Польза занятий изобразительным искусством
статья по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7 класс) на тему

Польза занятий изобразительным искусством

        Изобразительное искусство – сложный предмет, который содержит в себе знания о композиции, пропорциях, перспективе и т.д. Многие ощущают неуверенность в своих силах и сомнение, что смогут когда-то похвастаться своими работами перед друзьями и услышать: «Неужели это ты нарисовал? Ну, ты же талант, не все так могут». На это я отвечу, что главное — захотеть, дальше — дело за профессиональными преподавателями.

        В век, когда возрастают требования к детям, а также усиливается поток информации, очень важно, не перегрузив нервную систему, научить детей чувствовать. Творчество можно заменить другим творчеством, но никак не занятиями математикой или английским языкам. Эти виды деятельности, безусловно, очень важны, но они не являются взаимозаменяемыми. Направьте свой родительский творческий порыв на гармоничное развитие ребенка. Только никогда не говорите ему, КАК надо рисовать, для этого есть специалисты. Рисование прекрасно развивает мелкую моторику, благодаря чему у детей развивается память, мышление, внимание, фантазия, воображение и даже снимается стресс.

        Практически все виды деятельности, которые мы выполняем, напрямую связаны с нашим самовыражением и взаимодействием с окружающими, и творчество – это такой же способ общения, самовыражения, как обычная речь. Развитие мелкой моторики напрямую связано с развитием мышления, а соответственно и речи и способности к языкам. В настоящее время стимулирование творческой активности учеников в процессе всей учебной деятельности является одной из важнейших задач школы в целом и каждого учителя – предметника. Коммуникативная компетенция, т.е. умение общаться может по праву рассматриваться как ведущая, поскольку именно она лежит в основе всех других компетенций, а именно: информационной, социокультурной, социально-политической, а также готовности к образованию и саморазвитию. Лев Семенович Выготский, один из величайших психологов и педагогов, не случайно считал детский рисунок прообразом письменной речи. Замечено, что, чем подробнее и разнообразнее рисунки ребенка, тем легче ему впоследствии выражать свои мысли на письме.

        Существует огромное количество методик для развития творческого мышления детей младшего дошкольного возраста. Но будьте осторожны! Сегодня существует огромное количество книг для обучения рисованию. Многие из них не только не развивают творческого мышления, а наоборот, губят тот потенциал, который заложен в каждом ребенке. Помните, что раскраски, только развивают мелкую моторику, полностью нарушая возможность творить, а, следовательно, мыслить. Методики, где Вашим детям предлагается дорисовать недостающую часть по примеру или учат рисовать по шаблону, ведут к узкости мышления и к неспособности принимать собственные решения.         Творчество всегда должно ставить новую задачу, которую ребенок решает самостоятельно. Сущность новой парадигмы воспитания заключается в предоставлении ребёнку свободы выбора, подготовке его к принятию самостоятельных решений. При этом предоставление свободы должно сочетаться с формированием у детей чувства ответственности за свои поступки. Цель воспитания — это воспитание духовно-нравственной, эстетически развитой личности, обладающей критическим мышлением, способностью творчески подходить к своей работе. Нужно с каждым уроком давать ученикам что-то новое, каждый раз усложняя задачи, для этого нужны разные подходы.         Самое активное и плодотворное время для развития воображения ребенка – период от 5 до 15 лет. По этой причине очень важно не упустить это время и помочь ребенку осознать важность присутствия рисования в его жизни. Ведь одновременно с затуханием желания фантазировать у детей снижаются возможности творческого мышления, уменьшается интерес, как к искусству, так и творчеству.

        Творческое воображение у детей нуждается в непрерывном развитии, для достижения этой цели необходимо особое формирование и организация изобразительной деятельности. Выготский сформулировал положение о двух уровнях умственного развития ребенка: это уровень актуального развития, т.е. то, что ребенок может делать без помощи взрослого, и уровень, определяющий зону его ближайшего развития. Этот второй уровень психического развития достигается в сотрудничестве со взрослым, не путем прямого подражания его действиям, а решением задач, находящихся в зоне его интеллектуальных и психических возможностей.

        На этой основе был сформулирован принцип «опережающего обучения», который определяется эффективностью организационного обучения, направленного на активацию, развитие мыслительной деятельности обучающегося, формированием способности самостоятельно добывать знания и умения в сотрудничестве со взрослым. Обучение, создавая зону ближайшего развития, ведет за собой развитие. Зона ближайшего развития — это следствие становления высших психических функций, которые формируются сначала в совместной деятельности, в сотрудничестве с другими, и постепенно становятся внутренними психическими процессами субъекта. Обучение – движущая сила развития у человека.

        Главным источником развития высших психических функций является изменяющаяся социальная среда. Так что, в какой социальной среде находиться Вашим детям, с какими взрослыми определяющими зону их ближайшего развития им общаться, посредством какой деятельности — решать Вам. Почему-то сейчас родители не уделяют большого внимания эстетическому воспитанию ребёнка, воспитанию его духовного мира. Если ребёнок говорит, что в будущем он хочет стать художником, то родители стараются убедить его, что он обязательно должен быть или юристом, или экономистом, так как рисованием на жизнь не заработаешь. Однако в современном мире рисование является прикладным во многих видах деятельности. Современные компьютерные технологии открывают новые безграничные просторы. Например, в любой дизайнерской компании, занимающаяся рекламой или оформлением интерьера, всегда будет востребован человек со способностями в изобразительном искусстве. Кстати, сейчас это очень доходный бизнес, соответственно, заработная плата в таких организациях очень высока, а хороших специалистов сейчас крайне мало. К тому же это очень интересная работа, которая придётся по душе всем творческим людям.

        Творчество – это желание и умение проявлять свою индивидуальность. Когда человек творчески относится к свой жизни и стремится развивать свои потребности, у него появляется гораздо больше шансов остаться физически здоровым человеком и добиться успехов в своей основной деятельности, люди, которые рисуют, в два раза меньше страдают депрессией. Человек всегда чувствует в себе дремлющий потенциал творческих возможностей и хочет его раскрыть. В частности, занимаясь художественным творчеством, человек раскрывается наиболее полно. Многие взрослые отказывают себе в удовольствии рисовать, полагая, что этим могут заниматься только одаренные люди, а остальным лучше и не пытаться, потому что всё равно ничего хорошего не получится. Какое же это заблуждение! Нужно просто не бороться самим собой, не думать о том, что ничего не получится. Занятия не преследуют цели сделать всех выдающимися художниками или мастерами декоративно-прикладного искусства. Но кто знает? Гениями не рождаются, ими становятся. Невозможно жить и пользоваться только усвоенными алгоритмами на все случаи жизни. Не задумывались ли Вы, что, развивая свои творческие способности, приобретая новое видение мира, Вы делаете еще шаг к жизненному успеху.         Это даст Вам шанс встречи с новыми людьми, умение обосновать свою точку зрения, Вы сформируете для себя новое видение картины мира. Рисующий человек не только смотрит, но и думает.

        Здесь вам, придется научиться отделять главное от второстепенного, проявить свою наблюдательность и смекалку. Всем нам полезно время от времени поднимать себе самооценку, находить новые способы реализации и получать полезные или просто интересные навыки. Человечество не стоит на месте. Оно развивается: меняется психология, приходят и уходят моды, изменяются мировоззренческие установки. И мы не должны стоять на месте. Творчество изменит не только Вас, Ваши близкие посмотрят на Вас по новому!

         Антон Павлович Чехов сказал, что для того, кто испытал наслаждение творчества, все другие наслаждения уже не существуют.