Живопись - Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 классов отделения изобразительного искусства Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 классов отделения изобразительного искусства
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 3 класс) на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ЖИВОПИСЬ

Образовательная (рабочая) программа

для учащихся 3-7 классов отделения изобразительного искусства

Возраст обучающихся: с 10 – до 15 лет.

Срок реализации 5 лет.

Составитель: Фасхиева Л.М.,

преподаватель отделения

 изобразительного искусства

Муравленко

2010

ЖИВОПИСЬ

Пояснительная записка

Образовательная программа по предмету «Живопись» является частью комплексной образовательной программы отделения изобразительного искусства ДШИ с семилетним сроком обучения, имеет художественно–эстетическую направленность,  реализует часть триединой задачи - «Композиция, Рисунок, Живопись как единое целое в изобразительном искусстве»

         Данная программа составлена на основе типовых программ, рекомендованных МК РФ «Рисунок. Живопись. Скульптура. Композиция», для ДХШ и ДШИ, сост. Е.А.Афанасьев, Е.Д.Анискин и др. – М., 1990, «Композиция. Рисунок. Живопись. Пленер» - комплексная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ, сост. В.Е.Елизаров, является модифицированной и адаптированной к семилетнему сроку обучения в условиях детской школы искусств.

Отличие данной программы заключается во включении в образовательный процесс  тем, касающихся культуры коренных народов Севера, что позволяет обучающимся познакомиться с культурными традициями своей малой Родины; а так же предусмотрено участие детей в конкурсной и выставочной деятельности, что способствует формированию активной жизненной позиции ребенка, отзывчивости, формирует понимание значимости собственной творческой деятельности. 

В программе предусмотрено знакомство с разнообразными материалами и выполнение творческих работ в разных художественных техниках, что способствует развитию живописных навыков у детей и формированию интереса к изобразительному искусству.

        Сроки реализации.

Данная программа рассчитана на пятилетнее обучение учащихся с 10  до 15 лет и предполагает занятия: 2 академических часа в неделю в 3 классе (всего 72 часа в год) и 3  академических часа  в неделю с 4 по 7 класс (всего 108 часов в год).

             Цели и задачи образовательного процесса по предмету «Живопись»: развитие и формирование у учащихся способности видеть, наблюдать и изображать форму по всем многообразии её цветосветовых отношений, а так же  формирование навыков творческой деятельности и самореализации личности ребенка через знакомство с законами цветоведения.

        3 класс - знакомство с цветоведением и понятием «живопись как вид изобразительного искусства».

Задачей 3-го класса является формирование знаний о цвете в живописи: основных и составных цветах, тёплых и холодных, сближённых и дополнительных способах нанесения живописных материалов на плоскость. Формирование понятий о контрасте, нюансе и влиянии цветового решения работы на её эмоциональный строй, понятие о взаимосвязи цвета и формы.

        4 класс – формирование понятий живописного и декоративного цветовых решений; знаний о явлениях цветового контраста, нюанса в живописи; изучение влияния цветового решения работы на её композиционный строй.

Задачей 4-го класса является развитие знаний о цвете в живописи: основных и составных цветах, тёплых и холодных, дополнительных, сближённых, а так же о способах использования качества цветов в изображении светотени, глубины пространства.        

5 класс - изучение способов выявления пространственных отношений в живописных произведениях, формирование представления о колорите.

Задачей 5-го класса является формирование представлений о цветовой гамме живописной работы, знаний о воздушной перспективе в живописи, знаний о колорите и средствах его создания в живописном произведении.

        6 класс - изучение роли тональных и тёпло-холодных отношений в живописном произведении.

Задачей 6-го класса является формирование представлений о тональности в живописи, формирование навыков создания тёплой и холодной цветовой гамм в живописной работе, использования тёпло-холодных цветовых отношений для создания живописного произведения.

        7 класс - изучение понятий «художественного образа» и «творческий замысел», средств создания художественного образа и воплощения творческого замысла в живописном произведении с помощью композиционного построения, техники, материала, художественных приёмов.

Задачей 7-го класса является обучение изображению с натуры и по памяти человека,  жанровых композиций, использование языка живописи в собственной художественно-творческой деятельности, навыкам плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом.

Формы и методы обучения.        

        Традиционно главной формой обучения является выполнение длительных этюдов с неподвижной натуры. Наряду с длительными постановками предусмотрены кратковременные этюды.

        Теоретический материал изучается в форме бесед и анализа произведений живописи (репродукций с работ мастеров живописи, учебных этюдов). Знакомство с подлинниками живописных произведений происходит во время посещений музеев и выставочных залов.        

        Предлагаемая программа построена так, чтобы дать учащимся более полные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение как русского, советского, так и зарубежного мирового искусства, а также жизненного опыта детей.

        Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности, развития образного мышления и фантазии на основе работ по памяти, по представлению является важным условием успешного освоения учащимися программного материала. Стремление отразить в своих работах действительность, своего отношения и мироощущения должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

        Художественная деятельность учащихся на уроках находит разнообразные формы выражения:

- изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа, восприятие явлений действительности и произведений мирового искусства (слайдов, репродукций, диафильмов и видеофильмов);

- обсуждение работ учащихся, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках применяются игровые методы обучения, драматизация по изучаемой теме, связь изобразительного искусства с музыкой, литературой, природоведением, историей и трудовой деятельностью.

С целью формирования опыта творческого общения и чувства коллективизма в программу вводятся коллективные задания. Коллективное художественное творчество учащихся может найти применение в оформлении школьных интерьеров (роспись на стене).

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве.

3 КЛАСС

        В конце 3-го класса учащиеся должны знать:

• Понятие живописи, её главные выразительные средства;
• Материалы и инструменты для живописи;
• Локальный цвет, тёплые и холодные, дополнительные и сближённые цвета.

        Уметь:

• Грамотно организовать рабочее место;
• Правильно компоновать работу;
• Создавать живописное, декоративное, графическое решение работы.

Учебно-тематический план

Содержание предмета

4 КЛАСС

        В конце 4-го года обучения учащиеся должны знать:

•         Дополнительные цвета (контраст);
• Сближённые цвета (нюанс);
• Понятие светотени (в живописи);
• О влиянии цветового решения на композиционный строй работы;
•  Имена известных мастеров живописи и некоторые их работы: И.Левитан, Рембрандт, К.Коровин, В.Тропинин, Пикассо, А.Матисс, Джотто, Тициан, М.Васильев, Ж.Шарден.

        Уметь:

• Передавать оттенки локального цвета предмета с помощью основных и составных цветов;
• Грамотно компоновать работу (применять знания, полученные на уроках «Композиции»);
• Передавать объём формы с помощью светотени;
• Видеть и передавать тёпло-холодные цветовые отношения;
• Использовать явления контраста и нюанса при изображении контрастных и сближённых по цвету предметов;
• Последовательно вести работу;
•   Анализировать работы: оценивать степень выполнения поставленной задачи.

Учебно-тематический план

Содержание предмета

5 КЛАСС

        В конце 5-го года обучения учащиеся должны знать:

• Понятия: «цветовая гамма», «колорит»;
• Средства воздушной перспективы, необходимые для выявления пространственных отношений в живописном произведении;
• Средства выявления фактуры с помощью цвета;
• Имена известных мастеров живописи и некоторые их работы: М.Врубель, Ван Гог, К.Маковский, С.Щедрин, Г. Леман, И.Горюшкин-Сорокопудов, И.Хруцкий, Ван Бейерен, Веласкес, И.Репин, В.Васнецов, В.Перов, О.Ренуар, В.Серов.

                Уметь:

• Создавать гармоничное, целостное сочетание цветовых оттенков в живописной работе (цветовая гамма, колорит);
• Выявлять пространственное расположение предметов в живописной работе с помощью цветовых отношений;
• Выявлять фактуру изображаемых предметов с помощью цветовых отношений;
• Выполнять предварительные колористические поиски к живописным этюдам;
• Цельно передавать светотеневые отношения на сложной форме;
• Выявлять сложную форму с помощью оттенков цвета.

Учебно-тематический план

Содержание предмета

6 КЛАСС

        В конце 6-го года обучения учащийся должен знать:

• Понятия: «тональность», «холодная цветовая гамма», «тёплая цветовая гамма»;
• Что сочетание тёплых и холодных цветовых оттенков – это неотъемлемое качество живописного произведения;
• Имена известных мастеров живописи и некоторые их работы: Ж. Шарден, И. Левитан, А. Матисс, Н. Гончарова, П. Кузнецов, Н. Петров – Водкин, М. Сарьян.

                Уметь:

• Создавать цельную цветовую гамму в живописной работе
• Выявлять глубину пространства в живописном произведении с помощью средств световоздушной перспективы;
• Выявлять фактуру с помощью цветовых отношений;
• Создавать цельный колорит в живописной работе.

Учебно-тематический план

Содержание предмета

7 КЛАСС

        В конце 7-го года обучения учащиеся должны знать:

• Понятия «художественный образ в живописи», творческий замысел»;
• Средства формирования художественного образа в живописном произведении;
• Средства воплощения творческого замысла в живописном произведении;
• Имена известных мастеров живописи и названия некоторых произведений: И. Хруцкий, И. Шишкин, А. Савросов, Б. Григорьев, П. Сезанн, Дега, О. Кипренский, А. Кравченко, И. Машков, И. Бродский.

          Уметь:

• Создавать выразительный художественный образ постановки с помощью композиционных и живописных средств;
• Ставить перед собой творческую задачу и решать её с помощью композиционных и живописных средств;
• Выбирать и использовать материал, технику и изобразительные приёмы в соответствии со своим эмоционально-образным восприятием постановки.

Учебно-тематический план

Содержание предмета   

Список литературы:

1. Алексеев Ю., М. Левидова. Цвет и линия: Практическое руководство по рисунку и живописи. - М., 1976.
2. Алексеев С.О. О колорите. – М., 1974
3. Барокко: Архитектура. Живопись. Литература. Музыка. Скульптура. Серия: наглядные и раздаточные пособия. – Айрис-Пресс, 2006.
4. Беда  Г.В.  Тоновые  и цветовые отношения в живописи. - М.: Советский художник, 1964.
5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. – М.: Просвещение, 1969.
6. Бесчастнов Н.П. Портретная графика: учебное пособие для студентов. – М.: Владос, 2007.
7. Бесчастнов Н.П. Живопись: учебное пособие для студентов. - М.: Владос, 2007.
8. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учебное пособие для студентов. – М.: Владос, 2008.
9. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: учебное пособие для студентов. – М.: Владос, 2008.
10. Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Дневники. Воспоминания. – М.: Изобразительное искусство, 1987.
11. Волошин М.А. В.И.Суриков. Л, 1985.
12. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.,1977.
13. Герман М.Ю. Михаил Врубель. СПб.: Аврора, 2001
14. Грабарь И.Э. История русского искусства. В 13 томах. М.:1953.
15. Гренберг Ю.И. Технология живописи. – М., 1982
16. Готика: Архитектура. Живопись. Скульптура. Литература. Серия: наглядные и раздаточные пособия. – Айрис-Пресс, 2007.
17. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М., 1961 – 2005.
18. Демонстрационный материал: Репродукции картин русских художников: Венецианов А.Г., Перов В.Г., Брюллов К.П., Федотов П.А., сост. Барановская З.И. – Айри-Пресс, 2005.
19. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М., 1998
20. Классицизм: Архитектура. Живопись. Литература. Музыка. Скульптура. Серия: наглядные и раздаточные пособия. – Айрис-Пресс, 2006.
21. Крымов Н.П. Художник и педагог. М.: Изобразительное искусство, 1989.
22.  Лушников Б.В. Рисунок. Портрет: учебное пособие для студентов. – М.: Владос, 2008.
23.  Новоуспенский Н. Федор Александрович Васильев. – М.: Изобразительное искусство, 1991.
24. Обухов В.М. Натюрморт. – АСТ-Пресс, 2002.
25.  Островский Г. Рассказ о русской живописи. – М.: Изобразительное искусство, 1989.
26. Петровец Т.Г., Ю.В.Садомова.Энциклопедия мировой живописи. -   М.: Олма-пресс, 2002.
27.  Прилуцкая Т.И. Живопись Франции XVII-XVIII в. Из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. – М.: Изобразительное искусство, 1999.
28.  Прокофьев Н.И. Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов. – М.: Владос, 2010.
29. Садохин А. П. Мировая художественная культура. - М., 2000.
30.  Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. – М., 1981.
31.  Степанова С.С. Василий Тропинин. – М.: Изобразительное искусство, 2005.
32. Столяров И.М. Акварель. – М., 1980.
33. Энциклопедия мировой живописи. - М., 2002.
34.  Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983
35.  Юденкова Т.В. Илья Репин. – М.: Изобразительное искусство, 2005.
36. Яшухин А.П. Живопись. – М., 1985