Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности "Театральный"
рабочая программа

1. Пояснительная записка

1.1.Новизна рабочей программы………………..……………………………………….….3

1.2.Педагогическая целесообразность……………………………………………………...3

1.3.Актуальность программы…………………………………….…………........................4

1.4.Инновационная составляющая программы…….………………………………………4

1.5.Адресат программы………………………………………………………….…………..5

1.6. Объём программы……………………………………………………………….………6

1.7.Режим занятий ……………………………………………………………………..…….6

1.8. Формы организации деятельности…………………………………………..…………6

1.9.Цели и задачи программы………………………………………………….……………6

1.10.Планируемые результаты и формы их проверки……………………………….……7

1.11.Формы подведения аттестации/ контроля …………………………………….…….11

2. Учебный план и его содержание

2.1. Учебный план 1-ого года обучения и его содержание……………………..…..……12

Календарный учебный график…………………………………………………………….16

2.2. Учебный план 2-ого года обучения и его содержание……………………….……..21

Календарный учебный график……………………………………………………….……25

2.3. Учебный план 3-его года обучения и его содержание…………………………...…32

Календарный учебный график………………………………………………………….…35

3.Методическое обеспечение……………..…………………..……………...……….…42

4. Материально-техническое обеспечение………………………………………….…45

5.Список литературы…………..…………………………….……………………….…45

Пояснительная записка

Направленность программы – художественная. Уровень сложности учебного материала программы «Театральный» - базовый.

Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

• Федеральный Закон РФ от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Приказ Министерства Просвещения РФ от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года (Распоряжение правительства РФ от 31 марта 2022 г. № 678-р);
• Постановление Главного государственного санитарного врача России от 28.09.2020 № 28 СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
• Приказ Министерства просвещения РФ от 3 сентября 2019 г. № 467 «Об утверждении Целевой модели развития региональных систем дополнительного образования детей»;
• Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18 ноября 2015 г. № 09-3242 «О направлении информации» «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы);
• Уставом МБУДО Дом детского творчества г. Сычевки;
• Локальными нормативными актами МБУДО Дом детского творчества г. Сычевки.

1.1. Новизна программы.

Новизна образовательной программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения. Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.

1.2. Педагогическая целесообразность.

Свободно чувствуя себя в игре, дети становятся смелыми, способными проявлять наблюдательность, интеллект. Игра позволяет обнаружить скрытые способности ребенка. Ребенок сам готов через игру создавать сценический образ.  Таким образом, с одной стороны игра выступает как средство обучения и воспитания, с другой –как генетическая и функциональная основа искусства. Роль игры одинаково велика в формировании и развитии всех сторон личности – физической, умственной,

нравственной и эстетической.

Театр – это вид искусства, в котором основной язык – действие, а значит,

личность учится действовать в соответствии с образом.  Ребенок

присваивает чужой опыт и приобретает собственные знания и убеждения

через подражание, игру, диалог. Обращение к театральным дисциплинам

надо рассматривать как метод обучения творческому мышлению,

обучение культуре общения с разными людьми.

Для педагога главной задачей является необходимость обеспечения всех детей равными условиями творческого развития изначально и максимально способствовать их раскрытию, и дальнейшему росту любых способностей.

Воспитание детей средствами искусства театра подготавливает ребенка к дальнейшей жизни, к личностному и профессиональному самоопределению.

1.3. Актуальность программы.

Актуальность данной программы обусловлена реализацией социального заказа родителей обучающихся. Проведенный опрос среди родителей показал, что 84% родителей удовлетворены содержанием данной программы и 87% обучающихся готовы заниматься в объединении.

Отличительная особенность данной программы состоит в том, что ребенок погружается в занятия театральным творчеством естественно, без принуждения. При этом рождается сотворчество, так как театр – это коллективный вид творчества, в котором нужно общаться, вместе решать возникающие творческие проблемы. От каждого ребёнка потребуется все его способности, заложенные от природы, даже те, о которых не подозревают ни ребёнок, ни его родители.

1.4. Инновационная составляющая   программы.

Театральные дисциплины помогают ребенку учиться тренировать свое

поведение, видеть в каждом интересного человека, товарища, учиться

общению.  Занятия способствуют расширению кругозора, повышению

эмоциональной культуры, формированию убеждений и идеалов.

Основополагающими принципами программы являются:

1.  Принцип индивидуального подхода.

Необходимо создавать такие условия, чтобы каждый ребенок чувствовал себя комфортно, был востребован коллективом; творил, радовался, огорчался; переживал ситуацию успеха.         

2.  Принцип сотворчества.

Сотворчество пронизывает всю работу с детским коллективом, оно

начинается в упражнениях, этюдах, продолжается в работе над композициями, спектаклями.  А генеральная репетиция и сдача спектакля являются итогом работы творческого коллектива.  

А так как каждый ребенок обладает своим арсеналом идей, собственным творческим потенциалом, то дети, творя вместе, учатся друг у друга.

3.  Принцип востребованности.

По своей природе театр синтетичен, поэтому каждому найдется работа по его

силам, способностям, интересам, каждый внесет свой вклад в общее дело.

4.  Принцип обязательности.

Для каждого ребенка важно знать, что занятия (индивидуальные и

групповые) проводятся по утвержденному расписанию, что надо приходить в

назначенное время без опозданий.  Выполнение домашних заданий также

является обязательным для всех.

Реализуя на практике данные принципы, педагог создает ситуацию

успеха для каждого ребенка, который забывает природную застенчивость, преодолевает скованность, а нежелание подниматься на сцену сменяют чувства радости и сотворчества.  

    Опыт работы с детьми показывает, что можно выделить 4 направления

практической деятельности руководителя театрального объединения:

I.  Обучать громко и правильно говорить – сценическая речь.

II.  Обучать пластично двигаться – сценическое движение.

III.  Взаимодействовать с партнером – актерское мастерство.

IV.  Репетиционная работа.

Поэтому на каждом занятии отводится время для занятия сценической

речью, сценическим движением, актерским мастерством и репетиционной работе (минимум 20 минут).  Кроме того, организуются и проводятся индивидуальные занятия.

1.5. Адресат программы.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной программы 8- 16 лет. Программа доступна для детей из многодетных и малообеспеченных семей, живущих в сельской местности, а также для одаренных детей и детей, проявляющих выдающиеся способности.

Доступность дополнительной общеобразовательной программы для детей, находящихся в трудной жизненной ситуации.

Для реализации программы не требуется специальное оборудование и  материалы. Педагог использует свои дидактические и раздаточные материалы. Поэтому по программе могут заниматься дети, находящиеся в трудной жизненной ситуации.

В группы второго и третьего года обучения на основании заявлений родителей могут быть зачислены обучающиеся, не занимающиеся в группе первого года обучения, но успешно прошедшие собеседование или проявившие неординарные способности.

1.6. Объём программы.

Программа рассчитана на 3 года обучения (432 часов).  

1.7. Режим занятий.

Сроки реализации программы рассчитаны на 3 года обучения. Учебных недель-36.

Этапы программы:

1 год обучения  (8-10 лет)- 144 часа

2 год обучения (9-13 лет)- 144 часа

3 год обучения (10-16лет)- 144 часа

Форма организации образовательного процесса – очная.

Занятия проводятся с группами 1 года обучения – 10 человек; 2 года обучения – 10 человек; 3 года обучения – 8-10 человек. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

Особенностями в организации и проведении занятий являются: партнёрские отношения между педагогом и ребёнком, отсутствие критики результатов творческого труда, игровая форма проведения занятий, благоприятный эмоционально-психологический климат на каждом занятии.

1.8.Формы организации деятельности.

В организации учебно- воспитательного процесса по реализации

программы используются разнообразные формы обучения:

-  творческие тренинги

-  этюдные показы

-  обсуждение показов

-  репетиции (застольные, в выгородке, на сценической площадке, технические)

-  беседы  (индивидуальные  и  групповые  по  содержанию  программы,

воспитательные).

-  выезды

-  вечера

-  творческие встречи.

Основным  приемом  организации  творческого  процесса  является

сочетание следующих методов обучения:

Словесный – рассказ, беседа, лекция, работа с печатными источниками.

Наглядный  –  демонстрация  наглядных  пособий,  схем,  предметов,  а  также просмотр видеофильмов.

Практический  –  тренинги,  упражнения,  репетиции  и  показы.  Данный  метод обучения является основным.    

Формы  работы:  практические  групповые,  подгрупповые  и  индивидуальные занятия, тренинги, диагностические занятия, репетиции, спектакли, отдельные выступления.

 Вид занятий  в зависимости от темы, целей и задач выбирает и устанавливает  педагог (беседы, лекции, ролевые игры, круглый стол, тестирование, проектирование, индивидуальные, групповые творческие задания, этюды, выступления, репетиции, показы).

Занятия проходят в очной форме, но при необходимости может быть использовано дистанционное обучение.

1.9. Цель программы.

Цель программы– раскрытие и развитие творческого потенциала

ребенка, побуждение к познанию окружающей действительности и

самопознанию, приобщение к мировой культуре, адаптация его в социальной

среде средствами театральной игры.

 Задачи программы.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд следующих задач.

Образовательные задачи:

• Формирование потребности в творческой деятельности.
• Освоение элементов актерского мастерства.
• Совершенствование техники речи и воспитание культуры слова.
• Овладение методикой действенного анализа (работа над спектаклем и ролью).

Развивающие задачи:

• Развитие эмоционального мира ребенка.
• Развитие творческого мышления и творческих способностей.
• Развитие коммуникативных качеств личности.
• Развитие внутренней свободы личности.

Воспитательные задачи:

• Воспитание нравственно-волевых качеств личности.
• Воспитание  позитивного  отношения  к  народному  творчеству  и

     традициям русского народа.

• Воспитание  личности,  способной  к  сознательному,  систематическому, творческому труду, к самостоятельной работе в любой профессиональной деятельности.

1.10. Планируемые результаты и формы их проверки.

  Занятия по программе «Театральный» улучшают физическую

и интеллектуальную работоспособность ребенка.  Дети избавляются  от

мышечной  скованности  и  напряжения.  Все  это  дает  им  уверенность  в  своих силах,  желание  и  умение  творить.  Ожидаемые  результаты  и  степень  их близости к задачам программы отслеживается на материале видеоархива им в процессе педагогического наблюдения.  

Обнаружить успехи и проследить рост актерского мастерства через

различные формы входного, текущего, промежуточного и итогового контроля можно, анализируя:

-  творческие работы по актерскому мастерству и сценической речи;

-  участие в районных, областных и всероссийских конкурсах театрального

творчества;

-  отчетные концерты объединения;

-  занятия-конкурсы на повторение практических умений;

-  игровые занятия на повторение теоретических понятий;

-  собеседование (индивидуальное и групповое);

-  систематическое наблюдение  за  воспитанниками  в  течение  учебного

года,  включающее:  результативность  и  самостоятельную  деятельность

ребенка;  активность,  фантазию,  творческий  подход  к  заданиям,  степень

самостоятельности  в  их  решении  и  выполнении,  уровень  усвоения

знаний, умений и навыков, предусмотренных соответствующим разделом

программы;  

-  привлечение воспитанников 3  года обучения к занятиям с детьми 1 и

2  года  обучения  в  качестве  помощников  педагога  на  практических

занятиях.

Планируемые результаты

обучающихся 1 года обучения.

Предметные

 - знать стилевые особенности поведения.

- знать значение законов композиции в актерском творчестве.

- знать отличительные особенности в работе над монологом.

- уметь анализировать работу свою и товарищей.

- уметь вносить коррективы в исполнение этюда.

- выработка критериев целесообразности и логичности поведения в этюде.

- уметь улавливать музыкальный ритм.

- уметь выделять главную мысль в тексте.
- уметь общаться со зрителем, партнером.

Личностные

-  формирование способности к эстетической оценке произведений,

- формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности, отзывчивости;

- формирование мотивации к творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели.

Метапредметные

-усваивать сложную информацию и использовать её для решения творческих задач;

   - сравнивать, характеризовать и оценивать возможности данной педагогом информации  использования в   собственной деятельности.

-планировать свою работу, соотносить свои действия с поставленной целью,  прогнозировать свои действия, необходимые для получения планируемых результатов;

- осуществлять самоконтроль, корректировку хода практической работы;

-учиться совместно с педагогом и другими обучающимися

- давать эмоциональную оценку деятельности группы на занятии.

Планируемые результаты

обучающихся 2 года обучения.

Предметные

- знать о роле и значении  грима в создании художественного образа.

- владеть навыком погружения в предлагаемые обстоятельства.

- владеть  темпо -ритмом, чувством пространства сцены.

- знать особенности норм произношения русской народной речи.

- владеть элементами пантомимы.

- уметь найти внешний образ (пластический, звуковой), адекватно

выражающий чувство, характер, настроение.

- уметь определять замысел, сценическую задачу персонажа только по реально совершенным действиям исполнителя.

- уметь определять идею произведения, сверхзадачу.

- уметь  донести  до  слушателя  идейный  смысл  автора,  не  нарушая  рисунка драматургического произведения.

- уметь  владеть  словесным  взаимодействием:  уметь  слушать  и  слышать, создавать иллюстрированный подтекст роли.

Личностные

-развивать у обучающихся готовность и способность к саморазвитию и личностному самоопределению в обществе;

- воспитывать интерес и любовь к труду и творчеству;

- воспитывать у обучающихся чувство ответственности за порученное дело, самостоятельность и аккуратность в работе,

- воспитывать  культуру общения в коллективе.

Метапредметные

-учиться работать по предложенному педагогом плану;

-учиться планировать работу в группе;

- ориентироваться в своей системе знаний;

- перерабатывать полученную информацию;

 делать выводы в результате совместной работы всей группы.

Планируемые результаты

обучающихся 3 года обучения.

Предметные

- знать отличительные особенности в работе над монологом.

- знать историю пантомимы.

- знать и соблюдать нормы театральной этики (правила поведения на

сцене и за кулисами);

- знать и выполнять комплексы упражнений речевого, пластического

и актёрского тренинга;

- знать элементарные законы режиссуры, этапы написания сценарной

разработки;

- уметь делать разбор прозаического и поэтического текста;

- уметь  использовать  выразительные  средства  в  художественном  прочтении литературного материала.

- уметь  донести  до  слушателя  идейный  смысл  автора,  не  нарушая  рисунка драматургического произведения.

- владеть механизмом творческого воображения и сценического переживания.

- уметь  самостоятельно  отыскать  и  выстроить  цепочку  последовательных действий роли, выявить в авторском материале линию событий.

- уметь  владеть  словесным  взаимодействием:  уметь  слушать  и  слышать, создавать иллюстрированный подтекст роли.

пластического образа;

Личностные

- проявляют эмоциональную отзывчивость, понимание и

сопереживание чувствам других людей, предлагают помощь и

сотрудничество;

- проявляют эмоциональные реакции адекватно содержанию

художественного произведения, характеру происходящих явлений в

природе, обществе;

- дают развёрнутую обоснованную оценку явлениям действительности

и искусства;

- стремятся и активно участвуют в творческой деятельности в коллективе, Доме Детского творчества;

- проявляют самостоятельность и личную ответственность за свою

деятельность, поступки;

- обладают адекватной самооценкой, уверенностью в себе;

- осознанно относятся к своему здоровью, личной безопасности.

Метапредметные

- договариваются о распределении функций и ролей в совместной

деятельности, приходят к общему решению;

- формулируют и аргументируют собственное мнение, учитывают

мнения партнёров, отличные от собственных;

- спокойно воспринимают оценку собственной деятельности со

стороны педагога, сверстников,

- на основе анализа собственной деятельности определяют причины её

успеха и неуспеха, способны конструктивно действовать в ситуациях

неуспеха;

- общаются, взаимодействуют с другими людьми свободно,

естественно, без зажимов, проявляют активность и инициативу;

- принимают и сохраняют цели и задачи деятельности, формулируют

цели и задачи деятельности без помощи взрослого, умеют искать

средства осуществления цели, планировать пути её достижения

- используют различные способы поиска, сбора, обработки, анализа,

организации и интерпретации информации;

- оценивают собственную деятельность и корректируют её на основе

самоанализа и самооценки;

- фантазируют, самостоятельно создают новые образы, используя

имеющийся опыт;

- умеют мыслить образами (видят объекты цельно, опосредованно, во

взаимосвязи), ассоциациями (воспринимают образ, активизируя

внутренне схожие образы).

1.11. Формы аттестации и контроля

Аттестация обучающихся проходит в соответствии с Положением о формах, периодичности, порядке текущего контроля успеваемости, промежуточной и итоговой аттестации обучающихся в ДДТ.

• входной контроль (проводится в начале учебного года при зачислении на обучение по программе «Театральный» с целью определения и выявления специальных знаний и способностей).

цель: диагностика имеющихся знаний;

формы оценки: наблюдение, устный и письменный опрос, собеседование и др.;

• текущий контроль успеваемости (проводится в середине учебного года)
• цель: диагностика качества личностных, метапредметных, предметных результатов за полугодие;
• формы аттестации: итоговые тестовые задания, выставки творческих работ, и т.д.).

• промежуточная аттестация

цель: диагностика качества личностных, метапредметных, предметных результатов за год;

формы аттестации: итоговые тестовые задания, выставки творческих работ и т.д.).

• итоговая аттестация

цель: диагностика качества личностных, метапредметных, предметных результатов по всей программе.

формы аттестации: итоговые тестовые задания, выставки творческих работ, и т.д.).

• текущий контроль (проводится на каждом занятии)

цель: оценки качества усвоенного материала на каждом занятии;

формы оценки: тестовые, творческие задания, собеседования, наблюдение, опрос, карточки-задания, самостоятельная работа и др.;

• тематический контроль (проводится по окончании темы или модуля программы)

цель: оценка качества усвоения материала и выявление трудностей по темам изучаемого материала;

формы оценки: тестовые, творческие задания, собеседования, устный и письменный опрос и др.

Оценочные материалы:

В течение всего периода обучения ведётся диагностическая карта мониторинга результатов освоения дополнительной общеобразовательной программы, портфолио обучающихся, достигших значимых результатов в конкурсном движении (см. приложение).

2.1. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 год обучения

        Содержание учебного плана 1 год обучения

Вводное занятие

-  Инструктаж по технике безопасности и правилам поведения в ДДТ и на занятии.

Организация учебного процесса: цели и задачи, этапы обучения.

I. Сценическая речь.

Тема 1.  Дыхание и голос.

Практика

-   дыхательные упражнения стоя и сидя

-   упражнения на короткий выдох, упражнения на длинный выдох.

-   цикл упражнений на длинный выдох со счетом

-   дыхание при активном физическом действии (счет, звукоряд, дикционные

таблицы).

Тема 2.  Дикция.

Практика

-   диагностика артикуляционных недостатков.

-   упражнения на развитие подвижных частей артикуляционного аппарата:

упражнения для языка, губ, на освобождение нижней челюсти.

-   работа с чистоговорками, скороговорками, скороговорочными рассказами.

-   упражнения на правильное произношение в опорном звучании.

-   дикционные упражнения в активном физическом действии.

Тема 3.  Масочный звук.

Практика

-   атака звука

-   упражнения на развитие вибрационных ощущений в резонирующих

полостях

-   упражнения на свободное владение звуком в среднем регистре

-   упражнения на звучание в верхнем (головном) регистре.

-   упражнения на звучание в нижнем (грудном) регистре.

-   упражнения на приобретение навыков свободного звучания в смешанном  

регистре.

-   упражнения на развитие диапазона.      

Тема 4.  Орфоэпия.

Теория- Эмоциональная окраска логического ударения на чистоговорках, детских стихах.

Практика

 -Упражнения на логические ударения.

Тема 5.  Работа над текстом.

Теория

 -  Деление на речевые такты.

-  Паузы: логическая, психологическая, люфт-пауза.

-  Главное слово (ударное, сильное, среднее, слабое).

-  Интонационные знаки препинания.

-  Законы стихосложения.  

II. Сценическое движение.

 Тема 1. Гибкость.  

Практика

- Цикл групповых и индивидуальных упражнений на активизацию физического аппарата.

- Повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

- Упражнения для развития пассивной гибкости.

- Упражнения для развития активной гибкости.

Тема 2. Сила.

Практика

- Динамические упражнения.

- Упражнения для взрывной силы.

- Статистические упражнения.

- Сочетание силы и гибкости.

Тема 3. Координация движения.

Практика

- Подготовительные упражнения.

- Координационные упражнения – тесты.  

- Рече-двигательная и вокально-двигательная координация.

Тема 4. Равновесие.

Практика

- Совершенствование чувства равновесия.

Тема 5. Суставно-мышечное чувство.

Практика

- Суставно-мышечная память.

Тема 6. Дыхание.

Практика

- Подготовительные упражнения.

- Тренировочные упражнения.

- Образные дыхательные упражнения этюды

III. Актерское мастерство.

 Тема 1.  Художественное восприятие действительности.

Теория

-  Свет, музыкальное и шумовое оформление.

Тема 2. Общение.  

Теория

-  Многообразие выразительных средств в театре: драматургия, декорации, грим, костюмы.

Практика

-  Упражнения в парах, малых группах, групповые упражнения.  

-  Цикл упражнений на взаимодействие с партнером.

-  Упражнения на организованность действий (слово, жест, мимика, взгляд).

-  Упражнения-этюды на общение.

Тема 3.  Оценка факта.

Теория

- Построение оценки: смена объекта внимания, сбор признаков (от низшего к высшему), выбор новой цели.

Практика

- Этюды на оценку фактов:

   а) перемена отношений к партнеру, к предмету,

   б) к месту и времени действия.

   в) на смену темпо-ритма.

   г) на действия в условиях оправданного молчания.

   д) «я» в предлагаемых обстоятельствах.

Тема 4.  Сценическое воплощение этюдов.

Практика.

-  Парные – на общение в условиях органичного молчания.

Тема 5.  Словесные воздействия как подтекст.

Практика

- «Наоборотники» (мысль противоположная форме выражения).

Тема 6. Предлагаемые обстоятельства.

Теория

-   Логика действия в предлагаемых обстоятельствах.

-   Сценическое общение к факту, к предмету.

-   Речь и тело: формирование представления о соответствии работы тела и речи

-  Значение подтекста:

а) подтекст дает органичную жизнь слову,

б) действенный посыл,

в) подтекст слова или реплик – это часть подтекста общего поведения человека.

Практика

 -  Тренинг на погружение в острые физические обстоятельства (природные

явления или стихии).

-   Тренинг на организацию борьбы, (закон борьбы – чтобы выиграть нужно

уступить инициативу).

-   Тренинг на передачу или перехват инициативы.

-   Тренинг на расстановку сил.

-  Одиночных - на выполнение простого задания.

-  Освоение предлагаемых обстоятельств.

-  Упражнения на вскрытие подтекста.

IV.   Репетиционная работа.

Тема 1. Работа с текстом.

Практика

-  Выбор произведения.

-  Определение идеи произведения

-  Характер и характерность

-  Сверхзадача героя

-  Линия роли, паузы, подтекст.

Тема 2.  Событийно-действенный анализ.

Практика

-  Вскрытие опорных событий драматического произведения.

-  Построение событийного ряда.

-  Определение основного конфликта произведения.

-  Определение сквозного действия и сверхзадачи.

     Тема 3.  Этюдно-репетиционная работа.

Практика

-   Этюды по событиям пьесы.

 -  Этюды и этюды наблюдения – заявки на роль.

-   Этюды на промежуточные события.

-   Репетиционная работа по воплощению событийного ряда спектакля.

Тема 4. Художественная форма спектакля.

Теория

-  Художественное решение пространства спектакля.

-  Роль и костюм – художественное решение внешнего вида роли.

-  Музыкальное решение и оформление спектакля.

-  Афиша спектакля.  

     а) композиционный центр,

б) целостность,

в) соотношение,

г) закон типизации (жизненность).

Практика

-   Анализ произведений художников.

VI.  Театрально-концертная деятельность.

Практика

Показ учебных работ в сценических условиях на зрителя, а также

участие в массовых мероприятиях ДДТ, конкурсах по профилю.

Календарный учебный график первого года обучения

2.2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

2 год обучения

Содержание учебного плана.

I.  Сценическая речь.

Тема 1.  Дыхание и голос.

Практика

-   дыхательные упражнения стоя и сидя

-   дыхание при активном физическом действии (счет, звукоряд, дикционные

таблицы)

-   тренировка артикуляционного аппарата на пройденном материале.

Тема 2.  Дикция.

Практика

-   диагностика артикуляционных недостатков.

-   упражнения на развитие подвижных частей артикуляционного аппарата:

упражнения для языка, губ, на освобождение нижней челюсти.

-    закрепление навыков правильной и чистой речи.

 -   упражнения на использование различных темпов речи.

Тема 3.  Масочный звук.

Практика

-   атака звука

-   упражнения на развитие вибрационных ощущений в резонирующих

полостях

-   упражнения на свободное владение звуком в среднем регистре

-   упражнения на звучание в верхнем (головном) регистре.

-   упражнения на звучание в нижнем (грудном) регистре.

-   упражнения на развитие диапазона.      

Тема 4.  Орфоэпия.

Теория

 -   Логика и мелодика русской речи.

-   Подтекст и словесное действие.

Практика

-   Анализ тренировочных текстов.

-   Разбор литературных текстов.

Тема 5.  Работа над текстом.

Теория

-  Воздействие слова на слушателя.

Практика

-  Анализ литературного текста.

-  Определение сверхзадачи в работе над литературным текстом.

-  Практическая работа над прозаическим произведением.

-  Общение со зрителем посредством литературного произведения.

II. Сценическое движение.

 Тема 1. Гибкость.  

Практика

- Цикл групповых и индивидуальных упражнений на активизацию физического аппарата.

- Повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

- Упражнения для развития пассивной гибкости.

- Упражнения для развития активной гибкости.

Тема 2. Сила.

Практика

- Динамические упражнения.

- Упражнения для взрывной силы.

- Статистические упражнения.

- Сочетание силы и гибкости.

Тема 3. Выносливость.

Практика

- Повышение выносливости с помощью упражнений аэробного или

смешанного характера.

- Повышение плотности и интенсивности занятий по сценическому движению.

Тема 4. Скоростная подготовка.

Практика

- Повышение реактивных возможностей.

- Расширение диапазона скоростей.

Тема 5. Координация движения.

Практика

- Подготовительные упражнения.

- Основной курс.

- Координационные упражнения – тесты.

- Рече-двигательная и вокально-двигательная координация.

  III. Актерское мастерство.

Тема 1.   Значение подробностей в искусстве.

Практика

-   Анализ произведений художников.

-   Упражнения-этюды на развитие образного мышления (по картинам).

-  Упражнения на развитие устойчивости и непрерывности видений.

Тема 2. Сценическое воплощение этюдов.  

Практика

- Упражнения-этюды на основе вызванного воображения от услышанного

музыкального произведения.  

- Цикл комплексных упражнений, объединяющих все направления тренинга

психотехники в этюдной работе.

 Тема 3.  Сценическое воображение.

Практика

-  Упражнения-этюды на развитие воображения.

-  Упражнения-этюды на умение работать в остром рисунке (маске).  

Тема 4. Предлагаемые обстоятельства.

Теория

-  Логика действия в предлагаемых обстоятельствах

Практика

-  Тренинг действия «я в предлагаемых обстоятельствах».

-  Тренинг на погружение в предлагаемые обстоятельства.

 IV.   Репетиционная работа.

Тема 1. Работа с текстом.

Теория

-  Характер и характерность

-  Сверхзадача героя

-  Линия роли, паузы, подтекст.

Практика

-  Выбор пьесы.

-  Определение идеи произведения

     Тема 2.  Этюдно-репетиционная работа.

Практика

-   Этюды по событиям пьесы.

  -  Этюды и этюды - наблюдения – заявки на роль.

-   Этюды на промежуточные события.

-   Репетиционная работа по воплощению событийного ряда спектакля.

Тема 3. Художественная форма спектакля.

Теория

-  Роль и костюм – художественное решение внешнего вида роли.

Практика

-  Художественное решение пространства спектакля.

-  Музыкальное решение и оформление спектакля.

-  Афиша спектакля.  

Тема 4.  Основы макияжа и сценического грима.

Теория

-  Роль и значение грима в создании художественного образа.

-  Краткая история развития гримировального искусства.

Практика

-  Гримировальные принадлежности.

VII.  Театрально-концертная деятельность.

Практика

Показ учебных работ в сценических условиях на зрителя, а так же

участие в массовых мероприятиях ДДТ, конкурсах по профилю.

Календарный учебный график второго года обучения

2.3.УЧЕБНЫЙ ПЛАН

3 год обучения

Содержание учебного плана

I.  Сценическая речь.

Тема 1.  Дыхание и голос.

Практика

-     дыхательные упражнения стоя и сидя

-   дыхание при активном физическом действии (счет, звукоряд, дикционные

таблицы)

-   тренировка артикуляционного аппарата на пройденном материале.

Тема 2.  Дикция.

Практика

-      упражнения  на  развитие  подвижных  частей  артикуляционного  аппарата: упражнения для языка, губ, на освобождение нижней челюсти.

-    логический разбор тренировочных текстов.

Тема 3.  Масочный звук.

Практика

-   упражнения на развитие вибрационных ощущений в резонирующих

полостях

-   упражнения на  все резонаторы нашего тела.

-   упражнения на развитие диапазона.      

Тема 4.  Орфоэпия.

Теория

 -   особенности норм произношения русской классической драматургии.

Практика

-    прослушивание записей литературных произведений в исполнении мастеров искусства и их обсуждение.

-    закрепление норм произношения русской классической драматургии.

Тема 5.  Работа над текстом.

Теория

-   Отличительные особенности в работе над монологом.

-   Выразительные средства, используемые в художественном прочтении

литературного материала (монолога):

   а) интонация,

   б) психологическая пауза,

   в) темпо-ритм,  

   г) пластическая выразительность.

Практика

-   Выбор литературного материала.

-   Анализ литературного материала.

-  Практическая работа над монологом.

-  Общение чтеца со слушателем.

II. Сценическое движение.

 Тема 1. Гибкость.  

Практика

- Повышение подвижности отдельных частей тела и общей гибкости.

- Упражнения для развития пассивной гибкости.

- Упражнения для развития активной гибкости.

Тема 2. Сила.

Практика

- Динамические упражнения.

- Упражнения для взрывной силы.

- Статистические упражнения.

- Сочетание силы и гибкости.

Тема 3. Выносливость.

Практика

-  Повышение выносливости с помощью упражнений аэробного или

смешанного характера.

- Повышение плотности и интенсивности занятий по сценическому движению.

Тема 4. Пантомима.  

Теория/практика

-  Откуда идет пантомима.

-  Действие, движение, образ.

-  Импульсы, волна, передача волны.

 III. Актерское мастерство.

 Тема 1.  Воображение и чувство.  

Теория  

-    Механизм творческого воображения.

Практика

-    Сценическое переживание, выразительность движений.

Тема 2. Воплощение этюдов на сценическое переживание.  

Практика

-  Упражнения–этюды на погружение в «драматические»  обстоятельства  и события (смерть близкого человека, предательство и т.д.).

-  Упражнения-этюды на погружение в «радостные события» (день рождение,

подарок и т.д.).

 IV.   Репетиционная работа.

Тема 1. Работа с текстом.

Теория

-  Линия роли, паузы, подтекст.

Практика

-  Выбор пьесы.

-  Определение идеи произведения

-  Характер и характерность

-  Сверхзадача героя

Тема 2.  Событийно-действенный анализ.

Практика

-  Вскрытие опорных событий драматического произведения.

-  Построение событийного ряда.

-  Определение основного конфликта произведения.

-  Определение сквозного действия и сверхзадачи.

     Тема 3.  Этюдно-репетиционная работа.

Практика

-   Этюды по событиям пьесы.

 -   Этюды и этюды наблюдения – заявки на роль.

-   Этюды на пред жизнь и промежуточные события.

-   Репетиционная работа по воплощению событийного ряда спектакля.

Тема 4. Художественная форма спектакля.

Практика

-  Художественное решение пространства спектакля.

-  Роль и костюм – художественное решение внешнего вида роли.

-  Музыкальное решение и оформление спектакля.

-  Афиша спектакля.  

Тема 5.  Основы макияжа и сценического грима.

Теория

 - Техника и гигиена грима.

 -  Парики и прически.

 IX.  Театрально-концертная деятельность.

Практика

Показ учебных работ  в  сценических  условиях  на  зрителя,  а  так  же

участие в массовых мероприятиях ДДТ, конкурсах по профилю.

Календарный учебный график третьего года обучения