Конспект классного часа"загадка"Пиковой Дамы"
классный час (7 класс) по теме

ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ПЕДКОЛЛЕДЖ №2»

КЛАССНЫЙ ЧАС

НА ТЕМУ

«ЗАГАДКА «ПИКОВОЙ ДАМЫ»

Составитель: преподаватель

Высшей квалификационной категории,

Почетный работник среднего

Профессионального образования

Хрупова Г.К.

Тула, 2012 год.

«Оперы следует писать (впрочем, точно так же, как все остальное) так, как Бог на душу положит. Я всегда стремился как можно правдивее и искренне выразить музыкой то, что имелось в тексте...»
Из письма Чайковского Танееву.

Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы – Евгений Онегин, Пиковая дама, Мазепа», «Черевички» и другие - идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра. Многие оперы гениального русского композитора поставлены за рубежом, где они также снискали признание слушателей. Опера - самый любимый жанр композитора, он любил ее больше симфоний, больше романсов и сонат, любил за демократичность, за ту свободу в выражении чувств, которую он мог в ней себе позволить. Для своих произведений в этом жанре он чаще всего выбирал именно свободные, простые сюжеты. Чайковский с мастерством художника-психолога глубоко проникает в сложный и противоречивый внутренний мир человека и реалистически отражает его в музыке; средствами своего искусства он раскрывает душевную жизнь людей и создает обобщенные образы героев, типичных для своей эпохи. В содержании произведений и в творческом методе Чайковского можно найти общее с содержанием творчества великих писателей, его современников. Подобно Тургеневу, он в своих операх создал целый ряд поэтических женских образов, воспел любовь и верность русских женщин. Подобно Толстому, он показал душевную жизнь героев в развитии, в постоянном движении.                                                                  “Пиковая дама”, это, бесспорно, лучшее достижения Петра Ильича в жанре психологической драмы, возможно, этому помог талантливый сюжет - одноименная повесть Пушкина. Ни один русский поэт, ни один русский писатель не дал так много русской оперной классике, как Пушкин. Администрация Императорского Театра предложила Чайковскому написать оперу на сюжет, созданный Иваном Александровичем Всеволожским на основе повести Пушкина в 1887 году. Сюжет пушкинской “Пиковой дамы” не сразу заинтересовал Чайковского. Однако со временем эта новелла все более овладевала его воображением. Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней. Ее глубокий драматизм захватил композитора, вызвав горячее желание написать оперу. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1890 года. Опера создавалась, по словам композитора “с самозабвением и наслаждением” и была закончена в предельно короткий срок – 44 дня. Премьера состоялась в Петербурге в Мариинском театре 7 декабря 1890 года и имела огромный успех. При работе над либретто пушкинский сюжет был заметно изменен Модестом Чайковским. Изменена в том числе и фамилия главного героя — У Пушкина персонаж носит фамилию Германн (на конце нн), тогда как персонаж оперы — Герман (на конце одно н), и это его имя. Такое написание является не ошибкой, а преднамеренным изменением.  Перед началом работы над оперой Чайковский находился в подавленном состоянии, в чем он признавался в письме к А.К.Глазунову: «Переживаю очень загадочную стадию на пути к могиле. Что-то такое совершается внутри меня, для меня самого непонятное. Какая-то усталость от жизни, какое-то разочарование: по временам безумная тоска, но не та, в глубине которой предвидение нового прилива любви к жизни, а нечто безнадежное, финальное... А вместе с этим охота писать страшная…». П.И.Чайковский хорошо осознавал значение «Пиковой дамы» даже в процессе работы. Вот строки его письма князю Константину Константиновичу: «Я писал ее с небывалой горячностью и увлечением, живо перестрадал и перечувствовал все происходящее в ней (даже до того, что одно время боялся появления призрака «Пиковой дамы») и надеюсь, что все мои авторские восторги, волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей» (от 3 авг. 1890 г.). И еще одна красноречивая самооценка: «... или я ужасно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле шедевр...». Добавим, что Герман в опере не расчетливый и честолюбивый игрок с «душой Мефистофеля», а бедный офицер, «теплое, живое отношение» к которому со стороны самого автора рождает и наш ответный отклик - скорее сочувствие, чем осуждение. Лиза превращена из бедной воспитанницы во внучку старой графини. К тому же она - невеста и, в отличие от неимущего Германа, ее жених - знатный и богатый князь Елецкий. Особенностью оперы является то обстоятельство, что главный герой ее, Герман, присутствует на сцене и поет во всех семи картинах оперы, что требовало от певца высокого мастерства и выносливости. Партия Германа писалась в расчете на замечательного русского тенора Н.Н.Фигнера, который и стал ее первым исполнителем. Успех «Пиковой дамы», как и предвидел ее автор, был потрясающим. С таким же невероятным успехом «Пиковую даму» приняли в Киеве 12 дней спустя после петербургской премьеры.

Что же представляет собой “Пиковая дама”? Сюжет для написания “Пиковой  дамы” Пушкин взял из реальной жизни.“Современные нравы” действительно легко узнаются в образах действующих лиц, в мире их интересов. Все это – аристократический Петербург пушкинского времени. Больше того, сама сюжетная основа повести не выдумана Пушкиным. Не имеет, конечно, значения в какой мере в рассказе внука старой княгини Голицыной истина сплелась с вымыслом и в какой мере этому рассказу поверил Пушкин. Важно другое, рассказ о трех картах вводит читателя в ту атмосферу, которая окружала азартную карточную игру. Из бедняка он мог превратиться в богача; из богача – в нищего.  Таким образом, положив в основу повести легенду о “счастливых картах”, Пушкин фантастический рассказ поставил на службу реалистической обрисовке действительности“. Пиковая дама” – первое прозаическое произведение Пушкина, успех которого в самых широких кругах и в печати был общепризнанным. 7 апреля 1834 года Пушкин записал в своем дневнике: “Моя Пиковая дама в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку и туза”.

Опера “Пиковая дама” – одно из величайших произведений мирового реалистического искусства. Эта музыкальная трагедия потрясает психологической правдивостью воспроизведения мыслей и чувств героев, их надежд, страданий и гибели, яркостью картин эпохи, напряженностью музыкально-драматического развития. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь наиболее полное и совершенное выражение.

В основе оркестрового вступления три контрастных музыкальных образа: повествовательный, связанный с балладой Томского; зловещий, рисующий образ старой графини; страстно-лирический, характеризующий любовь Германа к Лизе.

1-я картина. В ариозо Германа “Я имени ее не знаю”, то эллегически-нежном, то порывисто-взволнованном, запечатлены чистота и сила его чувства. В балладе Томского зловеще звучит припев о трех таинственных картах. Бурной сценой грозы, на фоне которой звучит клятва Германа, завершается 1-я картина.

Вторая картина. Идиллический дует Полины и Лизы “Уж вечер” овеян светлой грустью. Нежно-печальное и страстное ариозо Германа “Прости, небесное создание” прерывается появлением графини: музыка приобретает трагический оттенок; возникают острые, нервные ритмы, зловещие оркестровые краски; картина завершается утверждением светло темы любви.

Третья картина (2 акт). Ария князя Елецкого “Я вас люблю” обрисовывает его благородство и сдержанность. В финале в момент встречи Лизы и Германа в оркестре звучит искаженная мелодия любви: в сознании Германа наступил перелом, отныне им руководит не любовь, а неотвязная мысль о трех картах.

Четвертая картина, центральная в опере, насыщена тревогой и драматизмом. Ариозо Германа “Если когда-нибудь знали вы чувство любви” проникнуто  страстным чувством.

Пятая картина. На фоне заупокойного пения и завывания бури возникает монолог Германа “Все те же думы, все тот же страшный сон». Музыка, сопровождающая появление призрака графини, завораживает мертвенной неподвижностью.

Шестая картина Широкая, свободно льющаяся мелодия арии Лизы “Ах, истомилась, устала я” близка русским протяженным песням; вторая части арии “Так это правда, со злодеем” полна отчаяния и гнева. Лирический дуэт Германа и Лизы “О да, миновали страдания” – единственный светлый эпизод картины. Он сменяется замечательной по психологической глубине сцены бреда Германа о золоте.

7-я картина. Звучит легкомысленная песня Томского “Если б милее девицы”. С появлением Германа музыка становится нервно-возбужденной. Упоение победой и жестокая радость слышится в арии Германа “Что наша жизнь? Игра!”. В предсмертную минуту его мысли вновь обращены к Лизе – в оркестре возникает трепетно-нежный образ любви.

В опере есть абсолютно все, а мистические моменты придают неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе, а при появлении призрака графини мурашки начинают бегать по спине. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – видимо, гениальная музыка способствует.

Имя гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского, несомненно, стоит в ряду самых дорогих и известных русских имен. Это символ русской музыки, символ России. Музыка Чайковского, как и поэзия А. С. Пушкина, приходит к нам в детстве и остаётся с нами на всю жизнь. Бессмертные музыкальные творения великого русского композитора пользуются высоким признанием во всём мире. Они звучат повсюду, вызывая живой отклик, идёт ли речь об операх или симфониях, инструментальных концертах или романсах. Широкая напевность, искренность, задушевная теплота – этими качествами привлекает к себе музыка Чайковского и затрагивает потаённые душевные струны, воспевая высокие чувства любви и сострадания, веру в добро и счастье.
И в России и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором.  Наследие Чайковского очень велико и невероятно многогранно. Богатство лирической мелодики Чайковского, его мастерское владение практически всеми музыкальными жанрами, его блестящая композиторская техника (в особенности оркестровая), глубоко оригинальный характер его творчества (которое, по мнению многих, отражает захватывающую тайну личности композитора) – все это действительно делает Чайковского выдающейся фигурой не только русской, но и мировой музыкальной культуры.  Хотелось бы отметить, что профессиональным композитором Чайковский стал только в 25 лет, а прожил он 53 года. Несмотря на сравнительно короткую творческую жизнь, ему удалось написать огромное количество музыкальных шедевров, благодаря таланту композитора, помноженному на умение ценить время. «Медленно, тихими шагами слава придёт, если суждено мне удостоиться её», – писал он в одном из        писем.
Чайковский – классик русской музыкальной культуры. В 1894 году по инициативе брата композитора, Модеста Ильича Чайковского, в Клину был открыт музей, в котором хранятся архив, личные вещи и рояль Петра Ильича Чайковского, а в 1940 году – основан мемориальный музей в Воткинске, где прошли детские годы композитора. Перед зданием Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского, с которой были связаны многие годы его жизни, поставлен памятник композитору скульптора Веры Мухиной. Начиная с 1958 года, в Москве проводятся международные конкурсы имени П. И. Чайковского, привлекающие всё большее число музыкантов из разных стран. О Петре Ильиче Чайковском, его музыкальных произведениях написано огромное количество книг. Записи его гениальной классической музыки, воспроизводимые ранее на виниловых грампластинках, стали выпускаться на дисках. Можно утверждать, что музыка великого композитора вечна, она на все времена. «Без Чайковского, – писал Дмитрий Шостакович, – мы не можем жить в дни нашей национальной скорби, имя его сопровождает нас и в дни побед, и в годины величайшего творческого подъёма русского национального духа».

«Я артист, который может и должен принести честь
своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную
силу, я ещё не сделал и десятой доли того, что я могу
сделать. Я хочу всеми силами души это сделать.»

П. И. Чайковский

Список литературы:

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.belcanto.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ПЕДКОЛЛЕДЖ №2»

КЛАССНЫЙ ЧАС НА ТЕМУ

«ЗАГАДКА ПИКОВОЙ ДАМЫ»

Составитель: преподаватель

высшей квалификационной категории,

почетный работник среднего

профессионального образования

Хрупова Г.К.

Тула, 2013 г.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ПЕДКОЛЛЕДЖ №2»

МЕЛОДИИ ДЕТСКИХ ПЕСЕН

ДЛЯ  ТРАНСПОНИРОВАНИЯ

НА  УРОКАХ

ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО И ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Тула, 2011 г.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ПЕДКОЛЛЕДЖ №2»

МЕЛОДИИ ДЕТСКИХ ПЕСЕН

ДЛЯ  АНАЛИЗА  И  ЧТЕНИЯ С ЛИСТА

НА УРОКАХ ОБУЧЕНИЯ  ИГРЕ  НА ФОРТЕПИАНО И   ДЕТСКИХ  МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

ТУЛА, 2012 г.

ГОУ СПО ТО «Тульский педагогический колледж №2»

СЦЕНАРИЙ

ТОРЖЕСТВЕННОГО КОНЦЕРТА, ПОСВЯЩЕННОГО

«Дню Учителя»

Составитель: преподаватель

высшей квалификационной категории,

почетный работник среднего

профессионального образования

Хрупова Г.К.

Тула, 2009г.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ПЕДКОЛЛЕДЖ №2»

ПОЛОЖЕНИЕ

о проведении конкурса

исполнительского мастерства среди студентов

ГОУ СПО ТО

 «Тульский педколледж №2»

Составитель: преподаватель

высшей квалификационной категории,

почетный работник среднего

профессионального образования

Хрупова Г.К.

Тула, 2013г.

2012 год

Цель проведения классного часа:

Продолжить образовательно-развивающий процесс теоретических знаний,  слуховых навыков и художественно-эстетического развития студентов.

1. Воспитание уважения к истории России,ее музыкальному наследию

2. Познакомить студентов с оперой П.И.Чайковского «Пиковая дама».

Задачи проведения классного часа:

1. Выявить характерные черты оперного стиля композитора
2. .Сделать музыкальный анализ услышанным фрагментам.
3. 2.Дать музыкальную характеристику героям оперы.
4. 2.Раскрыть драматургию оперы 
5. 1. Ознакомить с содержанием балета и главными персонажами.

формирование интереса и любви к классической музыке и

музыкальной культуре в целом;

• воспитание музыкального восприятия: музыкальных

произведений различных стилей и жанров, созданных в разные

исторические периоды и в разных странах;

• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• знания специфики различных музыкально-театральных и

инструментальных жанров;

• знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой); 6

• умение использовать полученные теоретические знания при

исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к

вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее

профессиональные программы.

Тема урока

Цели и задачи урока

Теория музыки, термины

Музыкальный, иллюстративный материал

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);

• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:

• формирование интереса и любви к классической музыке и

музыкальной культуре в целом;

• воспитание музыкального восприятия: музыкальных

произведений различных стилей и жанров, созданных в разные

исторические периоды и в разных странах;

• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• знания специфики различных музыкально-театральных и

инструментальных жанров;

• знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой); 6

• умение использовать полученные теоретические знания при

исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к

вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее

профессиональные программы.

направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих

способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний,

умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать

и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ, ТЕРМИНЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ

Ознакомить с

1. Воспитание. Воспитание уважения к музыкальной истории России  любви к Родине, 
2. . Рассмотреть историю создания и содержание оперы 
3. . Ознакомить с содержанием оперы, рассмотреть музыкальные образы.
4. 2.Сделать музыкальный анализ фрагментов балета.
5. 3.Оознвкомить с музыкальными фрагментами оперы.
6. .Дать характеристику оперы и ее героям через прослушивание фрагментов оперы

Раскрыть драматургию оперы 

образовательно-развивающий процесс,