Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

лицей №46

Ленинского района городского округа г.Уфа

Республики Башкортостан

С углубленным изучением отдельных предметов

УТВЕРЖДАЮ                           СОГЛАСОВАНО                        РАССМОТРЕНО:

              Директор школы                   зам. директора                                      на заседании НМС

_______________Еремина Г.А.           ______________ Ахметова Н.С                 Протокол №2  от

               «____» _______________ 2010          «____» _______________2010                 «13» сентября 2010

Программа

«Мировая художественная культура. 10-11 классы. Избранные темы»

(Срок реализации 2 года, возраст обучающихся 16-17 лет)

Составила: учитель русского языка,

литературы и мировой художественной культуры

Гурьянова Евгения Петровна

Уфа – 2010

1. Пояснительная записка.

Настоящая программа «Мировая художественная культура» посвящена истории европейской культуры и рассчитана на 68 часов изучения в старших (10-11) классах. Курс включает учебный материал, рекомендованный Министерством образования РФ, который расположен в хронологическом порядке по основным разделам, начиная с первобытной культуры, и до ХХ века включительно.

Основная цель – представить целостную картину изменения мировосприятия человека, которое воплощается в различных формах духовного творчества – философии, литературе, драматургии, музыке, архитектуре, живописи. В каждую историческую эпоху общественно-политические, социально-экономические условия, развитие научных знаний изменяют картину мира. В соответствии с новыми представлениями человека о мире формируются эстетические идеалы, на которых основывается искусство эпохи. Многие явления искусства становятся более понятными, когда их истолкование сопряжено с целостным размышлением о культуре. И именно старшеклассники уже имеют определенный культурологический и жизненный опыт,  для того чтобы адекватно воспринимать, анализировать, систематизировать столь обширный учебный материал и делать обобщения по нему.

Актуальность и новизна программа в том, что она позволяет не просто представить, какие памятники художественной культуры были созданы мастерами искусства в тот или иной исторический период, но увидеть в многообразии творческой деятельности основные пути эволюции художественной культуры, зарождение, становление и развитие новых стилей; понять важность сохранения культурных традиций и в то же время необходимость и неизбежность новаторства как основы любого творчества. И, что немаловажно, курс позволит учащимся значительно расширить кругозор, то есть формировать общекультурную компетенцию.

Данная программа предполагает использование модульной технологии в подаче учебного материала, а также различные формы организации самостоятельной работы учащихся. Результатом освоения программы является выполнение и защита рефератов в конце каждого года обучения.

Цели:

1. Представить целостную картину изменения мировосприятия человека, воплощающегося в различных формах творчества.
2. Создать условия для углубления и расширения знаний учащихся по выбранным темам.
3. Воспитать культурную, эрудированную, толерантную личность, бережно относящуюся к мировому культурному наследию.

Задачи:

1. Вооружить учащихся системой знаний в области европейского и русского искусства.
2. Сформировать навыки конспектирования, самостоятельной работы, работы в группах.
3. Сформировать навыки исследовательской работы.
4. Способствовать формированию познавательного интереса к мировой художественной культуре.
5. Развивать художественный вкус.

2. Тематическое планирование.

10 класс.

11 класс.

3. Содержание программы.

Программа рассчитана на 68 часов и представлена следующими темами:

10 класс

1. Основы культуры. Человек в художественной культуре (1ч.). Цели и задачи курса. Вопросы, рассматриваемые в курсе. Знакомство с литературой, темами семинарских занятий и рефератов. Понятия «культура» и «цивилизация». Система видов и жанров искусства.
2. Первобытное искусство (1ч.). Своеобразие первобытной эпохи, закономерности ее развития, история открытия памятников первобытного искусства в конце XIX – XX вв., художественный мир первобытного человека, парадокс культуры кроманьонцев.
3. Культура древнего Египта (2ч.). Понятие о древних цивилизациях, их особенностях; основные черты древнеегипетского искусства, связь с религиозно-мифологической картиной мира, понятие каноничности, ведущая роль монументальной архитектуры.
4. Культура древней Месопотамии (2ч.). Знакомство в общих чертах с основными особенностями и памятниками культуры Месопотамии, шумеры как создатели зиккурата и клинописи, связь Двуречья с изначальными сюжетами Библии – попытка художественно-исторического комментария.
5. Античная культура как основа европейской художественной культуры (6ч.). Понятие об античной цивилизации, ее особенностях, отдельные этапы развития древнегреческой культуры; миф как основа развития художественной культуры  и искусства Древней Греции; формирование культуры Древнего Рима.
6. Художественная культура древнего и средневекового Востока (2ч.). Знакомство в общих чертах с искусством древней и средневековой Индии, Китая, Японии и мусульманского Востока.
7. Художественная культура средневековой Западной Европы (3ч.). Понятие об эпохе средних веков, ее особенностях, «Каролингское Возрождение»; искусство романского и готического стилей.
8. Культура эпохи Возрождения (6ч.). понятие об эпохе Возрождения, ее истоках и коренном отличии от средневековой культуры, знакомство с творчеством выдающихся мастеров итальянского и северного Возрождения.
9. Западноевропейская культура VII века. Барокко и классицизм (3ч.). Особенности западноевропейской художественной культуры XVII века, барокко и классицизм.
10. Культура века Просвещения (3ч.). Особенности западноевропейской художественной культуры XVIII века, характеристика терминов «Просвещение» и «рококо». Знакомство с великими французскими и английскими просветителями и творцами искусства рококо.
11. Русское искусство (5ч.). Искусство Киевской Руси, хритианизация и начало храмового зодчества, культура отдельных княжеств периода феодальной раздробленности, формирование русской государственности и единого общенационального стиля, Московский Кремль, искусство Петровской эпохи, особенности классицизма и барокко на русской почве. Величайшие деятели искусства и памятники художественной культуры России.  

11 класс

1. Особенности художественной культуры XIX века (1ч.). Задачи и содержание курса; характеристика девятнадцатого века с точки зрения развития общественного сознания и научной мысли, важнейшие общественные течения и ведущие идеи эпохи и  их авторы.
2. Художественная культура романтизма (4ч.). Основные черты романтизма как художественного течения, основные школы и их главные представители, национальная специфика.
3. Художественная культура реализма (3ч.). Основные черты реализма как художественного течения, основные школы и их главные представители, национальная специфика.
4. Основные художественные направления конца XIX века (3ч.). Основные художественные направления конца XIX века, их особенности, основные деятели искусства.
5. Основные черты русской культуры XIX века (3ч.). Основные черты русской культуры XIX века, особенности русского романтизма и реализма, уникальность фигуры А.С. Пушкина, особенность роли интеллигенции в культуре России.
6. Вопрос о культуре в русской философской мысли. Проблема преобразования мира и человека и развитие русской живописи (3ч.). Основные представители русской философской мысли XIX века, «Товарищество передвижных художественных выставок»,  программа и творчество художников-передвижников.
7. Философские основы развития культуры в ХХ веке (3ч.). Интуитивизм Анри Бергсона, психоанализ З.Фрейда, «индивидуальное» и «коллективное бессознательное» К. Юнга, теория массового человека Ортега-и- Гассет.
8. Модернизм (3ч.). Основные художественные направления начала ХХ века, специфика модернизма и авангардизма, программа и творчество самых ярких представителей эпохи.
9. Культура второй половины ХХ века (3ч.). Основные художественные направления второй половины ХХ века, специфика массовой культуры, поп-арта и постмодернизма.
10. Русская культура первой половины ХХ века (2ч.). Основные художественные направлениями начала ХХ века, специфика русского авангарда,  программа и творчество самых ярких представителей эпохи.
11. Русская культура второй половины ХХ века (2ч.). Специфика русской культуры ХХ века, понятия «оттепель», «диссидентское движение», главные фигуры в культурной жизни эпохи.

Курс включает 6 семинарских занятий, а также написание и защиту 2 рефератов.

4. Приложение.

Темы семинарских занятий.

10 класс

I. Культура античного Рима.

1. Пантеон римских богов в сравнении с греческим Олимпом. Чем отличается древний римлянин от древнего грека? Как вы понимаете слова Горация: «Плененная Греция пленила своих победителей»?
2. Искусство и культура этрусков. Основание Рима.
3. Искусство Республиканского Рима.
4. Краткая история римских цезарей. Как история Рима влияла на его искусство? Как вы понимаете знаменитую римскую фразу: «Хлеба и зрелищ народу, а страной будем править мы»?
5. Величие и масштабность архитектуры императорского Рима.

II. Художественная культура Древнего и Средневекового Востока

1. Расскажите об основных этапах становления и развития художественной культуры в Индии.
2. Расскажите об эволюции религиозных учений в Индии. Как отразились эти учения в художественной культуре?
3. Расскажите об эпических поэмах «Махабхарата» и «Рамаяна». О каких нравственных ценностях в них идет речь?
4. В чем самобытность музыкального искусства Древней Индии? Как соотносятся танец и музыка, в чем состоит символика танцевальных движений?
5. Когда стали возводить ступы? Чем они отличаются от египетских пирамид?
6. Расскажите о «золотом веке» художественной культуры Древней Индии.
7. Что такое каллиграфия? Каково ее место в искусстве Китая?
8. Какую роль в искусстве Китая сыграл даосизм? В чем сущность конфуцианства? Как повлияло это учение на искусство?
9. Какие памятники искусства Древнего Китая сохранились? Какие жанры китайской живописи вам известны?
10. Расскажите о роли буддизма в китайской средневековой культуре и искусстве раннего Средневековья: скальных монастырях, пагодах, скульптурах.
11. Что представляет собой классический китайский музыкальный театр?
12. Что такое синтоизм? Какую роль играл буддизм в развитии японской художественной культуры Средневековья?
13. Как воплотилась эстетика «печального очарования вещей» в поэзии и живописи Японии? Как создавалось «ямато-э»?
14. Каковы особенности японской художественной культуры позднего Средневековья? расскажите о замках Японии.
15. Какова символика японского сада?
16. Расскажите, когда и где зародился ислам. Как повлиял ислам на формирование художественной культуры?
17. Каковы канонические установки, служащие ориентирами исламской архитектуры? расскажите о мечетях и минаретах.
18. Охарактеризуйте памятники мавританского искусства, которые вам запомнились.
19. Расскажите о поэзии Рудаки, Фирдоуси, Хаяма, Саади, Хафиза и Низами.

III. Северный Ренессанс и его мастера.

1. Особенности Северного Возрождения в сравнении с итальянским.
2. Ренессанс в Нидерландах и его мастера: Ян Ван Эйк, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Иеронимус Босх.
3. Германия XV-XVI веков и ее мастера: Грюневальд, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший, Мемлинг.
4. Испанское Возрождение. Творчество Эль Греко.
5. Литература Северного Возрождения.

11 класс

I. Шедевры музыкальной культуры романтизма.

1. Смогла ли музыка выразить чаяния людей XIX века? Можно ли считать, что именно в звуках наиболее полно отразилась суть романтизма?
2. Какими настроениями овеяна музыка Шуберта?
3. Расскажите о творчестве Шумана. Как бунтарство композитора отразилось в его музыке?
4. Расскажите об операх Вагнера. В чем суть его оперной реформы?
5. В чем причина вечно живых образов оперы Россини «Сивильский цирюльник»? Расскажите о музыке этого композитора.
6. Расскажите о творчестве У.Верди.
7. Расскажите о творчестве Ж.Бизе и его опере «Кармен».
8. В чем секрет непередаваемой словами красоты музыки Ф.Шопена?
9. Расскажите о творческом наследии Ф. Листа.

II. Художественная культура России пореформенной эпохи.

1. Кто такие «передвижники»? Расскажите историю возникновения «Товарищества передвижных художественных выставок». Какие идеи исповедовали молодые бунтари?
2. Расскажите о творческом наследии В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, В.Е. Маковского.
3. В чем сходство и различие пейзажей А.К. Саврасова, И.И. Шишкина и В. Д. Поленова. Расскажите о творчестве этих художников.
4. Расскажите о картинах И.Е. Репина. Кого из современников запечатлела кисть художника?
5. Каким историческим событиям посвящены полотна В.И. Сурикова? Расскажите о творчестве этого художника.
6. Расскажите о творчестве В.М. Васнецова.
7. Кто из композиторов входил в «Могучую кучку»? Какую роль в этом объединении играл М.А. Балакирев?
8. Расскажите о творчестве А.П. Бородина.
9. Расскажите о творчестве М.П. Мусоргского.
10. Расскажите о творческом наследии Н.А. Римского-Корсакова.
11. Расскажите о творчестве П.И. Чайковского.

III. Музыкальная культура ХХ века.

1. Творчество Густава Малера.
2. Неоклассицизм и творчество Пауля Хиндемита.
3. Творчество Карла Орфа.
4. Почему группу французских музыкантов, в числе которых А. Онеггер и Ф. Пуленк, назвали «Шестеркой»? как образовалась эта группа и что вы о ней знаете?
5. Какие испанские танцы вы знаете? Что такое стиль фламенко? Какие испанские композиторы внесли вклад в развитие культуры ХХ века?
6. Творчество Бенджамина Бриттена.
7. Что вы знаете о музыкальном авангарде? Творчество О. Мессиана.
8. Что такое поп-музыка? Когда и где родился рок-н-ролл?

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

лицей №46

Ленинского района ГО г.Уфа

Республики Башкортостан

Гурьянова Евгения Петровна

Поурочные планы к урокам

мировой художественной культуры.

10-11 классы.

Уфа - 2010

10 класс

Урок 1

Дата:

Тема: Основы культуры. Человек в художественной культуре.

Цели: 1. знакомство с задачами и содержанием курса; 2. дать понятие о культуре и цивилизации; 3. познакомить с периодизацией культурных эпох; 4. система видов и жанров искусства; 5. развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

1. Вступительное слово. Основная цель нашего курса – представить целостную картину мировосприятия человека, которая воплощается в различных формах духовного творчества – философии, литературе, драматургии, музыке, архитектуре, живописи. В каждую историческую эпоху общественные, исторические, экономические, политические, социальные условия меняются, развитие научных знаний изменяет картину мира. В соответствии с новыми представлениями формируются эстетические идеалы, на которых основывается искусство эпохи. Наша задача – не просто познакомиться с памятниками художественной культуры, но увидеть основные пути эволюции художественной культуры, зарождение, становление и развитие новых стилей, понять важность сохранения культурных традиций и в то же время необходимость и неизбежность новаторства как основы любого искусства.

                 Наш курс составляет только «канву» изучения мировой художественной культуры, существенную помощь вам окажут книги по искусству.                    

2. Знакомство с учеб. литературой и видами контроля. Темы рефератов.
3.  Лекция учителя.

                  Понятие «духовная культура» связано с творческой деятельностью человека, его мышлением и сферой чувств. Выделяют следующие виды духовной культуры: наука, религия, нравственность, искусство. Культура имеет главенствующее значение для общества и человека и существует наряду с первоприродой, откуда мы все вышли. Очень долго культура понималась как некая надбиологическая надстройка, созданная за историю человечества, в которой человек формируется, развивается, растет, то есть отождествлялись термины «культура» и «цивилизация». В ХХ веке под «цивилизацией» стали понимать определенный технологический уровень, наличие институтов и разных форм государственной власти и т.п.

Развитие цивилизации может быть враждебно развитию человека как личности и как биологическому виду (Шпенглер, Руссо).

Под «культурой» (лат. «возделывать») понимают те стороны цивилизации, которые связаны с развитием отдельной человеческой личности, которые обеспечивают всестороннее духовное, гуманитарное развитие человека. Сюда входят образование, искусство, религия, философия, теоретические сферы научной деятельности.

Задача культуры не только формировать то пространство, где мы живем, но и «возделывать», формировать человека.

Художественная культура – одна из важнейших областей духовной жизни человека, она связана с понятием красоты и ориентирована на творчество. Художественная культура создает некий параллельный мир, иллюзорную, но очень важную новую реальность, которая выражает эстетические, нравственные и прочие идеалы.

1. Художественная культура через систему видов искусства дает возможность формировать человеческую индивидуальность, свободно развивать ее.
2. Художественная культура в наиболее законченном виде развивает в человеке творческое начало. Человек способен создавать художественные ценности по законам прекрасного.
3. Через художественную культуру происходит процесс выработки нравственных норм и получает свое практическое развитие философия человека – гуманизм.

4. Составление опорной схемы «Система мира искусств»

Пространственные искусства – делятся на изобразительные (живопись, скульптура) и архитектонические (архитектура, прикладное искусство и дизайн). Дизайн – особый метод проектирования предметной среды, при котором объекту в соответствии с его основным предназначением придается комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность.

Временные искусства – музыка и литература – появились позже пространственных и первоначально существовали слитно.

Пространственно- временные искусства – это театр, кино, художественное телевидение. Для этих форм художественного творчества как различных пространственных форм (искусство декорационные, искусство костюма), так и текста и музыки, то есть временных искусств.

Комментарий. Вид искусства – некая устоявшаяся форма, отражение мира, освоенного творцом. Декоративно-прикладное искусство – наиболее древнее. Термин означает, что искусство, развиваясь, не отделяется от нужд человека. ДПИ вносило свой вклад в создание производства, связанного с ритуалом, магией, мифом, религией. В развитии ДПИ важный момент – введение эстетического критерия. У человека появляется потребность эстетически украшать свое пространство: от простых надрезов до фресок, ваз и т.д. то, что оно вносит эстетический критерий в повседневную жизнь, имеет огромное значение.

Развитие архитектуры связано с оформлением культуры как второй природы вокруг человека. Человек свою жизнь организует как архитектоническое пространство. С архитектурой связаны другие виды искусства: живопись, фреска и т.д. появление жилищ (архитектуры) свидетельствует об отделении человека от остальной природы – Древний Египет, античность, средневековый собор – религиозная модель вселенной. Архитектура связана с различными потребностями – дворец, замок, город.

Скульптура – один из древнейших видов искусства ( ≈ 25 тыс. лет до н.э.). она связана с ритуалом, магией, религией (первые скульптуры богов). Античная скульптура внесла в пластику образ человеческого тела, признанного идеалом красоты. В эпоху Возрождения скульптура отрывается от религии – гармония внешнего и внутреннего. В XVII веке скульптура становится частью культурного пространства – парковая.

В живописи закреплена основная тенденция в культуре – это искусство жизнеподобных форм. Попытка человека запечатлеть различные картины окружающего мира – теория подражания. Первобытный реализм, средневековые фрески ( в православии – иконы), в эпоху Возрождения – светская живопись, зарождение жанров: пейзаж, портрет. Живопись делится на станковую (мольберт) и монументальную (фреска).

Литература. Всю художественную культуру делят на дописьменную и письменную. Слово – стержень культуры, некий условный знак, поэтому новый этап в развитии человеческой личности связан с фантазией, воображением, абстрактным мышлением. Расцвет литературы – античность (мифология, философия, история, риторика).происходит разграничесние на эпос, лирику и драму.

В XIX – XX веках в систему видов искусств вошла фотография (изобретенная Даггером), кинематограф, опера, балет.

V. Итоги урока. Искусство делят по историческому принципу: первобытное искусство, искусство древности (античность), средние века, Возрождение и т.д. искусство возникло из самых первых исконных форм культуры, на почве развития культа, ритуала, как система правил поведения, воспитания. Первобытный синкретизм – нерасчлененность первых видов искусства – соединение музыки, танца, слова. Постепенная дифференциация: античность – скульптура, Древний Египет – архитектура. Ближе к нашему времени намечается новый синтез искусств: вокал, музыка – декламация в опере, в балете – музыка, танец, декорации, либретто (литературная основа), кинематограф и телевидение.

Искусство соединяет отражение жизни с уникальным творческим началом. Отражение жизни – не главная цель искусства.

Домашнее задание: прочитать конспект, выучить терминологию.

          Урок 2

Дата:

Тема: Первобытное искусство.

Цели: познакомить со своеобразием первобытной эпохи, закономерностями ее развития, историей открытия памятников первобытного искусства в конце XIX – XX вв., художественным миром первобытного человека, парадоксом культуры кроманьонцев. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

1. Проверка домашнего задания.

- Что понимают под словом «культура»?

- В чем отличие этого понятия от понятия «цивилизация»?

- Охарактеризуйте систему видов искусств.

      II.         Новая тема. Лекция учителя.

Изучение праисторической эпохи очень сложно и полно противоречий. Древние люди возводили пирамиды задолго до египтян, знали железо и даже пластмассу, астрофизику, обладали картами планет (найдены на костях сибирского мамонта), минералогию и геологию, у них были вечные календари, поэтому очень сложно давать оценку уровню духовности и разума. Очевидно только, что истоки современной культуры лежат в первобытности, которую называют «детством человечества». Она обладает рядом особенностей:

1. Она гомогенна (однородна) и поэтому постоянно воспроизводит свое первоначальное устройство.
2. Она синкретична, то есть представляет собой единую недифференцированную сферу культуры, где неразрывно существуют наука, мораль, искусство, религия и т.д.
3. В ее основе лежит мифологическое мировосприятие, магия и ритуал. Мифы и легенды были средством передачи знаний и традиций из поколения в поколение. Они обслуживали ритуал, в основе которого принцип подражания явлениям природы на основе соединения песнопения, молитвы и танца. Миф выполнял две функции – освоение пространства и времени.

Один из путей изучения первобытной культуры – историко-археологический, то есть изучение следов человеческой деятельности: остатки жилищ, предметы быта, орудия труда, культовые сооружения, произведения искусства и пр.

Археологическая периодизация истории человеческого общества (на основе материала, из которого изготовлены орудия труда).

1.           Палеолит (древний каменный век) длился с момента появления человека (≈ 3 млн. лет назад) до Х тыс. до н.э. памятники палеолита были открыты на территории Европы в середине XIX века:  в 1868 году в Испании в Бескайском заливе охотничья собака дона Марселино де Саутуола залезла в щель скалы и так был открыт вход в пещеру Альтамира. Двенадцатилетняя дочь дона Марселино смогла протиснуться в щель и увидела на потолке пещеры 17 бизонов и 3 отпечатка человеческой руки (символ власти в древности). Это были петроглифы (гр. «камень») – произведения наскальной живописи эпохи палеолита, изображающие, главным образом, животных (бизоны, олени, мамонты, лошади, косули). Эстетическое начало в петроглифах неразрывно с магическим. Но Всемирный конгресс археологов в 1880 году выразил недоверие к датировке рисунков, так как они были выполнены мастерски, реалистично, красочно. Саутуола до самой смерти пытался доказать свою правоту, но это случилось только в 1902 году, были принесены посмертно извинения уже дочери ученого.

                Позже была найдена пещера Фон-де-Гом во Франции, где использованы 4 краски и гравировка на скале, а также Анри Брейем была найдена пещера Ляско (15 тыс. лет до н.э.) – «Сикстинская капелла первобытной живописи» - с изображениями мчащихся животных. Цвета палеолита: черный, красный, желтый, в Африке – голубой и зеленый. Краски делали из минералов, которые смешивались с яичным желтком, кровью, растительными соками, желе из рыбных отходов, они веками не выцветали, так как учитывалось состояние воздуха и влажность. Другие загадки эпохи кроманьонцев – гигантские размеры рисунков. Как и чем? Пульвизатор? Нет копоти на потолке – значит не пользовались свечами и плошками с жиром? Некоторые ученые доказывают, что кроманьонцы владели письменностью, ткацким станком. Их было около пяти млн. человек. Они жили в Европе, на Украине (с. Костенки), в Сибири, Малой Азии, возможно, в Африке. И исчезли.

                В 1959 году археологом Рюминым петроглифы были найдены в Каповой пещере (Шульганташ) на территории нашей республики.

                Памятники скульптуры палеолита: женские статуэтки с отсутствием черт лица, но гипертрофированными конечностями и символами материнского начала – «палеолитические Венеры».

2. Мезолит (средний каменный век) – с Х тыс. до н.э. до VI тыс. до н.э. Изображения становятся более красочными, появляются многофигурные композиции. Хобыстан (Азербайджан), Фергана (Узбекистан).
3. Неолит (новый каменный век) – с VI тыс. до н.э. до III тыс. до н.э. Появление керамики и художественных ремесел, резьба и орнамент. Норвегия, Сахара.
4. Бронзовый век – с III тыс. до н.э. до I тыс. до н.э. Появляются зачатки архитектуры: первые мегалитические сооружения («мегос» - большой, «литос» - камень (греч.)). Дольмен – погребальное кулдьтовое строение, состоящее из 2-4 вертикально стоящих плит, перекрытых горизонтальной плитой, которая называется менгир. Армения, кромлех в Стоунхендж (Англия), кобанская и майкопская культуры.
5. Железный век – с I тыс. до н.э. Искусство скифов и славян. Приднепровье, Кубань, Северный Крым, Алтай.

III. Итоги урока. Первобытной художественной культуре был присущ символический характер и условный изобразительный язык. В искусстве главное – магико-религиозная функция, превалировавшая над эстетической. Первобытное искусство было тесно связано с охотой, войной и прочими основными занятиями древнего человека и поэтому часто обнаруживает чисто утилитарные цели.

Домашнее задание. 1) прочитать конспект, готовиться к проверочной работе.

2) Индивид. задание «Древнеегипетские мифы и верования, их значение для художественной культуры.

          Уроки 3,4

Дата:

Тема: Культура Древнего Египта.

Цели: дать понятие о древних цивилизациях, их особенностях; познакомить с основными чертами древнеегипетского искусства, рассмотреть связь с религиозно-мифологической картиной мира, понятие каноничности, ведущая роль монументальной архитектуры. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа по вариантам: 1) расскажите об особенностях первобытной культуры; 2) определите основные функции первобытного искусства; 3) расскажите об археологической периодизации первобытной культуры.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Эпоха древних цивилизаций началась с появлением первых государств в Египте и Шумере (конец IV тыс. до н.э.) и закончилась падением Рима и переходом к Средневековью (V век н.э.). эра древних цивилизаций принесла новые формы художественного творчества: культовая и светская архитектура, многожанровая литература, развитая скульптура и др. из первобытного синкретизма выделились самостоятельные сферы духовной жизни: религия, наука, мораль, право, искусство и пр. особенности эпохи: 1) художественное творчество было тесно связано с религией и культом; 2) оно было глубоко традиционным (система канонов); 3) символизм; 4) огромная роль магии и мифа.

Среди цивилизаций Ближнего Востока выделяют искусство Шумера (IV тыс. до н.э. - 24 век до н.э.), искусство Аккада (с 24 века до н.э.), искусство Вавилонии (с 18 века до н.э.), искусство Урарту (9-6 вв. до н.э.), искусство Ассирии (13-7 вв. до н.э.), искусство Персии (6-4 вв. до н.э.).

2. Реализация индивидуального домашнего задания «Древнеегипетские мифы и верования, их значение для художественной культуры».

3. Продолжение лекции. В XIX веке была предложена следующая классификация:

Додинастический период – до 31 века до н.э.

1. Древнее царство – 31-23 вв. до н.э.
2. Среднее царство – 22-18 вв. до н.э.
3. Новое царство – 16-11 вв. до н.э.
4. Позднее царство – 11-4 вв. до н.э.
5. Александр Македонский – 332-334 гг. до н.э.
6. Династия Птолемеев – до 30 г. до н.э.
7. Римская династия – 30 г. до н.э. – 395 г. н.э.
8. С XII века – арабское правление.

Общие черты искусства Древнего Египта:

1. Связь с заупокойным культом, тотемистическими, магическими представлениями.
2. Синтез искусств при ведущей роли архитектуры.
3. Замедленное развитие художественной культуры как результат обособленности Египта и связи с первобытностью.
4. Низкий уровень развития творческого, личностного начала.

Искусство Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. до н.э.). формирование канона заупокойного храма: мастаба – современное название гробниц Древнего царства – наземное прямоугольное сооружение со слегка наклоненными к центру стенами над подземной погребальной камерой.

Вершина египетской культуры – пирамиды. Они были усыпальницами фараонов, реализующими идею о беспредельном могуществе богов и их сыновей на земле – правителей Египта фараонов. Пирамиды свидетельствуют об удивительных познаниях египтян в области архитектуры и строительства, математики, астрономии и прочих наук. Великие пирамиды – «первое чудо света» - имеют единое направление осей и одинаковую ориентацию. Форма пирамиды означала вечность -  фундаментальный принцип древнеегипетского искусства, а соотношение граней пирамиды олицетворяло божественную гармонию вселенной.

Ступенчатая пирамида Джосера (XXVIII в. до н.э.), архитектор Имхотеп, высота ок. 60 метров. Классические пирамиды фараонов IV династии в Гизе (конец 27 – начало 26 вв. до н.э.): пирамида Хеопса (высота 146,6, длина стороны основания – 233м., общий вес пирамиды  - 7 млн. тонн), пирамида Хафра – 143 м, пирамида Менкаура – 66,5 м. конструкции и пропорции пирамиды основаны на принципах золотого сечения. Вход на северной стороне.  Канон изображения фараона.

В оксфордской библиотеке хранятся два средневековых манускрипта арабских историков Аль Масуди и Ибн-Абд-Хока, которые приводят редкий миф, записанный от коптов, наследников древних египтян: во время правления фараона Зарита ибн Солюка (солнечный), ему приснился сон о том, что земля перевернулась и звезды падали. Его жрецы измерили высоту звезд и вычислили дату катастрофы – через 300 лет. Было решено построить пирамиды, которые выстояли бы во время катастрофы, а в их камерах заключить все знания цивилизации, золото, драгоценности, керамику и т.п. астрономы Наполеона обнаружили звездные карты 111 – 109 вв. до н.э. миф говорит о том, что пирамиды были достроены за 60 лет до наступления потопа. Сегодня пирамиды стоят в песках, и Нил не может так разливаться, чтобы потоп был мирового масштаба, но на стенах пирамид остались свидетельства потопа: ракушки, морские животные. Они стоят на идеально очищенной скале в самой устойчивой точке континента. Слепая пророчица Ванда сказала, что пирамиды  - ключ к абсолютному знанию.

Главная звезда Египта – Сириус, и календарь египтян, рассчитанный на 32 тыс. вперед, тоже ориентирован на нее. По Сириусу определяли разлив Нила, и в пирамиде проводилась священная церемония в честь бога Озириса. Когда луч солнца проникал через маленькое отверстие в пирамиде и падал на статую бога, начинался новый год. Это отверстие до сих пор не найдено, также как и вход в пирамиду – сплошные ряды кладки плит из песчаника (2,5 тонны каждая), держащихся на растворе неизвестного состава, тоньше листка бумаги. Калиф аль Рашид, вскрывший пирамиду в XIV веке, вспоминал, что не мог просунуть лезвие меча между ними и просто пробил стену. Пирамиды были облицованы белыми плитами, полностью покрытыми иероглифами (их частично расшифровал в начале ХХ века Франсуа Шампольон), а макушка облицована золотом, ярко сверкавшем на солнце. В XIV веке плиты еще были, но сейчас осталось только две. Всего пирамид семь, по числу планет, которые знали древние египтяне.

Искусство периода Среднего царства (XXI – XVIII вв. до н.э.) изменения в технике строительства пирамид. Появляется скальная гробница. Сфинкс – каменный лев с головой фараона Хафра (длина 57 м, высота 20 м). храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри (21 в. до н.э.). Скульптура и живопись были связаны с заупокойным культом. Существовал канон: голова и ноги фигур всегда показывались в профиль, а глаз, плечи и грудь – в фас. Фараон изображался крупнее всех остальных.

Жанры литературы: сказки («Сказка о Правде и Кривде»), мифы, гимны в честь богов, поэзия, повесть («История Синухета»). Характерные черты: образный язык, яркие метафоры, идейное и художественное богатство.

Искусство периода Нового царства (XVI – XII вв до н.э.). Фивы – столица Египта. Храм Амона- Ра в Карнаке и Луксоре с огромными колонными залами (134 колонны высотой 20м и диаметром 5м). Стены храмов украшены многоцветными росписями, орнаментами и иероглифами. Скальный храм Рамсеса II в Абу – Симбеле (Нубия). Подземные гробницы Долины царей. «Книга мертвых» - сборник текстов молитв, заклинаний, магических формул, гимнов, предназначенных помогать умершему преодолевать препятствия и опасности на его пути в загробное царство Озириса.

Искусство периода Амарны. Религиозная реформа Аменхотепа IV (1365-1348гг): введение общегосударственного культа Атона, новое имя фараона – Эхнатон (угодный Атону), новая столица Эхетатон с единым планом, с четко организованным центром, включавшим дворцы, залы, павильоны с колоннами. Стиль Амарны: экспрессивная манера изображения фараонов и членов его семьи, лирическая окраска, обращенность к естественным человеческим чувствам (портреты жены фараона Нефертити).

III. Итоги урока. Искусство египтян основывалось на идее вечной жизни. характерными его чертами были неизменность форм, каноничность, монументальность и декоративность. Формы и виды древнеегипетского искусства: архитектура (пирамиды, храмы, гробницы), скульптура, рельеф, многоцветные фресковые росписи, изделия прикладного искусства.

Домашнее задание: 1. прочитать конспект, готовиться к проверочной работе; 2. индивидуальное задание: реферат «Семь канонических чудес света».

          Уроки 5, 6

Дата:

Тема: Культура Древней Месопотамии.

Цели:  познакомить в общих чертах с основными особенностями и памятниками культуры Месопотамии, шумеры как создателя зиккурата и клинописи, связь Двуречья с изначальными сюжетами Библии – попытка художественно-исторического комментария. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. 1)Проверочная работа.

1. Какие этапы выделяют в истории развития египетской культуры (историческая классификация)?
2. Назовите общие черты искусства Древнего Египта.
3. Что такое «мастаба»?
4. Почему художественная культура Древнего Египта развивалась медленно?
5. Почему искусство в Древнем Египте дарит вечность и бессмертие?
6. Что вы знаете о пирамидах долины Гизе?

2) «Семь канонических чудес света». Реализация индивидуального задания.

II. Новая тема. 1.Лекция учителя.

Месопотамия (Двуречье) – район между Тигром и Ефратом, район цивилизаций Шумера, Аккада, Старого и Нового Вавилона. На севере – Ассирийская держава.

Шумеры знали  способы монументального строительства из глины и сырцового кирпича. Зодчество шумеров – строительство храмов из глины. Цоколи на высоких искусственных платформах, без окон, отдушины под потолком, группировка помещений вокруг внутренних дворов, глухие фасады украшены лопатками-контрфорсами. Ассиметричность планировки дворцов.

Зиккураты – храмовые башни, святилища главного бога – поставленные ступенями друг на друга террасы (от 3 до 7) с храмом наверху, сложенные из кирпича и ярко окрашенные в черный, красный, белый и синий цвета. Посередине – маршевая лестница или пандус для процессий, ведущих наверх. Зиккурат воплощал идею возвеличивания божества, обитающего на горе, служил также для проведения астрономических наблюдений. Храм бога Ана в Уруке  - основание сторон нижней террасы 65 и 43м, высота яруса – 20м, общая высота – 60м. Зиккурат  в Уре. возникновение первых городов: Ура, Урука, Лагаша, Ниппура, Киша.

Украшение интерьеров геометрическим орнаментом, роспись стен. Черты изобразительного искусства шумеров – точная передача действия, смысловая характеристика персонажей, повествовательность, ясная ярусная композиция и построчное, снизу вверх развертывание сюжета. Передача торжественности действия через мерный ритм. Главный объект изображения – человек.

Керамика с геометрическим узором, резьба по камню (печати-амулеты). Каменная скульптура небольших (40см) размеров: вытянутые пропорции аккадской и преувеличенно укороченные пропорции шумерской скульптуры. Идеализированные портреты царей Аккада, стереотипность, скованность и тщательность отделки деталей. Портретная голова Саргона Древнего из Ниневии, статуэтка Эбих-иля из Мари (статуэтка адоранта)

Ассиро-Вавилонская культура. Вавилон – площадь 450 га, прямые улицы с двухэтажными домами, системой водопровода и цивилизации, каменным мостом через Ефрат – был опоясан двойным кольцом крепостных стен толщиной до 6,5м, с 8 воротами, самыми важными из которых были 12-метровые ворота богини Иштар, напоминавшие по форме триумфальную арку, из бирюзового глазурованного кирпича с орнаментом из 575 львов, драконов и быков.

Ассирийский город – правильная планировка, «дорога процессий» дворец царя с парадными арочными порталами и охраняющими их шеду – воплощенный в виде монументальных статуй человекоголовых крылатых быков и львов образ гения-хранителя. Шеду из дворца Саргона II. Украшение парадных покоев панорамными орнаментальными фризами из глазурованных кирпичей, бронзовыми и каменными рельефами и статуями. Рельефы из царского дворца в Ниневии («Умирающая львица»).

Религия Двуречья – обожествление сил природы, почитание богов плодородия. Магия, колдовство, суеверия, отразившиеся в глиптике (резьбе по камню). Шумеры – древнейшие обитатели Месопотамии, создатели клинописи – идиограмм, обозначающих целые слова, слоги (600 знаков). Материал для письма – глиняные таблички. Богатство шумерской литературы: поэмы, лирика, гимны, эпические сказания о герое Гильгамеше, Библия.  Специфические приемы: краткое повторение слов и строк, ритмичность, разнообразие эпитетов богов, стоящие в конце строфы глагольные формы. Этиологические (объясняющие) мифы о происхождении мира, человека, потопе, смерти и воскрешении бога плодородия Инан.

2. В Библии сказано… (художественно-исторический комментарий Библии).

Рассматривая древние и современные географические карты мы увидим, как соответствует описание Едема, его географического положения географии Шумера, Вавилона и Ассирии в долине Тигра и Ефрата. Что касается рая, то он, по мнению многих исследователей, в том числе и Зинона Косидовского, является творением шумерской фантазии. В мифе о боге Энки рай изображен как сад, полный плодовых деревьев, где люди и звери, жили в мире и согласии, не зная болезней и страданий. Расположен он в местности Дильнум в Персии. Библейский рай, несомненно, расположен в Месопотамии.

В обоих мифах несть поразительные совпадения в легендах о сотворении мира и об изгнании Адама и Евы из рая. Поражает прежде всего общая для обоих текстов (Библия и вавилонская поэма «Энума Элиш») последовательность изложения событий: возникновение неба и земли, отделение воды от земли, сотворение человека на шестой день, а также отдых Бога (по Библии) и совместный пир вавилонских богов (из текста «Энума Элиш») на седьмой день. В Библии змей соблазняет Адама и Еву отведать плодов с дерева познания добра и зла , в месопотамском мифе коварным советником людей является бог Эа. Обе версии выражают мысль, что познание добра и зла, то есть мудрость ставит человека на одну ступень с богами и дарует ему бессмертие. Бог изгнал Адама и Еву не только за непослушание, но также из опасения, что они потянутся за плодом древа жизни и, подобно Богу обретут бессмертие. В третьей главе книги Битие мы читаем: «И сказал Господь Бог: Вот, Адам стал как один из нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей и не взял также от древа жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно».

В семидесятые годы минувшего века огромное впечатление произвело открытие, касающееся библейского потопа. В один день скромный работник британского музея в Лондоне Джордж Смит, расшифровывая клинописные тексты, описывающие подвиги Гильгамеша - легендарного героя шумеров, нашел фрагмент сказания о потопе, поразительно похожий на библейский вариант. Джордж Смит лично отправился в Месопотамию и в гигантских руинах Ниневии нашел недостающие фрагменты сказания. Это подтвердило тот факт, что история Ноя – это миф, заимствованный у шумеров. Об этом свидетельствуют такие идентичные подробности, как эпизоды с выпущенными на свободу вороном и голубем, описание горы, к которой пристал ковчег, длительность потопа, а также мораль сказания: наказание человека за грехи и спасение за благочестие. разумеется есть и различия. Шумерский Ной зовется Утналиштим, в шумерском мифе действует множество богов, наделенных всеми человеческими слабостями, а в Библии навлекает потоп на род человеческий Яхве, творец мира, изображенный во всем величии своего могущества.

Из Библии мы узнаем, что первоначальной родиной евреев была Месопотамия. Семья Авраама жила в Уре, древней столице Шумер, а затем переселилась в Ханаан, то есть нынешнюю Палестину, евреи, таким образом, принадлежали к большой группе народов, которые создали в долине Тигра и Ефрата одну из богатейших культур в истории человечества. Главными творцами этой великой культуры были шумеры. Уже в третьем тысячелетии до н.э. они строили замечательные города, обводняли землю с помощью разветвленной сети оросительных каналов, у них процветали ремесла, они создали великолепные памятники искусства и литературы. Аккадцы, ассирийцы, вавилоняне, хетты и арамейцы, которые впоследствии основали в Месопотамии и Сирии свои государства, были учениками шумеров и от них по наследству приняли великие художественные ценности.

Читая книгу Бытия и изучая памятники месопотамской архитектуры, возникает вопрос: не была ли известная вавилонская пирамида (зиккурат) прообразом Вавилонской башни? Известный французский ученый Андре Парро пришел к убеждению, что это не вызывает никаких сомнений. Согласно библейскому сказанию, в те времена, когда на земле еще существовал один язык, люди строили Вавилонскую баншю в стране Сеннаар, которую некоторые ученые отождествляют с Шумером. Строительный материал, которым они пользовались, - обожженный кирпич и речная глина в качестве цемента – в точности соответствует строительным материалам вавилонской пирамиды. Вавилонские цари построили пирамиду, используя труд рабов и военнопленных из разных стран света. Поэтому Вавилон легко мог стать символом языкового хаоса в мире. Тема Вавилонской башни прозвучит в Библии еще раз, когда речь пойдет об ангельской лестнице, которая приснилась Иакову, внуку Авраама. Здесь образ пирамиды приобретает другое значение: она стала лестницей, символизирующей союз человека с Богом.

Домашнее задание: готовиться к опросу по теме, индивидуальные задания, готовиться к семинару.

          Уроки 6, 7, 8, 9, 10

Дата:

Тема: Античная культура как основа европейской художественной культуры.

Цели:  дать понятие об античной цивилизации, ее особенностях, рассмотреть отдельные этапы развития древнегреческой культуры; миф как основа развития художественной культуры  и искусства Древней Греции; формирование культуры Древнего Рима. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта по теме.

II. Новая тема. 1. Вступительное слово. Под античной (от лат «antiquus» - древний) понимают культуру Древней Греции (с I тыс. до н.э.) и Рима. Античная культура – «колыбель» европейской цивилизации.

Древнегреческая культура – культура отдельных полисов (городов-государств), но вместе с тем определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями: 1) демократичность; 2) господство таких эстетических категорий как красота, мера и гармония; 3) антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»); 4) агональность (состязательность).

2. Словарная работа.

Калокагатия – единство доброго и прекрасного, идеал гражданских добродетелей, сочетающих в себе военные качества и гражданские достоинства.

Катарсис – особое действие искусства, очищение и возвеличивание человеческой души, пища для нее.

3. Лекция учителя, составление опорного конспекта, индивидуальные сообщения учащихся. История греческой культуры прошла следующие этапы:

I. Крито-Микенский (эгейский) этап – II-III тыс. до н.э. на острове Крит и в некоторых областях материковой Греции. Кносский дворец царя Миноса, украшенный фресковой живописью и керамическими вазами с растительными и морскими мотивами (16-15 вв. до н.э.), Львиные ворота в Микенах (14 в до н.э.), гробница Агамемнона. Критская письменность с 18в до н.э.

Сообщение учащегося  «Крито-Микенская культура»

II. Гомеровский этап - XI-IX вв. до н.э. расцвет греческого эпоса, исполнявшегося аэдами (рапсодами). «Илиада» и «Одиссея» Гомера, написанные гекзаметром, характеризуют греческий пантеон. Дипилонские надгробные амфоры в Афинах (9в до н.э.) в геометрическом стиле.

Сообщение учащегося  «Культура гомеровского этапа. Гуманистический характер греческой религии и мифологии».

III. Архаический период – VIII-VI вв. до н.э. Появление греческого алфавита из 24 знаков. Дидактическая поэзия: Гесиод «Труды и дни», лирическая: Анакреонт, Алкей, Сафо, Пиндар. возникновение в 776г. до н.э. Олимпийских игр. Возникновение ордерной системы в архитектуре (дорический, ионический, коринфский ордера), атланты, кориатиды. Храм Артемиды в Эфесе, храм Геры на о. Самос. Скульптуры статичны. Курос, кора. Ориентальный стиль вазописи, чернофигурные и краснофигурные вазы.

Сообщение учащегося «Архаический период в развитии древнегреческого искусства»

IV. Классический период – Vв до н.э. Выдвижение Афин при Перикле (444-429гг до н.э.). появление драмы и развитие театра. Расцвет трагедии (Эсхил, Софокл, Эврипид) и комедии (Аристофан). Единство скульптуры и архитектуры. Храм Зевса в Олимпии, Геры в Пестуме, Афинский Акрополь, включающий Парфенон (арх. Иктин, Калликрат), Пропилеи (Мнесикл), храм Ники Антерос (бескрылой), Эрехтейон. Скульптура: Фидий «статуя Зевса Олимпийского», «Афина-воительница» (Промахос), Мирон – «Дискобол», Поликлет – «Дорифор». В поздний период классики – мавзолей – гробница карийского царя Мавзола и его жены Артемиссии в Галикарнассе (арх. Пифей). Пракситель – «Афродита Книдская» (4 в до н.э.), Лисипп – бюст Александра Македонского, Леохар – «Аполлон Бельведерский».

Сообщение учащегося «Классический период в развитии древнегреческого искусства»

V. Эпоха эллинизма - IV-I вв. до н.э. Возникновение державы Александра Македонского (356-323 гг. до н.э.). алтарь Зевса в Пергаме (2в до н.э.), возникновение библиотек. Фаросский маяк в Александрии (арх. Сострат) (3в до н.э.). придворная тенденция в искусстве. Ника Самофракийская (190 г до н.э.), Афродита Милосская (склп. Агесандр) (2 в. до н.э.), Колосс Родосский (Харес).

Сообщение учащегося «Эпоха эллинизма в развитии древнегреческого искусства»

4. Культура античного Рима. Семинарское занятие.

1. Вопросы для беседы:
2. Пантеон римских богов в сравнении с греческим Олимпом. Чем отличается древний римлянин от древнего грека? Как вы понимаете слова Горация: «Плененная Греция пленила своих победителей»?
3. Искусство и культура этрусков. Основание Рима.
4. Искусство Республиканского Рима.
5. Краткая история римских цезарей. Как история Рима влияла на его искусство? Как вы понимаете знаменитую римскую фразу: «Хлеба и зрелищ народу, а страной будем править мы»?
6. Величие и масштабность архитектуры императорского Рима.

(Материал для учителя: О.Г. Ойстрах и др. «МХК», стр.27-31; «Шпаргалки», стр.18-24)

Домашнее задание: зачетная работа по теме «Античная цивилизация»

          Урок 11

Дата:

Тема: Зачетная работа по теме: «Античная культура»

Цели: контроль знаний, проверка ведения тетрадей.

Ход урока:

I. Контрольное тестирование.

1. Расположите в хронологическом порядке этапы развития греческой культуры: эллинистический, классический, гомеровский, крито-микенский, архаический.

2. Перечислите особенности древнегреческой культуры:

2. Гомогенность
3. Антропоморфизм
4. Синкретичность
5. Связь с заупокойным культом
6. Демократичность
7. Господство таких эстетических категорий как красота, мера, гармония
8. Агональность

3. Что такое калокагатия и катарсис?

4. Культ какого животного царил на острове Крит?

2. Быка
3. Лошади
4. Дракона
5. Льва

5. Как называется поэма Гомера, посвященная походу ахейских греков в Трою?

2. «Илиада»
3. «Одиссея»

6. Как называется поэма Гомера, посвященная событиям последнего десятого года войны между ахейцами и троянцами?

2. «Одиссея»
3. «Илиада»

7. В каком году возникли Олимпийские игры?

8. Что такое ордер в архитектуре?

9. Как называется статуя обнаженного юноши, участника Олимпийских игр, характеризующаяся предельной ясностью конструкции, лицом, не имеющим определенного выражения, фронтальностью (взгляд только спереди), «архаической улыбкой»?

2. Курос
3. Атлант
4. Кориатид
5. Титан

10. Что такое амфора, кратер, пифос одним словом? Что значит краснофигурный стиль и чернофигурный?

11. Расскажите о возникновении театра в Древней Греции. С культом какого божества оно связано? Чем отличается греческий театр от современного? Знаменитые драматурги.

12. Охарактеризуйте  в общих чертах крито-микенский этап в развитии древнегреческого искусства.

13. Значение гомеровского этапа в культуре Древней Греции.

14. Каковы принципиальные различия между классическим и эллинистическим искусством?

15. Приведите римские имена греческих богов Зевса, Геры, Артемиды, Ники, Афины.

16  В каких областях проявился прагматизм («польза превыше всего») римского мышления?

17. Правление какого римского императора называют «золотым веком» римского искусства и литературы? Почему?

18. Что такое аркады, акведуки, форум, цезарь, термы, гладиатор, ипподром?

Домашнее задание: готовиться к семинарскому занятию «Художественная культура Древнего и Средневекового Востока»; по учебнику стр. 31-46, 47-66, 67-78, 79-92.

          Уроки 12, 13

Дата:

Тема: Семинарское занятие на тему: «Художественная культура древнего и средневекового Востока»

Цели: познакомить в общих чертах с искусством древней и средневековой Индии, Китая, Японии и мусульманского Востока; познакомить с такой формой работы как семинарское занятие, научить строить связный ответ. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Вопросы к семинару:

1. Расскажите об основных этапах становления и развития художественной культуры в Индии.
2. Расскажите об эволюции религиозных учений в Индии. Как отразились эти учения в художественной культуре?
3. Расскажите об эпических поэмах «Махабхарата» и «Рамаяна». О каких нравственных ценностях в них идет речь?
4. В чем самобытность музыкального искусства Древней Индии? Как соотносятся танец и музыка, в чем состоит символика танцевальных движений?
5. Когда стали возводить ступы? Чем они отличаются от египетских пирамид?
6. Расскажите о «золотом веке» художественной культуры Древней Индии.
7. Что такое каллиграфия? Каково ее место в искусстве Китая?
8. Какую роль в искусстве Китая сыграл даосизм? В чем сущность конфуцианства? Как повлияло это учение на искусство?
9. Какие памятники искусства Древнего Китая сохранились? Какие жанры китайской живописи вам известны?
10. Расскажите о роли буддизма в китайской средневековой культуре и искусстве раннего Средневековья: скальных монастырях, пагодах, скульптурах.
11. Что представляет собой классический китайский музыкальный театр?
12. Что такое синтоизм? Какую роль играл буддизм в развитии японской художественной культуры Средневековья?
13. Как воплотилась эстетика «печального очарования вещей» в поэзии и живописи Японии? Как создавалось «ямато-э»?
14. Каковы особенности японской художественной культуры позднего Средневековья? расскажите о замках Японии.
15. Какова символика японского сада?
16. Расскажите, когда и где зародился ислам. Как повлиял ислам на формирование художественной культуры?
17. Каковы канонические установки, служащие ориентирами исламской архитектуры? расскажите о мечетях и минаретах.
18. Охарактеризуйте памятники мавританского искусства, которые вам запомнились.
19. Расскажите о поэзии Рудаки, Фирдоуси, Хаяма, Саади, Хафиза и Низами.

Домашнее задание: индивидуальное задание «Искусство остготской Италии и Франкского государства».

          Уроки 14, 15, 16

Дата:

Тема: Художественная культура средневековой Западной Европы.

Цели: дать понятие об эпохе средних веков, ее особенностях, понятие «Каролингское Возрождение»; искусство романского и готического стилей. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Новая тема. Лекция учителя.

Западноевропейский культурный тип сложился на основе синтеза античного наследия, христианства и духовного развития германских племен. Термин «средние века» ввели в употребление итальянские гуманисты эпохи Возрождения в XV веке. Средневековьем они называли эпоху, отделяющую Новое время от классической древности.

Особенности средневековой культуры: 1) теоцентризм – господство религиозного мировоззрения, в основе которого лежала христианская теология; 2) представление о дуализме (двойственности) мира; 3) символизм и аллегория (иносказательность); 4) тяга к обобщенности, универсализму; 5) анонимность произведений искусства.

Раннее средневековье (V-X вв) Начиная с V века на территории Европы происходит образование варварских королевств: Вестготского, Остготского, Франкского и др. ведущая роль латинского языка, как языка церкви, государственного делопроизводства, международного общения, науки и учености. Творчество Аврелия Августина (354-430гг.) - «О граде Божьем», «Исповедь» - заложило основы средневекового католицизма. Возникновение монастырских, епископских школ, в которых изучались «семь свободных искусств»: грамматика, логика, риторика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия.

Влияние культуры варварских племен проявилось в заимствовании элементов мифологии и фольклора, орнамента звериного стиля.

Центр средневековой архитектуры – собор. Базилика – основа христианского храмового зодчества. Это прямоугольное здание с высоким центральным нефом, придававшим всей постройке вид могучего корабля. Собор Святой Софии в Константинополе, церковь Сан-Витале в Ровенне, украшенная великолепной мозайкой из стеклянной смальты, в которой проявилось характерное для средневековой живописи стремление удлинить пропорции фигуры и выразить одухотворенную красоту ликов: «Император Юстиниан со свитой».

.

Культурные реформы во франкском государстве при Карле Великом получили название «Каролингское Возрождение». Расцвет книжной миниатюры: «Утрехтская Псалтырь», средневековый кодекс (книга). Расцвет жанров: агиография (жития святых), справочника, энциклопедии, компендиума (сборника отрывков из античных авторов, истолкованных в духе христианского символизма). Развитие рунической письменности и литературы героико-эпического характера в скандинавских странах: исландская «Старшая Эдда», карело-финская «Калевала».

II. Беседа.

- каково значение средневекового этапа в истории мировой культуры?

- охарактеризуйте важнейшие черты западноевропейского средневековья.

- какова была роль античного наследия в ранней средневековой культуре?

III. Индивидуальное задание «Искусство остготской Италии и Франкского государства».

IV. Продолжение лекции. 

Расцвет средневековой культуры (X-XV вв.) – рост светских тенденций, усиление интереса к человеческой личности. Роль центров культуры переходит от монастырей к старым и новым европейским городам. Появление кафедральных и городских нецерковных школ. Первые университеты (от лат. «universitas» - совокупность, общность). Факультет (от лат. «facultas» - способность) младший артистический готовил бакалавров, а старший (юридический, медицинский, богословский) магистров и докторов. Средневековая наука называлась схоластика и была тесно связано с теологией.

В литературе господствует героический эпос: «Песнь о Роланде» (Фр.), «Песнь о моем Сиде» (Исп.), «Песнь о Нибелунгах». Развиваются рыцарская литература: романы («Повесть о Тристане и Изольде»), поэзия трубадуров и миннезингеров, связанная с культом Дамы Сердца; городская литература: новелла, басня (фаблио); латинская поэзия вагантов (бродячих студентов), народная карнавальная культура. Творчество Данте Алигьери (1265-1321): «Божественная комедия».

Искусство романского стиля. В Х веке  в искусстве впервые возникает единый общеевропейский стиль – романский. Главные типы архитектурных сооружений – замки, монастырские ансамбли и храмы, которые отличались массивными каменными сводами, толстыми и мощными стенами с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато углубленными порталами. В архитектуре главной становится композиция башни. Комплекс Клюнийского аббатства (XI в), собор в Вормсе (XII в) в Германии, архитектурный ансамбль в Пизе (XII в).

Расцвет средневековой готики. Готика – следующая ступень в развитии средневекового искусства, второй общеевропейский стиль. Готический собор – городское сооружение, которое отражает стройность божественного миропорядка. Он был художественной моделью мироздания, в котором существовало равновесие между божественным и человеческим. Особенности готического стиля: применение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность всего здания ввысь, огромные окна, украшенные цветными витражами (живопись из кусков разноцветного стекла, оправленных в свинец) – «готическая роза»; обилие скульптуры. Собор Нотр-Дам в Париже (XII в), собор в Шартре (XIII в), собор в Реймсе, Кельнский собор в Германии (1248- XIX в) и др.

V. Итоги уроков. Средневековая культура была неоднозначной и многоликой, в чем-то примитивной и одновременно утонченной. В ней органично соединялись религиозное мировоззрение и жизнеутверждение народного мироощущения, мистика и трезвый рационализм, устремленность к Богу и страстная любовь к земной жизни.

Домашнее задание: читать конспект, готовиться к проверочной работе; индивидуальные задания: 1)Творчество Сандро Боттичелли.

2)Творчество Леонардо да Винчи.

3)Творчество Рафаэля Санти.

4)Творчество Микеланджело Буонаротти.

5)Тициан – величайший колорист мирового искусства.

6)Творчество Филиппо Брунеллески

7)Творчество Леон Батиста Альберти

8)Творчество Донателло.

9) Микеланджело – скульптор

          Уроки 17, 18, 19, 20

Дата:

Тема: Культура эпохи Возрождения.

Цели: дать понятие об эпохе Возрождения, ее истоках и коренном отличии от средневековой культуры, познакомить с творчеством выдающихся мастеров итальянского Возрождения. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа:

1) Западноевропейский культурный тип сложился на основе

1. Синтеза христианства и кельтской мифологии;
2. Христианства, древнегреческой культуры и духовного развития германцев;
3. Античного наследия, христианства и варварской культуры.

2) Теоцентризм – это…

1. Государственное устройство стран средневековой Европы;
2. Господство религиозного мировоззрения;
3. Мировоззрение, согласно которому человек – центр мироздания;

3) Особенности средневековой культуры:

2. Теоцентризм
3. Дуализм мира
4. Антропоморфизм
5. Анонимность произведений искусства,
6. Символизм
7. Обобщенность

4) Аврелий Августин автор…

2. «Исповеди»
3. «О граде Божьем»
4. «Теогонии»
5. «Труды и дни»
6. «Божественной комедии»

5) Что такое базилика?

6) Расположите ученые степени по возрастанию: магистр, бакалавр, доктор.

7) Что такое схоластика?

8) Распределитегероический эпос и рыцарскую литературу:

2. «Песнь о Роланде»
3. «Песнь о Нибелунгах»
4. «Повесть о Тристане и Изольде»
5. Поэзия трубадуров

9) Выберите верное утверждение:

1. Пизанская колокольня– это базилика;
2. В «Божественной комедии» Данте сопровождает римский поэт Гораций.
3. Собор Нотр-Дам в Париже – пример готической архитектуры;

10) Перечислите особенности архитектуры романского стиля.

11) Перечислите особенности архитектуры готики.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Европейское Возрождение (фр. «Ренессанс») – время мощного культурного расцвета, восстановление многих культурных традиций Греко-римской древности, решительная культурная перестройка и переходный этап к Новому времени в истории европейской цивилизации. В эпоху Возрождения создавалось новое мировоззрение, шедшее на смену средневековому образу мысли. Оно обращалось к человеку и творению его рук – лат. «humana studia» - от этого термина образовалось понятие «гуманизм».

Этический и эстетический идеал Ренессанса – образ свободного, универсального творческого человека, создающего самого себя.

Франческо Петрарка (1304-1374) открывал людям своего времени, что мир христианской и античной культуры не противопоставлены друг другу, что христианство может обогащаться, осваивая культурное наследие древних.   «Книга песен» («Концониере») – книга стихов, написанных народным итальянским языком, делится на две части: сонеты и концоны «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Женщина – идеальный образ возлюбленной. Характерная черта его творчества – индивидуализм.

Джованни Боккаччо (1313-1375) – создатель нового жанра – новеллы. «Декамерон» Боккаччо. Франсуа Рабле (1494-1553) и его «Гаргантюа и Пантагрюэль». Английский театр: Кристофер Марло, Уильям Шекспир. Эразм Роттердамский (1469-1536) и его «Похвала глупости», «Руководство христианскому войну», посвященное вопросам нравственности и веры. Трактат Джованни Пико дела Мирандоллы (1463-1490) «Речь о достоинстве человека» - утверждение величия и красоты человека.

Особенности эпохи Возрождения:

1. Сущность мироощущения Ренессанса и новое положение человека в мире воплотились в искусстве.
2. Искусство было для гуманистов инструментом познания (метод прямой перспективы в живописи).
3. Искусство обратилось к изображению реального мира.
4. Искусство приобретает более светский характер и возникает теория ИЗО.
5. Творчество – прообраз всякой свободной деятельности. Идеал – универсальная творческая личность

Живопись эпохи Возрождения.

1. Предвозрождение (Проторенессанс) – треченто (кон.13 –нач. 14 вв.). Еще используются условные образы, но мир наделяется свойствами реальности: объемом, пространственной глубиной, вещественностью. Первым античную перспективу применил Чимабуэ: росписи церкви Сан Франческо в Ассизи. Реформатор итальянской живописи -  Джотто ди Бондоне (1266-1337), работавший как живописец, скульптор, архитектор. Цикл из 28 фресок, расположенных в церкви Сан Франческо, росписи капеллы дель Арена в Падуе. У него появляется пейзаж и элементы архитектуры, стремление передать анатомию человеческого тела, использует принцип светотеневой моделировки.
2. Раннее Возрождение – кватроченто (15 век). Мазаччо (1401-1428) первым использовал линейную и воздушную перспективы и законы анатомии, жизнь людей и жизнь природы связал воедино. Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине: «Распятие», «Поклонение волхвов», «Троица». Сандро Боттичелли, мягкость и задушевность образов, высокая духовность. «Святой Себастьян», «Весна», «Рождение Венеры». Его творчество – это синтез средневекового мистицизма с античной традицией, идеалов готики и Возрождения. Поиски художественного идеала привели искусство Кватроченто к обобщению и раскрытию общих закономерностей.
3. Высокое Возрождение – чинквеченто (кон. 15 – перв. треть 16 вв.) – эра титанов. Леонардо да Винчи (1452-1519) – универсальная личность: изобретатель насоса, винторезного станка, гидравлического пресса, летательного аппарата. «Мадонна в гроте», «Мадонна с цветком», «Мадонна Литта», «Тайная вечеря» - стремление раскрыть психологический конфликт. «Джоконда» - феномен сфуматто - воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры. Путь Леонпрдо – это путь постижения таинства души. Рафаэль Санти (1483-1520) – мастер монументальной живописи в Риме. Гармоническое, соединяющее ценности земного бытия и идеального, обобщающее искусство. Путь Рафаэля – это путь постижения идеала гармонии и красоты.  Фрески Ватиканского дворца: «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Мера, мудрость и сила»; мадонны: «Мадонна с щегленком», «Сикстинская мадонна», «Прекрасная садовница» и др.; портреты: «Папа Юлий II», «Донна Велата». Путь в искусстве Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – мир страстей человеческих. Росписи свода Сикстинской капеллы – прорыв плоскости стен: «Рождение Адама», «Страшный суд». Джорджоне (1477-1510): «Гроза», «Юдифь», «Спящая Венера». Тициан Вечеллио (1477-1576) заменил господство линии господством цветового пятна: «Даная», «Святой Себастьян», «Любовь земная и любовь небесная» и др. поиск различных путей в искусстве, совершенство колорита, ткехника письма, техническое мастерство.

2. Беседа и реализация индивидуальных заданий.

- В чем принципиальная новизна творчества Джотто?

- Почему Леонардо, Рафаэля и Микеланджело называют титанами Возрождения?

- Особенности венецианской школы живописи?

Сообщения учащихся:

1. Творчество Сандро Боттичелли.
2. Творчество Леонардо да Винчи.
3. Творчество Рафаэля Санти.
4. Творчество Микеланджело Буонаротти.
5. Тициан – величайший колорист мирового искусства.

3. Продолжение лекции.

Архитектура и скульптура эпохи Возрождения.

Задача архитектуры и зодчества – служение человеку, происходит отказ от принципов строительства готики и возвращение к ордерной системе античности, очеловечивание пропорций здания. Возникает идея этажа как пространственного слоя для жизни и деятельности человека. Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, математик и инженер. Флорентийский собор, купол собора Санта Мария дель Фьоре (42-метровой и не на круглом, а на восьмигранном основании), капелла Пацци церкви Санта Кроче во Флоренции.

Леон Батиста Альберти (1404-1472) – разносторонне образованный философ-гуманист, автор трактата «10 книг о зодчестве» - ориентировался на древнеримскую архитектуру и преобразил облик городского дворца палаццо. Идея центрического здания. Палаццо Ручеллаи, церковь Сан Франческа в Ремини, церковь Сан Себастьяна в Мантуе.

По проекту Брунеллески Темпьетто Браманте начал возведение собора Святого Петра в Риме, закончил который Микеланджело - автор гробницы папы Юлия II и гробницы Медичи.

Реформатором в скульптуре  был Донателло (1386-1466), возродивший античное изображение человеческого тела, создавший тип самостоятельной круглой статуи, первый бронзовый памятник кондотьеру Гаттамелате, новый тип надгробия, скульптурную группу, объединенную единым сюжетом. Статуи Святого Георгия, Святого Марка, Давида и др. Микеланджело, искусный в скульптуре, живописи, архитектуре, считал своим призванием скульптуру, которая у него получает художественную самостоятельность и идейную значимость: «Ночь», «День», «Утро», «Вечер», «Пьета», «Давид».

И скульптура и живопись эпохи Возрождения идут от изображения фигур на плоскости к передаче движения тела и чувства пространства.

4. Сообщения учащихся:

1. Творчество Филиппо Брунеллески
2. Творчество Леон Батиста Альберти
3. Творчество Донателло.
4. Микеланджело – скульптор.

III. Итог уроков. В эпоху Возрождения происходят коренные изменения в мировоззрении, снижение авторитета средневековых культурных ценностей, появление идеологии гуманизма, повышение интереса к античной культуре. В целом эпоха характеризуется высокой ролью эстетического сознания в жизни общества и ускоренным развитием светской городской культуры.

 Домашнее задание: готовиться к семинарскому занятию «Северное Возрождение» и проверочной работе по тематическому блоку.

          Уроки 21, 22

Дата:

Тема: Семинар «Северный Ренессанс и его мастера».

Цели: дать понятие об особенностях Северного Возрождения, в форме семинарского занятия познакомиться с ведущими деятелями Северного Возрождения. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа: 1. Перечислите особенности эпохи Возрождения. 2. Назовите основные этапы европейского Возрождения. 3. Расскажите об одном из «титанов» эпохи Возрождения.

II. Семинарское занятие.

Вопросы:

1. Особенности Северного Возрождения в сравнении с итальянским.
2. Ренессанс в Нидерландах и его мастера: Ян Ван Эйк, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Иеронимус Босх.
3. Германия XV-XVI веков и ее мастера: Грюневальд, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший, Мемлинг.
4. Испанское Возрождение. Творчество Эль Греко.
5. Литература Северного Возрождения.

III. Опорный конспект.

Особенности: большая связь со средневековьем, отсюда – больший символизм, условность формы, большая связь с готикой, запаздывание по срокам по сравнению с итальянским Возрождением. Акцент на мистику, магию, хиромантию, увлечение астрологией, алхимией. Больше религиозной статичности, экспрессивности. Иная эстетика восприятия человека: в Италии - возвышенный идеал гармонически развитой личности, в Северном Ренессансе – прекрасное есть обыкновенное. Окружающий мир воспринимается через предметную среду, где каждый предмет имеет свое символическое значение, знаковость (Босх, Гольбейн). Кульминация искусства Северного Ренессанса приходится на 1500 год, когда ждали конца света. Отсюда преобладание темы Апокалипсиса, человеческих грехов и расплаты за них. Отсюда и своеобразие северных алтарей – диалог между темами ада и рая, возвышенного и трагичного, прекрасного и безобразного.

Национальная специфика. Испанская живопись стремилась передать индивидуальный облик человека, единственный светский жанр – портрет. Эль Греко, динамичность, тревожное мерцание света, неожиданность ракурсов: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресение», «Похороны графа Оргаса».

Нидерланды. Братья Губерт и Ян ван Эйки. Тщательная передача предметов. усовершенствование техники масляной живописи. «Мадонна канцлера Роллена», «Портрет четы Арнольфини» - апельсины – символ благочестия, собака – благодушия. Главная черта портретов – погруженность их героев в созерцательность. Рогир ван дер Вейден «Женский портрет», «Снятие с креста». Питер Брейгель Старший – окончательное формирование пейзажа в нидерладской живописи. «Зимний пейзаж» из серии «Времена года». Крестьянская тема: «Крестьянская свадьба», «Фламандские пословицы», «Слепые». Иеронимус Босх – своеобразное, субъективное мировосприятие. Триптихи: «Воз сена», «Сады земных наслаждений». Символический язык: слон – лень, ложка – обжорство, корова – жизнь, вальдшнеп – предательство, копающиеся куры – похоть и блуд.

Германия. Альбрехт Дюрер. Гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Меланхолия». портреты представителей немецкой интеллигенции: портрет Эразма Роттердамского. «Руководство к измерению» - трактат о пропорции и перспективе. Аналитичность творчества, постижение места человека в мире. Ганс Гольбейн Младший – портреты, изысканные по колористическому решению, умение создавать образную предметную среду: «Портрет ростовщика».

Домашнее задание: пересказ лекции; индивидуальные задания:

1. Творчество Якоба Йорданса
2. Творчество Ганса Снайдерса
3. Творчество Антониса ван Дейка
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. Расцвет изобразительного искусства в Голландии в XVII веке. «Малые голландцы».
6. Гений Голландии – Рембрандт.
7. Творчество Микеланджело де Караваджо.
8. Творчество Диего Веласкеса.

          Уроки 23, 24, 25

Дата:

Тема: Западноевропейская культура XVII века. Барокко и классицизм.

Цели: дать понятие об особенностях западноевропейской художественной культуры XVII века, охарактеризовать термины «барокко» и классицизм». Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

4. Проверка домашнего задания.

II. Новая тема. Лекция учителя.

XVII век – это начало культуры Нового времени. Главное, что ее характеризует – это переходность, кризисность эпохи. Происходит переход от представлений о гармонически организованном мире с героем-человеком в центре сначала к разочарованию, трагическому диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы этого огромного мира. Человек – не средоточие мироздания, он находится в сложном соотношении со средой, обществом, государством. Возникает новый взгляд на мироздание: была открыта Австралия, горы на Луне и пятна на Солнце, был создан микроскоп, а усилиями Ньютона, Лейбница, Декарта были созданы математические методы. XVII век тяготеет к аналитическим методам осмысления мира,  еометриическому характеру рисунка, строгой симметричной композиции. Возникает две стилевые системы: барокко и классицизм.

Барокко (от исп. «barruecco» - жемчужина неправильной формы) связано со вкусами королевского двора и католической церкви. Художники барокко воспринимали мир как единую космическую стихию, которая находится в постоянном движении. Эмоциональная норма – аффект, преувеличенность в выражении чувств, эмоциональное возбуждение., гиперболичность, патетика. Драматизм бытия был для приверженцев барочного стиля  нормой существования природы и человека. Это искусство, построенное на контрастах и ассиметрии, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными элементами

Синтез искусств в барокко строился по принципу субординации (подчинение скульптуры, живописи и ДПИ архитектуре), в отличии от Возрождения (принцип координации – равноправие всех видов искусства). В архитектуре барокко необычная пространственная динамика, криволинейность очертаний, энергичная пластика масс, переизбыток форм, выражающийся в пышности и декоративности фасадов и зданий. Доменико Фонтана – главный архитектор Рима. Лоренцо Бернии – площадь собора Святого Петра в Риме, Королевская лестница. Бернини-скульптор: «Экстаз Святой Терезы», «Аполлон и Дафна», фонтан «Тритон», фонтан «Четырех рек».

Живопись барокко часто декоративна, полна движения, головокружительных ракурсов, мотивов, она предпочитает линии живописное пятно, светотеневые контрасты, нарушает принцип деления пространства на планы, принципы линейно прямой перспективы.  Фламандская школа живописи – поэтизация земной красоты и образа сильного здорового человека, полного неиссякаемой энергии. Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда», «Венера и Адонис». Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьянина». Антонис ван Дейк – создатель аристократического портрета: «Портрет Карла I на охоте», «Семейный портрет».

Литература выражает ощущение смятения, отчаяния, двойственности человеческой природы. Причудливость метафор и напыщенность языковых форм, запутанность фабулы, аффектация в выражении чувств. Джон Мильтон «Потерянный рай». Кальдерон драма «Жизнь есть сон».

В музыке расцвет оперы. Клаудио Монтеверди «Орфей», «Ариадна».

Ш. Реализация индивидуальных заданий.

Фламандское искусство XVII века и его мастера:

1. Творчество Якоба Йорданса
2. Творчество Ганса Снайдерса
3. Творчество Антониса ван Дейка
4. Творчество Питера Пауля Рубенса

5. Продолжение лекции. Классицизм.

Классицизм зародился во Франции. Это искусство размышляющее и конструирующее. Оно пыталось создать идеальные модели справедливого и гармоничного мира на основе разумных представлений об общественном благе. Главная задача искусства – воспитание общества.

Теоретик классицизма – Никола Буало Депрео. Трактат «Поэтическое искусство»: 1) творчество должно подчиняться разуму; 2) единство формы и содержания; 3) эстетический идеал - античная культура; 4) высокие гражданские и нравственные идеалы.

Литература. Пьер Корнель «Сид», Жан Расин «Андромаха», басни Жана де Лафонтена, комедии Жана Батиста Мольера «Мещание во дворянстве», «Тартюф».

Архитектура: ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройная композиция. Площадь Ковент Гарден в Лондоне, Вандомская площадь в Париже, дворцовые комплексы Версаль (Фр.), Уайтхолл (Англ.). важная часть ансамбля – парк: Тюильри, Фонтебло. Скульптура Франсуа Жирардона.

В живописи на первом месте исторический жанр. Никола Пуссен «Царство Флоры», «Ринальдо и Армида», «Аркадские пастухи». Клод Лоррен – создатель идеализированных элегических пейзажей: «Похищение Европы», «Утро», «День», «Вечер».

Внестилевая линия развития художественной культуры XVII века проявилась в живописи. Она характеризовалась реалистичным восприятием натуры и фрагментарностью изображения мира. Микеланджело Караваджо впервые обратился к реальной жизни «Юноша с лютней», Франс Халс – мастер портрета, открытый мазок, создание образов в различных психологических состояниях: «Веселый пьяница», голландская жанровая живопись, натюрморты – «малые голландцы». Рембрандт Харменс ван Рейн – величайший психолог мирового искусства, передача тончайших душевных эмоций, переживаний, поднимающих его картины до философского осмысления мира: «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Даная», цикл портретов Саскии. Диего Веласкес – мастер тончайшего колорита, сложных многофигурных композиций, умеющий передавать всю гамму эмоций и чувств: «Менины», «Венера перед зеркалом».

В литературе творчество Лопе де Веги «Собака на сене», «Фуэнте Овехуна».

VI. Реализация индивидуальных заданий:

5. Расцвет изобразительного искусства в Голландии в XVII веке. «Малые голландцы».
6. Гений Голландии – Рембрандт.
7. Творчество Микеланджело де Караваджо.
8. Творчество Диего Веласкеса.

Домашнее задание: готовить пересказ лекции, индивидуальное задание «Творчество Франсиско Гойи»

          Уроки 26, 27, 28

Дата:

Тема: Культура века Просвещения.

Цели: дать понятие об особенностях западноевропейской художественной культуры XVIII века, охарактеризовать термины «Просвещение» и «рококо». Познакомить с великими французскими и английскими просветителями и творцами искусства рококо. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Проверка домашнего задания.

- дайте характеристику термина «барокко» как понятия эпохи и стиля.

- расскажите об особенностях западноевропейской художественной культуры XVII века.

- классицизм: сущность и особенности.

- расскажите об искусстве французского классицизма.

- расскажите о внестилевой линии развития художественной культуры XVII века.

II. Новая тема. Лекция учителя.

В XVIII веке классицизм был принят Просвещением, которое завершило переход к новому типу культуры, а барокко превратилось в декоративизм нового стиля – рококо. Просвещение увидело в невежестве, предрассудках и суеверии главную причину человеческих бедствий и общественных зол, а в образовании, философии и научной деятельности, в свободе мысли – путь культурного и социального прогресса. Идея естественного права личности, -  принадлежащего ей по рождению, данного Богом, безотносительно к общественному положению, вероисповеданию, национальности, - стала одной из самых важных культурных идей XVIII века. Родоначальник просветительской философии – Джон Локк – создатель доктрины либерализма и идеи безусловной личной свободы на основе естественного права человека.

Литература во Франции стала воплощением идеи века: Вольтер «Кандид, или Оптимизм», «Простодушный». Жан-Жак Руссо видел причину неравенства в частной собственности. Идея «естественного человека»: «Эмиль, или О воспитании», «Юлия, или Новая Элоиза». Энциклопедия под редакцией Дени Дидро («Племянник Рамо», «Монахиня»). Пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Сивильский цирюльник»

В Англии литература также – «орудие Просвещения»: Даниэль Дефо «Робинзон Крузо», Джонатан Свифт «Путешествия Гулливера», Генри Филдинг «История Тома Джонса-найденыша». В Германии – Фридрих Шиллер «Разбойники», И.В. Гете «Фауст».

В деятельности просветителей было отчетливо видно стремление перестроить общество и производство на основе научных выводов. Деизм – стремление доказать существование Бога средствами разума. В Германии Эммануил Кант «Критика чистого разума», понятие «категорического императива» - внутреннее стремление к добру, закон морали. Все философские проблемы может разрешить искусство. В общем комплексе настроений эпохи Просвещения ощущалось гуманистическое начало, и искусство тоже включилось в общие мечтания о естественном состоянии человека в естественной среде. Появились новые стили: рококо, сентиментализм, предромантизм.

Рококо (от фр. «причудливая раковина») – стилевая система исключительно светской культур. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного человека, оно было декоративным, ассиметричным, легкомысленным и веселым (девиз Людовика XV и мадам Помпадур: «После нас хоть потоп!»). Антуан Ватто «Капризница», «Праздник любви», «Отплытие на остров Цитеру». Франсуа Буше – искусство тонкой эротики, чувственности: «Геркулес и Омфала», «Юпитер и Каллисто», Ж.О. Фрагонар – игривые пасторали: «Счастливое семейство», «Поцелуй украдкой» - в живопись проникает быт третьего сословия.

Живопись сентиментализма (от фр. «чувство») – реакция на чрезмерную рассудительность просветителей: Ж.Б.С. Шарден – мастер натюрморта «Атрибуты наук», «Атрибуты искусств», Ж.Б. Грез – проповедь патриархальной идиллии и семейных добродетелей: «Отец семейства», «Балованное дитя» - во Франции. В Англии: У. Хогарт – обличитель современных нравов аристократии - серии «Модный брак», «Карьера мота»; Д. Рейнольдс внес в портрет психологическую характеристику: «Портрет Сары Сиддонс», Т. Гейнсборо – внимание к душевному миру портретируемого, пейзаж как фон: «Утренняя прогулка».

Новый классицизм обратился к идеалам римской республики, воспитывающие пафос разума, порядка, дух гражданственности накануне Великой французской революции. Ж.Л. Давид «Клятва Горациев», «Смерть Марата».

Особое явление в мировом искусстве – великий испанский живописец Франсиско Гойя. серия офортов «Каприччос», «Махи».

В XVIII веке музыка встала на уровень других искусств. Новые формы – фуга, симфония, соната. И.С. Бах, Г.Ф. Гендель – мастера полифонии, исповедывающие то же гуманистическое начало, что и просветители. В.А. Моцарт и Ф.И. Гайдн внеслы психологическую индивидуальность в жанровые типы симфонии.

III. Реализация индивидуального задания «Творчество Франсиско Гойи»

IV. Итоги уроков. Характерные особенности эпохи Просвещения:

1. Падение авторитета и ценностей феодально-клерикальной культуры;
2. Революция в естествознании;
3. Распространение рационалистического мышления и деизма;
4. Расцвет просветительской материалистической философии;
5. Изменение соотношения видов и жанров искусства, превращение литературы и музыки в ведущие формы художественного творчества;
6. Основные стили эпохи: классицизм, рококо, сентиментализм, предромантизм.

Домашнее задание: читать конспект, готовиться к проверочной работе, индивидуальные задания: Творчество Феофана Грека, творчество Андрея Рублева, Творчество Ф.С. Рокотова.

Творчество Д.Г. Левицкого.Творчество В.Л. Боровиковского. Творчество Ф.Б. Растрелли.

Творчество М.Ф. Казакова. Творчество В. И. Баженова.

          Уроки 29, 30, 31, 32, 33

Дата:

Тема: Русское искусство

Цели: знакомить с искусством Киевской Руси, хритианизацией и началом храмового зодчества, культурой отдельных княжеств периода феодальной раздробленности, формирование русской государственности и единого общенационального стиля, Московский Кремль, искусство Петровской эпохи особенности классицизма и барокко на русской почве. Величайшие деятели искусства и памятники художественной культуры России. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа по вариантам.

1 вариант: расскажите об особенностях стиля барокко; перечислите характерные особенности эпохи Просвещения.

2 вариант: расскажите о классицизме и о новых стилях в искусстве XVIII века.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Искусство Киевской Руси тесно связано с христианством, искусством Византии и языческими традициями.

Литература. Первые памятники относятся к кон.XI – нач. XII вв. Основные жанры -  летописание, житие и слово: «Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о законе и благодати».

Архитектура. Храм Святой Софии в Киеве 1037 года – гигантский для своего времени пятинефный крестовокупольный храм, с трех сторон охваченный двухэтажными галереями. Кроме традиционных отделочных материалов – мрамора, использовался местный красный шифер и поливная керамика. Живопись храма представлена мозайкой (260 кв.м.) и фреской (около 600 кв.м.).

Живопись связана с возникновением и развитием иконописи. Икона (греч. «изображение»). Для ее создания кусок древесины вымачивают в растворе, сушат две недели, обтягивают паволокой (холстом), пролефкасивают (грунтуют), расписывают темперой, замешанной на яичном желтке, покрывают олифой или лаком. Для первых византийских икон характерны темные краски, лики святых сумрачны. Постепенно в иконопись проникают русские черты – краски светлеют, появляются многофигурные композиции («Собор Богородицы», «Покров Богородицы»). Икона начала XII века – «Владимирская Богоматерь».

Появляется книжная миниатюра. «Остромирово Евангелие», созданное в Киеве в 1056-1057 гг., с миниатюрными изображениями евангелистов, написанных на пергаментных листах плотными, сочными красками по золотому фону.

В XII веке происходит распад Киевской Руси, утрата государственной целостности, начинается период феодальной раздробленности, роста городов и образования местных художественных центров.

Владимиро-Суздальское княжество. Возникновение Юрьева-Польского, Димитрова, Москвы и Владимира. Белокаменное строительство. Успенский собор во Владимире (1160) – большой белокаменный одноглавый шестистолпный храм с примыкающими к нему с трех сторон притворами. Резьба по камню- отличительная особенность владимирских храмов. Церковь Покрова на Нерли, заложенная в память о князе Изяславе, сыне Андрея Боголюбского, умершего от ран, полученных в боях. Храм стоит на искусственном холме высотой 4 м., облицованном белокаменными плитами. Маленький, изящный четырехстолпный, высота его стен равна длине, легкая глава поставлена на четырехгранный пьедестал. В украшениях использованы фигуры львов, барсов, грифонов, диких кабанов.

Строительная деятельность князя Всеволода Большое гнездо. Дмитриевский собор (1193-1197), вся поверхность которого испещрена резными изображениями, в символической форме отразившими представления о целом мире.

Новгородское и Псковское княжества.

Типичный образец новгородской архитектуры – церковь Спаса на горе Нередице (1198г.) с толстыми, шероховатыми стенами, широкими и плоскими, далеко выступающими лопатками, массивным барабаном. Для Пскова характерны маленькие бесстолпные одноапсидные храмы, прекрытые системой опирающихся друг на друга сводиков, несущих узкий световой барабанчик. Звонница – особенность псковской архитектуры. Псковская плита недолговечна, поэтому здания белили.

Живопись развивалась в едином русле  с архитектурой. В монументальных росписях ослабли византийские черты, увеличились местные особенности: неподвижность фигур, симметрия, орнаментальность, красочность аппликационность, нередки краснофонные иконы. Широкую известность получили «Спас Вседержитель», «Тронная Богоматерь» из Толгского монастыря. Феофан Грек – росписи Спасо-Преображенского собора в Новгороде, двусторонняя икона «Богоматерь Донская», на оборотной стороне изображено «Успение Богородицы».

2. Реализация индивидуального задания «Творчество Феофана Грека»
3. Продолжение лекции.

Московское княжество. Первое упоминание о Москве – 1147. 1156 – год основания Москвы Юрием Долгоруким. Столица расположена на плавной излучине при впадении Неглинки в Москву-реку. Первоначально центром Москвы была деревянная церковь Иоанна, стоявшая около нынешних Боровицких ворот Кремля.. Иван Калита расширил Кремль, построив  Успенский и Архангельский соборы (усыпальницы метрополитов и великих князей). Позже был пристроен каменный придворный Благовещенский собор. Так сложился ансамбль Соборной площади. Кремль был расширен Дмитрием Донским, соорудившим белокаменные стены. Иван III женился на Софье Палеолог, которая привезла с собой итальянского архитектора Аристотеля  Фиораванти. Он творец главного архитектурного сооружения Кремля – Успенского собора (1475-1479), в котором происходило посажение на престол великого князя. Новые кремлевские стены и башни строились в 1485-1495 гг. план Кремля, площадь которого равна 26,5 га, приближался к форме треугольника. На углах поставлены три круглые башни, середину каждой стороны занимают прямоугольные проездные башни. Главный въезд в Кремль вел по мосту через Спасские (Фроловские) ворота, в XVI веке над ними была надстроена башня, в которой помещены куранты.

Уникальное явление русской культуры – живопись Андрея Рублева (род. В 60-е гг. XIV века-умер в 1427 или 1430гг). Иконы Благовещенского собора: «Воскрешение Лазаря», Успенского собора во Владимире: «Преображение», Звенигородский чин, «Троица» - глубина психологической характеристики персонажей.

4. Реализация индивидуального задания «Творчество Андрея Рублева»
5. Продолжение лекции.

В XV веке происходит образование и утверждение русского государства. Эпоха Ивана Грозного дала идею «Москвы как третьего Рима»: культовое и гражданское строительство, создание общерусского архитектурного стиля: простота конструкции и декоративность интерьера. Собор Василия Блаженного (Покрова на Рву). Симон Ушаков первый начал писать в иконе объем: «Троица», «Портрет царя Федора».

Искусство Петровской эпохи. Санкт-Петербург основан в 1703 году на одиннадцати островах, сначала как крепость, потом становится столицей. Главный архитектор – Доменико Трезини: здание Двенадцати коллегий, Петропавловская крепость (шпиль – 122м.), дворец Меньшикова и др. Адмиралтейство (арх. Коробов), Невский проспект.

В живописи парсунные портреты (рус. «персона»): Иван Никитин «Портрет напольного гетмана», Андрей Матвеев «Автопортрет с женой». В середине XVIII века расцвет живописи. А.П. Антропов «Портрет А.М. Измайловой»,       Аргунов «Портрет Е.А. Лобановой-Ростовской».

Федор Степанович Рокотов продолжает развитие камерного портрета и достигает особой поэтической одухотворенности: «Портрет В.Е. Новосильцевой», «Портрет неизвестной в розовом платье». Дмитрий Григорьевич Левицкий – парадный портрет, конкретная трактовка человеческой личности: «Портрет П.А. Демидова», портреты смолянок Хованской и Хрущевоц, Алымовой и др. В.Л. Боровиковский вносит черты бытового портрета: «Портрет М.И. Лопухиной». Появляется жанр исторической живописи, основоположник которого Лосенко: «Прощание Гектора с Андромахой».

В 1735 году обер-архитектором стал Франческо-Бартоломео Растрелли, начинатель стиля барокко в России: Дворцовая площадь Санкт-Петербурга (Зимний дворец, Главный штаб, Александрийский столп), Царское Село (Екатерининский дворец в Пушкине), Большой Петергофский дворец, комплекс Воскресенского (Смольного) монастыря. Специфика русского барокко – жизнеутверждающая функция, пафос гуманизма и просветительства. Между классицизмом и барокко в России нет отчетливой грани. Русское барокко носило придворный характер и было связано с абсолютизмом.

Классицизм – ведущий стиль второй половины XVIII века. Основание в 1757 году Академии художеств. Обращение к классицизму проявляется в сложении четкой системы принципов и приемов, обусловливающих формообразование, основой которого становится римский, а затем греческий ордер. Использование античных орнаментов, форм, пропорций. Основоположник классицизма в русской архитектуре – Михаил Федорович Казаков: здание Сената, Голицынская больница в Москве. Василий Иванович Баженов: проект Кремлевского ансамбля, летняя резиденция Екатерины II Царицыно под Москвой, дом Пашкова в Москве.

Развивается скульптурный портрет: К.Б. Растрелли «Петр I», «Анна Иоанновна с арапчонком»; Федот Шубин; Фальконе «Медный всадник».

6. Реализация индивидуальных заданий:

Творчество Ф.С. Рокотова.

Творчество Д.Г. Левицкого.

Творчество В.Л. Боровиковского

Творчество Ф.Б. Растрелли.

Творчество М.Ф. Казакова.

Творчество В. И. Баженова.

Домашнее задание: готовиться к зачету по русскому искусству.

11 класс

Урок 1

Дата:

Тема: Особенности художественной культуры XIX века.

Цели: знакомство с задачами и содержанием курса; дать характеристику девятнадцатому веку с точки зрения развития общественного сознания и научной мысли, охарактеризовать важнейшие общественные течения и ведущие идеи эпохи и познакомить с их авторами,  развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Вступительное слово учителя.

II. Знакомство с литературой и видами контроля. Выбор тем рефератов.

III. Новая тема. Лекция учителя.

XIX век – выдающийся период в развитии капиталистической цивилизации и европейской культуры. Идея европоцентризма (происходит оформление колониальных империй). Вместе с тем возникает интерес к восточной культуре (Египет, Африка, Индия, Китай).

XIX век – век развития науки и техники. Промышленный переворот: возникает индустрия современного типа – железная дорога, электричество, телеграф, в конце века конвейер, частная собственность. Индивидуализм – идея самостоятельности личности, закладываются основы гражданского общества: политические партии, парламент. Возникновение либерализма, выступающего за свободу совести, мысли, научных исследований, слова, печати, за гарантии личной неприкосновенности.

Перемещение центра умственной жизни в германию. Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831гг) – великий немецкий философ, выработавший общее истолкование бытия как саморазвитие мирового Абсолюта. Сущность культуры Гегель определил как духовное приобщение индивида к мировому духовному наследию, процесс образования человека, развитие его природы до всеобщности и разумности, приобщение к жизни общества и государства.

Доминирующим мировоззрением становится позитивизм – учение о практическом характере знания: каждый человек способен адекватно воспринимать окружающий мир и познавать его законы. Основатель позитивизма – французский философ Огюст Конт «Курс позитивной философии». Знание должно быть достоверным и конкретным, поэтому он разделил науки на абстрактные и конкретные. Другая идея О.Конта: человеческое общество развивается по единым законам, это организм. Его считают основоположником социологии.

Другая знаковая фигура эпохи – Ипполит Тен «Философия и искусство»: каждая эпоха порождает свой тип культуры, так как рождает свой тип человека. Несколько факторов влияют на личность: раса, среда, момент. Каждый человек развивается по законам наследственности, то есть Тен подчеркивал биологическое начало в человеке.

Чарльз Дарвин в книге «Происхождение видов» (1859г.) выдвинул идею естественной эволюции мира и человека – серьезный удар по религиозной картине мира. Его последователи применили теорию естественного отбора к обществу, это течение назвали социальный дарвинизм.

Карл Маркс в «Капитале» выдвинул фундаментальную идею, что история – смена различных типов цивилизаций – «общественно-исторических формаций». Поставил вопрос о кризисе капиталистической цивилизации и приходе новой формации – коммунистической. Отметил враждебность капиталистической цивилизации человеку – идея отчуждения.

Люди художественной культуры XIX века жили в мире, где преобладали идеи техники, рациональных наук, великих открытий и т.п.

Домашнее задание: читать конспект, индивидуальные задания: творчество У. Тернера, творчество Э. Делакруа.

Уроки 2, 3, 4

Дата:

Тема: Художественная культура романтизма.

Цели: познакомить с основными чертами романтизма как художественного течения, назвать основные школы и главных представителей, отметить национальную специфику; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта предыдущей лекции.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Художественная культура XIX века развивалась в двух магистральных направлениях: романтизм и реализм.

Романтическое сознание начинается с идеи переходности: позади феодальный мир, впереди – светлое будущее. Романтизм основывается на идее исчерпанности Просвещения и торжества разума. Произошло крушение старого мира: независимость США, французская революция 1789-1793гг., походы Наполеона. И романтизм начинается с отрицания традиционных философских систем. Романтики не верят в разум , а пытаются реализовать другие способы познания мира. Именно художник, а не ученый способен открыть тайны мироздания. Романтики провозгласили приоритет художественного мышления, соответственно ведущая фигура – творец.

Романтический тип сознания характеризуется отсутствием покоя и гармонии, раздвоенностью, противоречивостью. Другие качества – стремление вырваться из этого жизненного существования, преобразовать мир, порыв к иным идеалам, которые могут быть не только в будущем, но и в прошлом.

Характерные черты эпохи:

1. Романтизм высшим видом человеческой деятельности считает искусство.
2. Только искусство способно раскрыть глубину и неисчерпаемость человеческой личности.
3. Ведущей становится идея синтеза: весь мир объединяется в единое целое, включая человека. Общие основы мира открываются через союз философии, религии, поэзии и эстетики.
4. Главный принцип – принцип универсальности, соответственно идеал – универсальная творческая личность (В.Гюго, Т.А. Гофман и др.).
5. Высшее проявление романтизма – музыка. Все виды духовной деятельности должны тяготеть к ней.
6. Идея полной независимости человека от мира. Философия Фихте обосновала понятие субъективности, но это не означает отрыв от действительности (Г. Гейне: «Мир треснул пополам, и трещина прошла через мое сердце»).
7. Проблема идеала и действительности реализуется в принципе двоемирия. Реальная действительность губит духовное начало.
8. Для романтизма характерно развитие идеи национальной культуры, которая выражает дух народа.

Родина романтизма – Германия. Иенская школа романтизма: братья Фридрих и Август Шлегели, Новалисс. Выдающийся писатель романтизма – Т.А. Гофман «Золотой горшок», «Крошка Цахес».

В немецкой живописи происходит утверждение некоего индивидуального взгляда на мир. Развивается портрет и пейзаж: портреты Отто Рунге, умевшего передавать не только внешнее сходство, Нои внутреннее состояние героев, искренние чувства «Мы втроем».  Каспар Давид Фридрих «Крест в горах», «Двое, созерцающие Луну» и др. В его пейзажах проявляется стремление к символизму, исконным природным началам: камень, вода, дерево, солнце, ветер. Человек в картинах Фридриха ощущает свою сопричастность этому бескрайнему миру, природе, ибо они находят отклик в его душе.

Англия. В литературе это поэзия «озерной школы»: Вордсворт, Кольридж, Саути - духовная связь между человеком и природой. Расцвет – поэзия П.Б. Шелли и Д.Г. Байрона. Последний создал «вечные» образы в литературе, прежде всего Чайльд Гарольда. В поэзии мотив бегства, духовных исканий. Исторический жанр расцветает в романах Вальтера Скотта.

В живописи – развитие романтического пейзажа. Уильям Тернер отходит от фотографичности и придает решающее значение цвету: «Пожар лондонского парламента», «Дождь, пар, скорость». Его живопись поражает современным нам видением мира. Его мотивы движения опередили время и созвучныХХ веку.

Для французского романтизма характерно состояние «романтической битвы» - полемика с классицизмом, устоявшимися школами и традициями. Виктор Гюго заложил основы романтической драмы («Кромвель», «Эрнани»), разработал теорию гротеска («Собор Парижской Богоматери»). Ведущие фигуры во французской литературе – Шатобриан, Мюссе, Жорж Санд, Проспер Мериме.

В живописи утверждается драматизм современного мира: Т. Жерико «Плот «Медузы»,  символизирующая всю трагичность времени, бесконечных войн, революций, катаклизмов, человеческих трагедий, Эжен Делакруа «Смерть Сарданапала», «Ладья Данте», «Свобода на баррикадах» -  шедевр, сочетающий достоверность факта, символичность образов, реализм и идеальную красоту. Делакруа отстаивал принцип «многообразия прекрасного», краски в его творчестве приобретают самостоятельное значение. В творениях романтиков происходит и композиционная революция в живописи: вместо фронтального изображения – развернутое действие в живописном пространстве.

В музыкальной культуре романтизма – Шопен (Польша), Лист (Австрия), Берлиоз (Франция). Попытки подчинить музыкальное произведение правилам сюжетности: романтическая симфония «Ромео и Джульетта», оратории «Фауст», «Буря», «Фантастическая симфония». Рихард Вагнер создал цикл самобытных опер с сюжетами из средневековой мифологии и эпических сказаний: «Тангейзер», «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунгов».

Парадокс романтизма в том, что, хотя каждый из великих романтиков свою яркую художественную школу,  можно отметить и черты их объединяющие: одиночество гениев в обществе, - их всех можно назвать своеобразными «духовными эмигрантами», жителями мира, вечными странниками (странствия Шопена, Листа, Делакруа, Байрона).

2. Реализация индивидуальных заданий:

Творчество У. Тернера, творчество Э. Делакруа, творчество Ж.-О. Энгра.

Домашнее задание: Готовиться к семинарскому занятию «Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма». Стр. 37-61

Урок 5 

Дата:

Тема: Семинарское занятие по теме: «Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма».

Цели: научить создавать самостоятельное выступление по теме, познакомить с основными композиторами эпохи и их произведениями; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Вопросы к семинару:

1. Смогла ли музыка выразить чаяния людей XIX века? Можно ли считать, что именно в звуках наиболее полно отразилась суть романтизма?
2. Какими настроениями овеяна музыка Шуберта?
3. Расскажите о творчестве Шумана. Как бунтарство композитора отразилось в его музыке?
4. Расскажите об операх Вагнера. В чем суть его оперной реформы?
5. В чем причина вечно живых образов оперы Россини «Сивильский цирюльник»? Расскажите о музыке этого композитора.
6. Расскажите о творчестве У.Верди.
7. Расскажите о творчестве Ж.Бизе и его опере «Кармен».
8. В чем секрет непередаваемой словами красоты музыки Ф.Шопена?
9. Расскажите о творческом наследии Ф. Листа.

Домашнее задание: готовиться к проверочной работе по теме «Романтизм», индивидуальные задания: Творчество О. Домье, творчество Г. Курбе, творчество Ф. Милле, «Прирафаэлистское братство».

Уроки  6, 7,8 

Дата:

Тема: Реализм в художественной культуре XIX века.

Цели: познакомить с основными чертами реализма как художественного течения, назвать основные школы и главных представителей, отметить национальную специфику; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. 1. Проверочная работа: 1) назовите особенности романтизма; 2) назовите самых ярких представителей немецкого, французского и английского романтизма.

2. Вопросы для беседы:

1. Что стало причиной появления романтизма в западноевропейском искусстве начала XIX века?
2. Чем и почему, на ваш взгляд, отличается романтизм в Англии, Франции, Германии и России?

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Реализм получил развитие в тесной взаимосвязи с романтизмом – живопись Констебла, Гофман, Мериме, Стендаль – романтическая трактовка личности в реалистическом романе. романтизм дал общий интерес к современному миру, интерес к духовной жизни личности, поднял проблемы человек и эпоха, человек и история.

Развитие реализма получило самостоятельное значение в 30-40 годы. Это связано с укоренением естественно-научного взгляда на мир. Возникает идея исследования познания окружающего мира. Первейшая основа художественного творчества – принцип наблюдения и визуальное восприятие мира. Философией века становится позитивизм – «положительное знание» (О.Конт). позитивизм предложил свою теорию искусства, которую создал Ипполит Тен – знаток и теоретик культуры. Три основных компонента, от которых зависит жизнь общества и отдельного человека – раса, среда, момент. В характере человека он выделяет внешнее, внутреннее и основополагающее (то, что делает человека представителем целой эпохи).

На первый план выходит живопись и литературная проза, наступает эпоха романа.

1. Общие черты реализма XIX века:
2. Опора на реалистические традиции XVIII века.
3. Опора на романтизм (Бальзак, Стендаль, Диккенс).
4. Принцип наблюдения (живопись была спасена от полной визуальности изобретением фотографии)
5. Принцип обобщения (в литературе тяготение к циклам – Бальзак, Золя).
6. Проблема человека: зависимость человека, его характера и психологии от его общественного положения, сословной принадлежности.

В живописи реалистические тенденции проявились в дальнейшем развитии пейзажной и жанровой живописи, портрета. Во Франции возникает Барбизонская школа пейзажа: Т. Руссо, Ш.Ф. Добиньи, Ж. Мишель, к. Коро и др. Ярчайший представитель - Ф. Милле «Сеятель», «Собирательницы колосьев», ввел в живопись крестьянина, человека труда.

Оноре Домье принес в живопись злобу дня, связанную с конкретными политическими событиями. Живопись его остро социальна, публицистична. «Восстание», «Республика», «Законнодательное чрево». Мастер графического рисунка, линии, необыкновенное сочетание черного и белого цветов. Он отказался от строгой, соразмерной, гармоничной линии, его линия носит экспрессивный характер, гротеск в его живописи стал одним из художественных принуипов.  Центральная фигура реалистической живописи – Гюстав Курбе. Его принципы живописи: 1) проблема современности, 2) отрицание идеала, 3) общественное, воспитательное значение искусства. «Дробильщики камней», «Купальщица», «Ателье» (сторонник безиллюзорного изображения женщины).

Переходная фигура эпохи – Эдуард Мане «Завтрак на траве», «На балконе», «Музыка в Тюильри», «Олимпия»

В английской культуре в литературе реалистические тенденции проявились в творчестве Чарльза Диккенса «Домби и сын», «Приключения Оливера Твиста», и Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия». 

Взаимодействие реалистических и романтических тенденций – живопись Джона Констебла. Он первым из художников вышел на пленер и писал поэтические пейзажи с натуры: «Парк», «Заброшенная мельница», «Прыгающая лошадь». Человек и природа в его работах существуют в едином органическом пространстве.

В 1848 году было создано объединение художников «Прерафаэлистское братство». Термин «прирафаэлитизм» ввел критик Джон Рескин, именно он повлиял на формирование художественного стиля группы, сориентировав его на дорафаэлевскую итальянскую живопись. Он сформулировл социальную сущность искусства: искусство в силу своей апостольской миссии должно способствовать очищению и возвышению духовного начала в человеке. Они пытались обратиться к духовным проблемам человека: Данте Габриэль Россетти «Благовещенье», «Поцелуй»; Дж. Миллес «Офелия», «Ожидание», У.Х. Хант «Светоч мира», «Неверный пастух»; Э.Берн-Джонс «Пигмалион и образ».

2. Реализация индивидуальных заданий. Творчество О. Домье, творчество Г. Курбе, творчество Ф. Милле, «Прерафаэлитское братство».

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ, индивидуальные задания: Творчество Э. Мане, творчество К. Моне, творчество О. Ренуара, творчество Э. Дега, творчество К. Дебюсси, творчество П. Гогена, творчество В. Ван Гога, творчество П. Сезанна.

Уроки  9, 10, 11

Дата:

Тема: Основные художественные направления конца XIX века.

Цели: познакомить с основными художественными направлениями конца XIX века, их особенностями, назвать основных деятелей искусства; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. 1. Вопросы для беседы:

1. Какой была связь между властью новых буржуа и искусством этого времени?
2. Почему художники (Домье) своими произведениями столь часто вторгались в область политики? Кто еще из художников избирал политику темой в искусстве?

3. Почему именно в середине XIX века героем произведений искусства становится человек труда?

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

В конце XIX века реализм претерпел изменения, в результате художественных поисков возник натурализм, объявивший, что литература должна пойти дальше по пути исследования мира, использовать для этого биологию, археологию и др. науки. Художник должен стать ученым, а роман экспериментом. Открытие в человеке социального и биологического. Эмиль Золя «Западня», «Нана».

Живопись развивается очень быстро в сторону признания исключительного права художника на самобытное изображение окружающего мира. В апреле 1874 года Мане и ряд художников организовали выставку отвергнутых французской академией полотен, среди которых было «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Так появился импрессионизм. Импрессионизм обращается к повседневной обыденной жизни как к некоему празднику, к пленеру – это живопись открытого воздуха, оттенки создаются соседством чистых цветов («пуантилизм»). Эдуард Мане «Кафе», Огюст Ренуар «В кабаке матушки Антонии», Эдгар Дега «Гладильщицы» и др. в литературе импрессионизм проявился в творчестве Марселя Пруста, поэзии Поля Верлена, в музыке – Дебюсси, в скульптуре – Роден.

2. Реализация индивидуальных заданий. Творчество Э. Мане, творчество К. Моне, творчество О. Ренуара, творчество Э. Дега, творчество К. Дебюсси.

3. Продолжение лекции.

В середине 80-х годов возникает постимпрессионизм, который отходит от принципа зрительности и столь характерного для импрессионизма принципа кадра. Картина – самостоятельный замкнутый мир. Поль Гоген изображал жизнь аборигенов Полинезии, как вечную жизнь: «Женщина, держащая плод». Винсент Ван Гог: тема трагедии художника в современном мире, контраст, изломанные линии – «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи». Поль Сезанн положил начало кубизму: основные элементы жизни – цилиндр, шар, конус. «Натюрморт с корзиной фруктов».

4. Реализация индивидуальных заданий: творчество П. Гогена, творчество В. Ван Гога, творчество П. Сезанна.

5. Продолжение лекции.

В 70-е годы происходит развитие символизма, провозгласившего, что реальная действительность может стать источником искусства, если она преобразуется в некий общий символ, символы и тайны мира открываются только гению, художнику. Зародился символизм во французской поэзии: Ш. Бодлер «Цветы зла», Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме. В театре символизм проявился в пьесах бельгийского драматурга Мориса Метерлинка «Слепые», «Синяя птица», англичанина  Гордона Крэга. Символизм в живописи Пюи де Шаванна, Гюстава Моро, Мориса Дени.

Эстетизм – художественное течение, утверждающее решающее значение искусства, художественной культуры и красоты в жизни человеческого общества. Искусство – разновидность игры, действительность не может быть предметом искусства, нужно создавать особый мир. Ярче всего эстетизм проявился в личности и творчестве английского писателя Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея», «Соломея». Задача эстетизма – преобразование общества и человека под влиянием красоты, искусства. В живописи эстетизм проявился в книжных иллюстрациях Бердслея.

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ, индивидуальные задания: творчество К.П. Брюллова, творчество Куинджи, Творчество Айвазовского.

Уроки 12, 13, 14

Дата:

Тема: Русская культура XIX века.

Цели: познакомить с основными чертами русской культуры XIX века, особенностями русского романтизма и реализма, уникальностью фигуры А.С. Пушкина, особенностью роли интеллигенции в культуре России; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. 

1. Чем отличается творчество постимпрессионистов от их предшественников – импрессионистов?
2. Какие художественные течения конца XIX века вы знаете? Назовите основных представителей.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

XIX век – эпоха великой русской литературы и русской философии. В XIX веке в России происходит ускоренное развитие культуры: барокко, классицизм, сентиментализм, реализм (в Европе это заняло несколько веков). Идея гражданских прав и свобод, уничтожение крепостного права и сословий станут основой декабризма. Ориентация на Запад: французский язык.

Наступает период становления национальной культуры, и первое, что характеризует культуру XIX века, - бурные искания в философии и политике: славянофилы и западники. На рубеже веков происходит становление национального самосознания («История государства Российского» Карамзина) и приобщение к европейским формам искусства.

Развитие романтизма в России проходит под влиянием обстановки в стране, ее местом в Европе. Война 1812 года породила духовный подъем в российском обществе и декабристское движение. Восстание декабристов и его подавление – драматический рубеж в истории России и ее культуры.

Русский романтизм обладал рядом особенностей:

1. Интерес к русской истории: историческая живопись, исторический роман (Бестужев-Марлинский, Загоскин), историческая тема в музыке (опера Верстовского «Аскольдова могила»).
2. Проблема народности (В.Г.Белинский).
3. Русский романтизм – эпоха переводов (Жуковский, Батюшков, поздний романтизм - Лермонтов).
4. В музыке происходит становление оперы как музыкально-драматического спектакля, с конфликтом, характерами, человеческими страстями (зародилась в венским театре (Моцарт)), развитие жанра романса (Алябьев).
5. В живописи ярчайшее явление – Орест Кипренский, создатель романтического портрета: портрет А.С. Пушкина, В.А. Жуковского. Необыкновенное внимание к духовному миру личности. Он создал романтические образы женщин, опоэтизированных им: портрет Хвостовой, Абдуллиной. Романтический пейзаж Куинджи, Айвазовского. Ведущая тема – море, морская стихия.
6. В театре происходит вхождение в европейскую традицию, часто ставят Шиллера, Шекспира. Ведущий актер - Мочалов. Основное достижение русского театра эпохи романтизма - воплощение духовных проблем современной личности.

Художественная жизнь эпохи выразилась во взаимодействии различных тенденций. В живописи это проявилось в творчестве Карла Брюллова, синтезирующего романтические тенденции и классицизм. «Последний день Помпеи» - романтическое представление о современной эпохе, как эпохе трагических изменений в духовной жизни людей. Брюллов – мастер парадного портрета: портрет Самойловой, «Всадница».

2. Реализация индивидуальных заданий: творчество К. Брюллова, творчество Куинджи, Творчество Айвазовского.

3. Продолжение лекции. С А.С. Пушкиным связаны основные особенности русской культуры XIX века. Он воплотил в своем творчестве ведущие художественные тенденции, создал современный русский литературный язык, попробовал себя во многих видах творческой деятельности: поэт, прозаик, публицист, историк, рисовальщик. Его творчество воспринимается как Возрождение в России. Ренессансность его в том, что в его творчестве воплощается богатство духовной жизни личности, гармония духовных начал, убежденность в прекрасном начале окружающей жизни, выбор между эстетической и нравственной трактовкой материала. Философский аспект – постановка общих проблем человеческого существования: человек и власть, власть и народ, человек и деньги, проблема познания мира, человек и природа, человек и любовь, человек и история.

В декабристской литературе ставится проблема России. «Философические письма» П.Я. Чаадаева – проблема места России между Востоком и Западом. Чаадаев считал, что на Западе единство католической церкви обеспечивает единство Европы и поступательное движение, в России же православие не справляется с прошлым: рабство, бунты, смуты и т.п. и дает урок другим народам, как жить нельзя. Путь России, по его мнению, в подражании Западу, так как у нас нет собственного духовного стержня. Чаадаеву принадлежит начало критики Запада как мира бездуховности, где торжествуют материальные интересы. С него начинается деление на славянофильство и западничество. Их объединяет беспокойство о судьбах России, критика самодержавия, отрицание крепостного права.

Западничество: идеи либеральных реформ, ликвидация сословных привелегий, положительная оценка реформ Петра I. Славянофильство считало, что Петр I прервал самобытное развитие России, связанное с православием. Хомяков выдвинул понятие соборности – общинность на основе православия, духовное единство. Своеобразное понимание индивидуальности – человек осознает свое самобытное место среди других. Идеалом для славянофилов был Гоголь.

Особенность русского реализма  в том, что магистральные направления русской художественной культуры связаны с взаимодействием различных тенденций. Натуральная школа в литературе. Термин появился в 40-е годы, ввел его Булгарин, теоретические разработки принадлежат Белинскому. Главный принцип – наблюдение, сбор материала. Григорович «Петербургские шарманщики» - изображает бытовую повседневную жизнь, мир городских окраин. Литература, с одной стороны,  начинает осваивать новые диапазоны, с другой стороны, происходит локализация – сосредоточенность на отдельной теме, например, человек и среда. Характерен физиологический очерк – описание нравов. Тема простого народа. Эмоциональное отношение к материалу, сочувствие. Русская классическая литература вышла за пределы натуральной школы и приобрела самобытные формы русского реализма.

 Последняя треть века ознаменовалась в России становлением буржуазной культуры и разночинской интеллигенции. Влияние интеллигенции – специфически русское явление. Демократизация России связана с реформой образования: народная школа Ушинского – бессословное образование, громадная сеть земских школ, 63 вуза, реальные училища, бесплатные народные библиотеки-читальни. Развивается книгопечатание, женщинам разрешают преподавать, русские студенты учатся за границей. Система российского образования давала фундаментальные знания: гимназия (4 кл), затем вуз (базовые знания плюс специализация).

С конца XIX века Россия окончательно заняла свое место среди европейских стран, появляются творческие личности, которые определяют развитие Европы. Например, драматургия Чехова, романы Толстого и Достоевского поднимали актуальные для Запада проблемы. «Русские сезоны» Сергея Дягилева  дали возможность показать Россию Европе, подготовили «Русский Ренессанс».

В 70-е годы появляется термин «интеллигенция» (Тургенев, Михайловский, Боборыкин) – люди, объединенные по принципу единства идеалов, целей. Бердяев выделил в «интеллигенции» объединяющую идеологию, мессианские мотивы, ненависть к деспотизму, крепостному праву, насилию. Все это привело интеллигенцию к коренному конфликту – с государством. Бердяев сам был участником «Русского Ренессанса», он считал, что часть интеллигенции увлеклась идеями социализма и полностью посвятила себя проблемам социалистической революции. Другая часть интеллигенции предана творчеству, гуманизму, но далека от народа. Революция, по мнению Бердяева, была бы катастрофой.

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ, индивидуальные задания: творчество В.А. Тропинина, творчество А.Г. Венецианова, творчество А.А. Иванова, творчество К.П. Брюллова, творчество П.А. Федотова.

Уроки 15, 16, 17

Дата:

Тема: Вопрос о культуре в русской философской мысли. Проблема преобразования мира и человека и развитие русской живописи.

Цели: познакомить с основными представителями русской философской мысли XIX века, рассказать о возникновении «Товарищества передвижных художественных выставок», познакомить с программой и творчеством художников-передвижников; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта предыдущей лекции.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

В России сформировалась самобытная философская мысль. Ее особенность – она религиозна. Николай Яковлевич Данилевский «Россия и Европа». Попытался создать естественно-научную теорию развития российского общества, становления нации и всего славянского мира. Вся мировая история представляет ряд культурно-исторических типов, которые включают экономику, политику, общественное развитие и культуру. Каждый тип проходит несколько ступеней: 1. этнографическая; 2. возникновение государства; 3. цивилизация; 4. застой и опять возвращение на этнографическую стадию. Славянский культурно-исторический тип держится на православии, крестьянской общине и сознании своей общеславянской общности.

Константин Леонтьев утверждал, что православие, самодержавие, народность составляют единство России. Каждая культура, как организм, существующий тысячу лет. Леонтьев считал, что Европа достигла стадии полного вырождения, завершает свой цикл развития.

Владимир Сергеевич Соловьев положил в основу своей философии идею об эволюции косного вещества природы, движущего историю мира, земли. Выдвинул идею Богочеловека и всеединства мира. Мистическим путем человек может присоединиться к божественному. В основе всеединства – единство духа, добра и красоты. Он обосновал «русскую идею»: в мире существует три силы – западная цивилизация, славянский мир и мусульманская культура.

Русские религиозные философы бились над проблемой преобразования мира и человека – идея духовного преображения, отразившаяся и в русской живописи. «Явление Христа народу» А.А. Иванова – практическое преображение реального мира. Зритель находится на границе, мир открыт для преобразования. Целая линия Христа в литературе (Достоевский) и живописи , например «Христос в пустыне» И.Н. Крамского (тема мысли о проблемах мира). Н.Н. Ге «Тайная вечеря», «Что есть истина?» - преобразование мира, как трагедия, драма, столкновение личности со злом окружающего мира. «Голгофа» - через горе и страдание возможно преображение человека.

В 1863 году 14 художников во главе с Крамским покинули Академию Художеств, отказавшись писать картины на заданные античные сюжеты, и организовали свободную артель художников. А 1865 году – «Товарищество передвижных художественных выставок», в которое вошли: И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, В.Е. Маковский, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, в 80-90-е гг. – В.И. Суриков, И.Е. Репин, В.А. Серов, Ярошенко, Коровин, В.М. Васнецов.

1. Передвижные выставки имели общекультурное значение.

2. Борьба с академической живописью.

3. Главный предмет изображения – современная жизнь.

Портрет передвижников отличался реалистической точностью: Перов – портреты Островского, Достоевского; И.Н. Крамской – портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова; Репин – портреты Мусоргского, Толстого; Н.Н. Ге  и др.

В пейзаже происходит нарастание импрессионистических мотивов, субъективный образ природы: А.К. Саврасов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов центральная фигура – И.И. Шишкин, создавший собирательный образ русской природы.

Историческая живопись передвижников раскрывает трагическое значение истории: Н.Н. Ге, Репин, Суриков.

Самостоятельная эпоха русской живописи – творчество И.Е. Репина.

Происходит становление национального театра. Это связано с деятельностью А.Н. Островского и А.П. Чехова, создателя интеллектуальной драмы (МХАТ).

Профессионально развивается музыкальная культура: «Могучая кучка» музыкантов: М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи. Творчество П.И. Чайковского отражает духовные проблемы, облик личности конца XIX века.

2. Реализация индивидуальных заданий: творчество В.А. Тропинина, творчество А.Г. Венецианова, творчество А.А. Иванова, творчество К.П. Брюллова, творчество П.А. Федотова.

Домашнее задание: готовиться к семинарскому занятию «Художественная культура России пореформенной эпохи» стр.156-189 по учебнику.

Уроки 18, 19 

Дата:

Тема: Семинарское занятие по теме: «Художественная культура России пореформенной эпохи: вера в высокую миссию русского народа».

Цели: научить создавать самостоятельное выступление по теме, познакомить с основными художниками и  композиторами эпохи и их произведениями; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Вопросы к семинару:

1. Кто такие «передвижники»? Расскажите историю возникновения «Товарищества передвижных художественных выставок». Какие идеи исповедовали молодые бунтари?
2. Расскажите о творческом наследии В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, В.Е. Маковского.
3. В чем сходство и различие пейзажей А.К. Саврасова, И.И. Шишкина и В. Д. Поленова. Расскажите о творчестве этих художников.
4. Расскажите о картинах И.Е. Репина. Кого из современников запечатлела кисть художника?
5. Каким историческим событиям посвящены полотна В.И. Сурикова? Расскажите о творчестве этого художника.
6. Расскажите о творчестве В.М. Васнецова.
7. Кто из композиторов входил в «Могучую кучку»? Какую роль в этом объединении играл М.А. Балакирев?
8. Расскажите о творчестве А.П. Бородина.
9. Расскажите о творчестве М.П. Мусоргского.
10. Расскажите о творческом наследии Н.А. Римского-Корсакова.
11. Расскажите о творчестве П.И. Чайковского.

Домашнее задание: готовиться к проверочной работе по теме «Русская культура XIX века».

Уроки 20, 21

Дата:

Тема: Философские основы развития культуры в ХХ веке

.

Цели: познакомить с основными представителями русской философской мысли XIX века, рассказать о возникновении «Товарищества передвижных художественных выставок», познакомить с программой и творчеством художников-передвижников; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа: 1. Назовите особенности русского романтизма; 2. расскажите о взглядах на культуру основных представителей русской философской мысли XIX века.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Начало века ознаменовалось ощущением кризиса: Первая мировая война, когда человек впервые сталкивается с военной техникой , а не лицом врага; война между Америкой и Мексикой; революции в России и Германии. ХХ век – век осуществления утопий социалистической России и Великой Германской империи, которые перерождаются в антиутопии. Еще один фактор кризиса – это фашизм. Шпенглер «Закат Европы»: каждая цивилизация, культура развивается сама по себе, по своим внутренним законам, период развития примерно 1000 лет. Западноевропейскую культуру Шпенглер называет фаустовской, так как в основе ее лежит духовный порыв, познание самого себя. Культура неизбежно умирает, остается ее скелет – цивилизация – иссохшее дерево» (войны, революции, рост городов, техники). Культура создается выдающимися личностями, а цивилизация поддерживается толпой.

Центральной для сознания ХХ века признается категория жизни. Отрицается классическая философия, которая сводила жизнь к научным понятиям. Познавать жизнь нужно через изучение всего духовного мира человека, который не поддается теоретическому осмыслению. Анри Берксон – создатель интуитивизма: не разум, а интуиция является источником познания мира и человека. Выдвинул понятие «жизненного порыва» - некое единое творческое становление жизни.

Зигмунд Фрейд – основатель психоанализа. Он обратил внимание на решающее значение бессознательных психических процессов в жизни личности, придавал универсальное значение сексуальности. Стержнем является теория сновидений, через которые открывается доступ в бессознательную сферу.

Я   (эго)                             – сознание, разум

Сверх Я (супер эго)    – «цензор», нормы, правила поведения

_________________________

Оно  (id)                          - сфера бессознательных влечений, ассоциаций

Развитие конфликта между Я и ОНО определяет поведение личности. Теория первичных влечений: влечение к продолжению и к смерти, вернуться в неорганическое состояние (Эрос и Танатос). Сублимация – замещение первичных влечений какими-то другими формами поведения, которые разрешены, признаются обществом и культурой, например творчество.

Фрейд свою теорию обосновал художественной культурой и литературой: мифы, Библейские тексты, Леонардо да Винчи, Шекспир, Достоевский и др.

Карл Юнг – крупный швейцарский ученый и культуролог. Он считал, что бессознательное – это не биологическое начало (Фрейд), а отражает этапы культурного развития человечества. Он разграничил индивидуальное бессознательное – самобытный опыт каждого человека, который был когда-то актуален, а сейчас вытеснен в сферу бессознательного – и коллективное бессознательное – архетипы. Выделил два типа личности: интровертный (ориентировнный на внутреннее индивидуальное бессознательное) и экстравертный (ориентированный на реальность).

Ортега-и-Гассет «Восстание масс» (1930)- создатель теории массового человека. Гений всегда одиночка, масса всегда посредственна. Массовый человек – не только тот, кто одинаков с другими людьми, но и тот, кто стремиться к этому, грдиться этим, агрессивен к тем, кто не похож на него.

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ. Индивидуальные задания: творчество Анри Матисса, творчество Пабло Пикассо, творчество Марка Шагала, творчество Сальвадора Дали.

Уроки 22, 23, 24

Дата:

Тема: Модернизм.

Цели: познакомить с основными художественными направлениями начала ХХ века, определить специфику модернизма и авангардизма, познакомить с программой и творчеством самых ярких представителей эпохи; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта прошлой лекции.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Под модернизмом в художественной культуре понимают новый взгляд на мир, новую философию жизни. Развитие модернизма связано с кризисом позитивистского взгляда на жизнь, прогресс. Модернизм опирается на «философию жизни» Анри Берксона, фрейдизм и теософию Рудольфа Штайнера. Модернизм считает, что весь материальный мир – производное нашей духовной деятельности. Изучая духовный мир личности, мы изучаем жизнь – это корневая идея модернизма.

Модернизм как сознательная установка на инновацию (обновление) появился в начале ХХ века и существовал в двух разновидностях: модернизм и авангардизм. Основатели классического модернизма в литературе – Марсель Пруст, Франц Кафка, Джеймс Джойс. В области живописи развитие модернизма определили фовизм, кубизм, абстракционизм и др.

Кубизм стремился прояснить некие геометрические основы природного мира, считал, что необходимо изображать внутреннюю структуру предмета, которая сводится к геометрическим построениям. Разрыв с классической живописью. Кубизм появился в первые десятилетия ХХ века, а затем был поглощен сюрреализмом и абстракционизмом. Проявился в творчества Ж. Брака и Пабло Пикассо. Пикассо создавал особую художественную действительность, которая подвергалась анализу, разъятию форм: «Авиньонские девушки», «Герника» (уничтоженная деревня в Италии). кубизм оказался адекватной формой для выражения ужасов войны. «Девочка на шаре», «Натюрморт со скрипкой», «Три музыканта».

Фовизм (от фр. «дикий») утверждал отказ от светотеневой моделировки формы, объемно-пространсственных построений и воздушной перспективы, передачи световоздушной среды. Анри Матисс – резкий форсированный цвет («Алжирка»), сочетание зеленых, красных, синих и черных тонов («Музыка», «Танец»).

Объединение немецких экспрессионистов группы «Мост» (1905-1913гг.) Э. Нольде, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Кирхнер – передача драматизма жизни с помощью резких, суровых красок, угловатых и ломаных линий, в графике нарочитый контраст черных и белых пятен. В экспрессионизме человек противостоит разлому окружающего мира: «Крик» Э. Мунка.

Авангардизм, также как и модернизм, основан на сознательном разрыве с культурным наследием XIX века и отказе от принципа жизнеподобия. Коренное отличие от модернизма - стремление к созданию новых форм жизни. Модернизм погружен в себя, а авангардизм обращается к действию, к миру, установка на эксперимент: футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, конструктивизм.

Футуризм объявил о разрыве с прошлой культурой и считал себя творцом будущего мира. Футуристы подчеркивали, что мир окончательно потерял стабильность, статичность, человек оторвался от природы и стал частью механизированного мира. Они сместили акценты с человека на вещи, механизмы. Футуризм в основном проявился в поэзии.

Одно из многочисленных авангардных течений, стремящихся шокировать публику, - дадаизм – обнаружение абсурда окружающего мира. Они пытались создать спектакли в жизни. На основе дадаизма возникает сюрреализм, утверждавший, что есть только внешняя видимость мира, искусство – игра, оно бессознательно. Утверждение свободы и своеобразия человека вообще. Идея бунта. Сюрреализм связан с жизнью и творчеством Сальвадора Дали. Его картины – устойчивый мир, сознательно сконструированный. Это текст, который может быть прочитан. Ему удалось передать основные страхи, духовные стремления и терзания человека ХХ века.»Сохранность памяти», «Леда и лебедь», «Тайная вечеря» Еще один представитель сюрреализма – уроженец Витебска Марк Шагал  («Над городом», «Зеленый еврей»).

Абстракционизм зародился в Германии, но его теоретик – русский художник Василий Кандинский. Абстракционизм возник из идеи о том, что новая эпоха требует нового искусства, которое должно перестать изображать внешний облик вещей и ориентироваться на жизнеподобные формы. Линия, геометрическая фигура, цветовое пространство и точка выражают непосредственную сущность окружающего мира. «Импровизация 1», «Беспредметное», «Пейзаж с красным пятном», «Концерт». Разновидность абстракционизма – супрематизм Казимира Малевича , который возводит в ранг абсолюта рациональное мышление: «Черный квадрат», «Супрематизм», «Лесоруб».

Конструктивизм зародился в России и исходил из того, что ХХ век – век техники, и новый мир требует нового искусства. Конструктивизм проявился в прикладных видах художественного творчества: скульптура, архитектура, фотография, ткани и пр. художественная промышленность. Главная задача – создание нового культурного пространства.

2. Реализация индивидуальных заданий: творчество Анри Матисса, творчество Пабло Пикассо, творчество Марка Шагала, творчество Сальвадора Дали.

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ.

Уроки 25, 26,

Дата:

Тема: Культура второй половины ХХ века.

Цели: познакомить с основными художественными направлениями второй половины ХХ века, определить специфику массовой культуры, поп-арта и постмодернизма; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта прошлой лекции.

Беседа по вопросам:

1. Что такое модернизм? Основные этапы его развития.
2. Фовисты и Анри Матисс.
3. Кубизм и творчество Пабло Пикассо.
4. Авангард. Этапы его развития. Как вы думаете это искусство для элиты или для масс?

II. Новая тема. Лекция учителя.

Основные факторы, повлиявшие на развитие художественной культуры второй половины ХХ века:

1. Вторая мировая война, победа СССР и некоторых западных стран над фашизмом как фактор мирового развития.
2. Ликвидация колониальных империй. Великобритания, Германия, Франция постепенно утратили свои владения, в которых стала больше развиваться культура.
3. Нарастание глобальных процессов, новые средства коммуникации, рост культурного обмена.
4. Культурный плюрализм: многообразие культурных регионов. Развиваются элитарная и массовая культура. Развитие отдельных видов урбанистической культуры, субкультуры (порожденной отдельными социальными уровнями).
5. Взаимодействие элитарной и массовой культур, различных субкультур. Принцип диалога. Появляется маргинальная культура – культура тех слоев населения, которые находятся в промежуточном культурном состоянии, так как усиливается миграция.
6. Атмосфера холодной войны, период гонки вооружений. В области культуры это разрыв культурных связей между Западом и СССР.
7. Тенденция, определившаяся в конце века, - приоритет во многих сферах культуры западной цивилизации: почти все бывшие колониальные страны выбирают западную модель (Япония, Южная Корея, Индия), включающую преимущества в области технологий, парламентские формы власти и т.д.

Вторая половина ХХ века, так называемый, постиндустриальный мир характеризуется повышением уровня благосостояния людей, имеющих одинаковый доступ к культуре, стиранием граней между сословиями, ощущением массовости. Одним из двигателей развития цивилизации становится удовлетворение потребностей и вкусов населения, и концепция человека в постиндустриальном мире основана на идее безудержного потребления, когда принцип удовольствия становится главной ценностью.

Вторая половина ХХ века характеризуется возникновением массовой культуры, основанной на бурном развитии средств массовой коммуникации и информации, задача которой удовлетворение потребностей, манипулирование сознанием людей путем переформирования интересов и вкусов. Ортега-и-Гассет говорил о том, что массовая культура уничтожила и элитарную, и социальную культуру, она характеризуется нивелированием всего, что выше среднего, враждебна ко всякому проявлению индивидуальности или уникальности, поэтому создает унифицированного человека. Массовая культура не требует осмысления, так как она визуальна (компьютер, телевизор); главное не идеи и мысли, а картинки, образы, звучание. Человек в массовой культуре живет не индивидуальным сознанием, а чувством сопричастности, единства. Маклюин: весь мир - компьютерная деревня. Для массовой культуры характерна система звезд, идолов, которая поддерживается рекламой и СМИ.

В условиях техногенной цивилизации в культуре остаются актуальными проблема человека и проблема судеб цивилизации: происходит бурное развитие жанра антиутопии от Оруэлла до Р. Мерля.; интеллектуальной прозы – Томас Манн «Доктор Фаустос», Уильям Голдинг «Повелитель мух»; развивается жанр фантастической литературы – Рей Бредбери, Станислав Лем, Айзик Азимов; мифологические мотивы и Маркеса и Борхеса. Модернизм эволюционирует в сторону авангардизма. В 50-е годы формируется нью-йоркская школа модернистов, которая признается сейчас одним из явлений национальной американской культуры. Главными фигурами были художники: Р. Мазервелл, Дж. Поллак, Джаспер Джонс. В основе их творчества идеи о коллективном бессознательном Юнга, восточная философия и дзенбуддизм. Одна из особенностей модернизма второй половины ХХ века переход от культуры слова к визуальной культуре: принцип цветового пятна и сочетание цветовых пятен. Мазервелл прославился кляксами. Принцип performance – представления: предметом искусства признается не само произведение, а процесс его создания: популярны огромные, залитые красками плоскости. Разновидностью перфоманса является хеппининг (англ. «то, что случается») - конкретное театрализованное действие, когда стирается грань между творчеством и зрительным залом: все участвуют в действии – разгром бензоколонок, крушение машины.

Тесная связь между модернизмом и авангардизмом проявилась в драматургии – театр абсурда Эжена Ионеско и Беккета: вовлечение зрителя в сценическое действие – важен процесс создания. Ярчайшее явление ХХ века – литература экзистенциолизма: Сартр, Камю, Селинджер. Постановка экзистенциальных проблем человеческой личности, признание единственной реальностью индивидуального существования.

Зарождается то , что принято называть явлениями поп-культуры (поп-арт), которая смыкается с массовой культурой 50-60 годов. Считается, что в поп-культуре утверждаются те новые ценности, нормы жизни и потребления, которые характерны для второй половины ХХ века. У истоков поп-культуры стоит Гамильтон, создавший коллаж «Что делает наши домашние очаги такими особенными и привлекательными». Поп-культура отвергает традиционные формы творчества, появляются муляж и коллаж как механическое соединение на полотне готовых форм, потому что человек оказывается окружен миром вещей в избытке. Новый идеал человека – потребитель. В качестве экспоната может быть выставлено все, что угодно: «Банки с пивом» или «Флаг Соединенных Штатов» Джонса; «Четыре банки консервированного томатного супа «Кэмбелл» Уорелла;  Роберт Раушенберг «Монограмма» (муляж козла, вставленный в автомобильную шину); «Я была игрушкой богатого человека» Паолоцци – утверждается общая формула наслаждения, происходит эстетизация продуктов цивилизации. Поп-культура ориентируется на обыденное сознание и отражает его ценности, с другой стороны, в определенной степени она была элитарной культурой – в ней было некое ироническое отношение к обыденному сознанию. Кич как явление массовой культуры – тиражирование предметов элитарной культуры. Поп-культура рождает нового человека – потребителя, поэтому ярче всего проявляется в рекламном деле, когда важнее эстетическое впечатление, а не содержание.

Последнюю треть ХХ века принято называть эпохой постмодернизма, когда произошел окончательный кризис традиционного сознания (источник всякого познания – окружающий мир). Постмодернизм рассматривается как некое состояние общества и человека, которые себя исчерпали, то есть состояние неопределенности, утрата веры человеком в свои возможности, в прогресс, в разум, в свободу и вообще в культуру. А главное, утрата веры в то, что творческая деятельность имеет инновационный характер (создает новые явления (артефакты), не имеющие аналогов в природе). Поэтому в основе постмодернизма цитирование, комбинирование, сочетание различных элементов, то есть культура приобретает заимствованный характер. Произведение искусства - эклектичное сочетание различных стилей, манер, направлений. Для постмодернистского сознания неприлично высказывать что-то позитивное, для него характерно неверие в утопии и идеалы. Главный прием коллаж – соединение частей как признак творчества. В литературе: Умберто Эко «Имя Розы», Патрик Зюскинд «Парфюмер». В архитектуре: Р.Вентури, Ч. Мур, С. Тайгерман.

В музыке происходит бурное развитие различных направлений: экспрессионизм (нововенская школа (1918-1925) – Берг, М. Веберн, А. Шенберг), неоклассицизм (Дебюсси, Гюстав Малер, Карл Орф, Пауль Хиндемит). После второй мировой войны ультра авангардные течения: сериальная музыка, конкретика, пуантилизм, фольклоризм, минимализм и др.

Домашнее задание: готовиться к семинарскому занятию «Музыкальное искусство ХХ века. По учебнику стр. 262 – 279.

Урок 27

Дата:

Тема: Семинарское занятие на тему «Музыкальное искусство ХХ века».

Цели: познакомить с основными направлениями музыкальной культуры ХХ века, определить их специфику, познакомить с программой и творчеством самых ярких представителей эпохи; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Организационный момент.

II. Вопросы  для беседы:

1. Творчество Густава Малера.
2. Неоклассицизм и творчество Пауля Хиндемита.
3. Творчество Карла Орфа.
4. Почему группу французских музыкантов, в числе которых А. Онеггер и Ф. Пуленк, назвали «Шестеркой»? как образовалась эта группа и что вы о ней знаете?
5. Какие испанские танцы вы знаете? Что такое стиль фламенко? Какие испанские композиторы внесли вклад в развитие культуры ХХ века?
6. Творчество Бенджамина Бриттена.
7. Что вы знаете о музыкальном авангарде? Творчество О. Мессиана.
8. Что такое поп-музыка? Когда и где родился рок-н-ролл?

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ. Индивидуальные задания: творчество В.А. Серова, творчество М. Врубеля, творчество К. Петрова-Водкина, художественное объединение «Мир искусства»

Уроки 28, 29

Дата:

Тема: Русская культура первой половины ХХ века.

Цели: познакомить с основными художественными направлениями начала ХХ века, определить специфику русского авангарда, познакомить с программой и творчеством самых ярких представителей эпохи; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта прошлой лекции.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

Есть два термина, определяющие русскую культуру начала ХХ века: «Русский Ренессанс», подчеркивающий общекультурный подъем, и «Серебряный век», который применяется в основном к литературе, в частности, к поэзии.

Начало ХХ века – мир, где разлагались старые формы жизни, эпоха духовного освобождения человека (Бердяев): с одной стороны, революционные идеи, освобождение народа, с другой стороны, идея духовного, культурного преображения. Расцвет русской религиозной философии: Павел Флоренский, Булгаков, Флоровский, религиозный экзистенциолизм Бердяева и Л. Шестова. Художественные искания в литературе: символисты, кружок аргонавтов (А. Белый). В конце 90-х гг. старшие символисты делятся на два направления: мистико-богоискательское (Мережковский, Гиппиус) и декадентское (Брюсов, Бальмонт, Сологуб). Период необычайного расцвета в живописи: поздние передвижники, импрессионизм – В.А. Серов «Девушка с персиками», К.Коровин «У балкона»; символизм – Врубель «Демон» (духовная драма личности), Петров-Водкин «Купание красного коня» (открытие основных цветовых пространственных начал окружающего мира). появляются художественные объединения «Голубая роза», «Бубновый валет», «Мир искусства» - идея создания новой культуры, освобождение искусства от социальных проблем.

2. Реализация индивидуальных заданий: творчество В.А. Серова, творчество Врубеля, творчество К. Петрова-Водкина, художественное объединение «Мир искусства»

3. Продолжение лекции. Революцию 1917 года, как и другие революции, мы можем рассматривать как явление кризиса культуры, идеологии, ценностей, религии. Сопровождалось это все сознательным уничтожением некоторых форм культуры: дворянской, религиозной. Была создана новая культура на основе новой политической ситуации, идеологии диктатуры пролетариата, уничтожения частной собственности и проч. Ее особенностью было отсутствие культурных связей с Западом, развитие только на основе собственного культурного потенциала. Сама же Россия активно влияла на Запад за счет громадной эмиграции: был создан полноценный пласт русской культуры на Западе (школы, вузы, консерватории т.д.). В 20-е годы на I Съезде Советов была сформулирована официальная доктрина русской культуры до середины 60-х гг. – соцреализм. Это тип культуры социалистической эпохи, несущий в себе принципы жизни, ценности, правила поведения своей эпохи, проявился в литературе, кинематографе, живописи.

Самобытное национальное явление европейского модернизма – русский авангард, возникший на западной почве, но бывший частью идеологии Русского Ренессанса, осознающий себя новой формой культуры, пришедшей на смену XIX веку. Русский авангард нашел свое место и в послереволюционную эпоху. Он включал: импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, примитивизм, кубизм, футуризм, абстракционизм.

Абстракционизм связан с деятельностью Василия Кандинского. Трактат «О духовном в искусстве»: нужно освободить искусство от предметности, сюжетности, литературности, назидательности и т.д. оно должно выражать духовную сущность человека и мира. Через абстракцию (линия, цветовое пятно) проявляется духовная суть мира. Своя символика: горизонталь – пассивное начало, тупой угол – синий цвет, прямой угол – красный, сочетание прямых линий - рождение, , угол – молодость, изогнутая линия – зрелость, тема судьбы человека, точка – сосредоточенность духовных устремлений, основа всех знаков. Казимир Малевич «Красный квадрат» - утверждение активных жизненных начал. «Черный квадрат» - существование чистых сущностей, без форм.

Русский футуризм основан на новом эмоциональном состоянии человека эпохи городской и машинной цивилизации. В. Маяковский отражает драматизм жизни человека в городской цивилизации, телеграфный стиль. В литературе группы: «Эго» (И. Северянин), «Центрифуга». В.Хлебников, Крученых – словотворчество.

Конструктивизм утверждает художественную деятельность в ее практическом виде. главным является плоскость, конструкция, трехмерное пространство. Художники и декораторы: В.Е. Татлин, Любовь Попова. Очень долго сама революция воспринималась как творчество народных масс. Была создана теория культурного строительства нового мира, обоснованная Богдановым. Пролетарская культура – каждый должен изучать математику, геометрию, химию, физику, механику. Тектология – всеобщая организационная наука, которая открывает пути строительства нового мира –  идеал коллективизма. Общество художников-станковистов «ОСТ», выступающих против авангарда и за создание новых форм повседневной жизни: А.А. Дейнека, Пименев, Штеренберг. Использовали принцип монтажа.

Домашнее задание: читать конспект, готовить пересказ.

Уроки 30, 31

Дата:

Тема: Русская культура второй половины ХХ века.

Цели: познакомить со спецификой русской культуры ХХ века, дать понятия «оттепель», «диссидентское движение», назвать главные фигуры в культурной жизни эпохи; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию.

Ход уроков:

I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта прошлой лекции.

II. Новая тема. 1. Лекция учителя.

В русской культуре второй половины ХХ века выделяют следующие этапы:

1. «Оттепель» – 1953-1964 гг.

2. Эпоха «застоя» – 1965-1985 гг.

3. Период перестройки – 1985-1991 гг.

4. Постсоветский период – с 1991 года.

В 60-е годы СССР получил несколько Нобелевских премий: по физике – Ландау (1962), Басов за изобретение лазера, одновременно с американцами (1964), по литературе – М. Шолохов, Б. Пастернак. В конце 80-х Нобелевскую премию мира получил М.С. Горбачев за разрушение Берлинской стены.

В середине века завершается сталинская эпоха и наступает период «Оттепели» (термин был введен Ильей Эренбургом) - установка на реформы, глубокие изменения. Заслуга Хрущева в том, что он осознал насущную потребность в коренных преобразованиях. Он увеличивает вклад в науку в 12 раз, поэтому 60-е – расцвет науки: запуск искусственного спутника, первый человек в космосе, автоматические станции на луне. Происходит освоение Сибири и Казахстана. Колхозники получают паспорта (по сути ликвидируется рабство), которых у них не было. Хрущев возрождает Съезды советских писателей (первый в 1934 г.), приоткрывает «железный занавес» (Черчилль), выезжает в США и предлагает концепцию сотрудничества. В 1958 году в Москве проходит международный конкурс имени П.И. Чайковского, после которого русским музыкантам стали доступны зарубежные гастроли, Ла Скала приезжает с гастролями в Россию. В 1959 году выставка американских авангардистов в Москве – пробуждается интерес к авангарду.

Начинается реабилитация русской литературы, возвращаются имена: Пильняк, Мейерхольд, Бабель, Мандельштам. Опала была снята с Ахматовой и Зощенко. Среди других достижений «Оттепели»: «деревенская» проза, новая трактовка темы войны, авторская песня (то, что потом назвали магнитофонной культурой) - Б. Окуджава, Ю. Визбор, В. Высоцкий; развитие драматургии – А. Вампилов, Арбузов, Розов. Развивается кинематограф, появляются фильмы, в которых высказано негативное мнение о Сталине («Чистое небо», «Тишина»), поднимается тема простого человека, хозяина жизни («Я шагаю по Москве»), тема человека на войне («Летят журавли», «Судьба человека»). С середины 60-х годов появляется диссидентство, которое не ограничивалась культурной сферой, а стало политическим движением (печатались на Западе, создавали рукописные сборники – самиздат). Диссиденты противостояли журналу «Юность», созданному специально для отражения молодежной культуры, так как были принципиально против власти, выступили против ввода войск в Чехословакию. диссидентство превратилось в жизненную позицию. Оно связано с личностью А.И. Солженицына, выступавшего против имперской политики СССР. Другая ветвь диссидентского движения - деструктивная (которая пошла путем конвергенции, сглаживания противоречий между капитализмом и социализмом) связана с деятельностью академика А.Д. Сахарова, который выступал за права и свободы человека.

Появляется литература русского постмодернизма: А.Г. Битов, В.В. Ерофеев, Т.Н. Толстая, В. Пелевин и др. Венчает русскую поэзию ХХ века творчество И.А. Бродского.

В 90-е годы с приходом свободы средств массовой информации наряду с засильем низкопробной масс-продукции американского и южноамериканского образца к нам вернулось наследие, запрещенное в СССР. Главным достижением в жизни России в конце ХХ века стало возвращение исторической памяти народа, его высоких христианских традиций, в российскую культуру вновь вошли ценности православной религии.

Домашнее задание:   готовиться к итоговым урокам по русской культуре ХХ века, по учебнику раздел IV, стр. 316-383. вопросы: стр. 316, 338, 354, 368.

Темы индивидуальных заданий (сообщение на уроке 5-7мин. или реферат 10-15 стр. с иллюстр.) 10 класс

1. Древнеегипетские мифы и верования, их значение для художественной культуры.
2. Семь канонических чудес света.
3. Крито-Микенская культура.
4. Культура гомеровского этапа. Гуманистический характер греческой религии и мифологии.
5. Архаический период в развитии древнегреческого искусства
6. Классический период в развитии древнегреческого искусства
7. Эпоха эллинизма в развитии древнегреческого искусства
8. Искусство остготской Италии и Франкского государства.
9. Творчество Сандро Боттичелли.
10. Творчество Леонардо да Винчи.
11. Творчество Рафаэля Санти.
12. Творчество Микеланджело Буонаротти.
13. Творчество Филиппо Брунеллески
14. Творчество Леон Батиста Альберти
15. Творчество Донателло.
16. Микеланджело – скульптор.
17. Тициан – величайший колорист мирового искусства.
18. Творчество Якоба Йорданса
19. Творчество Ганса Снайдерса
20. Творчество Антониса ван Дейка
21. Творчество Питера Пауля Рубенса
22. Расцвет изобразительного искусства в Голландии в XVII веке. «Малые голландцы».
23. Гений Голландии – Рембрант.
24. Творчество Микеланджело де Караваджо.
25. Творчество Диего Веласкеса.
26. Творчество Франсиско Гойи.
27. Творчество Феофана Грека
28. Творчество Андрея Рублева
29. Творчество Ф.С. Рокотова.
30. Творчество Д.Г. Левицкого.
31. Творчество В.Л. Боровиковского
32. Творчество Ф.Б. Растрелли.
33. Творчество М.Ф. Казакова.
34. Творчество В. И. Баженова.

Темы индивидуальных заданий (сообщение на уроке 5-7мин. или реферат 10-15 стр. с иллюстр.)     11 класс.

1. Творчество У. Тернера.
2. Творчество Э. Делакруа.
3. Творчество Ж.-О. Энгра
4. Творчество О. Домье,
5. Творчество Г. Курбе,
6. Творчество Ф. Милле,
7. «Прирафаэлитское братство».
8. Творчество Э. Мане,
9. Творчество К. Моне,
10. Творчество О. Ренуара,
11. Творчество Э. Дега,
12. Творчество К. Дебюсси,
13. Творчество П. Гогена,
14. Творчество В. Ван Гога,
15. Творчество П. Сезанна.
16. Творчество К. Брюллова,
17. Творчество Куинджи,
18. Творчество Айвазовского.
19. Творчество В.А. Тропинина,
20. Творчество А.Г. Венецианова,
21. Творчество А.А. Иванова,
22. Творчество К.П. Брюллова,
23. Творчество П.А. Федотова.
24. Творчество Анри Матисса,
25. Творчество Пабло Пикассо,
26. Творчество Марка Шагала,
27. Творчество Сальвадора Дали
28. Творчество В.А. Серова,
29. Творчество М. Врубеля,
30. Творчество К. Петрова-Водкина,
31. Художественное объединение «Мир искусства»

Темы семинарских занятий. 10 класс

I. Культура античного Рима.

1. Пантеон римских богов в сравнении с греческим Олимпом. Чем отличается древний римлянин от древнего грека? Как вы понимаете слова Горация: «Плененная Греция пленила своих победителей»?
2. Искусство и культура этрусков. Основание Рима.
3. Искусство Республиканского Рима.
4. Краткая история римских цезарей. Как история Рима влияла на его искусство? Как вы понимаете знаменитую римскую фразу: «Хлеба и зрелищ народу, а страной будем править мы»?
5. Величие и масштабность архитектуры императорского Рима.

II. Художественная культура Древнего и Средневекового Востока

1. Расскажите об основных этапах становления и развития художественной культуры в Индии.
2. Расскажите об эволюции религиозных учений в Индии. Как отразились эти учения в художественной культуре?
3. Расскажите об эпических поэмах «Махабхарата» и «Рамаяна». О каких нравственных ценностях в них идет речь?
4. В чем самобытность музыкального искусства Древней Индии? Как соотносятся танец и музыка, в чем состоит символика танцевальных движений?
5. Когда стали возводить ступы? Чем они отличаются от египетских пирамид?
6. Расскажите о «золотом веке» художественной культуры Древней Индии.
7. Что такое каллиграфия? Каково ее место в искусстве Китая?
8. Какую роль в искусстве Китая сыграл даосизм? В чем сущность конфуцианства? Как повлияло это учение на искусство?
9. Какие памятники искусства Древнего Китая сохранились? Какие жанры китайской живописи вам известны?
10. Расскажите о роли буддизма в китайской средневековой культуре и искусстве раннего Средневековья: скальных монастырях, пагодах, скульптурах.
11. Что представляет собой классический китайский музыкальный театр?
12. Что такое синтоизм? Какую роль играл буддизм в развитии японской художественной культуры Средневековья?
13. Как воплотилась эстетика «печального очарования вещей» в поэзии и живописи Японии? Как создавалось «ямато-э»?
14. Каковы особенности японской художественной культуры позднего Средневековья? расскажите о замках Японии.
15. Какова символика японского сада?
16. Расскажите, когда и где зародился ислам. Как повлиял ислам на формирование художественной культуры?
17. Каковы канонические установки, служащие ориентирами исламской архитектуры? расскажите о мечетях и минаретах.
18. Охарактеризуйте памятники мавританского искусства, которые вам запомнились.
19. Расскажите о поэзии Рудаки, Фирдоуси, Хаяма, Саади, Хафиза и Низами.

III. Северный Ренессанс и его мастера.

1. Особенности Северного Возрождения в сравнении с итальянским.
2. Ренессанс в Нидерландах и его мастера: Ян Ван Эйк, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Иеронимус Босх.
3. Германия XV-XVI веков и ее мастера: Грюневальд, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший, Мемлинг.
4. Испанское Возрождение. Творчество Эль Греко.
5. Литература Северного Возрождения.

Темы семинарских занятий. 11 класс

I. Шедевры музыкальной культуры романтизма.

Вопросы к семинару:

1. Смогла ли музыка выразить чаяния людей XIX века? Можно ли считать, что именно в звуках наиболее полно отразилась суть романтизма?
2. Какими настроениями овеяна музыка Шуберта?
3. Расскажите о творчестве Шумана. Как бунтарство композитора отразилось в его музыке?
4. Расскажите об операх Вагнера. В чем суть его оперной реформы?
5. В чем причина вечно живых образов оперы Россини «Сивильский цирюльник»? Расскажите о музыке этого композитора.
6. Расскажите о творчестве У.Верди.
7. Расскажите о творчестве Ж.Бизе и его опере «Кармен».
8. В чем секрет непередаваемой словами красоты музыки Ф.Шопена?
9. Расскажите о творческом наследии Ф. Листа.

II. Художественная культура России пореформенной эпохи.

Вопросы к семинару:

1. Кто такие «передвижники»? Расскажите историю возникновения «Товарищества передвижных художественных выставок». Какие идеи исповедовали молодые бунтари?
2. Расскажите о творческом наследии В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, В.Е. Маковского.
3. В чем сходство и различие пейзажей А.К. Саврасова, И.И. Шишкина и В. Д. Поленова. Расскажите о творчестве этих художников.
4. Расскажите о картинах И.Е. Репина. Кого из современников запечатлела кисть художника?
5. Каким историческим событиям посвящены полотна В.И. Сурикова? Расскажите о творчестве этого художника.
6. Расскажите о творчестве В.М. Васнецова.
7. Кто из композиторов входил в «Могучую кучку»? Какую роль в этом объединении играл М.А. Балакирев?
8. Расскажите о творчестве А.П. Бородина.
9. Расскажите о творчестве М.П. Мусоргского.
10. Расскажите о творческом наследии Н.А. Римского-Корсакова.
11. Расскажите о творчестве П.И. Чайковского.

III. Музыкальная культура ХХ века.

Вопросы к семинару:

1. Творчество Густава Малера.
2. Неоклассицизм и творчество Пауля Хиндемита.
3. Творчество Карла Орфа.
4. Почему группу французских музыкантов, в числе которых А. Онеггер и Ф. Пуленк, назвали «Шестеркой»? как образовалась эта группа и что вы о ней знаете?
5. Какие испанские танцы вы знаете? Что такое стиль фламенко? Какие испанские композиторы внесли вклад в развитие культуры ХХ века?
6. Творчество Бенджамина Бриттена.
7. Что вы знаете о музыкальном авангарде? Творчество О. Мессиана.
8. Что такое поп-музыка? Когда и где родился рок-н-ролл?