Рабочая программа по внеурочной деятельности "МАЛЬВИНА"
рабочая программа по теме

          Муниципальное  общеобразовательное  учреждение

           Южно-Степная средняя общеобразовательная  школа

  Рассмотрено                         Согласовано                      Утверждаю:

      _______________                  ____________                   Директор школы:

                                                                                         ___________

                                                            Возраст детей: 7 - 9 лет

                                                             Срок реализации: 2 года

      Автор – составитель:  Бабенко Валентина Николаевна

Пояснительная записка

        Считаю необходимым начать преподавание в нашей школе основ театрального искусства, потому что это обусловлено следующим:

1. Обширной отечественной и зарубежной практикой исследований, которые убеждают, что художественная деятельность в дошкольном , начальном и среднем образовании должна быть положена в основу развития общих способностей, так как в этом возрасте искусство уже является адекватным языком самоактуализации. Искусство входит в жизнь ребёнка естественно, и точно так же, как родная речь даёт ему средства познания, преобразования, выражения своего отношения к миру, межличностного общения. Персонализация образования предполагает расширение сферы занятий искусством и художественной деятельностью, а так как театр является  синтезом искусств, то он полностью удовлетворяет указанным требованиям.
2. Складывающимися социальными условиями, требующими от человека определённых способностей для адаптации в окружающем мире, а современная среда стала сложно динамичной, высоко конкурентной, обладающей повышенной информационной плотностью, разно качественностью, высокой интенсивностью и быстрой сменой сфер межличностного общения. При этом разнообразие культурных и этнокультурных сред, в которых нужно уметь ориентироваться. Наконец, современность отличается огромным разнообразием организационных сред (на работе, дома, с родственниками, в кругу друзей, на улице и т.д.). Театральная модель жизненных ситуаций, «проба» ощутить себя в той или иной среде позволяют ребёнку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды
3. Дефицитом гражданственности в понятии мироздания. Ведь в основе гражданственности  лежит не только воспитание уважения к государству и правопорядку, но в первую очередь – воспитание чувства гражданского долга , долга перед живущими, перед прошлыми и будущими поколениями своей страны. Замечательный русский писатель М. М. Пришвин писал – «Только я сам, действительно близкий к грубой материи своей Родины, могу преобразить её, поминутно спрашивая: «Тут больно?», и если слышу «больно», ощупываю в другом месте свой путь. Другой –то разве станет так церемониться.   «Чувствовать человека»- не «человеческий фактор», а конкретного, индивидуального человека- кардинальный вопрос для обновления гражданско-патриотического воспитания. И театральное искусство, как нельзя лучше, помогает в этом.
4. Театрализация - это в первую очередь импровизация, оживление предметов и звуков. Так как она тесно взаимосвязана с другими видами деятельности - пением, движением под музыку, слушанием и т.д.; необходимость систематизировать   ее едином педагогическом процессе очевидно.

ЦЕЛЬ: Формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека готового к творческой деятельности в любой области.

Задачи и методы:

• Последовательное знакомство детей с видами театра;
• Совершенствование артистических навыков детей;
• Овладение навыками общения и коллективного творчества
• Работа над речью, интонациями;
• Развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания.

Принципы:

• Импровизационность;
• Гуманность;
• Систематизация знаний;
• Учет индивидуальных способностей каждого ребенка.

На первых вводных занятиях дети знакомятся  с некоторыми понятиями и терминами, так называемой «азбукой» театра. Театральные занятия отличаются от урока. Мизансцена урока: учитель и ученик находятся часто напротив друг друга. В театре – закон коллективного творчества, здесь всё делают вместе. Создание любого миниатюрного спектакля, - коллективный труд. Важно приучить детей к мысли, что театр – искусство коллективное и что отсутствие даже одного артиста на репетиции «бьет» по всему спектаклю. Нет маленьких ролей, каждая роль важна! Здесь ребята учатся и самодисциплине, и умению работать в коллективе, умению слушать и слышать друг друга.

Существует довольно распространенное мнение, что все дети – артисты. Можно точно сказать: НЕ ВСЕ! Публичное творчество привлекает далеко не всех. Другое дело – творчество вообще. Да, все дети – творцы, но один склонен к изобразительному искусству, другой – к сочинительству, третий – к конструированию. Практика показывает что дети, которые не хотят или не могут играть на сцене, но интересуются  театром, составляют группу технического обеспечения спектакля. Особое внимание требуют  дети имеющие заикание, картавость. Для них  подбирается роль, где  мало реплик. Тогда этот недостаток не будет заметен, зато ребенок обретет уверенность в своих силах, избавится от многих комплексов.

Главное в работе над спектаклем – работа над словом, со словом, которая ведется с каждым актером в течение всего репетиционного периода. Это долгий путь к постижению смысла произведения, авторской позиции, характеров персонажей, это  путь развития способности образного восприятия слова, это путь вхождения в художественный мир автора, это путь вхождения в эпоху, в ее культуру.

В театре важно все: и походка, и осанка, и ритм шагов, и взгляд, и костюм, и  оформление сцены, и музыкальное оформление. Театру  в школе, необходимо «содружество муз».                 

Важность и значимость театральной студии для детей подтверждают слова Николая Васильевича  Гоголя: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Данная программа:

• по содержанию: общеразвивающая, так как ребенок познает себя; окружающий мир с углублением знаний в художественно-эстетической области;
• по целям и задачам: комплексная, так как художественно-педагогическая деятельность состоит из изучения нескольких предметов ( сценическая речь, сценическое движение, актерское мастерство, ритмика и танец, бутафория и грим);
• в процессе реализации программы складывается коммуникативно-творческое поведение детей, происходит развитие интеллектуальных, эмоциональных, творческих  возможностей;
• по возрастным особенностям: программа рассчитана на младший школьный возраст;
• по длительности обучения: программа рассчитана на 2 года. За это время обучающиеся должны пройти по следующим ступеням учебно-воспитательного процесса:

                        1-ый год обучения (1 класс)

• формирование заинтересованности детей, преподавание знаний и умений через игру, направленную на конкретные цели;
• развитие внимания и памяти, избавление от телесных комплексов и зажимов, формирование дружного коллектива и выявление индивидуальных талантов;
• развитие дикции на материале скороговорок и стихов;
• развитие способности искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;
• пополнять словарный запас;
• формирование умения строить диалог, самостоятельно выбирать партнёра;
• развитие  интереса к сценическому искусству;

                        2-ой год обучения (2 класс)

• развитие коммуникабельности и умения общаться с взрослыми людьми в разных ситуациях;
•  воспитание трудолюбия;
• реализация полученных знаний и умений на практике;
• обучение анализу своей работы;
• формирование представлений об образе героя в театре;
• дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразиться в сценических воплощениях;
• научить осмысливать: как же рождается произведение, формируется и предстаёт перед нами таким, какое оно есть. Понять как рождается сюжет;

Место образовательной модели – детский театральный коллектив.

Определение временных рамок

1-ый  год обучения – занятия 2 раза в неделю по 1 часу.

2-ой год обучения  - занятия  2 раза в неделю по 1 часу.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

        Если ребенок, заинтересовавшись занятиями в театральной студии, осваивает знания и умения, направленные на конкретные цели, то он разовьет внимание и память, избавится от телесных комплексов и зажимов, приобретет друзей, сможет проявить свои таланты, развить свои творческие способности. Желаемый результат работы – это трудолюбие, умение работать в коллективе, применение полученных в театре знаний на занятиях в школе по определенным предметам, умение анализировать литературное произведение, творчество и самореализация.

Критериями оценки является подготовка спектакля или концертных программ, согласно плану работы. Критериями творческого развития подростка является рост мастерства (по сравнению с самим собой), развитие памяти, внимания, расширение кругозора.

Учебный план

Первый год обучения

Второй год обучения

Условия реализации программы

Программа рассчитана на  детей от 7 до 9  лет, с разным уровнем интеллекта, природных психических и физических  возможностей.

Формы проведения занятий различные и зависят от этапа и конкретной цели, задачи, а также возрастных, психологических особенностей подростков.

На первом этапе – это коллективно-групповая форма, далее – работа в подгруппах, а также индивидуальные занятия.

   Материально-технические условия

• Оборудованный для занятий и репетиций кабинет.
• Актовый зал со сценой, местами для зрителей.
• Аудиотехника, фонограммы.
• Оргтехника для обеспечения детей текстами сценариев.
• Театральный реквизит.

Список литературы

1. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А.Б. – М.,
2. Театральная палитра, программа художественно – эстетического воспитания, О.В.Гончарова.
3. Кошелев В.А. Об одном театре – и не только о нем./ Литература в школе,  1991,№3.
4. Маранцман В.Г. Театр и школа. /Литература в школе, 1991, №1