"Интонация"
методическая разработка по музыке (5 класс) на тему

Тема: «Проблемы чистого интонирования в пении».

Цель доклада: освещение вокально-педагогических вопросов связанных с проблемой чистого интонирования в пении.

 Задачи доклада:

1. Раскрыть некоторые вопросы вокального искусства;
2. Поделиться накопленным опытом;
3. Дать практические советы для решения проблемы чистого интонирования в пении.

Прогнозируемый результат:

1. Вспомнить многие вопросы вокальной техники;
2. Почерпнуть полезное, интересное, важное, нужное;
3. Применить на уроках музыки и во внеклассной деятельности.

План

1. Приветствие
2. Вступительная часть
3. Понятие слова интонация
4. Терминология при оценке интонирования в пении
5. Решение проблемы интонирования в начале моего педагогического пути
6. Модель составляющих чистого интонирования
7. Музыкальный слух
8. Музыкальная память
9. Физиологические особенности
10. Психологические особенности
11. Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся 
12. Возрастные изменения детского   голоса
13. Певческое дыхание
14. Звукообразование
15. Певческая дикция
16. Артикуляционная гимнастика
17. Чувство ритма
18. Причины детонации пения на занятиях, репетициях и на концерте
19. Зависимость интонации от фактуры произведения
20. Репертуар должен
21. Техническое оснащение
22. Итог

Текст доклада

Добрый день, уважаемые коллеги.

 Я предлагаю освежить в памяти многие вопросы вокальной педагогики, хороведения. Я думаю, что обязательно вы для себя почерпнете что-то нужное, полезное.

Мне хочется поговорить с вами на тему: «Проблемы чистого интонирования в пении». Это одна из главных тем таких музыкальных предметов, как вокал, сольфеджио, хороведение. Потому что, чистое интонирование – это то, к чему должен стремиться любой поющий человек: будь-то профессиональный вокалист, начинающий певец или просто любитель.

Красивое пение без фальши – это конечный результат многоплановой работы. Красивое чистое пение можно сравнить с прекрасной картиной – мы любуемся ей, потому что, в нее вложено много кропотливого труда, любви и, конечно, мастерства. Таким мастерством в вокале и является чистое, уверенное пение с хорошим, плотным звуковедением. И этим мастерством нужно учиться владеть.

От чего зависит чистое пение?

Что мешает правильной интонации?

Какие органы нашего тела им управляют?

И что такое есть – интонирование?

На эти и многие другие вопросы я постараюсь вам дать ответ.

И для начала давайте посмотрим что означает слово ИНТОНИРОВАНИЕ.

 Понятие интонирования имеет 2 смысла:

1. В литературе, в музыке, в разговорной речи интонация – это выразительное средство, которое служит для выражения чувств, эмоций, переживаний и т. д.
2. В пении, а также игре на некоторых муз. инструментах – это точное воспроизведение звуков по высоте.

Это мной сформулированное понятие. Готовясь к семинару я заглянула в словарь иностранных слов (за 1979год) и выписала научное определение понятия интонирования:

Интонация  (от лат. Intonare громко произносить) –

1.  Ритмико- мелодическая сторона речи, чередование     повышений и понижений голоса;

1. муз. Воспроизведение музыкального звука или  интервала с той или иной точностью в отношении высоты звучания; чистая интонация в пределах звучания данного звука.

Какими же терминами мы пользуемся при оценке пения детей, помимо термина «чистота интонирования» мы говорим:

1. Звучит фальшь;
2. Фальшивый звук;
3. Фальшивое звучание;
4. «Грязное» пение;
5. Неточный звук;
6. Не чистое звучание;

Используем специальные слова:

1. Детонация (с французского Detonner – петь фальшиво);
2. Дистонация (фальшивое пение с   тенденцией к завышению).

    В начале своей вокально–педагогической практики я несколько однобоко смотрела на проблему чистого интонирования - я считала, что решение проблемы в музыкальном слухе и только. Но постепенно пришла к выводу, что в работе над интонированием важно учитывать все аспекты: это и музыкальный (распознавание, запоминание музыкального материала), это  вокальный аспект (умение воспроизводить этот материал). Важно учитывать физиологию, психологию.

И я для себя определила такую модель составляющих чистое пение, т.е. то без чего невозможно отрегулировать процесс развития правильного чистого пения.

        Модель составляющих чистого интонирования

Чувство ритма

Дикция

Звукообразование

Звуковедение

Певческое дыхание

Возрастные

изменения

Психологические

особенности

Физиологические

особенности

Музыкальная память

Музыкальный

слух

Чистое интонирование

    Чтобы разобраться в проблемах чистого пения я предлагаю рассмотреть каждую составляющую.

   Музыкальный слух является главным проводником между восприятием и воспроизведением музыкального материала, а также осуществляет контроль над исполнением.

Музыкальный слух

Мелодический

Гармонический

 Мелодический слух - это способность  воспринимать и интонировать, оценивать и эмоционально переживать мелодические явления.

Гармонический слух - умение исполнять мелодию под любой сложности аккомпанемент, а также петь в ансамбле. 

Музыкальный слух можно развивать, тренировать, совершенствовать. И чем раньше начать музыкальные занятия, тем лучше. Ребенку старшего возраста без музыкального слуха сложнее научиться правильно интонировать, но вполне возможно (было бы желание и терпение).

Следующая составляющая – это музыкальная память

По роду певческой деятельности память можно условно разделить на «Музыкальную» и «Мышечную».

Музыкальная память – это узнавание и  запоминание мелодии, отдельных ее частей, интервальных скачков.

Мышечная память  фиксирует и помогает запомнить работу всех мышц, участвующих в пении (диафрагма, артикуляционный аппарат и т. д.)

 Физиологические особенности.

Для решения проблемы чистого интонирования необходимо знать устройство голосового аппарата.

    Основу составляет диафрагма – это перегородка, которая отделяет грудную полость от брюшной. Во время вдоха мышцы диафрагмы сокращаются, и объем грудной клетки увеличивается. В грудной клетке находятся жизненно важный орган дыхания – легкие.

 Легкие участвуют в звукообразовании, создавая необходимый поток воздуха. Из легких воздух поступает в бронхи, затем через трахею в гортань, где находятся голосовые связки. Гортань очень подвижна, при вдохе она расширяется.

Голосовые связки – это две горизонтальные складки, или мы их называем связками. Отверстие между ними называется голосовой щелью.

При звукообразовании голосовые складки соединяются или смыкаются, и щель закрывается. Воздух, проходя через соединенные складки, колеблет их - так получается звук, который устремляется через глотку и ротовую полость наружу.

 Строение голосового аппарата имеет индивидуальное строение. В работе с певцами необходимо учитывать не только физиологическое строение. Но и психологическое и эмоциональное состояние.

Психологические особенности

Есть 4 вида темперамента: Сангвиник;

                                                Холерик;

                                                Флегматик;

                                                Меланхолик.

 Подвижный, очень активный холерик, например, может иметь тенденцию к завышению. И, наоборот меланхоличный ребенок в силу своего характера может занижать звук.

Дети с заниженной самооценкой, дети с пессимистичным  характером или в состоянии плохого настроения  тоже склоны к занижению звука. Это, конечно не закономерность, но об этом необходимо помнить. И стараться на занятии вокалом, или хоровом занятии по возможности создать дружелюбную атмосферу, чтобы дети могли лучше раскрывать свои способности, и лучше развивать свои таланты.

И для создания необходимой атмосферы на занятиях, для установления доверительного контакта  существуют приемы  психолого-педагогического воздействия на учащихся. Конечно, они вам знакомы и давайте их назовем.

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся.           

·  творческие задания, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся;

·  постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

·  организация соревнований на уроке между отдельными детьми, группами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям;

·  различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;

·  одобрение, поощрение учителем успехов учеников с целью стимуляции их интереса к занятиям;

·  использование легких физических упражнений в процессе занятия, что  снимает мышечные напряжения,

1. Организация совместного досуга: походы на концерты, на природу; участие в фестивалях, конкурсах; чаепития, и т. д.

Возрастные изменения детского   голоса.

1) Домутационный период

От 6 до 10-11 лет. Младший школьный возраст.

Диапазон: ДО I октавы – ДО  II  октавы;

2) Мутационный период

От 11 до 13-14 лет. Средний школьный возраст.

Диапазон: Сопрано ДО I октавы –  СОЛЬ II октавы

Альты ЛЯ малой октавы –       РЕ II октавы;

 3) Послемутационный период

14-16 лет. Старший школьный возраст.

Диапазон:1,5 – 2 октавы.

У младших школьников (до 10—11-ти лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребенка этого возраста идет плавно, и в его голосе нет еще существенных изменений. Звук голоса нежный, легкий.

Изменения в голосе появляются и у мальчиков и у девочек, но у мальчиков развитие идет более интенсивно и неравномерно. В голосе появляется  сипловатый оттенок. Это признак наступающей мутации, связанной с ростом и формированием не только гортани, но и всего организма.      

 В период мутации у мальчиков голосовые связки становятся длиннее, голос заметно изменяется: понижается и переходит в малую октаву. Рост гортани часто идет настолько неравномерно и даже болезненно, что приходится временно прекращать занятия. Резкая форма мутации может встретиться и у девочек, но это бывает довольно редко. Если же мутация у мальчиков проходит спокойно, то пения можно и не прекращать.

Певческое дыхание

Почему певческое дыхание? Потому, что поющему человеку необходимо большее количество воздуха, и более активная работа дыхательных мышц.

Чтобы пение было красивым, плотным по звучанию, концы фраз и долгие звуки были «чистыми» по интонированию, необходимо правильно использовать дыхание. И для этого существует ряд правил.

Правила  певческого дыхания.

1. Не поднимать плечи при вдохе;
2. Вдох делать предпочтительно через нос – закрытым ртом;
3. Короткий активный бесшумный вдох и равномерный длительный выдох на певческих фразах;
4. Набирать достаточное количество воздуха в легкие, экономно расходовать его, для продолжительного выдоха, что будет способствовать плотному долгому звучанию;
5. Чрезмерное количество вдыхаемого воздуха не даст положительного результата;
6. Брать дыхание, не нарушая целостного восприятия песни, по фразам, не разрывая слова

 Звукообразование

Момент образования звука называется атакой. Различаются три вида атаки: твердая, мягкая и придыхательная. Твердая атака: связки смыкаются плотно, звук получается энергичный, твердый. Мягкая атака: связки смыкаются менее плотно, звук получается мягкий. Придыхательная атака: связки смыкаются не полностью. Придыхательная атака может свидетельствоватъ о болезни горла, общей вялости связок, слабом вдохе и выдохе. Если, конечно она не направлена на достижение, какого – ни будь эмоционального образа, например: грусти, отчаяния и т. п. В работе с детьми  следует добиваться смыкания связок, используя мягкую и твердую атаки.

 Певческая дикция – это умение правильно произносить слова и звуковые сочетания в процессе пения.

Необходимо четко пропевать текст песен, с выделением отдельных слов,  имеющих особую смысловую нагрузку.

Дикция напрямую связана с работой артикуляционного аппарата.

Давайте в качестве разминки, сделаем артикуляционную гимнастику.

Артикуляционная гимнастика

Кусаем кончик языка так, чтобы выделялась слюна. Язык становится управляемым, чувствительным.

1. "Шинкуем" язык от кончика и далее, вытаскивая его вперед.
2. Кончиком языка проводим по верхним  и нижним зубам, «чистим зубы» (рот в это время закрыт).Выполняем щелчки языком.
3. Кончиком языка прокалываем 4 стороны лица: слева, справа, сверху, снизу.
4. Оттопыриваем нижнюю, затем верхнюю губу.
5. Чмокаем губами, посылая воздушный поцелуй.
6. Втягиваем внутрь губы и резко открываем рот.
7. Изображаем сведенное лицо в одну, затем в другую стороны.
8. Третьими пальцами легко постукать по лицу, вискам, под глазами, по лбу, подбородку.
9. Выполнять круговые вращения челюстью.

Чувство ритма

Не понятный ритм может повлиять на качество интонирования, поэтому необходимо:

1. Сложные по ритмическому рисунку фрагменты песни проучить отдельно.
2. Такты с трудным ритмическим рисунком можно прохлопать, затем одновременно с хлопками пропеть на какой-либо слог.

       Еще раз посмотрим на модель составляющих.

Давайте рассмотрим причины не чистого интонирования, которые могут возникнуть из–за (так называемых) подручных средств.

Причины детонации пения на занятиях, репетициях и на концерте.

1. Технические причины:

1. Не качественная минусовая фонограмма;
2. Слишком тихое или громкое звучание фонограммы;
3. Плохо отстроенные микрофоны;
4. Большая реверберация микрофона, что усиливает эффект эхо;
5. Плохая аппаратура;

2. Психологические причины:

1. Излишнее волнение;
2. Сильный шум за кулисами или в зрительном зале;
3. Плохое самочувствие;
4. Плохо выученный текст;
5. Не проученная мелодия;
6. Не удобная одежда (костюм).

Зависимость интонации от фактуры произведения .

       1.     Метроритмическая структура: сложные ритмические движения осложняют интонирование.

       2.  Гармоническая структура изложения поддерживаемого аккомпанемента: чем яснее, проще гармонический язык, тем легче интонировать.

       3.     Мелодическая линия: плавное мелодия облегчает интонирование, наличие скачков,– усложняет.

       4.      Темп: в спокойных темпах интонирование менее затруднительно, нежели в быстрых.

       5.   Тесситурные условия: в крайних высоких и крайних низких регистрах чистое интонирование труднее, нежели в пределах рабочего диапазона.

Правильно подобранный репертуар - это залог успешной работы над чистотой интонирования.                                  

Репертуар должен:

1. Носить воспитательный характер;
2. Соответствовать возрасту, диапазону, характеру певца; 
3. Иметь содержательный текст;

1. Иметь яркую мелодию;
2. Иметь хорошо поддерживающий аккомпанемент инструмента или минусовой фонограммой;
3. Быть разнообразным по характеру, содержанию;
4. Иметь принцип от простого к сложному, (каждое произведение должно двигать вперед в приобретении различных навыков, или закреплять их).

Важно иметь хорошее техническое оснащение:

1. Точно настроенный  инструмент;
2. Качественно звучащие  носители (аудио, CD, DVD);
3. Качественные минусовые фонограммы;
4. Хорошо если есть в наличии усилитель, колонки, микрофоны;

       Еще раз посмотрим на модель составляющих.

Все эти составляющие не могут существовать отдельно друг от друга. Работая над одной из них, невольно затрагиваешь другие составляющие. Развивая их именно в совокупности можно добиться правильного, чистого исполнения.

Итак, мы рассмотрели почти все вопросы вокальной постановки голоса.

Вокально-интонационные упражнения 

Развитие навыков вокального интонирования – «святая святых» сольфеджио. Именно эти упражнения являются основным методическим средством развития музыкальных способностей, в первую очередь, музыкального слуха. Все прочие формы работы так или иначе смыкаются с вокально-интонационными упражнениями, а зачастую и вовсе не имеют смысла вне сочетания с ними, либо малоэффективны. Это касается, прежде всего, письменных работ по теории и игры на фортепиано.

        Что касается творческих форм работы, которым в этой программе уделяется особое внимание, то они вовсе не призваны «вытеснить» вокально-интонационные упражнения, а лишь дополняют их, придают им творческую привлекательность и осмысленность.

        Программа предполагает разделение процесса развития навыков вокального интонирования на несколько этапов.

        Первый этап – первоначальное формирование вокально-интонационной координации. Речь идет о развитии самой способности интонировать звуки разной высоты. Конечно, в музыкальную школы обычно поступают дети, которые этим навыком в определенной степени  уже владеют, и этот этап с ними за ненужностью можно пропустить. Тем не менее, у некоторых учащихся «инструменталистов» могут возникнуть определенные трудности на этом «поприще», или диапазон интонирования слишком узок, чтобы можно было считать эту проблему окончательно решенной.

        Руководствуясь тремя простыми принципами в работе, можно в течении одного года развить эту способность практически у каждого, даже самого «закоренелого гудошника»: «расслабление зажатости» голосового аппарата, «опора» дыхания на диафрагму и интенсивный контроль слухом.

        «Глиссандирование» на гласных звуках и закрытым ртом – простое, но очень действенное средство, приводящее связки в «рабочий» тонус. Глиссандирование производится в максимально широком диапазоне с различной скоростью и относительно протяженной остановкой на низком или высоком звуке. После нескольких занятий можно перейти на чередование отдельных звуков разной высоты без глиссандирования, завершая упражнение звуком максимальной длительности.

        Развитие навыка «опертого» дыхания требует несколько большего времени и настойчивости. Необходимо с самого начала обращать внимание ученика на «правильное» дыхание «животом». Кроме того, на первых уроках рекомендуется сделать несколько «дыхательных» упражнений: чередование глубокого вздоха, быстрого и, напротив, максимально медленного выдоха.

        В качестве «закрепляющего» упражнения рекомендуется пение без названий звуков (на гласных и закрытым ртом) звукорядов вверх и вниз, хроматических секвенций фраз на звуках мажорного трезвучия и мажорного трихорда (ДО – РЕ – МИ – РЕ – ДО). При пении этих упражнений особое внимание следует обращать на смену дыхания по фразам или тетрахордам (в звукорядах). Все упражнения необходимо петь с фортепианным гармоническим аккомпанементом, постепенно переходя от полной дублировки мелодии к игре без дублировки.

        В качестве «активизирующего» слух упражнения можно выучить несколько коротких песен со словами. Желательно подбирать песенный материал, основанный на выразительной мелодике и яркой функциональной гармонии.

Гармонический аккомпанемент песен и упражнений должен подчеркивать интонационную напряженность и характеристичность мелодии, способствую формированию внутреннего желания ребенка петь «выразительно». По той же причине на этом этапе нецелесообразно «просить» ученика повторять отдельно сыгранные звуки, так как выявление способности интонировать основано прежде всего на способности различать интонационное «напряжение» между звуками разной высоты.

Второй этап – закрепление вокально-интонационной координации. Если на первом этапе решается задача формирования способности голосового аппарата интонировать звуки разной высоты, то на втором – закрепить эту способность, сделать владение голосовым аппаратом более уверенным и точным. На этом этапе можно продолжить работу над предыдущими упражнениями, обращая большее внимание теперь на точность интонирования, значимость каждого звука. В целях развития точности интонирования можно предложить ученику чередовать связное пение на одном дыхании и пение упражнений, отделяя звуки короткими паузами, обращая внимание на точность звуковысотного «попадания» (уже на этом этапе можно приучать ученика к правилу: прежде чем что-либо сыграть или спеть, нужно сначала точно представить, услышать «внутренним» слухом «звуковой образ»). Здесь очень может помочь «предварительное» пропевание звуков в упражнениях закрытым ртом. Что касается пения песен, то очень полезным упражнением является пропевание их без текста на звуке «Ю», «Ё» и других гласных звуках. Это упражнение полезно выполнять «нефорсированным» без гармонического аккомпанемента, аккуратно дублируя только мелодическую линию.

Третий этап – формирования первоначальных навыков сольфеджирования – пения по нотам. Предполагается, что к этому моменту ученик уже должен овладеть основами музыкальной грамоты. Точнее говоря, этот процесс нужно начинать одновременно с изучением музыкальной грамоты. На этом этапе приходится решать очень много различных задач и проблем, а поэтому в каком-то смысле он может считаться основополагающим в формировании навыка вокального интонирования.

Первая задача – чтение нот. Значительная часть трудностей в первое время возникает именно из-за неуверенного чтения нот при сольфеджировании, поэтому так важно уделить некоторое внимание этому вопросу и проработать навык беглого чтения нот отдельно (без ритма и интонирования). Здесь, как и при формировании навыка игры на фортепиано, важно помнить о необходимости чтения не отдельными звуками, а фразами, группами звуков, причем, формирования «представления» о фразе должно происходить опережающим методом, пока проговаривается предыдущая фраза.

Для развития этого навыка полезно выполнить следующее упражнение: читать последовательность нот, данную преподавателем или из произвольно выбранной мелодии, группами по тактам с равномерными паузами между группами. Название нот нужно проговаривать максимально быстро, но очень четко и с «выразительной» интонацией. Пауза между группами должна постепенно сокращаться до минимума, причем ее ни в коем случае нельзя делать «на тактовой черте», а только после сильной доли такта – первый звук такта должен восприниматься как итог мелодического движения фразы.

Вторая задача – «овладение» звукорядом. Суть задачи состоит не только в том, чтобы ориентироваться в звукоряде, четко сознавать расположение соседних звуков в нем, но и довести до автоматизма чтение гаммаобразных и «арпеджиообразных» последовательностей вверх и вниз. С этой целью рекомендуется упражнение на быстрое, но четкое проговаривание звуков звукоряда от любого звука вверх и вниз подряд и «через один»:

СОЛЬ – ЛЯ – СИ – ДО – РЕ – МИ – ФА; СОЛЬ – ФА – МИ – РЕ -ДО – СИ – ЛЯ.

СОЛЬ – СИ – РЕ – ФА – ЛЯ – ДО – МИ; СОЛЬ – МИ – ДО – ЛЯ – ФА – РЕ – СИ.

Итоговое упражнение призвано не только «перевести» выполнение этих задач в «фазу» вокального интонирование, но и заложить базу для формирования «чувства лада» и чистой интонации: упражнение основано на транспонировании и зеркальной инверсии базовой «попевки», состоящей из двух соседних звуков, от разных звуков по заданной схеме. Например, базовая попевка одного из упражнений может иметь такой вид: ДО – РЕ – РЕ – РЕ – ДО – РЕ (подчеркнуты акцентируемые сольные доли). Для начала ученик тренируется «строить» попевку от разных звуков вниз и вверх (например, от звука ЛЯ вниз: ЛЯ – СОЛЬ – СОЛЬ – СОЛЬ – ЛЯ – СОЛЬ), а затем выучить упражнение по схеме, в которой указано, от каких звуков и в каком направлении «строится» попевка:

ДО↑; ФА↑; РЕ↑; СОЛЬ↑; СИ↓; ЛЯ↓; СОЛЬ↓; РЕ↓.

Важно, чтобы при воспроизведении упражнения ученик выстраивал его по схеме не теряя темпа, а не «зазубрил» бессмысленный набор звуков. В дальнейшем это и другие подобные упражнения выразительно пропеваются с гармоническим аккомпанементом фортепиано в течении некоторого времени, так как они используются и на других этапах развития вокально-интонационных навыков.

Третья задача – формирование базовых навыков воспроизведения ритма. В программе ритмические упражнения не рассматриваются как самостоятельный навык. Собственно ритмические упражнения возможны лишь в самом начале обучения, параллельно изучению соответствующих теоретических тем (длительности, ритм, метр, размер). В дальнейшем упражнения на развитие «метроритмического чувства» интегрируются с различными практическими видами деятельности – сольфеджированием, игрой на фортепиано, написанием диктантов – и закрепляются в творческих работах.

На данном этапе прежде всего решается задача ритмичного чтения нот. Предварительно выполняются письменные упражнения на «дробление длительностей» и «анализ метроритмической структуры». В первом случае под мелодией, состоящей из звуков половинных, четвертных и восьмых длительностей, выписывается «ритмическая линейка» – равномерная пульсация восьмыми длительностями. Ориентируясь на эту схему ученик может ритмично прочитать названия звуков, прохлопывая на каждый звук мелодии необходимое количество мелких длительностей (восьмых). Следующие мелодии можно читать уже без предварительного построения схемы дробления, выполняя его «на лету».

Более сложный вариант – чтение с прохлопыванием метрических долей по предварительно схеме, обозначающей, сколько звуков и каким образом приходится на каждую метрическую долю. В качестве подготовительного упражнения можно порекомендовать чтение звукоряда или других последовательностей нот под равномерное прохлопывание четвертей (метрических долей) четвертями, восьмыми, половинками и другими длительностями. Это упражнение должно до автоматизма выработать «внутренне» ощущение соотношения длительностей между собой и метрическими долями.

Четвертая задача – тактирование – одно из самых проблематичных «мест» в практике сольфеджирования. Сплошь и рядом приходилось слушать «жалобы» учеников, что тактирование им только «мешает», что без него им петь по нотам «легче». На самом деле, переход от «прохлопывания» метрических долей на тактирование не должен составлять особых проблем, если этот навык выполняется «правильно» – коротким, легким, но очень четким движением, по ощущению близким щелчку пальцами. Ни в коем случае не нужно «размазывать» движение – после «щелчка» рука «освобождается» и не делает никаких лишних движений, в противном случае затрудняется координация движений руки и работы голосового аппарата. Очень важно, чтобы движение на сильную долю было более энергичным – чередование сильных и слабых метрических долей должно ощущаться на «физиологическом» уровне. Это способствует координации движения руки с ритмом мелодии и «предохраняет» от «болезни рукозаплетения» – часто встречающейся ошибки координации при тактировании. Очень важно соблюдать и координацию движения руки с произношением звуков – звуки, попадающие на метрические доли, должны произноситься точно вместе с «щелчком» руки. Первое время сильные доли можно «акцентировать» не только движением руки, но и более активным произношением соответствующих им звуков. Прежде чем приступать к пению с тактированием, можно несколько раз прочитать звуки мелодии без интонирования. И последняя рекомендация – на первых порах перед началом сольфеджирования мелодии можно протактировать два «пустых» такта.

Вопрос о том, нужно ли тактировать одной рукой или двумя – представляется непринципиальным. Из практических соображений автором программы отдается предпочтение тактированию одной рукой – вторая может пригодиться для игры второго голоса в двухголосии или аккордового аккомпанемента. Да и ноты иногда придержать чем-то нужно...

Пятая задача – освоение базовых методов работы с мелодиями для сольфеджирования – итоговая задача третьего этапа, суммирующая все наработанные навыки в процесс пения по нотам. Здесь дается перечень упражнений, предваряющих основную работу над развитием вокально-интонационных навыков, которые рекомендуется выполнять именно в том порядке, как они расположены в этом списке:

— «выразительно» прочитать ноты мелодии по «фразам» вне ритма и без интонирования;

— ритмично и «выразительно» прочитать ноты мелодии, прохлопывая метрические доли;

— ритмично и «выразительно» прочитать ноты мелодии с тактированием;

— ритмично сыграть мелодию на фортепиано (можно пропустить);

— спеть мелодию, одновременно проигрывая ее на фортепиано (играть следует очень тихо, почти беззвучно, но максимально выразительно);

— спеть вне ритма каждый звук мелодии «a capella», проверяя с некоторым опозданием чистоту интонирования проигрывание этого же звука на фортепиано (играть на фортепиано звук следует очень аккуратно и мягко, не заглушая пения, чтобы можно было скорректировать интонацию);

— спеть мелодию ритмично по фразам «a capella», предварительно сыграв фразу на фортепиано (нужно повторять несколько раз, до тех пор, пока не будет достигнут удовлетворительный вариант; играть и петь нужно максимально выразительно и аккуратно);

— максимально выразительно спеть мелодию полностью «a capella», прохлопывая метрические доли (можно пропустить);

— максимально выразительно спеть мелодию полностью «a capella» с тактированием.

Все эти упражнения в комплексе призваны сформировать навык чтения мелодий по нотам, уверенного владения голосовым аппаратом, создав тем самым прочный фундамент для развития «ладового чувства». 

Четвертый этап – собственно формирование и развитие «ладового чувства» – основного принципа развития вокально-интонационных навыков. На этом этапе формируется не только навык свободного сольфеджирования «с листа», но и взаимосвязанный с ним навык «слышания» лада. Правильнее говоря, «слышание» лада видится первичным, иначе как еще можно сольфеджировать с листа, не представляя «внутренним слухам» того, что должно звучать? Задача, по сути, сводится к тому, чтобы научиться «превращать» графический образ  мелодической линии (нотную запись) в звуковой образ (внутреннее представление интонаций и ритма). Если с воспроизведением ритма особых проблем поначалу не возникает, так как приходится иметь дело с весьма ограниченным числом вариантов, то внутреннее формирование звукового образа обычному «среднестатистическому» ребенку, не имеющему абсолютного служа, дается значительно сложнее. Конечно, сама графическая запись звуков содержит в себе какую-то информацию о интонационной линии, но лишь на очень условном уровне. Впрочем, первое время и этим не стоит «брезговать», а напротив, постоянно обращать внимание ученика на «графическое» направление движения мелодии – именно оно дает первоначальный импульс для формирования звукового интонационного образа. Дальнейшее же его уточнение происходит за счет «ладовой настройки».

Так или иначе, воспитание «ладового чувства» составляет основную методическую проблему сольфеджио. Существует довольно много различных программ и методик, тем или иным способом решающих эту проблему. Не умаляя достоинств последних, автор этой программы, все же приходит к выводу, что самым действенным, эффективным методом является... пение «километров номеров». Иначе говоря, только большой объем «проштудированных» мелодий, практика интонирования в ладу дадут ожидаемый эффект. Все прочие методы рассматриваются в программе как вспомогательные.

Отвечая на вопрос, каким образом «замкнутый круг» (слух → пение → слух) даст «прирост нового качества», прежде всего укажем, что принцип работы над сольфеджированием мелодий не должен сводиться только к «количеству». Не менее важно правильно организовать весь цикл упражнений и методов работы над мелодиями.

Принцип формирования и развития «ладового чувства» основан на способности голосовых связок и всего аппарата звукообразования не только запоминать интонационные и ладовые связи между звуками разной высоты, но и «физиологические» ощущения интонирования отдельных звуков определенной высоты.

Здесь особую пользу могут дать упражнения, основанные на пении транспонируемых фраз с ярким гармоническим эффектом «сдвига» тональностей. Не секрет, что тонические трезвучия разных тональностей имеют свой хоть и трудноуловимый, но неповторимый колорит. И если пение в одной тональности не «провоцирует» слух на восприятие «тонального колорита», то подобные «контрастные» сочетания тональностей способны раскрыть «краску» каждой тональности, благодаря непосредственному их сопоставлению.

Метод сопоставления тональностей используется в авторских «попевочных» упражнениях, о которых говорилось ранее. Работа над ними должна быть продолжена и на этом этапе. Теперь, разученные по схеме ранее упражнения, нужно пропевать не только с полным аккомпанементом, внимательно вслушиваясь в характерные обороты гармонического сопровождения, но и с «сокращенным» вариантом аккомпанемента:

— пение с аккомпанементом без дублировки мелодии;

— пение с басовым голосом;

— пение без аккомпанемента.

        При пении с «сокращенным» аккомпанементом необходимо рекомендовать учащимся интонировать, опираясь на «мысленно» достроенную гармонию. В принципе, при достаточно интенсивном и продолжительном пении этих упражнений можно развить слух до состояния, близкого к «абсолютному» – различать отдельные звуки по высоте.

        Впрочем, эта способность в силу своей относительной неустойчивости и «заторможенности», не может полноценно заменить настоящий, природный «абсолютный» слух, а поэтому и не рассматривается в программе как основная цель работы над развитием слуха.

        Развитие «чувства лада» (так называемого, «относительного» слуха) осуществляется, прежде всего, путем чередования различных форм работы с большим и разнообразным мелодическим материалом, как специально сочиненным для сольфеджирования, так и позаимствованным из произведений различных композиторов. Основные формы – чтение с листа и «разучивание» с детальной проработкой мелодий для сольфеджирования.

        Чтение с листа. Рекомендуется на уроке прочитывать не менее страницы нотного текста под контролем и руководством преподавателя. Самостоятельно в домашних условиях достаточно по 2 – 3 «номера» в день. Желательно чередовать различные формы чтения с листа, по возможности соблюдая предложенный порядок:

— пение мелодии с одновременным проигрыванием ее на фортепиано;

        — пение мелодии с одновременным проигрыванием ее на фортепиано в другой октаве;

        — пение с тактированием под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент (с дублировкой мелодии);

        — то же самое, но без дублировки;

        — пение с тактированием в унисон (октаву) с преподавателем;

        — пение с тактированием solo (собственно сольфеджирование).

        При чтении мелодий с листа желательно соблюдать следующие рекомендации:

1) Во всех случаях петь мелодии нужно максимально выразительно.

2) При пении «в ансамбле» с преподавателем (как «вокальном», так и инструментальном) желательно выдерживать максимально подвижный, но естественный темп.

3) При пении в подвижном темпе нужно стараться «подхватывать» мелодию в случае «расхождения» с преподавателем.

4) При пении solo важно выбрать такой темп, в котором ученик может спеть мелодию с минимальным числом ошибок.

5) Достигнув мелодий такой сложности, при которой чтение с листа заведомо неэффективно, рекомендуется вернуться к первым номерам сборника или к номерам на 2 – 3 класса ниже сложностью.

Последние две рекомендации очень важны для развития навыка «беглого» сольфеджирования. Для развития «чувства лада» полезнее спеть десяток простых мелодий, чем одну сложную, так как здесь очень важно воспитать в себе определенную уверенность интонирования в ладу, чего достаточно сложно добиться, пробираясь сквозь замысловатые альтерации и хроматизмы.

Разучивание мелодий может в целом совпадать со схемой работы, предложенной для предыдущего этапа. Естественно, некоторые формы можно пропустить (например, предварительное чтение нот), добавив, с другой стороны, новые формы.

Среди наиболее полезных форм, которые целесообразно ввести на этом этапе, можно предложить транспонирование мелодий. Наибольший эффект эта форма работы дает в том случае, если акцентировать внимание ученика на приоритет интонирования над логикой выстраивания последовательности звуков. Иначе говоря, ученик должен учиться определять звуки новой тональности на основе представления «звукового образа», а не наоборот – интонирование выстроенной предварительно мелодии в новой тональности. Поэтому мелодию изначально можно выучить без названий звуков, пропевая ее на каком-нибудь гласном звуке или слоге, а уже после этого пробовать петь в разных тональностях.

Транспонирование можно применять и при чтении с листа, если ученик достаточно подготовлен для этого.

Разучивание мелодий вовсе не обязательно предполагает пение их наизусть. Прежде всего нужно поставить задачу добиться максимально чистого, уверенного и выразительного интонирования. Пение мелодий наизусть может отвлекать от это «первоочередной» задачи, тем не менее, разучивание мелодий наизусть само по себе может принести большую пользу ученику, прежде всего, формируя базу для развития музыкальной памяти, в основе которой находится именно «слуховая» память.

При разучивании мелодий наизусть нужно обращать внимание ученика на запоминание мелодии как «звукового образа», а не набора названий звуков. Поэтому здесь, как и при транспонировании, желательно изначально заучивать мелодию без названий звуков. «Клавиатурный образ» (представление мелодии в виде последовательности «нажатых» клавиш фортепиано) и «нотный образ» (представление мелодии в виде нотного текста) на первых порах могут очень помочь ученику, но в целом стоит задача формирования «звукового образа», при котором они вторичны. Задача очень непростая – требует не одного года работы, и не решается только вокально-интонационными упражнениями.

Разучивание мелодий не должно сводиться к механическому их повторению до тех пор, пока «сами не запомнятся». Нужно обязательно рекомендовать ученикам осуществлять этот процесс «осмысленно». Начинать разучивание желательно с предварительного анализа мелодии, определить форму, найти одинаковые или сходные фразы, их отличительные особенности и другие важные нюансы строения мелодии. В результате должен сформироваться цельный схематический образ, который впоследствии «заполняется» конкретным интонационным содержанием.

При самом разучивании важно ставить перед собой цель запомнить фразу или предложение с минимального количества повторений, доведя эту способность со временем до умения запоминать мелодии с одного «воспроизведения». Опять-таки, необходимо при каждом проигрывании или пропевании мелодии добиваться максимально выразительного ее исполнения – именно а этом залог успеха, «секрет» быстрого запоминания.

Работа над развитием «чувства лада» не сводится только лишь к сольфеджированию мелодий. Очень полезны упражнения, создающие «ладовую настройку» – их рекомендуется пропеть перед работой над мелодией в той же тональности: гаммы, устойчивые ступени в произвольном порядке, неустойчивые ступени в произвольном порядке, разрешения неустойчивых ступеней, опевание устойчивых ступеней, скачки с устойчивых ступеней на неустойчивые с последующим разрешением, интервалы в пределах лада от различных ступеней и т. д. Все эти упражнения поются по мере изучения соответствующего теоретического материала. Очень полезным представляется пение импровизированных мелодий на основе этих упражнений. Сюда же можно добавить и упражнение на «свободное» импровизирование мелодической линии в заданной тональности.

Помимо «ладовой импровизации» на этапе развития «чувства лада» очень эффективны творческие упражнения, описанные в соответствующем разделе – сочинение мелодий без инструмента и совместно (по такту) с преподавателем.

Из других «комбинированных» форм работы особое внимание стоит обратить на пение с фортепианным аккомпанементом. Присутствие яркой функциональной гармонии заметно обостряет ощущение ладовых устоев, тяготений и разрешений в мелодической линии. В дальнейшем, ощущение гармонической основы позволит более уверенно интонировать мелодии со сложными альтерациями и хроматизмами.

Если поначалу гармонический аккомпанемент импровизируется преподавателем, то по мере изучения соответствующих тем, ученик должен сам научиться подбирать заранее или импровизировать простую гармонию к мелодиям для сольфеджирования. Здесь так же очень уместно выучить несколько вокальных композиций как академического, так и эстрадно-джазового репертуара с фортепианным аккомпанементом.

Пятый этап – работа над интонационной точностью. Упражнения на развитие чистой интонации должны вводиться уже на первых этапах работы над формированием вокально-интонационных навыков. Однако, основная часть этих упражнений дает максимальный эффект лишь после того, как ученик овладел навыком более-менее свободного сольфеджирования. «Злоупотребление» работой над чистотой интонирования на ранних «стадиях» может привести к тому, что ученику придется решать одновременно очень много разнохарактерных проблем, что, в свою очередь, может привести к психологическому дискомфорту.

На этом этапе преобладающим должно стать пение мелодий «a capella» в спокойном, удобном для контроля за качеством интонирования темпе. Так же интенсивно вводятся различные упражнения на интонирование интервалов и аккордов от звука – по мере изучения соответствующих теоретических тем.

Особое значение на этом этапе придается пению двухголосия. Эта форма работы как никакая другая способна активизировать слух на контроль качества интонирования. Базовый метод – пение одного из голосов и одновременное проигрывание другого на фортепиано. Этот навык зачастую нелегко дается ученикам, особенно тем, кто неуверенно владеет фортепиано, так как требует незаурядной координации действий. В целях развития координации рекомендуется следующий порядок работы над двухголосными «номерами»:

— проигрывание «номера» двумя руками на фортепиано;

— проигрывание «номера» двумя руками с одновременным пропеванием одного из голосов;

— пение одного из голосов с «одновременным» проигрыванием другого на фортепиано.

Работая над двухголосными «номерами», желательно соблюдать несколько правил. Играть на фортепиано нужно всегда очень тихо и аккуратно, не заглушая голос и соблюдая «распределение» рук: левая всегда играет нижний голос, правая – верхний. При «одновременном» пении и проигрывании разных голосов рекомендуется некоторое время играть «партию фортепиано» с некоторым опозданием, достаточным для того, чтобы услышать звук голоса и проконтролировать верное его интонирование.

Кроме «сольных» форм сольфеджирования двухголосия можно (и очень даже желательно) предложить несколько вариантов пения «в ансамбле» с преподавателем:

— одновременное пение и проигрывание голосов (играть оба голоса может как преподаватель, так и ученик; либо каждый играет свой голос);

— преподаватель играет один голос и поет в унисон (октаву) вместе с учеником другой;

— преподаватель поет один голос и дублирует голос ученика на фортепиано;

— оба голоса поются «a capella».

        Все эти формы работы с двухголосием можно применять и при пропевании интервальных либо аккордовых последовательностей, по мере изучения соответствующих теоретических тем.

        Завершая обзор методов развития вокально-интонационных навыков, отметим, что здесь не ставилась задача перечислить и детально рассмотреть все возможные упражнения, так или иначе связанные с этим видом работы на уроках сольфеджио. Каждый преподаватель вправе не только выборочно использовать необходимые упражнения, но и вводить свои собственные, в зависимости от конкретных педагогических задач. Главное – в контексте концепции этой программы – помнить о том, что вокально-интонационные упражнения, несмотря на их неоспоримую ценность, не являются самоцелью, а лишь основным методом общемузыкального развития. Чистое пение само по себе имеет безусловный приоритет разве что у учащихся, занимающихся вокалом или хоровым пением. Для всех остальных оно – способ ассоциированного «переноса» механизма вокального интонирования на разные виды музыкальной деятельности, как исполнительские, так и «слушательские». Именно поэтому в программе столько значения придается «интегрированным» упражнениям и формам работы. Отсюда же следует и основной принцип «интегрирования» видов деятельности, в котором вокальное интонирование выполняет «цементирующую» роль между творческим импульсом в самом широком понимании этого слова, и изучением теории, игре на инструменте, слушанием музыки: «все, что играется – должно быть спето; все, что поется – может быть услышано». Иначе говоря, через «ощущение голосовыми связками» должны «пропускаться» не только «данные», получаемые через восприятие слухом, но и «данные», предназначенные для воспроизведения на каком-либо инструменте «пальцами». Поэтому на всех этапах развития вокально-интонационных навыков в программе придается такое большое значение одновременной игре и пению мелодий, упражнению, создающему не только опору для более уверенного интонирования, но и формирующему устойчивые связи между работой голосовых связок и моторно-двигательным аппаратом. Эта связь, проявляющаяся, как правило, во «внутреннем интонировании», и является, по сути, тем самым «звуковым образом», дающим импульс и «материал» работе моторно-двигательного аппарата.

        В качестве упражнения, «выводящего» вокально-интонационный навык в сферу инструментальной практики исполнительства, настоятельно рекомендуется пропевание, как в форме сольфеджирования, так и в форме «внутреннего», беззвучного интонирования, всех разучиваемых по специальному инструменту произведений (прежде всего, основной мелодической линии и басового голоса). Подобное «пение» можно практиковать и одновременно и игрой на инструменте, и отдельно в форме «мысленного» воспроизведения.

        Что касается связей вокального интонирования с процессом слухового восприятия, то они будут подробно рассмотрены в следующем разделе. Здесь же остановимся на упражнении, которое может представлять не только полезную форму восприятия музыки, но и весьма эффективным методом развития «чувства лада» и навыка вокального интонирования в целом: «слежение» по нотам прослушиваемого произведения с опережающим пропеванием основной мелодии или какого-либо иного голоса. Форма пропевания варьируется от «беззвучного» внутреннего интонирования до обычного сольфеджирования с тактированием. Эта форма работы не только позволяет моментально проверить и скорректировать качество интонирования, но и воспитывает навык «правильного» слушания музыки – через активное внутреннее «переживание» каждого нюанса, каждой интонации мелодической линии.

Интегрированный урок в 5 классе

"Импрессионизм в музыке и живописи"

Задачи: синтезировать музыкальный и художественный материал с целью получения нового, более широкого и целостного знания об окружающей действительности;

развивать творческое воображение;

раскрывать выразительные возможности цвета и изобразительные возможности звука;

Музыкальный материал: песни\ А.Ермолов "Нарисуй мне детство", Е. Соловьева "Я рисую этот мир"; К Дебюсси "Лунный свет".

Видеоматериал: репродукции картин\ К.Моне «Цветущий сад в Сент-Адрессе» «Впечатление. Восход солнца», «Заан в Заандаме». Ван Гог «Аллея тополей на закате», «Две женщины в лесу».

Ход урока:

        Звучит музыкальное приветствие.                                        

Уч. муз.- Ребята, сегодня у нас необычный урок. Его проведут два учителя, музыки и изобразительного искусства. Мы будем говорить с вами о творчестве художников и композиторов, которых называют импрессионистами. Начнем мы наш урок с песни композитора А. Ермолова "Нарисуй мне детство".

( Дети исполняют песню "Нарисуй мне детство".)

Уч. изо.- Почти все известные художники любили рисовать с детства. Ван Гог с детства мечтал, чтобы его картины были "подобно музыке, исполненной глубоким чувством". " Я рисую с большим удовольствием. Кисть ходит в моих пальцах, как смычок по струнам"- писал художник. "Картинами я хотел выразить нечто утешительное, подобное музыке".        

Давайте посмотрим на картины французского художника Ван Гога. (На экране репродукции картин Ван Гога.) К какому жанру их можно отнести? Какими словами можно передать настроение его живописных полотен? Можно ли назвать его картины "музыкальными"? (Ответы учащихся.)

В изобразительном искусстве есть направление, которое оказало большое влияние на музыку, - это импрессионизм (от. фр. слова - впечатление). Художники, работая на открытом воздухе старались отразить в своих картинах мимолетное впечатление от реально существующего мира, добиваясь ощущения растворенности предметов в сверкающем солнечном свете, вибрации воздуха. Все это порождало светлую, трепетную живопись. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. Кладя мазок одной краски рядом с другой, они часто оставляли поверхность картин шероховатой. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствуется ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувственной красотой мира. Художников-импрессионистов называли «художниками счастья». Центральными фигурами импрессионизма в живописи были Сезанн, Дега, Мане, Ренуар, Сислей.

Ярким представителем импрессионизма был французский художник Клод Моне (1840-1926). С именем Клода Моне нередко связывают такие достижения импрессионизма, как передачу неуловимых состояний освещения, вибрацию света и воздуха. Он работал в основном в области пейзажа исключительно на пленэре. Клод Моне в общей сложности написал около 200 работ. Моне составляет и фигуры и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависит только от освещения. В его работах нет четких контуров предметов.  Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Давайте отправимся в мастерскую художника. Какие особенности цвета, колорита, вы увидели? Какое впечатление от увиденного хотел передать художник? (Ответы учащихся.)

Уч. муз.- Вслед за художниками импрессионизмом увлекаются и композиторы. Появляется так называемая музыкальная живопись. Ребята, сейчас вы услышите музыку французского композитора Клода Дебюсси. Его называют основоположником импрессионизма в музыке. Его музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен. Влияние живописи на композитора было так велико, что многим своим сочинениям он дал названия, связанные с изобразительным искусством: "Эскизы", "Эстампы" и др.

 Как бы вы назвали это произведение? Можем ли мы назвать его "музыкальной картиной"? Какими средствами выразительности и изобразительности пользуется композитор, чтобы нарисовать музыкальную картину?  (Звучит прелюдия К.Дебюсси «Лунный свет».) (Ответы учащихся.)

Уч. изо.- Вы прослушали прелюдию К.Дебюсси «Лунный свет». Каковы ваши впечатления от услышанной музыки? Можем ли мы назвать ее «музыкальной картиной»? Какие цвета использовал композитор, чтобы нарисовать картину?

А теперь, ребята, изобразите на бумаге ваше видение музыкального пейзажа под названием «Лунный свет» с использованием  элементов техники художников-импрессионистов.

(повторное прослушивание прелюдии «Лунный свет»).

Выполнение творческой работы на фоне музыки. Просмотр работ. Оценивание.

Обобщение: Сегодня на уроке мы с вами встретились с творчеством художников-импрессионистов, а также композитора – импрессиониста. Подскажите, ребята, как его зовут? Как вы думаете, есть ли что-то общее у этих художников и композиторов? 

Домашнее задание: Подготовить сообщения о других художниках и композиторах-импрессионистах.

Оценивание работы учащихся на уроке учителем изобразительного искусства и учителем музыки. В заключении урока исполнение песни Е.Соловьевой «Я рисую этот мир.»