры в оркестре.

Социоконструкция: коллективное творчество играем как один большой оркестр, соединяем все инструменты вместе. «Жаворонок» звучит в записи, а мастер выполняет функцию дирижёра.

Афиширование (презентация творческого продукта) -  исполнение на музыкальных инструментах с нежным тембром (металлофоном, колокольчиками, треугольниками)  смоделированного ритмического сопровождения к музыкальному фрагменту, выбранному самими ребятами романсу «Жаворонок» М. И. Глинки.

Заключительное слово  мастера: Обращает внимание детей на эпиграф урока:  « Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее». Д. Б. Кабалевский. Ребята, сегодня музыка научила нас  быть не только хорошими музыкантами и композиторами, но и сделала нас лучше, умнее, добрее, внимательнее к окружающему нас миру. Мы поняли одну очень важную истину, которая касается всех людей на земле: что бы  не делал человек, он должен помнить, что он наделён величайшей ответственностью за сохранение родного дома человека Землю и её обитателей. Мы должны не только любоваться природой, но и понимать её, учиться у неё, беречь её.

Таким образом,  творческая  мастерская дала мне возможность предъявить изучаемый материал нестандартно, уйти от штампов и жёстких рамок учебников и учебных пособий, а учащимся увидеть материал с неожиданной стороны, что немаловажно.

Использование технологии творческих мастерских на уроке музыки в общеобразовательной школе влияет на художественно-творческое развитие детей. Художественно-творческое развитие детей в процессе постижения музыкального искусства принципиально важно ориентировать не на сумму знаний, обучение основам музыкальной грамоты, не на приобщение к какому  либо виду музыкальной деятельности, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала, на духовное становление. Уроки музыки в общеобразовательной школе, реализуемые через технологию творческих мастерских, помогают осуществлению творчески созидательной функции музыки и предполагают решение целого ряда актуальных взаимосвязанных задач:

• развитие способности эстетического постижения действительности и искусства как умение вступать в духовное общение с миром человеческих чувств, эмоций, жизненных реалий;
• направленность на активизацию «ассоциативного поля», образного мышления как способа художественного освоения бытия,
• моделирование состояния  вдохновения, «игра» с элементами творчества, «спонтанная ситуация»;
• создание на уроках атмосферы созидания, заинтересованности, непринуждённости, определяющих процесс художественного открытия;
• воспитание навыков импровизации;
• формирование способности к художественному обобщению как необходимой предпосылки для целостного восприятия искусства;
• создание эстетических ситуаций – важнейшего условия для возникновения эмоционально-творческого переживания действительности;
• всемерное стимулирование художественной культуры на основе реализации собственного творческого опыта.