"Негромкая мелодия души" (вечер бардовской поэзии)
методическая разработка по литературе (11 класс) на тему

Литературно-музыкальная гостиная

«Наполним музыкой сердца»

Чтец: Уханов

Поэты не рождаются случайно
Они летят на землю с высоты
Их жизнь окружена глубокой тайной
Хотя они открыты и просты.
Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте
И в хаосе проблем, их души вечно светят тем
Мирам, что заблудились в темноте.

Чтец:  Кижаева

Они уходят, выполнив задание
Их отзывают высшие миры.
Неведомые нашему сознанью
По правилам космической игры.
Они уходят, не допев куплета
Когда в их честь оркестр играет туш
Актеры, музыканты и поэты
Целители уставших наших душ.

Чтец: Гарин

В лесах их песни птицы допевают
В полях для них цветы венки совьют
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях, и в стихах своих живут.

Аксиневич-Уханов

Ведущий:  “Песня сочиняется не с пером в руке, не на бумаге, не со строгим расчетом, а в вихре, в забвении, когда душа звучит и все движения становятся свободнее, руки невольно вскидываются в  воздух, и дикие волны веселья уводят от всего… Оттого поэзия в песнях неуловима, очаровательна, грациозна, как музыка. Поэзия мыслей более доступна каждому, нежели поэзия звуков,  – говорил Н.В.Гоголь.

Ведущий: Сегодня мы будем говорить  об авторской песне и о тех людях, которые дарят нам свое искусство. Их называют по-разному: авторы-исполнители, поэты-барды, барды.

Ведущий: Что же такое авторская песня? Часто можно слышать такие определения, как авторская песня, самодеятельная песня или бардовская песня.

Ведущий. Мы считаем, что это не так уж и важно, потому что главное – не в названии, а в содержании.

Ведущий: Авторская песня противостояла развлекательной эстрадной песне. Развлекательная песня - явление музыкальное, авторская – прежде всего - литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей…

Ведущий. Ничто так не сближает исполнителя со слушателем, как живая музыка, как задушевная поэзия, звучащая под нехитрые переливы гитары.

Ведущий. Авторская песня…создают их такие же люди, как мы с вами: чуть-чуть наивные, верящие в добро, ищущие справедливости... Автор стихов и музыки является ее непременным исполнителем. Создатель авторской песни обычно не музыкант, а поэт. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой .

Ведущий: Термин «авторская песня» был придуман Владимиром Высоцким. Вот что он говорил по этому поводу: «Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили или пугали тюрьмой, достаточно, чтобы в душе, даже без внешних воздействий, человек испытывал чувство страдания за людей,  близких, вообще за ситуацию. Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчет в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. И точно также вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское. Короче говоря, все рассчитано на доверии, вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши и мое желание вам что-то рассказать,  а ваше желание что-то услышать».

Ведущий: О чем же пытались рассказать нам известные поэты-барды? Постараемся это услышать и понять.

Ведущий: Страница первая. Юлий Ким.  

Чтец: Сидорин

Когда тобою решено
Добиться благородной цели,
То остаётся лишь одно:
Осуществить мечту на деле.
И вот, покинув отчий дом,
Идёшь, исполненный отваги,
И пусть овраги, пусть коряги, —
Ты всё равно идёшь своим путём...

То круто вверх, то резко вниз,
Взлетел опять — и вновь расшибся.
А слева смех, а справа свист:
“Эй! Признавайся, что ошибся!”
А ты всё дальше, напролом,
И видишь сквозь туман и слёзы:
Всё шире даль...
Всё ближе звёзды...
И ты не зря идёшь своим путём!
И ты всегда иди своим путём.

Саункина-Маталыгин

Ведущий: Таким же сложным, но своим путем шел Юлий Ким — автор десяти книг, двадцати девяти пьес.  Им написаны песни к сорока спектаклям и к пятидесяти фильмам. Интересно, кем считает себя сам Ким — поэтом, бардом, драматургом?

Ведущий: На этот вопрос Юлий Ким отвечал так:  “Я думаю, что слово «поэт» — самое точное определение. Не только потому, что главным образом я пишу стихи, но и по общему ощущению самого себя».

 Ведущий: Юлий Ким родился в Москве 23 декабря 1936 года. Жестокие события тех лет — аресты и репрессии — коснулись и его семьи.

Ведущий: “Моего отца взяли и дали ему десять лет без права переписки, что по тем временам, как правило, означало расстрел. Через два года взяли и маму, и впервые я увидел её сознательными глазами, когда мне уже было лет десять. А в 1951 году судьба занесла нас с мамой в Туркмению. Там, в Ташаузе, и закончил я школу. Там на гармошке выучился играть, в хоре пел и стихи писал непрерывно, в том числе и на смерть Сталина, которые послал в «Комсомолку», которая, слава Богу, их не напечатала”.

Ведущий: А дальше учеба в педагогическом институте: “В педагогический институт ребят брали охотно, и хотя я перепутал водопад Ниагару с Викторией, экзаменатор сделал вид, что Ниагара в Африке тоже имеется, и поставил мне пять. И я поступил в институт, нагло полагая, что уж когда-нибудь в процессе обучения стану если не писателем, то журналистом, либо редактором, либо учёным-литературоведом — только не учителем. Подобно Печорину, я чувствовал в себе силы необъятные, заслуживающие, разумеется, лучшего применения сравнительно с убогой карьерой школьного наставника. Но в один прекрасный день я очутился на пороге института с дипломом учителя и трёхлетним контрактом. Не удалось мне уклониться от педагогической стези. Преподавать так преподавать.  И, согласно контракту, отправился на Камчатку”.

Ведущий: По камчатским впечатлениям созданы такие песни Кима, принёсшие ему известность, как «Рыба-кит», «Капитан Беринг» и др.

Песня «Рыба-кит».

Ведущий:  “Без малого девять лет я учительствовал, и с удовольствием. Точнее, с чувством увлекательного и значительного дела. Бесконечно творческого. Одновременно с этим шло у меня, и всё лучше и больше, дело писательское, и настал момент прощания со школой. Что ж, по судьбе, по призванию вышло мне быть писателем. Не вышло бы — я бы учительствовал по сей день”.

Ведущий: Часто так случается, что песня, выходя в народ, если это хорошая, настоящая песня, утрачивает своего автора. Именно так нередко происходило с творениями Юлия Кима. Например, однажды в одной телепередаче известный актёр признавался, что очень любит русские народные песни, особенно вот эту...

Песня «Губы окаянные, думы потаённые...»

Ведущий: Говорят, что после этого Юлий Черсанович, снимая телефонную трубку, представлялся так: “Русский народ слушает!”

Ведущий: Юлий Ким - один из самых непредсказуемых бардов. В его песенном творчестве переплелись лирика и сарказм, ирония и боль непонимания, правда и фантастический вымысел, Сатира,  юмор, ирония - главное творческое направление Кима.

Чтец: Борисова

Жила-была на свете крыса

В морском порту Вальпараисо,

На складе мяса и маиса,

Какао и вина.

Она жила, пила и ела,

Но ей на складе надоело:

Во всей округе захотела

Хозяйничать она!

Призвав родню для этой цели,

Она во все полезла щели,

Кота и кошку крысы съели

Тотчас, в один присест!

И вот они потоком серым

Пошли по площадям и скверам —

Того гляди таким манером

Весь город крыса съест!

Но вот юнец один зеленый

На старой дудке золоченой

Завел мотивчик немудреный,

Поплыв в морскую даль.

А крыса музыку любила,

За дудкой крыса поспешила,

И море крысу поглотило,

И мне ее — не жаль!

Ибо — правду скажем смело —

Ты двух зайцев не лови:

Либо делай свое дело,

Либо музыку люби!

Ведущий:  Дружба Юлия Кима с кинематографом началась ещё в 60-е годы и продолжается до сих пор. Много пишет Ким и для театра. Среди его произведений — песни и романсы, куплеты и баллады, арии и молитвы, которые исполняют солдаты, студенты, рыцари, охотники, офицеры, странники, красноармейцы, пираты — герои произведений Мольера, Гайдара, Свифта, Сервантеса, Маяковского, Островского .

Ведущий:  Особая тема в творчестве любого поэта — тема любви, и Юлий Ким не исключение. Меняются эпохи и правительства, меняются нравы и обычаи, но любовь всё так же остаётся самым прекрасным чувством на земле, которое оказывается обыкновенным чудом и помогает победить всех колдунов и злодеев, пережить все невзгоды и испытания.

Ведущий: Юлий Ким, безусловно, блестящий стилист и непревзойдённый мастер театральных монологов. Но он ещё наш с вами современник, поэтому не может не откликнуться на события, происходящие в жизни страны. “Совесть, благородство и достоинство — вот оно, святое наше воинство” — эти слова вслед за Булатом Окуджавой мог бы повторить и Юлий Черсанович.

Чтец:  Гераськина

Всё в мире снова темно и грозно.
Как докричаться до глав правительств?
Договоритесь — ещё не поздно!
Пока не поздно — договоритесь! 
Мы понимаем — это трудно, очень трудно.
Мы понимаем — наша песенка наивна:
Наверно, легче сдохнуть обоюдно,
Чем хоть бы раз довериться взаимно.
Мы понимаем: слишком много генералов,
Которых не переучить на почтальонов.
Мы понимаем: ради высших идеалов
Необходима гибель наших миллионов, — 
Мы понимаем...
Но как же дети?
За что же дети — обречены?
Нет ничего на белом свете,
Что может стоить такой цены.

Ведущий: В Юлии Киме удивительным образом сохранилась детская наивность чистой души, вера в человека, в чудесное свойство человеческой доброты. Все это проявляется и на сцене, где обаяние его неординарного и какого-то домашнего артистизма неотразимы, а элемент исполнительской импровизации совершенно очевиден.

Песня «Белеет мой парус».

Страфеева-Сидорин

Ведущий: Страница вторая. Александр Розенбаум.

Чтец: Асманов

Как часто ночью в отзвуках шагов
Строфа дрожит, шатается и рвется...
Мне стих без музыки так редко удается -
Я должен слушать музыку стихов.
Я должен чувствовать мотив своей души,
Слова без музыки мертвы в моем искусстве,
Как без солдата мертв окопный бруствер -
Один он никого не устрашит.
Как надо понимать звучание фраз:
Где крикнуть, где шепнуть на верной ноте?
Стихи и музыка, вы песня - плоть от плоти!
Стихи и музыка - не разделяю вас!
Я в каждом такте должен прочитать
Стихотворение, написанное в звуках,
И различать раздумье, радость, муку,
И в нотах эти чувства записать.
Какой глупец сказал, что песня - это стих!
Какой невежда музыку возвысил!
Кто так унизил песенную мысль
В своих речах напыщенно-пустых!
И я, забывшись в песенном бреду,
Как заклинанье повторяю снова,
Что музыкант лишь тот, кто слышит слово,
Поэт лишь тот, кто с музыкой в ладу.

Ведущий: Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде. В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в  музыкальную школу, учился играть на скрипке. Много времени мальчик проводил во дворе, в компаниях,  где  был заводилой. Мама отдала его в секцию фигурного катания, но  в двенадцать он был принят в секцию по боксу.

Ведущий: «Я рос нормальным парнем. И, как большинство мальчишек, конечно, доставлял хлопот близким: вовремя не поел, разбил стекло, заигрался допоздна с другом, не позвонив родителям. Они от переживаний сходили с ума, и по возвращении я получал . Папа укладывал меня через колено и вполсилы, чтобы не осталось ссадин и синяков, порол фронтовым ремнем».

Ведущий: Музыкальное образование пришлось продолжать, обучаясь игре не на скрипке, а на фортепиано. Обучался Саша нехотя, явно предпочитая упорным занятиям на фортепиано дворовую игру в футбол или бокс. Однако в какой-то момент на Сашу произвело сильное впечатление выступление джазового ансамбля, особенно пианиста.

Ведущий: Соседом бабушки по квартире был известный гитарист Михаил Александрович Минин, у которого Саша научился первым гитарным приемам, а в дальнейшем игре на гитаре он обучался самостоятельно. Лет в пятнадцать-шестнадцать появились его первые стихи: рифмы непроизвольно рождались в сознании на школьные и домашние темы, иногда веселил друзей юмористическими стишками. Начал слушать и повторять запрещенные тогда песни Галича, Высоцкого и Окуджавы. Этот период в жизни Александра Розенбаума направил его к авторской песне.

Ведущий: Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей - медициной.  В1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получает диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация - анестезия, реаниматология. Почти пять лет проработал Розенбаум врачом скорой помощи. Впоследствии он скажет: " Без медицины у меня, как певца-стихотворца, ничего бы не вышло".

Ведущий: Ему всегда, как он признавался, "хотелось быть лучшим в своем деле". У врача было "было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". И неизбежно "почувствовал, что сижу на двух стульях, что это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".

Ведущий:  Всесоюзную популярность в конце 1980-х годов получила песня «Вальс-бостон» с оригинальной мелодией и сложной гармонией.  Она и стала визитной карточкой музыканта.

Песня «Вальс Бостон»

Ведущий:  О себе Александр Розенбаум говорит так: «Я стараюсь жить по библейским законам, хотя и не всегда, к сожалению, получается. Человек я очень взрывной, но отходчивый. Могу быть жестким, жестоким – никогда. Напротив, мне кажется, я достаточно ранимый. Очень горюю, когда вижу несправедливость».

Песня «Я не верю всем тем…»

Ведущий: Особое место в  творчестве Розенбаума занимает военная тема. Это воспоминание о прошлом, о доле народной, о подвиге – и отрицание войны будущей. Это: «Красная стена» (о памяти погибших в боях за Сталинград), «Бабий Яр» (о гибели более ста тысяч советских людей под Киевом), «На Дороге Жизни» (о блокадном Ленинграде), «Я часто просыпаюсь в тишине» (песня написана Розенбаумом в период его работы на «скорой помощи» как отклик на рассказ больного о том, что ему каждую ночь снится война) . «А может, не было войны?» (об ужасах фашизма, которые должны быть сохранены в нетленной памяти многих поколений, чтобы не было подобного повторения).

Песня «А, может,  не было войны?»

Ведущий: Как продолжение военной темы   «Афганский цикл». В песнях этого цикла  не только сострадание к нашим ребятам, погибшим в Афганистане, но и размышление о том, почему они оказались там. Как собственную боль переживает Розенбаум равнодушие государства, пославшего солдат на ту бессмысленную бойню и отвернувшееся затем от них, искалеченных телом и душой. Во время войны в Афганистане А. Розенбаум в составе концертных бригад несколько раз выезжал в зоны боевых действий. В те годы был написан цикл «Афганских песен». Из - под пера Розенбаума выходят песни, выстраданные его душой, прочувствованные каждой клеточкой его сердца, головы и тела. Был лишь единственный случай, когда исполняемая песня «умерла» и больше не исполнялась никогда. Это песня «В горах Афгани», написанная им перед поездкой с концертами в Афганистан. Увиденное воочию настолько разнилось с полученной ранее информацией, что рвало на куски сердце, изменяло восприятием разум, наполняло душу непередаваемой болью.

Песня «В горах Афгани»

Ведущий:Рождённые песни о войне в Афганистане  не оставляют равнодушными никого, а «Монолог пилота «чёрного тюльпана» до сих пор зрители слушают стоя, со слезами на глазах.

Ведущий: Огромное место в творчестве артиста занимает цикл «казачьих песен». Это стилизация под песни кубанских и донских казаков. Здесь и удаль, и озорство, и «эмигрантская» печаль, и зарисовки старинного казачьего быта.

Звучит песня «Казачья»

Ведущий: Его слушатели – от подростков до пожилых людей, места выступлений различны: от тюрем, временных сцен в местах боевых действий, небольших сцен провинциальных городов, кораблей ВМФ до лучших концертных залов мира. Каждый год 9-мая выступает в Санкт-Петербурге, потому что День Победы для него больше, чем праздник. И каждое его выступление – при полном аншлаге. Он не заискивает перед слушателями, не поёт по заказу, в День медицинского работника с удовольствием надевает белый халат, потому что бывших врачей не бывает.

Он сделал себя сам, он никого не пускает в свою душу и готов заплатить за всё, что взял у судьбы.

Сегодня Александр Яковлевич Розенбаум продолжает писать новые песни и активно гастролировать, потому что остановка для него – вещь опасная.

Зубова-Сараева

Ведущий: Страница третья. Вероника Долина

Чтец:

 Иванушкина

Зажги свечу - маяк для мотыльков,

ромашек мелких собери букет.

Мы молоды - и  мир вокруг так нов,

мы молоды и верим в счастья свет.

     Тебе песни метель напевает

     и мелодии вьется нить.

     И пускай ты не все успеваешь,

     но не поздно еще выучиться жить.

Проходит время, мы становимся мудрей.

Проходит время и становится жизнь нервной.

Проблемы быта, двое сыновей

и тихое: "Позвольте быть вам верной"...

Закат погаснет поздно или рано;

Ты "все пройдет" в душе не раз услышишь.

Утихла боль, зарубцевались раны

и ангелов насильно не удержишь.

     Время лечит, а память стирает.

     Стихнет крик, а затем эхо крика;

     но по-прежнему дом твой летает

     и по-прежнему ты - Вероника.

Ведущий: Хрупкая фигурка с большой гитарой: "Эта маленькая женщина поет, эта маленькая женщина - поэт". Женщин-бардов не так много, но имя Вероники Долиной  известно всего миру.

Ведущий: Она создавала свой маленький авторский уютный мир с 1971 года, когда впервые прозвучала ее первая песня под ее же собственный аккомпанемент. Музыкальных предпосылок в семье отца-авиаконструктора и мамы-врача не было. По словам Вероники, ее воспитала советская эстрада. Неизгладимый след оставили в стихах Вероники ею любимые авторы: Владимир Высоцкий, Булат Окуджава.

Ведущий: "С четырех лет меня начали учить музыке, но нельзя сказать, что песнями был полон дом. Дом был суровый, медицинский, бабушка была директором Института педиатрии, мама - врач, папа - инженер. Родители очень рано уходили на работу и поздно возвращались, и никто мне, кроме советской эстрады, песен не пел. Просто чувственное начало рвалось наружу, и я стала писать стихи - хотя могла бы заняться чем угодно, языками, например, как мой брат, знавший и английский, и французский. Брат увлекся японской поэзией, а я - сочинением не самых тривиальных стихов.»

Ведущий: Когда Вероника училась в музыкальной школе, она пробовала писать музыку на чужие стихи. Любимым поэтом был Есенин. Открывала томик его стихов, пыталась выразить свое отношение к ним, придумать свое музыкальное сопровождение.

Ведущий: Вероника Долина довольно рано вышла замуж.  «Я вышла замуж в 19 лет. С 17 до 19 лет я оказалась девочкой, их беспокоющей. Всё было как-то двояко: мы мирные люди, но мой бронепоезд всё время пыхтел на каком-то пути, который их очень беспокоил. И сбить меня быстро им казалось тогда очень мудро».

Песня «А хочешь, я выучусь шить?»

Ведущий: В 1979 году окончила Московский государственный педагогический институт, получив профессию учителя французского языка. Некоторое время работала в библиотеке, Могла ли тогда Вероника Долина представить, что работа в школьной библиотеке – первый шаг на пути, ведущем к участию во многих конкурсах клуба самодеятельной песни? Как можно было догадаться, разговаривая с ребятами возле стеллажей с детскими книжками, что бесхитростные беседы эти внесут в ее песни то неповторимое своеобразие, которое выделит Долину среди исполнителей авторской песни, сделают ее одним из самых популярных представителей этого жанра?..

Ведущий: Долина вспоминает: «Никогда раньше у меня не было случая столь легко, столь свободно разговаривать с людьми. Простота и доверие заставляли забывать о разнице в возрасте. Я поняла, что взрослым есть чему поучиться у ребят, например, искренности, непосредственности в общении друг с другом».

Ведущий: Вот так и возникла в ее песнях "для взрослых" тема верности детским идеалам. И появилось в них удивление ребенка, вдруг понявшего, что повзрослел; что оказался среди взрослых забот, проблем; что надо менять привычные ребяческие представления. Конечно, пора бы расстаться с наивностью, непосредственностью, но героям песен Долиной такой "обмен" кажется невозможным, они не хотят расстаться с простодушным восприятием мира...И в музыке Долиной, мелодичной, нежной и немного грустной, тоже звучит этот мотив, ставший одним из основных в ее творчестве.

Песня «Помню свечку, помню елку»

Ведущий: Не все гладко было в ее семейной жизни. 

” Боль развода – ужасающая боль. …Я застала себя абсолютно одинокой в поле, ни одна книжка не могла мне ничего рассказать о страшнейших болевых шоках развода. О ужас! Какая жуткая боль, какое перепиливание костей ! Никому не рекомендую. Кто может удержаться, пусть держится всеми средствами. Но судьба тащила за волосы. Я прошла по этому пути, всех сметая и разрывая на куски. Огромную поддержку имела в своих детях”.

Песня «Я играла с огнем»

Ведущий: С середины 90-х годов Вероника - известный автор стихов и исполнитель бардовской песни. О Долиной, как о певице, даже критики говорят: «она поет поэзию». Все ее песни захватывают простотой, задушевностью и легкой скрытой иронией. Несмотря на мягкость стихов, песни Вероники реалистичны, ничем не приукрашены.

Ведущий:Авторская песня Вероники Долиной – это книга женской судьбы. Ее стихи помогают осмыслить жизненный путь, проанализировать ситуацию и найти верный выход.

Ведущий:Вероника прошла огромную дистанцию авторской песни, хотя в 90-е многие барды ушли с эстрады. И до сих пор Долина живет поэзией и ею дышит. Пишет стихи и успешно гастролирует с концертами по всему миру. Грустный бархатный голос продолжает петь о любви и детстве. При этом Вероника – мама четверых детей. И пусть не всегда семейная жизнь Вероники светилась счастьем, но сейчас у нее крепкий тыл и любимая авторская песня. Трое сыновей и дочь выбрали профессии близкие к литературе и культуре. Абсолютно не считает подвигом Вероника Долина ни свое творчество, ни свое материнство. «Я просто мама, застенчиво вам скажу» - так звучит эпиграф ко многим интервью с Долиной.

Песня «Сын и сон»

Ведущий: Сердечность, откровенность, доверительность – вот что ощущаешь прежде всего, слушая Долину. Песни Вероники лишены манерности, ложной многозначительности, их отличает простота и ясность поэтической и музыкальной мысли. И льется грустный бархатный голос Вероники, и продолжает греть маленьким светом уютной домашней лампы ее стихи.

Песня «Не гаси меня, свечу»

Ведущий:Более четверти века Вероника Долина остается верна племени бардов. Даже если человек не поклонник авторской песни, навряд ли он останется равнодушным к творчеству Вероники. Разве что, неопытные девочки-подростки. Стихи и песни Долиной – это переданная мудрость, пронзительная тематика женской судьбы, неприкрытая любовь к жизни, а любовь к людям – это ее собственный мир.

Песня «Любите меня»

Штыров-Афонина

Ведущий: Страница четвертая. Олег Митяев.

Чтец: Гостюшов

Как трудно быть художником среди асфальта серого,

То черного от дождика, то стылого и белого,

Среди домов, казенных слов и незнакомых встречных лиц,

И снежных нитей проводов, и мокрых крашенных ресниц.

И каждый день в троллейбусе, в бреду волнений прожитых,

Разгадываю ребусы на стеклах замороженных.

На стеклах и на памяти из правды и из чьей-то лжи,

И на душевной Замяти, и на холсте с названьем "Жизнь".

Как трудно быть художником, не спать в ненастье за стеной,

А плыть под шепот дождика над черной жуткой глубиной,

Запомнить, как шумит гроза, и даже капли пережить -

И ведь нельзя закрыть глаза и вдруг художником не быть.

Ведущий: “Я наслушался песен дождя”, – признаётся Олег Митяев в одной из песен. Но не только дождь “в светомузыке молний и грома” нашептывают этому удивительному автору мелодии и рифмы. Олег умеет слушать музыку жизни. Он улавливает ритм поэзии в ритмах современною города и шорохе летних трав.

Его песни близки очень многим людям, они нашли дорогу к нашим сердцам и поселились там.И нисколько им не тесно. А нам с его песнями теплее.

Ведущий: Олег Григорьевич Митяев родился 19 февраля 1956 года в городе Челябинске. Отец — рабочий Челябинского трубопрокатного завода. Мать — домохозяйка.

«Если бы меня в детстве кто-нибудь спросил, кем я хочу стать, то я бы с удовольствием ответил — собаководом, — рассказывает Олег Митяев. — Я тогда не знал, что эта профессия называется кинолог, что мне не помешало приручить всех собак в округе. Я с ними нашел общий язык, всех прикормил. Еще я строил собакам будки, а зимой они меня на лыжах возили по озеру. А когда приезжали отловщики дворняг, то я делал большое тимуровское дело, собирал всех собак и прятал»

Ведущий:  «Я был не очень лихой, но поскольку все ребята были для меня своими, то я их не боялся, и они меня не трогали. К тому же родители за мной тщательно следили, даже юношеские попытки закурить тут же пресекались».

      Ведущий: В 1975-м  окончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик. Потом  служа в армии, а затем Челябинский институт физкультуры, который он окончил  с отличием, Челябинский институт физкультуры по   специальности  — тренер по плаванию.

Ведущий: Впервые с движением авторской песни Олег Митяев познакомился после окончания первого курса Челябинского института физкультуры, когда с приятелем приехал отдохнуть на Ильменское озеро.

Ведущий:  « Я  был поражён необычным зрелищем. Всё побережье было заполнено палатками, и почти все люди пели песни под гитару у костров.    Был тёплый июньский вечер, и царила необыкновенная атмосфера умных и добрых людей и песен. Всю ночь мы  бродили от костра к костру, слушали песни, купались, потом снова слушали».

Ведущий: У поэта Митяева есть  особый дар - передавать именно наши ощущения. Откуда он достаёт те слова, которые у нас только вертятся на языке? Или те, которые нам так хочется услышать?  Митяев –  это птицы и собаки, трава и небо, дымок костра и запах леса, любовь и разлука, дружба и предательство, - все,  чем человек живет. Простые вещи, но так трудно рассказать о них в песне. А у Митяева все просто. О чем бы он не пел.

Песня «Дружба  - это круглосуточно»

Ведущий:  « Как рождаются мои песни? Это всегда получается спонтанно, я не могу объяснить, как это происходит. Но заметил, что это всегда какое-то сильное впечатление, которое потом перерождается в песню. Нужна сила заряда. Причём неважно отрицательный это заряд или положительный».

Ведущий: По словам Митяева, за предметом вдохновения далеко ходить не надо – иногда его можно найти прямо под ногами. Вот, яркий пример. Однажды он ехал на машине с концерта. Вывернув из-за поворота, Олег  увидел: какой-то ненормальный белой краской гигантскими буквами вывел прямо на трассе “С добрым утром, любимая!”. И родилась песня...

Песня  “С добрым утром, любимая”

Ведущий: Философ Кант говорил, что для него самое интересное – это звёздное небо над головой и внутренний мир человека. Вот и Олегу задали вопрос: «А для вас что самое интересное в жизни?» На что он ответил: « Уже многие люди до меня (и я с ними согласен) пришли к выводу, что ничего интереснее самой жизни быть не может!»

Ведущий: 

 И оказалось счастьем просто жить. 
Не формулируя природу в слово.
И если в чём-то изредка спешить. 
Так это сделать благо для другого. 
И не пускать унынье на порог. 
И воспевать текущее мгновенье. 
И если бог пошлёт немного строк. 
То это в радость или в утешенье.

Песня «Жизнь – она одна»

Ведущий:  Сила Олега Митяева в его простодушии. Он верит в добро, доверяет людям,  считает, что у каждого своя дорога.

Ведущий:  «Надо быть самим собой. Иногда чужое мнение только вредит. Можно бросить писать совсем из-за чужого суждения, а хотелось бы, чтобы человек сам принимал такое решение. Твои песни – это твои песни. И твоя жизнь – это только твоя жизнь. Ни под кого не надо подстраиваться. Надо делать то, что тебе нравиться. Искать себя. Я только сейчас понял, что вообще мало кто себя находит».

Ведущий: Митяев в своих песнях ведет повествование от лица рассказчика, и даже когда поет о событиях и явлениях горьких, черных, мрачных, его интонация все равно окрашена в светлые тона. Тема войны не проходит красной линией через его творчество, но в песнях, посвященных военному времени, мы видим  в борьбе жизни и смерти победу одерживает желание жить.

Песня «В осеннем парке городском»

Ведущий: Известный бард Александр Городницкий вспоминает: "На одном из фестивалей бардовской песни на сцену вышел высокий, немного стеснительный парень с длинными волосами и запел “Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно”. Так сразу, с первой песни, очень скоро ставшей знаменитой, вошел в бардовскую среду Олег Митяев. Она как вихрь облетела всю страну и стала популярной. Эта песня — один из гимнов бардовского движения, а некоторые считают ее единственным гимном. Именно той песней мы хотим закончить наш разговор о людях, чьи песни будут жить всегда, несмотря на всё, что происходит в нашей жизни.

Песня “Как здорово!”

Чтец:

Когда последние аккорды
Прощальной песни прозвучат,
Сойдёт он с постамента гордо,
Как будто догорит свеча.

В чехол он уберёт гитару.
Ведь бардом трудно быть вдвойне:
Дар, не полученный задаром,
А взятый кровью на войне.

Сквозь терний вечно продираясь,
Он тихий не найдёт конец.
Искал всю жизнь дорогу к раю –
Терновый обретёт венец.

В толпе же не утихнет ропот:
Кто он – поэт или изгой?
И кто-то перейдёт на шёпот:
«Он вёл нас к свету за собой!