Презентация педагогического опыта. Создание музыки к спектаклям. Опыт композитора и концертмейстера.
статья по теме

Создание музыки к спектаклям.

Опыт  композитора и концертмейстера.

Особенности работы над музыкальным  оформлением театральных постановок

        Я работаю в театральной студии “Балагуры” недавно. Всего лишь 2-ой год. Но уже за этот короткий период мне удалось написать музыку к двум спектаклям: “Тряпичная кукла” по одноименной пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона и “Тутта Карлсон и Людвиг XIV Ларсен” по сказочной повести шведского писателя Яна Олафа Экхольма “Тутта Карлсон – первая и единственная…”

В “Тряпичной кукле” мною написано 5 музыкальных фрагментов: Пролог (“Если в доме прохудилась крыша”), Песня Энди и Кукол (“Нельзя лежать в кровати и ждать”), Песня “Регеди и Облака” (“Я просто тряпичная кукла”), Песня Канарейки (“Я – маленькая жертва в позолоченной клетке”), Финал (“Давно известно это средство”). Этот новый музыкальный материал был добавлен к уже написанной музыке, автором которой является Наталья Завьялова. Передо мной, как композитором, стояла нелегкая задача: с одной стороны, сохранить и не нарушить музыкальный стиль моего предшественника, и, с другой стороны, показать свой индивидуальный композиторский почерк.

В спектакле «Тутта Карлсон и Людвиг XIV Ларсен» мною написано 7 музыкальных фрагментов: Песня Ларсенов (“Если лисой ты родился, - гордись”), Песня Людвига (“Я виноват, я не хотел…”), Сцена в курятнике (“Ах, как трудно курицей быть!”), Песня Максимилиана (“Давным-давно служу я”), Песня зверей (“Что ты сделал?”), Песня Тутты и Людвига (“Я построю свой корабль”), Финал (“Пусть не похожи мы”).

Теперь перейдем к особенностям создания музыки к спектаклям. Во-первых, (раскрою свой секрет), я не пользуюсь традиционной нотной записью, где записывается полностью вся партитура. Сначала, получая “рыбу” (набросок, вариант стихотворного текста) от руководителя театральной студии, я записываю гармоническую цифровку прямо над текстом.

 А потом уже соединяю мелодическую строчку с гармонической цифровкой, как принято в записи эстрадных и джазовых тем. Это позволяет мне работать очень быстро в отличие от долгого и кропотливого процесса общепринятой нотной записи.

Считаю этот способ музыкальной записи наиболее приемлемым в работе с театральным коллективом. Это удобно и логично по многим причинам. Ведь “театралы”, как правило, не знают нотной грамоты. У них нет предмета “сольфеджио”. Они не читают  хоровые партитуры, как принято в музыкально-хоровой студии. Театралы  учат песни  “с голоса”. Они все  запоминают на слух, - это “слухачи” от природы. Очень талантливые дети. У них  своя театральная специфика, которая приучила их мобилизовываться и не терять форму в любых условиях. Театралы способны выучить на слух абсолютно новый музыкальный материал в рекордно короткий срок, за одну репетицию. В этом я вижу большое  преимущество и большой “плюс” театралов по сравнению с музыкантами из хоровой студии. У “Балагуров”, как правило, нет времени на раскачку. Поэтому они умеют учить быстро, сходу. Следовательно, от меня, как композитора, требуется умение быстро и максимально точно воплощать музыкальный замысел. Согласитесь: то, что уже выучено, - очень трудно переучивать.

Необходимо также  учитывать диапазон голоса, уровень  вокальной подготовки,  возрастные особенности голосового аппарата  детей. Контингент  в театральной студии очень разношерстный: от совсем непоющих  “гудошников” (Ваня Фролов в роли Петуха, Федя Кондрашев в роли Людвига в спектакле “Тутта”) до солистов, “звездочек”, которым по плечу очень сложный музыкальный репертуар (Вероника Ильницкая в роли Реггеди, Таня Николаева в роли Канарейки в спектакле “Тряпичная кукла”, Руслан Осканов в роли Максимилиана в спектакле “Тутта”). Непоющим актерам, как правило, доступна лишь декламация на фоне звучащей музыки. Но бывают случаи, когда режиссеру приходится спасать критическую ситуацию с непоющим актером. Так получилось с Федей Кондрашевым, вместо которого поет солист музыкально-хоровой студии “Галактика” Юрий Юшкевич. Звучит внутренний монолог главного героя, его мысли вслух. То есть, голос за кадром. Этот режиссерский ход удачно вписался в общую драматургию спектакля “Тутта Карлсон и Людвиг XIVЛарсен”.

Хочется отметить еще одну немаловажную особенность “Балагуров”: они поют только под “минусовки”, живым звуком в отличие от других театральных коллективов, которые поют под “плюс”. Высокий уровень музыкальной подготовки позволяет старшей 5-й группе исполнять песни даже без дублирования мелодии в аккомпанементе (Пролог в “Тряпичной кукле”).

Основные этапы создания музыкальной фонограммы

Условно можно выделить 3 этапа.

I. Начальный ( подготовительный)

На этом этапе только еще зарождается набросок, эскиз будущего музыкального произведения. Идет работа над стихотворным текстом, музыкальной формой. Выбирается удобная тональность, гармонический план.

II. Основной

Здесь композитор выступает в роли костюмера. Это ”примерка” нового костюма к персонажу.Тут главное: чтобы костюмчик “сидел”. Точно, по фигуре. Моя  задача – выбрать на синтезаторе  стиль, темп, солирующие музыкальные инструменты. То есть, подчеркнуть индивидуальность конкретного музыкального произведения.

III. Заключительный

Записывается фонограмма (минусовка). В минусовке звучит только  аккомпанемент, без вокальной партии, т.е. без голоса. Запись фонограммы – очень ответственный момент, поэтому именно  сейчас необходима  совместная работа концертмейстера, звукорежиссера и руководителя театральной студии. Уточняются детали музыкальной формы: вступление, заключение, связки между частями. Просчитывается количество тактов, необходимых для сценического движения. Ведь под  музыку придется  не только петь, но и двигаться.  Таким образом, появляется окончательный концертный вариант фонограммы, предназначенной для исполнения на сцене.

Надеюсь, что моя музыка поможет раскрытию творческого потенциала юных актеров.