Батик
учебно-методический материал по технологии (10 класс) по теме

ДЕКОРАТИВНО – ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

на тему: «Батик».

                                           Выполнила: Шайдуллина Наталья Николаевна                                                             

СОДЕРЖАНИЕ

1 ВВЕДЕНИЕ…………............................................................................................................  

2 ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ……………………………………………………………………….  

3 Глава I  Краткие  сведения  из  истории  росписи  тканей        

         1.    Развитие набойки. …………………………………………………………………

4 Глава II Технология  выполнения  батика

         2.1    Оборудование, инструменты, материалы………………………………………

         2.2    Основные  способы  росписи  тканей…………………………………………..

         2.2.1 Холодный  батик…………………………………………………………………

         2.2.2 Горячий  батик……………………………………………………………………

         2.2.3 Свободная  роспись………………………………………………………………

5 Глава III  Композиция

           1. Колорирование……………………………………………………………………..

           2. Спектр. Цветовой  круг……………………………………………………………

           3. Дополнительные  цвета……………………………………………………………

           4. Колорит…………………………………………………………………………….

6 Техника выполнения………………………………………………………………………

7 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………..  

8 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………………. .  

9 ПРИЛОЖЕНИЕ …………………………………………………………………………….  

Глава I  КРАТКИЕ  СВЕДЕНИЯ  ИЗ  ИСТОРИИ  РОСПИСИ ТКАНЕЙ

           Ручная  художественная  роспись  тканей   —   своеобразный   вид

оформления  текстильных  изделий,  уходящий  своими   корнями   в   глубокую

древность. Первые упоминания о получении цветных  декоративных  эффектов  на

тканях  встречаются  уже  в  «Естественной   истории»   Плиния.   Наибольшей

известностью пользуются способы разрисовки тканей  с  применением  различных

резервирующих составов. Суть этих способов заключается в  том,  что  участки

ткани,  не  подлежащие  окрашиванию,  покрываются  различными  смолами   или

пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее  от  воздействия

краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем  удаляют

резервирующий состав (резерв) и  в  результате  получают  белый  рисунок  на

окрашенном фоне.

Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении,  Азербайджане;

в Индонезии он существует  и  до  сих  пор.  Китайский  манускрипт  VIII  в.

рассказывает нам о росписи тканей с помощью воскового рисунка.

Все эти способы получили название  батик.  Происхождение  и  значение  слова

«батик» точно неизвестно. На Яве есть в  обиходе  слово  «амбатик»,  которое

переводится как «гравировать», «писать», «рисовать».

Кроме такого способа  нанесения  рисунка  на  ткань,  также  с  незапамятных

времен известны печатные рисунки на тканях,  получаемые  при  помощи  резных

досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов —  так  называемых  набоек  (от

слова «набивать»,  когда  смоченную  краской  резную  доску  накладывали  на

ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).

1. Развитие  набойки.

          Особенно широко искусство набойки было  развито  на  Руси.  Русская  набойка

украшала крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и  рубахи.  В  Историческом

музее и Музее народного искусства  (Москва),  в  Эрмитаже  и  Русском  музее

(Ленинград), в музеях Иванова, Горького,  Ярославля,  Загорска,  Костромы  и

других городов хранится множество прекрасных образцов этого  вида  народного

искусства, датированных XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а  также  сами

резные доски, с которых печатались рисунки.

Оба описанных способа украшения тканей существуют до сих пор.

Старинная русская набойка по своим техническим  приемам  была  очень  близка

батику — разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол  и  других

компонентов) наносился вручную на ткань при  помощи  так  называемых  квачей

(тампонов), штампиков или  резных  досок.  После  застывания  резерва  ткань

опускали в чан,  как  правило,  с  синей  краской  —  индиго.  По  окончании

процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв,  после  чего  на  синем

фоне оставался белый узор. Чан,  в  котором  окрашивалась  ткань,  назывался

кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.

Нередко  наносили   масляной   краской   ярко-красный   горох.   Эти   ткани

использовались главным образом для шитья  сарафанов,  а  нередко  и  мужской

одежды.

         Позднее, в конце XVII в., научились выполнять так  называемую  белоземельную

набойку. Рисунок в этом случае печатался  резными  досками  по  неокрашенной

ткани.  Количество  досок  соответствовало  количеству  цветов,   образующих

рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими  вставками  в

виде гвоздиков без шляпок,  печатавших  «мелкий  горох»,  или  металлических

полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи которых узор  обогащался

тонким контурным рисунком, придающим ткани изящество.

Полотна,  украшенные  описанным  выше  способом,  применялись  не  только  в

костюме, но и в интерьере.

          В конце XIX — начале XX  в.  набивные  ткани  изготовлялись  на  фабриках  и

широко использовались не только в сельском,  но  и  в  городском  интерьере.

Рисунки  стали  разнообразнее  и  богаче  по   цветовой   гамме.   Приобрели

известность великолепные ивановские и костромские набойки.

Мастера-рисовальщики и граверы на  протяжении  многовекового  пути  развития

набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим  мотивом  которых

становились цветы и листья.  В  каждом  растении  эти  мастера  умели  найти

главную декоративную характеристику, прорисовать и сколорировать узор  таким

образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.

В  декоративных  набойках  нередки  были  изображения  сцен  деревенской   и

городской  жизни,  птиц  и  зверей.  Поражает  мастерство  рисовальщиков   и

граверов,  создававших  декоративные   композиции,   необычайно   слаженные,

ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался  как  узор.

Поэтому так настоятельно мы рекомендуем изучать

старинные  образцы  набойки,  без  постижения  декоративных  закономерностей

которых, по существу, невозможно овладеть искусством украшения тканей.

           Способами  художественной  росписи  оформляются  главным  образом

изделия, дополняющие костюм  (головные  и  шейные  платки,  косынки,  шарфы,

галстуки), а также купоны женских и  детских  платьев,  вещи  для  украшения

интерьера — занавеси (большие и маленькие), скатерти, салфетки и т. д.

Занимаясь художественной росписью тканей, необходимо помнить, что  это  один

из видов декоративно-прикладного искусства, поэтому преподавание не  следует

ограничивать  освоением  технических  приемов,  изучение   предмета   должно

способствовать развитию вкуса.

Как и  все  виды  декоративно-прикладного  искусства,  текстиль  имеет  свои

принципы оформления изделий, которые определяются местом  данного  искусства

в жизни человека, известным кругом художественных задач, средств и  приемов,

дающих возможность художнику наиболее полно выразить  свой  замысел  в  вещи

определенного назначения, раскрыть красоту и свойства материала.

Основным принципом оформления текстиля  можно  назвать  принцип  обобщенного

решения орнамента и отдельных  его  изобразительных  элементов.  Платок  или

косынка, повязанные на голову, вокруг шеи или накинутые на плечи,  ни  своим

композиционным  членением,  ни  трактовкой  рисунка   не   должны   нарушать

естественной округлости головы или плавных линий шеи  и  плеч,  кроме  того,

ткань может собираться в складках, и элементы орнамента  зачастую  не  могут

сохраниться в своем первоначальном виде. Таким образом, увлечение  передачей

пространства противоречит задачам создания композиции  на  плоскости.  Столь

же неверным приемом будет и  иллюзорное  изображение  на  легкой  прозрачной

ткани узоров вышивки, ткачества, резьбы по дереву, где  ясно  прослеживается

стремление  передать  переплетение  нитей  и  выпуклости  швов   или   объем

деревянной резьбы. Это всегда будет выглядеть дешевой и ненужной подделкой.

Штучные текстильные изделия  с  росписью,  как  правило,  дополняют  костюм,

создавая ансамбль, который может  строиться  на  контрастном  или  тональном

сочетании  гладкокрашеной  ткани  платья  и  насыщенного   цветом,   красиво

повязанного шейного платка, шарфа или косынки.

Глава II. ТЕХНОЛОГИЯ  ВЫПОЛНЕНИЯ  БАТИКА

2.1. Оборудование,  инструменты,  материалы  и  их  подготовка  для

художественной  росписи.

         Для занятий  художественной  росписью  тканей  необходимо  светлое,

хорошо проветриваемое помещение. Каждое  рабочее  место  представляет  собой

стол-тумбочку с двумя или  большим  количеством  отделений.  Здесь  хранятся

ткань и  необходимые  для  росписи  приспособления.  Размер  верхней  крышки

стола— 1 кв. м. На этот  стол  укладывается  деревянная  раздвижная  рама  —

пяльцы, состоящие из четырех брусков с утопленными в пазах крючками.  Крючки

на раме служат для  накалывания  ткани,  а  потому  должны  быть  с  острыми

кончиками  и  не  выступать  над  брусками  рамы.  Крючки  и   бруски   рамы

покрываются  химически  стойким  лаком  для   предотвращения   ржавления   и

загрязнения. После накалывания  и  натяжения  ткани  на  раму  ее  положение

фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.

В запасе у работающего должны быть гигроскопическая вата, пластмассовые  или

деревянные стержни диаметром 6—8 мм с заостренными  концами,  поролоновые  и

резиновые губки, колонковые, барсуковые кисти.

         Для  росписи  способом  холодный  батик  необходимо   иметь   набор

стеклянных  трубочек  различного  диаметра  с  резервуаром  или  без   него.

Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по  плотной  ткани

наводят более толстый  контур,  а  по  прозрачным,  легким  тканям  —  более

тонкий.

         Для росписи способом горячий батик следует запастись более сложными

приспособлениями и инструментами. Прежде всего, это металлическая  кружка  с

двойным дном, в  котором  помещается  обычная  электролампочка.  Эта  кружка

служит для разогревания резервирующего состава (отсюда и  название  «горячий

батик»). Для нанесения резерва необходим набор различных  инструментов.  Это

так  называемые  ножи  и  каталки,  медные  воронки  с  отверстиями   разных

диаметров. Воронки, так же как  и  ножи  и  каталки,  должны  надеваться  на

деревянные ручки.

Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, перечисленных  в

холодном батике, необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти.

Материалы. Каждый вид  ткани  требует  применения  определенных  красителей,

соответствующих им способов приготовления краски и упрочения  полученных  на

тканях окрасок. Красители, применяемые в ручной  росписи  тканей,  по  своим

техническим свойствам делятся на группы. В пределах каждой группы  красители

различаются по цветам. В маркировке красителей имеются буквенные и  цифровые

обозначения. Сначала указывается группа (прямой, кислотный,  основной  и  т.

д.). Оттенок красителя  обозначается  буквами:  Ж—желтоватый  оттенок,  К  —

красноватый, 3 — зеленоватый, С — синеватый оттенок.

Цифры, проставленные  в  маркировке,  указывают  на  интенсивность  оттенка,

например: кислотный алый—2 Ж, прямой красный — 3  С.  Это  означает,  что  в

первом  случае  алый  цвет  имеет  довольно  интенсивный  желтый  оттенок  и

приближается к оранжевому, а во втором красный цвет имеет синеватый  оттенок

и приближается к фиолетовому. Чем больше цифра, тем интенсивнее  оттенок.  В

отдельных случаях  в  маркировке  дается  характеристика  прочности,  способ

применения или упрочения.

          Для   приготовления   краски    используются    различные    химические    и

вспомогательные вещества:

         1) уксусная кислота—бесцветная жидкость с резким  специфическим  запахом,

     хорошо растворяется в воде, ядовита,

при  попадании  на  кожу  вызывает  ожоги,  при  работе  с   ней   требуется

осторожность;

          2) лимонная кислота—бесцветные кристаллы без запаха;

в отдельных случаях может заменить уксусную кислоту;

          3) молочная  кислота  40%  -ная  —  жидкость  светло-коричневого  цвета  без

запаха; также может заменить уксусную кислоту;

          4) едкий натр в твердом виде представляет собой белую или розовую массу;  на

воздухе поглощает влагу и углекислоту, при этом плавится,  покрываясь  белым

налетом; необходимо хранить в  хорошо  закрытой  стеклянной  или  фарфоровой

посуде;

          5) водный аммиак (технический  нашатырный  спирт)  —  бесцветная  прозрачная

жидкость с резким специфическим запахом;

        6) бисульфат натрия — мелкие  кристаллы  или  желтоватый  раствор  с  острым

запахом;

         7) мочевина — белые или желтоватые кристаллы, хорошо растворяющиеся в воде;

         8) резорцин — кристаллы от белого и розового до  коричневого  цвета,  хорошо

растворяются в воде и спирте;

         9) уротропин — кристаллический порошок  сладкого  и  жгучего  вкуса,  хорошо

растворяется в холодной воде, хуже в горячей;

         10) фенол—бесцветные кристаллы или  кристаллическая  масса  белого  цвета  с

характерным запахом; фенол очень ядовит, попадая на кожу, вызывает ожоги,  в

работе требует осторожности;

        11) канифоль—твердая хрупкая стекловидная масса от светло-желтого до  бурого

и черного цвета;

         12) парафин—твердая масса белого или желтого  цвета,  при  нагревании  легко

плавится;

         13) вспомогательное вещество  ОП-7  или  ОП-10—масло-образная  жидкость  или

ласта от светло-желтого до светло-коричневого цвета, хорошо  растворяется  в

воде.

Загустки  и  их  приготовление.

           1.  Крахмал—картофельный  или   рисовый   —

применяется для приготовления загусток (10—20% -ные). Нужно взять:

Сухого крахмала 125—150 г

Воды           875—850 мл

Сухой крахмал размешивают с небольшим количеством воды, добавляют  остальную

воду, затем в течение часа разваривают при помешивании  на  водяной  кипящей

бане до получения  прозрачной  массы.  Готовую  загустку  процеживают  через

частое сито. Крахмальная загустка плохо растворяется в воде.

        2. Декстрин — клеющее вещество, хорошо растворяется в воде; готовят его  так

же, как крахмальную загустку.

        3. Можно приготовить и декстриново-крахмальную     загустку. Для этого  надо

взять:

Декстрина 450 г

Крахмала 50 г

Воды    500 мл

Крахмал и декстрин  размешивают  с  небольшим  количеством  воды,  добавляют

остальную воду и смесь нагревают до  80—85  °С  в  течение  полутора  часов,

после чего охлаждают и протирают через сито.

         4. Сальвитоза марок С-5, ОУС, ОУА. Растворяется в воде  при  температуре  25

°С, образуя загустку большой устойчивости.  Смесь  100—120  г  сальвитозы  с

900—880  мл  воды  оставляют  на  один-два   часа,   затем   размешивают   и

процеживают.

         5.  Трагант  —  застывший  сок  кустарника  типа  каучуконосных.  Имеет  вид

роговидных пластинок белого, желтого и  коричневого  цветов.  Для  получения

загустки из траганта берут траганта  60  (80)  г,  воды  соответственно  940

(920) мл.

         Трагант  заливают  холодной  водой  и  оставляют  на  сутки,  затем

разваривают на кипящей водяной бане в течение  трех-четырех  часов.  Готовую

загустку протирают через сито.

         Хромовые красители применяются для росписи тканей  из  натурального

шелка и шерсти. Хорошо смешиваются между собой и  прямыми  красителями  (см.

ниже). После запаривания (упрочения окрасок)  сильно  меняют  цвет,  поэтому

перед работой необходимо подготовить выкраски на тканях до запарки и после.

Для приготовления краски нужно:

Красителя          10—20  г   Аммиака   25%   -ного       25   мл   Хромпика

40—50% от веса красителя Воды                  945 мл

         Краситель растворяют в горячей воде с добавлением аммиака и кипятят

5—8  минут.  После  охлаждения  красителя  до  40—45  °С   в   него   вводят

предварительно   растворенный   в   небольшом  

количестве   воды   хромпик,

перемешивают и фильтруют через ткань или вату.

         Упрочение окрасок  хромовыми  красителями  производят  в  следующей

последовательности. Расписанная и хорошо просушенная  ткань  перекладывается

гигроскопической бумагой или  хлопчатобумажной  тканью  (можно  в  несколько

слоев, т. е. четыре-пять изделий одновременно). Все сворачивается  в  трубку

(не туго) и погружается в медицинский автоклав,  предварительно  разогретый.

Продолжительность запаривания хромовых  красителей  составляет  60—90  минут

при температуре 104°С и избыточном давлении 0,3—0,5 атмосферы.

         Прямые красители применяются для росписи  хлопчатобумажных  тканей,

имеют довольно яркие окраски, хорошо смешиваются между собой.

Для приготовления краски нужно:

Красителя   8—10 г

Аммиака 25% -ного      20 г

Мочевины    20 г

ОП-7 или ОП-10   0,5 г

Воды  947—945 мл

Краситель заливают  горячей  водой,  хорошо  размешивают,  вводят  аммиак  и

кипятят 5—8 минут. После охлаждения краски до 40—50° С в нее вводят  раствор

мочевины, хорошо перемешивают и фильтруют через вату или ткань.

Упрочение окрасок прямыми  красителями.  Расписанную  и  хорошо  просушенную

ткань погружают в раствор закрепителя ДЦУ, ДЦМ или  У-2,  который  готовится

из расчета 5—20 г на 1 л воды.  В  раствор  добавляется  60%  -ная  уксусная

кислота (1—5 г на 1 л). Водный раствор закрепителя должен иметь  температуру

60—70°С. Время закрепления — 15—20 минут. Затем изделие сушат.

         Основные красители применяются для росписи  тканей  из  шелковых  и

шерстяных  волокон.  Красители   хорошо   растворяются   в   водно-спиртовых

растворах, особенно при добавлении уксусной кислоты.  Дают  яркие  и  сочные

окраски, хорошо растекаются по ткани и смешиваются между собой.

Для приготовления краски нужно:

Красителя                    4—15 г

Уксусной кислоты 80% -ной      40 мл

Спирта 96—97% -ного           425 мл

Мочевины                     Юг

Воды                          510 мл

Краситель заливают теплым раствором разбавленной  уксусной  кислоты,  хорошо

перемешивают,  добавляют  горячую  воду,  вновь  тщательно  перемешивают   и

кипятят 5—8 минут до полного растворения красителя. По  охлаждении  раствора

в него вводят спирт и  раствор  мочевины.  Готовую  краску  фильтруют  через

ткань или вату.

При  данном  рецепте  приготовления  краски  закрепление  расписанной  ткани

производят  в  водном  растворе  закрепителя  БС,   который   готовится   по

следующему рецепту:

Фенола кристаллического     420 г

Формалина 37—70% -ного      300 мл

Бисульфита натрия            30 г

Едкого натра (уд. вес—1,4)    165 мл

Воды                       150 мл

Фенол растворяют  в  формалине,  хорошо  перемешивают  и  добавляют  раствор

бисульфита  натрия.  В  приготовленную  смесь  осторожно   при   помешивании

доливают раствор едкого натра. Раствор нагревают  до  кипения  и  на  слабом

огне  держат  в  течение  40—50  минут.  Правильно   сваренный   закрепитель

представляет собой слегка  загустевшую  липкую  жидкость  красно-коричневого

цвета. При растворении в воде закрепитель должен давать  прозрачный  раствор

без мути.  Мутный  раствор  закрепителя  свидетельствует  о  недостаточности

времени варки; варку нужно продолжить.

Закрепитель варят в эмалированной посуде в хорошо  проветриваемом  помещении

под тягой, так как при этом выделяются  вредные  пары  формалина  и  фенола.

Готовые изделия погружают на 7—8 минут в  10—12%  -ный  раствор-закрепитель,

имеющий температуру 18—22°.

После закрепления изделие прополаскивают до исчезновения пены.

Существует  и  другой  способ  закрепления  красителя  путем  запаривания  в

режиме, указанном для  хромовых  красителей,  но  в  этом  случае  в  краску

добавляют:

Резорцина технического        10 г

Уротропина   »           10—15 г

Соответственно количество воды уменьшается до 490— 480 мл.

Резорцин  растворяется  в  воде,  температура   которой   60—70°С.   Раствор

уротропина и  мочевины  вводят  непосредственно  перед  работой  в  холодный

раствор красителя.

         Кислотные красители применяются для  росписи  тканей  из  шелковых,

шерстяных, штапельных и синтетических (капрон, нейлон) волокон.  Они  хорошо

растворяются в воде и ровно растекаются по ткани, хорошо  смешиваются  между

собой.

Для приготовления краски нужно:

Красителя              15—20 г

Аммиака 25% -ного         20 мл

Воды                     960 мл

Краситель заливают горячей водой с аммиаком или  уксусной  кислотой,  хорошо

размешивают и кипятят 5—8 минут. Затем фильтруют через ткань или вату.

Упрочение кислотных красителей  производится  путем  запаривания  в  тех  же

режимах, что и хромовых.

         Резервирующие составы. Резервирующий состав для холодного батика:

Парафин                   100 г

Канифоль                  4 г

Резиновый клей        400—500 г

Бензин                 500—400 г

         Измельченный парафин заливают резиновым  клеем,  затем  добавляют  бензин  и

хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на  водяной  бане  при

температуре   95—97   °С   до   получения   однородной   массы.    Подцветку

резервирующего состава делают масляной краской, предварительно  обезжиренной

на  пористой  бумаге.  Резервирующий  состав  необходимо  хранить  в  плотно

закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения  более  жидкои

консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18—20  часов

до начала работы.

        Ни в коем случае нельзя готовить  резервирующий  состав  непосредственно  на

нагревательных  приборах  или  вблизи  их.   Необходимо   строго   соблюдать

противопожарные меры.

Резервирующие составы для горячего батика:

Рецепт №1

Парафин     660 г

Вазелин технический    340 г

Рецепт №2

Парафин     500 г

Вазелин технический    250 г

Воск пчелиный    250 г

     Рецепт №3

     Петролатум  210 г

     Парафин     790 г

2.2. Основные  способы  росписи  тканей.

         Холодный и  горячий  батик  основаны  на  применении  резервирующих

составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. В холодном  батике

резервирующий состав  наносится  на  ткань  в  виде  замкнутого  контура,  в

пределах  которого  специальными   красками   в   соответствии   с   эскизом

расписывается изделие.  Художественные  особенности  этого  способа  росписи

определяются   тем,   что   наличие   обязательного   цветного   контура   и

использование этого  контура  для  разнообразных  орнаментальных  разработок

придают рисунку графически четкий  характер.  При  этом  количество  цветов,

применяемых для росписи, практически не ограниченно.

         В горячем батике разогретый резервирующий состав  используется  для

нанесения  контура,  им  же  покрываются   отдельные   участки   ткани   для

предохранения их от растекающейся  краски.  Благодаря  тому,  что  контурные

линии здесь не  обязательны,  в  рисунке  возможны  мягкие  переходы  тонов.

Соединение различных технических приемов  нанесения  резервирующего  состава

позволяет делать более  тонкие  и  разнообразные  разработки  орнаментальных

форм, в особенности цветочных

         Свободная  роспись  производится   без   применения   резервирующих

составов. Рисунок наносят на ткань различными красками  свободными  мазками,

только  окончательная  отделка  рисунка  иногда  производится   при   помощи

холодного  резерва.  Здесь  больше,  чем  в   ранее   упомянутых   способах,

индивидуального  творчества.  Свободная  роспись  имеет  очень  много  самых

разнообразных приемов, о которых будет рассказано ниже.

         Все  три  способа  росписи   тканей   постоянно   совершенствуются.

Художники,  работающие  в  этой  области,  находят   все   новые   и   новые

художественные приемы, поэтому описанные здесь способы оформления тканей  не

могут считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой  может

строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

         Для выполнения всех трех способов  росписи  ткань  накалывается  на

крючки  рамы   (пялец),   причем   необходимо   строго   соблюдать   взаимно

перпендикулярное расположение нитей основы и утка, а также  параллельное  их

расположение каждой из сторон рамы.

После того как ткань  наколота  на  крючки,  стороны  рамы  раздвигаются  до

полного натяжения ткани и закрепляются  винтами-барашками,  чтобы  во  время

работы натяжение ткани не ослабевало.

2.2.1 Холодный батик

         Холодный  батик  основан на  том,  что  при  этом  способе  росписи

тканей все формы рисунка, как правило,  имеют  замкнутую  контурную  обводку

(резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

Для нанесения  на  ткань  контура  рисунка  применяют  стеклянные  трубочки.

Наиболее распространенная и удобная в  работе  трубочка  с  загнутым  тонким

концом и резервуаром, расположенным ближе  к  ее  рабочей  части.  Резервуар

представляет собой шаровидное утолщение и служит для  запаса  резервирующего

состава .

Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как  ширина  контура

зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки.

Большое  значение  для  качества  наводки  контура  имеет   наклон   кончика

трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если  он  загнут  под  более

тупым   углом,   то   при   работе   трубочку   приходится   держать   почти

перпендикулярно к плоскости ткани. При  этом  напор  резервирующего  состава

усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию  резервирующего

состава по ткани (т. е. к браку).

В местах более замедленного движения и  в  начале  линии  обычно  получаются

капли. Поэтому вести трубочку  по  ткани  следует  равномерно,  а  в  начале

работы быстро опускать на ткань, не  дожидаясь  образования  

капли.  Отнимая

трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и  резервирующий  состав

уходит  из  кончика.  Противоположный  конец  трубочки  должен  быть  слегка

приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают  просохнуть.  Более  чем  на  24

часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани  не  рекомендуется,

так  как  в  этом  случае  резервирующий  состав   дает   ореол   вследствие

выделяющегося жира и краска при заливке не  подходит  вплотную  к  контурной

наводке.

Заливка  рисунка  краской  производится  ватными  тампонами,   кистями   или

трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие  и

малые участки рисунка получали одинаковое  насыщение  краской,  в  противном

случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

Трубочку надо  хранить  отдельно  от  других  инструментов,  на  специальной

деревянной подставке с продольными  делениями,  один  конец  которой  слегка

приподнят (на 1,5—2 см).  В  перерывах  между  работой  трубочку  укладывают

нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки.  Так  поступают  для

того, чтобы резервирующий состав не выливался.

         По  окончании  работы  необходимо  промыть  трубочку  в  бензине  и

прочистить ватой, намотанной на упругую  тонкую  проволоку.  После  этого  в

носик трубочки рекомендуется вставить  мягкую  тонкую  проволоку,  для  того

чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

2.2.2. Горячий батик.

         В горячем батике различают следующие основные способы работы:

1. Простой батик (в одно перекрытие).

2. Сложный батик (в два и более перекрытий).

3. Работу от пятна.

         Простой батик. Рисунок по  шаблону  наносят  на  ткань  при  помощи

кистей,  штампов,  ножей,  воронок  или  каталок  разогретым   резервирующим

составом. Получается  контурный  рисунок,  геометрический  или  растительный

орнамент.

Ножи  и  каталки  предварительно  обтягивают  тонким   трикотажем,   надежно

закрепляют на них. Перед работой они (так же как и  воронки)  опускаются  на

несколько  минут  в  разогревающийся  резервирующий   состав   (до   полного

прогревания металла). Как только инструмент остынет, его снова  нужно  таким

же образом разогреть,  иначе  резервирующий  состав  может  застыть  еще  на

инструменте и  не  будет  пропитывать  ткань.  Когда  резервирующий  состав,

нанесенный на ткань, застынет,  она  равномерно  перекрывается  краской  при

помощи ватного или губчатого тампона поверх нанесенного рисунка  (в  отличие

от  росписи  холодным  батиком,  где  каждая  форма   орнамента   заливается

отдельно).  После  удаления  резервирующего  состава  на  ткани   образуется

светлый  узор  на  более  темном  фоне.  Роспись  горячим  батиком  в   одно

перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов  в

отдельные  ограниченные   резервом   элементы   орнамента.   Такая   заливка

производится до перекрытия  всей  плоскости  ткани  фоновой  краской;  после

высыхания залитых краской участков их  покрывают  резервирующим  составом  и

только  потом  производят  перекрытие  фона  и  каймы.   В   данном   случае

одноцветный рисунок, который обычно получается при способе  росписи  простым

батиком, дополняется другими цветами.

         Роспись способом сложного батика состоит из нескольких  этапов,  из

которых каждый как бы повторяет  роспись  способом  простого  батика:  после

первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок  резервирующим

составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани.  Такие

перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия  идут  последовательно

от светлого тона к темному.

Перед  каждым  новым  перекрытием  краской  необходимо  проверять   качество

покрытия резервирующим составом и  заботиться  о  том,  чтобы  весь  узор  в

соответствии с шаблоном был переведен на ткань.

         Роспись от пятна—самая сложная и интересная  работа  по  оформлению

ткани. Этим способом обычно  выполняются  изделия,  украшенные  растительным

орнаментом. Принцип работы тот  же,  что  и  в  сложном  батике,  но  вместо

сплошных  последовательных  перекрытий  всей  ткани  здесь  на   полотно   в

соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По  каждому

из  этих  пятен  идет  соответствующая  эскизу   первоначальная   прорисовка

орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна  или  соседние  с  ними

участки фона перекрывают другим цветом, и снова  идет  дальнейшая  дорисовка

орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед  последним

перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение  все  полотно

перекрывают каким-либо темным  цветом.  Как  правило,  такого  рода  рисунки

всегда имеют темный фон, так  как  необходимо,  чтобы  он  перекрыл  краску,

расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы  работа  сложным  батиком

на  отдельных  участках  декорируемой  ткани.  Это  дает   возможность   при

небольшом количестве перекрытий добиться тончайших  переходов  цветов  и  их

оттенков.

          При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски,  накладываемой  на

ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал.

После  того  как  работа  полностью  закончена,  ткань   снимают   с   рамы,

растягивают по диагонали, с тем чтобы резервирующий  состав  растрескался  и

осыпался с ткани. Для дополнительного удаления резерва ткань можно помять  и

сильно встряхнуть. После этого нужно на стол  уложить  два-три  слоя  газет,

сверху положить лист оберточной бумаги, затем  разрисованную  ткань,  поверх

нее снова положить оберточную бумагу, газеты и  прогладить  горячим  утюгом.

Под  утюгом  резервирующий  состав  расплавится  и   впитается   в   бумагу.

Проглаживание следует повторить  два-три  раза,  каждый  раз  меняя  бумагу.

Окончательное  удаление  жировых  пятен,  оставшихся  после   проглаживания,

производится путем  промывки  в  бензине  (можно  протереть  изделие,  вновь

натянутое на раму, ватным тампоном, смоченным бензином).

          Кроме описанных  выше  способов  оформления  ткани  с  применением  горячего

резервирующего   состава,   существует   очень   эффектный   прием   отделки

законченного рисунка. Это гак называемый эффект кракле .

После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два  перекрытия),

ткань,  натянутая  на  раму,   при   помощи   широкой   кисти—флейтца—сплошь

покрывается разогретым резервирующим  составом.  Когда  он  застынет,  ткань

снимают с рамы, осторожно сминают  и  встряхивают,  чтобы  на  слое  резерва

появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на  раму  и  губчатым

или ватным тампоном перекрывают более темной  краской.  Краска,  проникая  в

трещины,  оставляет  на  ткани   тонкую   темную   сетку,   сквозь   которую

просвечивает  ранее  нанесенный  рисунок.  Снятие   резервирующего   состава

производится ранее описанным способом.

2.2.3. Свободная роспись.

         Техника свободной росписи  получила  значительное  распространение,

так  как  она   выявляет   своеобразие   почерка   каждого    художника    и

индивидуальную  неповторимость  произведений, свойственную  ручному   труду.

         Свободная роспись по тканям из натурального шелка  и  синтетических

волокон  производится  в  основном   анилиновыми   красителями   (иногда   с

различными  загустками),  а  также  масляными   красками   со   специальными

растворителями.  Особенно  интересные  результаты  получаются  от  сочетания

свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.

         Свободная роспись с применением солевого раствора.  Сущность  этого

способа состоит в следующем:  натянутую  на  раму  ткань  в  зависимости  от

характера рисунка либо пропитывают водным раствором поваренной соли и  после

высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из  основных  красителей,

в  которые  введен   раствор   поваренной   соли.   Все   это   ограничивает

растекаемость  краски  по  ткани,   дает   возможность   выполнять   рисунки

свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом.

         Роспись производят при помощи ватных тампонов  и  кистей  различной

величины,  более  или  менее  насыщенных  краской,  благодаря   чему   можно

выполнять  сочные,  насыщенные  цветом  или  полутоновые  мазки   различного

характера. Для каждого цвета необходимо  иметь  отдельный  тампон,  форма  и

величина которого должна соответствовать выполняемому рисунку. Если  рисунок

требует мелких разработок, тампон делают с тонким  заостренным  концом;  для

рисунка с крупными округлыми формами применяют  тампон  большого  размера  и

круглее. Чтобы тампон не терял форму и не  лохматился,  его  можно  обтянуть

тонким шелковым  или  капроновым  трикотажем.  Чтобы  краска  с  тампона  не

капала, его отжимают (в зависимости от требуемой насыщенности цвета).

         Свободную роспись красками с  введением  в  них  солевого  раствора

можно сочетать с обычной росписью  холодным  батиком.  Для  этого  некоторые

части  рисунка  выполняют  свободной  росписью  с   доработкой   графическим

рисунком,  а  фоновые  перекрытия  производят  на   участках,   ограниченных

резервирующим  составом.  При  росписи  ткани,  предварительно   пропитанной

солевым раствором, заливка участков фона каким-либо цветом исключается,  так

как в этом случае краска не может ровно растекаться по поверхности ткани.

         Солевой раствор (для пропитки ткани  или  для  введения  в  краску)

приготовляется в различных концентрациях  в  зависимости  от  материала,  на

котором будет производиться роспись:

   Для крепдешина        20% -ный

   Для креп-жоржета   10—15% -ный

Предлагаемый  способ  росписи  с  введением  солевого  раствора   в   краску

рекомендуется  только  для  группы  основных  красителей.   Другими   видами

красителей для свободной росписи этим способом  можно  пользоваться,  только

предварительно пропитав материал солевым раствором.

Свободная роспись красками с загусткой из  резервирующего  состава.  Роспись

ткани анилиновыми красителями приемами сухого мазка зачастую не дает  нужной

цветовой  насыщенности,  поэтому  был  разработан  новый  способ  росписи  с

применением резервирующего состава,  приготовленного  на  основе  резинового

клея.

Рецепт приготовления краски следующий:

Основной краситель (в порошке)   15 — 20 г Денатурат  или  уксусная  кислота

40  —  50  г   Резервирующий   состав             450   —   500   г   Бензин

        400—500 г  Краситель  растворяют  в  спирте  или  уксусной  кислоте,

полученный раствор процеживают через сложенную в два-три слоя  марлю,  затем

смешивают с резервирующим  составом,  приготовленным  для  росписи  способом

холодный батик. Энергично помешивая эту смесь,  доводят  ее  до  кипения  на

водяной бане, чтобы  получить  однородную  массу  с  достаточно  интенсивной

окраской.  Когда  нужны  полутона,  увеличивают  количество   резервирующего

состава при приготовлении краски. Если же требуется  уплотнение  краски,  т.

е. достижение меньшей прозрачности, в состав добавляют небольшое  количество

цинковых масляных белил.

         Приготовленная  краска  в   закрытой   посуде   может   сохраняться

длительное время. Перед употреблением краску разбавляют бензином  до  нужной

консистенции. Во время работы бензин испаряется, поэтому  время  от  времени

по мере надобности его добавляют в краску.

Краски различного тона, приготовленные из одной  группы  красителей,  хорошо

между собой смешиваются, подчиняясь законам смешения цветов, и дают  широкую

гамму разнообразных оттенков.

Роспись такими красками производят  щетинными  кистями  разных  номеров  или

тампонами-штампами. Краску набирают на кисть, отжимают слегка о край  сосуда

и легким скользящим движением наносят на ткань.

        Желательно,  чтобы  на  ткани  оставался  кистевой   мазок   с   просветами,

характерными  для  работы  «сухой  кистью».  Он  должен  ложиться  на  ткань

равномерно  от  начала  мазка  до  момента  отрыва  кисти  от  ткани.   Надо

стремиться к  тому,  чтобы  каждый  мазок,  каждая  линия  были  упругими  и

пластично выражали форму рисунка.

          Приготовленная выше указанным способом краска может быть  использована  и  в

качестве  резервирующего  состава,  которым  можно   выполнять   графические

разработки  рисунка  при  помощи  стеклянной  трубочки.   Поскольку   краска

приготовлена на основе резервирующего состава, фон  изделия  можно  заливать

красками при помощи тампонов и фоновая краска не будет заходить на  рисунок,

а свободно подойдет к каждой форме, не нарушая ее контуров.

Свободная роспись красками с загусткой. За последнее время получила  широкое

распространение  роспись  красками   из   различных   групп   красителей   с

применением загустки из траганта, крахмала или сальвитозы. Как  и  в  случае

применения в качестве загустки резервирующего  состава,  эти  загустки  дают

возможность  работать  красками  по  ткани  без  применения   резервирующего

состава для ограничения цветового пятна.

          Применение  для  росписи  щетинных  кистей,  ватных  и  губчатых   тампонов,

наложение цвета на цвет позволяют использовать  самые  разнообразные  приемы

оформления тканей. Прозрачная фактура рисунка очень подходит для  оформления

легких тканей, особенно капрона. При этом способе  оформления,  отличающемся

широкими колористическими возможностями,  чрезвычайно  обогащается  ткань  и

вместе с тем сохраняются природные качества волокна — его  блеск,  упругость

и т. п.

         Светлоту  и  насыщенность  краски  можно  регулировать  количеством

введенной в нее загустки. Если краска окажется слишком густой и плохо  будет

сходить с кисти, ее можно разбавить  кипяченой  водой,  при  этом  ее  нужно

хорошо размешать.

         Соединяя роспись жидкими, слегка растекающимися красками с росписью

более  густыми,  можно  достичь   интересных   художественных   эффектов   в

разработке цветочного орнамента, в покрытии фоновых плоскостей и каймы.

Глава III.  КОМПОЗИЦИЯ.

         Создание  произведения  декоративно-прикладного   искусства—сложный

творческий процесс: художник воплощает  свой  замысел,  свою  художественную

идею средствами данного вида искусства. Основа этого  творческого  процесса—

поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.

        Композиция  декоративного  текстильного   произведения   это   ритмически

организованное  членение  его  плоскости,  когда  все   орнаментальные   или

изобразительные элементы выполнены в  единых  художественных  и  технических

приемах и  подчинены  общему  художественно-декоративному  замыслу.  Другими

словами, это внутренняя  взаимосвязь  материала,  художественных  средств  и

идейно-образного содержания.

         «Формальные приемы композиции  во  всех  художественно  полноценных

произведениях стоят в тесной связи с основным  идейным  замыслом  художника,

со всем его художественным языком, эмоциональным складом его натуры.  Работа

над  композицией  заключается  в  сознательном   нахождении   композиционных

решений в  каждом  отдельном  случае  в  зависимости  от  поставленных  себе

художником задач, от всего его творческого отношения к миру»1.

         В значительной степени характер композиции  определяется  ритмом  —

одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-

прикладного искусства.

         Ритм — это закономерное чередование соизмеримых элементов  рисунка,

способствующее достижению ясности и выразительности композиции, четкости  ее

восприятия. С ритмическим началом человек постоянно  сталкивается,  наблюдая

природные  явления:  в  естественном  распределении   листьев   на   стеблях

растений, в чередовании набегающих волн, кругах,  расходящихся  по  воде  от

брошенного камня. Велика роль ритма в  музыке.  Существуют  свои  системы  в

простой ритмике народной песни, состоящей из  повторяющихся  куплетов,  и  в

сложной  композиции  симфонического  произведения,  порой  построенного   на

основе той же народной песни, но  обогащенной  более  сложными  ритмическими

вариациями и разнообразной оркестровкой, дающими возможность придать той  же

мелодии новое звучание, более монументальное и значительное.

         Последовательное распределение элементов композиции художественного

произведения — увеличение или уменьшение расстояний  между  ними,  изменение

заполненности узором к краям  или  середине  изделия  —  также  варьирование

движения в определенном ритме.

         Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается различными

приемами:

        а) раппортным повторением узора, при котором элементы композиции  равномерно

чередуются на плоскости изделия  на  основе  различного  типа  сеток.  Сетка

может   быть   построена   из   квадратов,   треугольников,    ромбов    или

прямоугольников, расположенных в определенном  порядке.  Такое  расположение

чаще всего встречается  в  метровых  декоративных  и  плательных  тканях.  В

штучных изделиях этот прием применяют тогда, когда по  принципу  раппортного

построения решается середина, заканчивающаяся гладкой каймой. В  отличие  от

метровых тканей здесь размер и расположение раппорта должны быть  рассчитаны

таким образом, чтобы по  краям изделия  он  укладывался  целиком.  Даже  при

очень четкой и простой сетке отказываются от многократного повторения  одних

и тех же элементов на всем поле декорируемого изделия, часто разряжают  или,

наоборот, нагружают центр;

        б) расположением элементов рисунка по  убывающему  или  нарастающему  ритму.

Этот прием можно проследить в  старинных  образцах  народного  искусства:  в

тканых и вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах  женских  и  мужских

рубах—с характерным для них  необычайным  богатством  ритмических  сочетаний

орнаментальных  полос.  В  простейших   композициях   из   полос   создается

впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим;

        в) симметричным построением рисунка. Симметрию следует  понимать  не  только

как   зеркальное   повторение   рисунка   относительно   вертикальной    или

горизонтальной  оси.  Она  может  иметь  и  диагональное   направление   или

произвольный наклон.  Зачастую  ритмическую  организацию  рисунка  упрощенно

понимают только как симметричное двух- или четырехкратное повторение какого-

либо мотива. Как правило, при  таком  композиционном  построении  получаются

механические стыки в местах соединения повторяющихся  орнаментальных  групп.

Из  всех  возможных  симметричных  построений  наиболее  интересна  обратная

симметрия,  когда  орнаментальная  группа   повторяется   относительно   оси

симметрии в перевернутом  на  180°  изображении.  Рисунок  должен  логически

развиваться в соответствии с задуманным решением;

         г) свободным распределением орнамента по всей плоскости украшаемой  вещи.

В этом случае элементы,  расположенные  на  противоположных  краях  изделия,

уравновешены — они сходны по величине и общему силуэту. Это не  исключает  и

таких решений, при которых рисунком может быть  заполнен  только  один  угол

или одна сторона  расписного  платка,  тканой  скатерти,  вышитой  салфетки.

Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением,

         Ритмически организованный рисунок легко превращается  в  орнамент  —  основу

композиции. Не следует думать, что орнамент только  многократное  повторение

сходных элементов  рисунка.  На  головном  платке  или  в  небольшом  ковре,

например, может быть изображена одна ветка,  свободно  вписанная  в  квадрат

или прямоугольник. В ней не повторяется ни один цветок,  ни  один  лист,  но

отдельные  группы,  просветы  фона  между  ними,  сам  характер  изображения

воспринимаются  как  орнамент,  так  как  они  образуют  ритмическийповтор

сходных между собою форм.  Очень  важное  значение  приобретают  красивая  и

четкая прорисовка  деталей,  общего  силуэта  и  применение  живописных  или

графических разработок, обогащающих рисунок.

        Работа  художника  над  новым  произведением  начинается   с   выбора   темы

соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не  только

конкретная информация, содержащаяся  в  изображаемых  элементах,  но  и  тот

декоративный образ и эмоциональное настроение,  которые  художник  стремится

передать с помощью различных художественных средств.

Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно  передать

как   орнаментальными,   так   и   колористическими   средствами   различные

настроения;   весеннюю   легкость,    бурное    движение    или    спокойную

уравновешенность.

         Хорошо слаженная  и  продуманная  композиционная  схема  —  основа  создания

художественного произведения. Следует  начинать  с  наброска  композиционной

схемы в натуральную величину или в уменьшенном  масштабе.  Не  рекомендуется

выполнять рисунок для четверти или половины изделия,  так  как  впоследствии

образуются некрасивые стыки отдельных частей.

         При разработке декора следует определить, какая часть  изделия  будет  нести

основную орнаментальную и цветовую нагрузку. Например, в  шарфах,  тканых  и

вышитых полотенцах, дорожках орнамент может располагаться на  концах.  Вдоль

края или в середине  изделия,  по  горизонтальным  и  наклонным  полосам;  в

головном  платке  украшается  централь-нос  поле  или,  наоборот,   основной

орнаментальный акцент приходится на кайму.

         По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные  решения

бывают  двух  видов:  статичные  и   динамичные.   Статичные   (неподвижные)

композиционные схемы чаще всего  симметричны  и  требуют  строгой  трактовки

орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и  клетки),

композиции  с  геометрическим  орнаментом   и   некоторые   произведения   с

растительным  узором.  Статичные  композиции  передают  состояние  покоя   и

уравновешенности. Орнамент располагается в основном но прямоугольной  сетке,

все   элементы   лежат   на   вертикальных    или    горизонтальных    осях,

перпендикулярных или параллельных краям  изделия,  изобразительные  элементы

даны фронтально, они устойчивы, и место  их  в  композиционной  схеме  четко

определено.

        В  динамичных  по  решениям  композициях  элементы  узора  располагаются  по

диагональным осям или свободно  распределяются  на  плоскости.  В  них  ярче

выражено  движение,  схемы  более  разнообразны,   здесь   возможно   смелое

нарушение симметрии. Контур  рисунка  зачастую  бывает  смещен  относительно

цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго  согнутых

ветках.  Цветовое  решение  в  динамических  композициях  может  быть  более

напряженным.

        В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток,  основой

служат цветовой и линейный  ритм,  соотношение  ширины  полос  и  расстояний

между ними. Эти работы можно отнести  к  статичным  композициям-  При  таком

решении платков, косынок, вышитых  и  тканых  полотенец,  дорожек,  ковровых

изделий  тщательно  соизмеряются  ширина  полос  и  расстояния  между  ними.

Промежутки между полосами не должны быть равны  ширине  близлежащей  полосы,

ибо это создаст монотонность.  Рисунок  может  быть  построен  в  затухающем

ритме к центру изделия или к его  краю.  Суживающиеся  полосы  и  постепенно

увеличивающиеся  между  ними  расстояния  создают   постепенное   облегчение

рисунка и мягкий переход от яркой каймы к нейтральному цвету  середины  или,

наоборот, от легкой по цвету каймы к яркой, насыщенной середине. На  том  же

принципе  ритмического  членения  строятся   и   рисунки   в   клетку   типа

«шотландок».

        Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок,   плотная

или   легкая,   гладкая   прозрачная    ткань    с    росписью,    рельефная

хлопчатобумажная, шерстяная ткань  или  ворсистый  мягкий  ковер.  В  каждом

отдельном  случае  характер  рисунка  будет  меняться.   Следует   учитывать

особенности  восприятия  цвета:  в  фактурной  ткани  или  ковре  он   будет

восприниматься   плотным,   а    на    прозрачной    ткани    в    расписных

изделиях—облегченным.

        Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка  соответственно

размеру и назначению изделия.  При  большом  увеличении  рисунок  становится

огрубленным,  не  текстильным.  Более  приемлемы  в  крупном  масштабе   так

называемые цветочные рисунки.  Естественно,  огромное  значение  приобретают

хорошо найденный силуэт, точная  прорисовка  элементов,  даже  если  изделие

выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь  неряшливо  прорисованные

формы цветов и листьев не передают очарования и  красоты  растения.  Поэтому

на занятиях с учащимися  следует  придавать  большое  значение  декоративным

зарисовкам с натуры.

        При создании  произведений  с  растительным  орнаментом  необходимо  уделять

большое  внимание  степени  художественного  обобщения  образа.  Для   этого

следует изучать старинные образцы народного искусства, как народные  мастера

находят переход от природной формы растения к его  декоративному  выражению,

не утрачивая при этом реальный образ цветка.

       Современные приемы росписи с применением солевого  раствора,  роспись  жидко

разведенными масляными красками, применение «сухого мазка»  дают,  например,

в росписи тканей большие  возможности  в  изображении  растений,  достаточно

выразительные, но не нарушающие в  то  же  время  плоскость  изделия.  Объем

может быть передан условно, можно разрабатывать цветок в  двух-трех  планах,

используя  эту  разработку  не  для  передачи  собственно  объема,  как  это

делается в станковой живописи, а для  более  интересного  цветового  решения

данной формы. Но эти  приемы  требуют  от  мастеров  и  художников  высокого

исполнительского мастерства. Ведь ручная работа тем и должна  отличаться  от

механического воспроизведения узоров, что в каждой  новой  вещи  сохраняется

прелесть  индивидуального  творчества.  Ручная  роспись  тканей  и   вышивка

обогатились   рядом   приемов,   позволяющих    практически    неограниченно

разнообразить  манеру  исполнения  цветочных  узоров.  В  холодном   батике,

например, это  контур,  который  не  только  резервирует  границы  цветового

пятна, но и дает возможность разнообразить графику рисунка,

в горячем батике —  метод  последовательного  перекрытия  краской  различных

частей  рисунка  или  фона,  позволяющий   применять  отдельные   живописные

приемы, в свободной

росписи  кистевой мазок, набрызг, обработка форм различными  штампами  и  т.д.

        Важнейшим  художественным  мерилом  произведения  декоративно-прикладного

искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение  всей

вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм;

раздробленный орнамент влечет за собой и  пестрое  цветовое  решение.  Кроме

того, для современного стиля в декоративно-прикладном  искусстве  характерно

бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность  форм

позволяет ярче выявить естественные его качества.

Большая группа текстильных изделий с геометрическим орнаментом  строится  на

ритмическом сочетании полос, горохов, колец и  т.  п.  Пример  использования

красочного декора дымковской игрушки, которая своими  росписями  и  забавным

силуэтом  очень  привлекает  художников,  работающих  в  области  оформления

текстиля, говорит о правомерности таких творческих переработок.

         Тематическая орнаментальная композиция в текстильном  произведении,

прежде всего композиция на плоскости. Собирая материалы  для  работы  на  ту

или иную тему, художник должен представить себе,  насколько  они  по  своему

содержанию, по возможностям декоративного обобщения могут быть  использованы

для создания декоративного произведения.

Художник-живописец вправе пользоваться живописными средствами  для  передачи

ощущения пространства, объема, так как  станковое  живописное  произведение,

заключенное в раму и повешенное на гладкую  стену,  —  не  только  красочное

пятно, украшающее ее, оно несет в себе сложные задачи  рассказа  о  реальной

природе,  о  людях,  об  их  живых  делах,  Другое  дело,  когда   создается

декоративное произведение;

пространство  и  объем,  переданные  живописными   приемами   и   средствами

перспективы,  нарушают  плоскость   декорируемого   изделия.   Так   как   в

декоративном искусстве  важна  не  информация,  а  образные  ассоциации,  то

изобразительные элементы могут трактоваться с  разной  степенью  условности,

но всегда декоративно, а не иллюзорно.

3.1. Колорирование.

         Колорит в декоративном текстильном  изделии—неотъемлемая  часть  композиции.

Прекрасную по рисунку  вещь  можно  полностью  загубить  не  соответствующим

общему  художественному  замыслу  колоритом,   неправильным   распределением

цвета. Цветом можно объединить отдельные элементы в  единое  целое  и  можно

раздробить их  так,  что  от  тщательно  продуманной  композиции  ничего  не

останется. Для того чтобы грамотно решать вопросы колорирования,  необходимо

знать элементарные законы сочетания цветов. Влиянием цветов и  их  сочетаний

на  человека,  на  его   эмоциональное   состояние   занимаются   физиологи,

психологи, архитекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в  своей

практике приходят к определенным  выводам,  которые  помогают  решать  более

квалифицированно вопросы колорирования художественных произведений.

        В  этом  разделе  автор,  опираясь  на  краткие  сведения   об   основных

закономерностях  взаимоотношения  цветов,   дает   некоторые   рекомендации,

сложившиеся  в  практике  работы  художников   над   созданием   текстильных

декоративных изделий.

        Для первого знакомства с огромным и сложным миром цвета важно  узнать  об

основных группах  цветов  и  некоторых  закономерностях  их  взаимодействия.

Существующие в природе и  использующиеся  в  художественной  практике  цвета

разделяют  на  две  большие  группы—ахроматические   и   хроматические   (от

греческого слова «хромое»—цвет).

         К группе ахроматических цветов относятся белый,  черный  и  промежуточные

между ними чисто-серые цвета, т. е. такие серые, которые не  имеют  никакого

оттенка, никакой примеси (даже самой малой) какого-либо другого цвета.

        Ахроматические цвета различают между собой только по светлоте.

        Группа хроматических цветов включает в себя все цвета  спектра,  а  также

цвета,  каких  в  спектре  нет,  —  коричневые,  золотистые,   терракотовые,

табачные и т. д. Любой цвет этой группы имеет три  основные  характеристики:

цветовой  тон,  светлоту  и  насыщенность,  каждая  из  которых  имеет  свои

параметры,   например,   цветовой   тон   определяется   длиной   волны.   В

художественной практике преимущественно применяют другие определения  цвета,

например такие термины, как  простота  или  открытость,  а  также  сложность

цвета.  Открытый  или  простой  цвет  приближается  по  яркости  и   чистоте

цветового тона к спектральному цвету.

        Все цвета хроматической группы различаются  между  собой,  прежде  всего  по

цветовому тону, проще говоря, по  цвету  и  его  оттенку:  желтый,  красный,

зеленый,   коричневый,   золотистый,    желто-зеленый,    красно-коричневый,

голубовато-зеленый и т. д. В  пределах  одного  цветового  тона  могут  быть

более темные или светлые цвета, более  или  менее  яркие,  Светлота  в  ряде

случаев  находится  в  прямой  зависимости   от   насыщенности:   чем   цвет

насыщеннее, тем он темнее. При  подборе  цветов  важна  не  только  цветовая

гамма, но и степень светлоты, в которой взят тот или иной цветовой тон,  что

зачастую  определяет  его  звучание  в   данной   композиции.   От   степени

насыщенности красок зависит колористическое решение изделия в  целом.  Нужно

знать, что каждый вид материала требует своей степени  насыщенности  красок.

Например,  для  выполнения  рисунка  на  крепдешине  взяли   группу   ярких,

насыщенных красок, но в готовой  вещи  оказалось,  что  каждый  цвет  звучит

слишком самостоятельно  и  единой   цветовой  гаммы  не  получилось.  Те  же

краски,  использованные  для  выполнения  того  же  рисунка  на  шифоне  или

капроне, дали совсем другой эффект: изделие получилось гармоничным, мягко  и

спокойно  решенным  в  цвете.  Дело  в  том,  что  шифон  или  капрон  более

прозрачны, чем крепдешин, и поэтому  в  шифоновом  платке  все  цвета  стали

менее плотными,  т.  е.  менее  насыщенными  и  в  некоторых  случаях  более

светлыми. Произошло уравнивание цветов  по  насыщенности  и  по  светлоте  —

цвета стали меньше контрастировать друг с другом,

3.1.1. Спектр. Цветовой круг.

          Луч  света,  пропущенный  сквозь  трехгранную  стеклянную  призму,

разлагается  на  составные  цвета,  на  цвета  линейного  спектра:  красный,

оранжевый, желтый,  зеленый,  голубой,  синий,  фиолетовый.  Если  к  цветам

спектра  добавить   пурпурный,   смесь   крайних   его   цветов—красного   и

фиолетового, то можно замкнуть  линейный  спектр  в  цветовой  круг  .   При

помощи  этого  цветового  круга  попробуем  разобраться  в   закономерностях

взаимодействия цветов.

         Разделив цветовой круг пополам по диаметру  пурпурный,  —  зеленый,

получаем группу холодных и группу теплых цветов. Холодными принято  называть

цвета,  в  которых  ощущается  примесь  голубого  цвета,  а  теплыми—примесь

желтого. Это определение условно, но при колорировании, подборе  красок  оно

имеет большое значение. Многие краски могут быть  и  холодными,  и  теплыми.

Ярче  всего  это  прослеживается  на  примере  зеленого  цвета:  с  примесью

голубого или синего он становится голубовато-зеленым, т. е.  холодным,  а  с

примесью желтого — желто-зеленым, т. е. теплым.

         Этот пример показывает  еще  одно  интересное  и  нужное  художнику

свойство цветов, соседствующих в цветовом круге. Как известно  из  практики,

при их смешивании получаются более насыщенные тона. И наоборот,  чем  дальше

цвета отстоят друг от друга, тем менее насыщенными получаются их смеси.

3.1.2. Дополнительные цвета.

         Расположенные на противоположных концах  спектрального  круга  тона

называются дополнительными. Вот основные пары дополнительных цветов:

желтый и фиолетовый,

оранжевый и синий,

красный и зелено-голубой,

пурпурный и желто-зеленый.

         Если смешивать в равных количествах дополнительные  цвета,  то  они

становятся сероватыми, малонасыщенными, как бы погашая друг друга.

         Внутри основного цветового круга  расположены  три  концентрических

круга, в  которых  помещены   цвета,  полученные  от  смешения  в  различных

пропорциях   двух   дополнительных   цветов.   Проследим,   например,   что,

получается, от смеси желтого и фиолетового, Как основу смеси  сначала  берем

желтый цвет и начинаем постепенно добавлять к  нему  фиолетовый.  Сначала  у

нас получается светло-золотистый цвет, т. е. желтый стал темнее и  несколько

потерял свою  насыщенность.  По  мере  увеличения  доли  фиолетового  желтый

теряет  свою  насыщенность  и  в  центре   круга   приближается   к   серому

ахроматическому.

        Подобное явление  наблюдается  при  смешении  любой  пары  дополнительных

цветов. Из приведенного  примера  можно  сделать  вывод,  что  при  смешении

дополнительных цветов невозможно получить новый чистый  насыщенный  цвет,  а

всякая,  даже  незначительная  примесь  дополнительного  цвета  к  основному

снижает его насыщенность.

        Это свойство дополнительных цветов важно  учитывать  в  тех  случаях,  когда

необходимо получить какой-либо приглушенный или так называемый мягкий  цвет.

И  в  самом  деле,  все  цвета,  расположенные  на  таблице  во   внутренних

концентрических  кругах,  полученные  от  смеси  дополнительных   цветов   в

различных пропорциях, дают  серию  привлекательных  по  тону  малонасыщенных

цветов. Этот прием существенно обогащает палитру художника,

        Существуют три способа смешения цветов: механический, при  котором  новый

цвет, получается, от перемешивания двух или более цветов, оптический  способ

(лессировка), при котором цвета, будучи наложены прозрачным  слоем  один  на

другой, дают новый цвет, и пространственный, когда  цвета,  располагаясь  на

поверхности в виде мелких точек, орнаментальных форм  или  полосок,  создают

при восприятии на расстоянии ощущение нового цвета. Эти способы  применяются

при колорировании текстильных изделий: первый и второй — в  росписи  тканей,

третий — в ткачестве и ковроделии,

        Пользуясь этими способами смешения цветов, можно практически беспредельно

расширить палитру- Часто,  добиваясь  того  или  иного  цветового  тона,  мы

получаем нежелательный оттенок, например красного или зеленого  (чаще  всего

при получении  золотистого  или  серого  тона).  В  этом  случае,  используя

свойства  дополнительных  цветов,  можно  избавиться  от  красного   оттенка

добавлением небольшого количества зеленого, и наоборот.

        Одновременный  контраст  цветов.  Приступая  к  колористическому  решению

произведения, необходимо учитывать, что каждый цвет в композиции  существует

не изолированно.  Он  действует  на  зрителя  одновременно  с  цветами,  его

окружающими. Взаимодействие это происходит  по  определенным  законам.  Если

сравнить два рисунка, в одном из которых  узор  выполнен  серой  краской  по

черному фону, а в другом — по белому, то серый цвет  на  черном  фоне  будет

всегда казаться светлее, чем на белом. То же наблюдается при  взаимодействии

хроматических цветов:  золотистый  или  сиреневый  цвет  будет  казаться  на

коричневом фоне светлее, чем на желтом.

        Явление изменения светлоты цвета в зависимости  от  светлоты  окружающего

его фона носит название одновременного светлогного контраста.

         Более  сложные  изменения  происходят   с   цветами   при   одновременном

хроматическом (цветовом) контрасте. Хроматический контраст —  это  кажущееся

изменение цветового тона или насыщенности цвета в зависимости от  окружающих

его других цветов. Одновременный хроматический контраст ярче выражается  при

соприкосновении  дополнительных  или  близких  к  ним  цветов,   причем   он

усиливается при уменьшении насыщенности этих цветов.

         Одновременный хроматический  контраст  цветов  дает  зачастую  нежелательные

эффекты, но им ЖЕ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ и для усиления «цветности» того или  иного

колористического решения. Предположим, что нужно  выполнить  серый  узор  на

красном фоне.  Нейтральный  серый  цвет  в  окружении  красного  приобретает

нежелательный зеленоватый оттенок, дополнительный к цвету окружающего  фона.

Избежать этого явления  можно,  прибавляя  в  серый  цвет  несколько  капель

красного, т.  е.  цвета  фона,  который  нейтрализует  зеленоватый  оттенок,

вызываемый  одновременным   контрастом,   а   серый   получает   необходимый

нейтральный тон. Таким образом, для смягчения одновременного  хроматического

контраста  необходимо  в  цвет  рисунка  или  контура   добавить   небольшое

количество цвета фона-  Это  необходимо  учитывать  при  подборе  пряжи  для

тканых и ковровых изделий.

        Иногда появляется необходимость в выделении и  подчеркивании  какого-либо

цвета в общей спокойной и сдержанной  гамме,  включении  в  композицию,  как

говорят  художники,  цветового   «огонька».   В   этом   случае   необходимо

расположить  его  на   фоне   дополнительного   цвета.   Тогда   по   закону

одновременного хроматического контраста он  будет  казаться  более  ярким  и

насыщенным.

3.1.3. Колорит.

        Колорит  текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов,

гармоничностью их сочетаний. В зависимости  от  преобладания  тех  или  иных

цветов колорит может быть темным или светлым, холодным или теплым, он  может

строиться на сочетании больших плоскостей насыщенных цветов  или  на  тонких

тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженным.  Однако,  прежде

всего колорит  характеризуется  преобладающим  в  нем  цветом  —  синим  или

желтым, фиолетовым или зеленым и т. д.

         Выбор основной гаммы и подчинение общего  колористического  решения  этой

гамме  позволяет  осмысленно   подходить   к   вопросу   цветового   решения

произведения. Недостаточно распределить цвета по  плоскости  изделия.  Нужно

научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под  рукой  краски

или пряжа.  Колористически  гармонично  решенная  вещь  подобна  музыкальному

произведению, в котором ясно слышится основная мелодия на фоне  музыкального

сопровождения, не заглушающего  эту  мелодию,  а  только  подчеркивающего  и

обогащающего ее.

         Колорит—одно  из   средств   создания   определенного   образа,   настроения

произведения.   Не   случайно,   рассматривая   произведение    текстильного

искусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный,  весенний,  сдержанный,

радостный,  мрачный  и  пр.  Они  рождаются  в  результате   зрительного   и

эмоционального ощущения, возникающего при первом знакомстве с вещью.  Основу

этого ощущения составляет глубокая внутренняя связь, существующая во  всяком

законченном   художественном   произведении   между   общим   композиционным

замыслом, орнаментальным  ритмом  и  колористическим   решением.  Но  только

обладая богатым опытом  в  создании  художественных  произведений,  знаниями

закономерностей взаимоотношения цветов,  можно  проанализировать  зрительные

ощущения, сказать, почему - то или иное  произведение,  его  колорит  хороши

или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею  произведения,

и передать эти знания ученикам.

        Сложные вопросы, связанные с цветовым  решением,  не  исчерпываются  данными

здесь сведениями. Они приобретают ценность в руках вдумчивого художника  при

осмысленном применении их в процессе создания художественных произведений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Работа  над   темой   расширила   мои   представления   о   мировой

художественной культуре, обогатила мое понимание настоящего  через  прошлое.

Мне  представилась  возможность  выполнить  творческую  работу  в   технике,

которая вдохновила меня в дальнейшей творческой работе. Те знания, умения  и

навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут  мне

в дальнейшей  работе.  Осознавая,  что  существует  много  других  не  менее

интересных  приемов  росписи,  я  полагаю,  что  их  изучение  позволит  мою

дальнейшую работу сделать более содержательной.

ЛИТЕРАТУРА

1. Арманд Т. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани. Под ред.  Н.  Н.

    Соболева. М.—Л., 1931.

2. Башилов В.А. древние  цивилизации Перу  и  Боливии. М., 1972 г.

3. Брита Хансен.  Роспись  по  шелку.  1997 г.

    Энциклопедия « Исчезнувшие  цивилизации»  книга   «Затерянный   мир   майя».

    М., 1997 г.

4. Гуляев В.И. Города – государства майя. М., 1979 г.

5. Г у р ь е в а Т. С, Опыты Л. В. Маяковской в оформлении  тканей.  —  Сборник

    трудов НИИХП, Вып. б. М., 1972.

6. Зубрицкий Ю.А. Инки – Кечуа. М., 1975 г.

7. Исторические  судьбы  американских  индейцев. М., 1985 г.

8. Кинжалов Р.В.  Культура  древних  майя 1971 г.

9. Кинжалов Р.В.  мифологические  системы Месоамерики  1970 г.

10. Кнорозов Ю.В. Писменность  индейцев  майя. 1963 г.

11. Кнорозов Ю.В. Религиозные  представления  индейцев  майя. М., 1966 г.

12. Рогинская ф. Советский текстиль. М., 1930.

13. Соболев Н. II. ПаПойка в России и способ работы. М., 1012.

14. . Самаркина И.К.  Община в Перу. М., 1974 г.

15. Т а н к у с О. В., Гороховская Л. М- и др. Технология  росписи  тканей.  М.,

     1969.

16. Темсрин С. М. Русское прикладное  искусство.  Советские  годы.  Очерки.  М.,

    1960.

17. Тэрнер В.  Символ  и  ритуал. М., 1983 г.

18. Ш у м я ц к а я  Н.  Как  создаются  рисунки  для  тканей.  —  "Декоративное

      искусство СССР». 19,58, №8.

19. Этнические  процессы  в  Южной  Америке. М.,  1981 г.

Использованные  материалы  INTERNET выбраны из следующих WEB – сайтов:

1. Были использованны поисковые  системы:

   http://www.altavista.com

   http://www.yahoo.com

   http://www.rambler.ru

   http://www.usa.com

   http://www.aol.com

   http://zdnet.com

   http://www.ru

   http://www.aport.com

2.   С   помощью   поисковых    систем    интернета    найдены     следующие

   специализированные  по  теме  батика  WEB – узлы:

 http://www.biosystematica.com/gallery/rp1.htm - Albion Gallery

 http://www.gaialogic.org/indokain/

       http://www.friends-partners.org/oldfriends/asebrant/life/katya1.html-

   Katya    Gandurina

      http://www.jolaf.com/cline/

 http://www.uganda.co.ug/Batik.htm

 http://www.kohphangan.com/batik/gallery/index.html

 http://www.e-park.com/html/batik.html

 http://www.artsednet.getty.edu/ArtsEdNet/hm/May98/0270.html

 http://www.cornwall-online.co.uk/northcornwall-artists/page1.htm

 http://www.sepali.com/whois.html.

Техника выполнения.

ПАННО "Подсолнухи  и  дельфиниум"

Нам  потребуется:

 рама  60*50

 мягкий  хлопок  80*70

батик – штифт (для  прорисовки  мелких  деталей)

 банка  для  подогрева  воска  (для  разогревания  кистей  вместе  с  воском)

  воск (обыкновенные  белые  хозяйственные  свечи)

  парозакрепляемые  красители (в  данном  случае  мы  используем красители "Гамма" (не  акрил!!))

 кисти  круглые  колонковые №5-7  и №3 (для  росписи  основных  и  мелких  деталей)

 кисть пони №12 (для  размывки  и  для  фона)

 кисть щетинная круглая  или  плоская №8  (для  заливки  воском  крупных  элементов  натюрморта - фрукты,  ваза,  листья  подсолнуха  и  т.д.)

 кисть- флейц   щетинная  №5-7  (для  покрытия  воском  полотна  в  конце  работы)

  кисть  плоская  или  круглая  синтетическая  для  работы  отбеливателем

 хозяйственный  отбеливатель

кроме  этого:

 калька  и   маркер  для  эскиза

простой  карандаш №8В (а  лучше  несколько)   для  перевода   эскиза  на  ткань

  палитра  для  смешивания  красителей  и   получения  нужных  оттенков

 две  банки  с  водой,  одна  для  промывки  кистей,  другая,  в  ней  должна  быть  всё  время  чистая  вода,  для  разведения  красителей,  чтобы    получить  светлые   оттенки

пипетки  для  «забора»  красителей  из  банок

 кнопки  для  крепления  ткани  к  раме  и  булавки  швейные  для  прикрепления  кальки  с  эскизом  к  ткани

 старые  газеты  и  утюг  для  вытапливания  воска

мягкие  тканевые  салфетки (для  удаления  капель  краски,  для  протирания  работы,  для  работы  с  отбеливателем),  предпочтительны  именно  салфетки (а  проще  говоря  тряпки)  из  ткани,  так  как  бумажные  салфетки  очень  сильно  крошатся  и  лохматятся,,  протирать  работу  ими  сложно.

Подготовительные  работы:

         1.Подготовьте  эскиз.

         Мы  попробуем  сделать  натюрморт,  используя  контрастные  сочетания  цветов  конца  лета,  в это  время    как  раз  в  полном  цвету  декоративные  подсолнухи  и  наступило  второе  цветение  дельфиниума.  Если  эти  цветы  растут  у  вас  на  даче,  то  попробуйте   в  глиняном  кувшине  или  в  вазе  составить  букет,  используя  для  дополнения  колосья  и  травы. И  попробуйте  его  нарисовать. Если  вы  не   умеете  рисовать,  то  используйте  для составления  эскиза  разнообразные  источники:  фотографии,  репродукции,  рисунки. Воспользуйтесь  альбомами  с  репродукциями  или  Интернетом,  у  вас не  будет  проблем  с  поиском,   так  как  подсолнухи – это  один  из  самых  любимых  цветов  художников. Достаточно  вспомнить  Ван  Гога,  который  рисовал  подсолнухи  11  раз (но  нам  больше  известны  7-е  по  счету). Присмотритесь  к  цветам:  какие  у  них  листья,  какого  они  оттенка,  как  выглядят  сами  цветы,  как  они  располагаются  на  стебле.  С  одной  стороны,  у  нас  нет  задачи  нарисовать  ботаническое  пособие,  но   с  другой,  даже  в  декоративных  стилизованных композициях,  необходимо  со  знанием дела  передать  основные  признаки  цветка. Чтобы  мак  был  похож  на  мак,  а   подсолнух  на  подсолнух.  Для  контраста  в  пару  к  подсолнухам   я  выбрала  сиреневый  дельфиниум,  но  можно  выбрать  любые  другие  цветы,  которые  будут  и  дополнять,  и  оттенять  собой  наши  подсолнухи  в  букете. Можно  добавить  не  цветы,  а  ветки  с  ягодами,  например  рябины  или  калины. А  можно  нарисовать  и  просто  одни  подсолнухи.

        Итак,  эскиз  готов. Переведите  его  с  бумаги  на  кальку  сначала  простым  карандашом. А  затем  обведите  его  на  кальке  несмываемым  маркером.

         2. Натяните  ткань  на  раму.  Для  подобных  работ  я  всегда  использую  обыкновенный  подрамник  для  натяжки  холстов.  С  таким  подрамником  гораздо  удобнее  работать. Кнопки  при  натягивании  лучше  втыкать  в  боковую  сторону  рейки.

         3. С  помощью  булавок   приколите  кальку  с  эскизом  к  изнаночной  стороне  ткани   и  остро заточенным  карандашом  №8В  переведите  на  просвет   ваш  рисунок.    

         Лучше  всего  для  перевода  рисунка  на  ткань  использовать  самые  мягкие. 

         Для  работы  красителями  нам  необходимы  две  банки  с  чистой  водой,  одна  для  промывания  кисточек,  другая  для  разбавления  красителей  для  получения  светлых  оттенков,  также  нам  необходима  палитра  с  большим  количеством  ячеек.  Готовим  красители.  Сначала   с  помощью  пипетки    перенесите  из  баночек  с  красителями  основные   (и  некоторые  дополнительные)  цвета,  которые  нам  понадобятся.  В  нашем  случае  это – желтый,  пшеничный,  зеленый, синий,  бирюзовый (именно  он  в  сочетании  с  красным  дает  великолепные  сиреневые  оттенки),  красный,  коричневый.

       Мы  будем  работать  способом  горячего  батика,  который  называется  «от  пятна». То  есть мы  будем наносить  цветовые  пятна  и  работать  горячим  воском  отдельно  с  каждым  пятном. Работаем  с  красителями  колонковыми  кистями,  для  крупных  элементов -  кисти  №5-6,  для  более  мелких – кисти  № 3.

        5. Начнём. Самые  светлые  лепестки  подсолнуха,  те  которые  повернуты  к  свету  и   те,  которые  ближе  к  нам     окрашиваем  светло-желтым  красителем,  одновременно  несколько  усложняя  их  и  добавляя  им  объём. Так нужно   поступить  со  всеми  лепестками. В  принципе  можно  покрыть  весь  подсолнух  светло-желтым  красителем    и  прорисовывать  затем  горячим  воском  лепестки. Мне  больше  нравится  первый  способ. Каждый  просто  выбирает  как  ему  удобнее,  и  то,  что  ближе  ему  в  художественном  отношении.  Тут  нет,  да  и  не  может  быть,  никаких  четких  рекомендаций.  После  того  как  все  светлые   лепестки  подсолнуха  окрашены,  красителем светло-зеленого   сильно разведенного   «бутылочного»  цвета  «закроем»  нашу  гроздь  винограда,  чтобы в  дальнейшем,  выделив  светлые  участки    ягод,   придать  им  объём

         Тут  же  можно  нанести  лёгкие,  почти  прозрачные,  мазки  для   прорисовывания  затем  травинок  и  колосьев. Оставляем  ткань  сохнуть. При  первом  покрытии  ткани  краской,  когда  еще  нет  никаких  элементов  прорисованных  горячим  воском,  для  быстроты  работы  можно  просушить  расписанную  ткань   феном. Только  держите  его  подальше  от  ткани:   сильная  струя  горячего  воздуха  может  даже  на  хлопке  отогнать  краситель  к  краям,  и  у  вас  получится  светлое  пятно  с  ореолами (этот  приём  используют  как  декоративный  в  росписи  по  шелку,  чтобы  получить  красивые  легкие  разводы-ореолы,  но  в  данном  случае  нам  это  не  нужно). И  тут  же  уберите  фен  подальше. В дальнейшем  его  использовать  нельзя. Как  бы  вы  не  старались,  вы  всё  равно (даже  и  не  заметите,  как  это  получилось)  подтопите  феном  воск  в  самом   ответственном  месте,  что  может  работу  безнадежно  испортить. Поэтому  лучше  наберитесь  терпения   и   на  следующих  этапах  окрашивания  ждите,  когда  ткань  высохнет  сама.

        6. Пока  ткань высыхает,  включаем  батик-штифт  в  розетку. Пусть  он  греется.   В  это  время  готовим  палочки  из  свечек. В  разогретый  батик-штифт  закладываем    палочки    из   свечек.

        Когда  воск  в   батик-штифте  разогреется,  нанесем  сначала  горячим  воском,  те  элементы,  которые  у  нас  должны  остаться  белыми,  их  немного – это  белые (внутренние)  лепестки  дельфиниума  и  «рефлекс»  на  вазе.  Затем  закроем  горячим  воском наши  высохшие  светло-желтые  лепестки  подсолнуха.

        7. Теперь,  прописываем  более  темные  лепестки (второй  ряд)  подсолнуха,  так  же  используя  красители  желтого  и  пшеничного  цвета  различных  оттенков. Даём  ткани  хорошенько  высохнуть.

 8.Продолжаем  работать  воском.  Зарезервируем  второй  ряд  лепестков,  травинки  и  колосья,  нанесём  воск  на  ягоды  винограда,  прорисовывая  им  самые  светлые  места.

        9. Снова  возвращаемся  к  красителям. Добавляем  темных оттенков  колосьям,  чтобы  придать  им  объём,  прорисовываем  третий,  более  темный  ряд  лепестков  подсолнуха. Там  где  есть  возможность (то  есть  все  лепестки  уже  зарезервированы  воском),  начинаем  прорабатывать  прилистники  подсолнуха  и  заливаем  светло-зеленым  красителем  листья  подсолнуха,  чтобы  выделить  светлые  жилки  на  листьях. Тут  же  занимаемся  виноградом.  Каждую  ягоду  приходится  прорисовывать  отдельно,  чтобы  оттенками  отделить  ягоды  в  грозди  друг  от  друга.  Поступаем,  точно  так  же  как  с  лепестками  подсолнуха,  то  есть  «обрабатываем»  их  и  краской  и  воском  постепенно, рядами.

         10. Когда  красители  высохнут,  работаем  горячим  воском.  При  помощи  батик-штифта  пририсовываем  снова  колоски,  лепестки  подсолнуха,  отдельные  ягоды  винограда,  жилки  на  листьях  подсолнуха  и  т.д.

        11. Начинаем  работать  с  листьями  подсолнуха  и  параллельно  с  листьями  дельфиниума. На листья  подсолнуха  нанесите  различные  оттенки  зеленого,  а  листья  дельфиниума  распишите  оттенками  салатного  цвета. Они  светлее  листьев  подсолнуха.  Проработайте  несколько  ягод  винограда. Закрасьте  серединки  подсолнуха  красителем  пшенично-коричневых  оттенков.

       12. Прорисуйте  по  кругу  точками   горячего  воска   серединку  подсолнуха,  оставляя  центр  свободным,  нанесите  пятнами  и  точками горячий  воск  на  листья  подсолнуха  и  дельфиниума,  но  не  резервируйте воском   их  пока  полностью.  Не  забывайте  про  виноград. Нанесите  светло  пшеничный   краситель    там,  где  будут  персики.

         13.Залейте  темно  коричневым  красителем  серединки  подсолнуха. Добавьте  темных  оливковых,  болотных  оттенков  листьям  подсолнуха  и  дельфиниума. Закончите   последний  ряд  ягод  винограда.  Просушите  ткань.

        14. Горячим  воском  зарезервируйте  до  конца  листья  подсолнуха  и  дельфиниума  и  (можно  при  помощи  кисти)  серединки  подсолнухов. В  последнюю  очередь  зарезервируйте  горячим  воском  оставшиеся  виноградины  и  светлые  места  на  персиках.

         Мы  закончили  с  вами  работу  с  зелеными  и  желтыми  красителями,  у  нас  полностью  прорисованы  подсолнухи  и  крупные  листья,  колосья  и  травы,  все  это  зарезервировано  воском.  Проверьте  качество  своей  работы  с  изнаночной  стороны. Там,  где  на  лепестках  и  листьях  есть  проплешины,  не  покрытые  воском,  покройте  эти  места   снова  с  изнанки  горячим  воском. Мы  переходим  к  следующему – очень  ответственному - этапу  вытравки  или  выбеливанию.

          15. Так  как  мы  используем   с  вами  контрастные  сочетания  цветов  в  нашем  натюрморте,  и  цвета  эти  находятся  совсем  близко друг  от  друга, то  при  слиянии  они  дадут  нам  грязные,  глухие    оттенки.  

          Для  того  чтобы  этого  не  случилось,  нам  необходимо,  перед  тем  как  мы  начнем  работать  с  сиренево-фиолетовыми  оттенками,  удалить  с  ткани   излишки  желтого  цвета,  чтобы  он  не  смешался  потом  с  сиреневым  красителем. Делать  мы  это  будем  при  помощи  отбеливателя.  Но,   перед  тем  как  применять  отбеливатель,  нужно  желтый  цвет,  а  кое-где  можно  и  зеленый,   частично    смыть  водой.  

         Возьмите    мягкую  круглую  кисть   большого  диаметра.  Лучше  всего  подойдёт  для  этого  кисть  пони – копна №10  или  №12.  Она  очень  мягкая  и  набирает  в  себя  много  воды. Смочите  ее  хорошенько  водой  и  размойте  ею  желтый  и  зеленый  краситель  в  тех  местах,  где  эти  оттенки  будут  соединяться  с  «султанами»  дельфиниума.

         Краситель  начнет  растворяться  и  растекаться  все  дальше  по  ткани.

Возьмите  мягкую  ткань  и  протрите  работу  в  тех  местах,  где  вы  смачивали  её  водой. При  необходимости,  если  у  вас  много растекшегося  по  ткани  и засохшего  желтого  красителя,  повторите  эту  процедуру.

        Теперь  приготовьте  отбеливатель,  синтетическую  кисть,  а  так  же    несколько   кусков  ткани  для  смывания  отбеливателя  и  протирания  ткани.  И,  не  дожидаясь,  пока  ткань  после  промывки  просохнет,   аккуратно  кистью  наносите  отбеливатель  на  те  места,  где  вы  только  что  смывали  краситель.

       Вы  сразу  же  заметите,  как  он  начнет  полностью  исчезать. Буквально  под  кистью  ткань  начнет  белеть.

        Подождите  чуть-чуть,  дайте  красителю  обесцветиться  и  протрите  эти  места  мокрой  тканью,  чтобы  удалить  частично  отбеливатель.

        Затем  протрите  работу сухой  тканью.  Если  вы  наносили  отбеливатель  в  больших  количествах  и  слишком  концентрированный,  то  промывку  повторите. В  результате  всех  наших  действий,  мы  получили  подсолнухи  почти  на  белом  фоне,  что  нам  и  требовалось.

          21.Дайте   ткани  высохнуть  и  зарезервируйте  вазу   горячим  воском  при  помощи  кисти. Кисть  предварительно  разогрейте  в  кружке  с  горячим  воском. Перед  тем  как  взяться  за  кисть  контуры  вазы  можно  обвести  батик-штифтом.

Возможно,  что   наведенный  карандашом  рисунок  вазы  практически  смылся,  так  как   мы   и  размывали  красители  водой  и  работали  отбеливателем, и  в  результате    к  концу  работы    карандашные  линии  либо  уже  вообще  не  видны  либо  видны  очень  плохо. Поэтому  перед  тем  как   закрывать  вазу  горячим  воском, аккуратно  подложите  с  изнанки  эскиз  и  снова  наведите  карандашом   контур  вазы.

         22. Делаем  фон. Нет ничего  примитивнее   и скучнее   одноцветного  однообразного  фона. Поэтому  придется  постараться.

        Для  начала  нам нужно  избавиться  от  контуров  и  очертаний  застывшей  краски. Для  этого  толстой  круглой  кистью  пони,  а  можно  и  кистью-флейцем  из  пони,  размойте  при  помощи  большого  количества  воды  красители  на  ткани. Они  начнут  плавно  перетекать  один  в  другой  и  уже  может  быть  сами  подскажут  вам  какой  у  вас  получится  фон,  где-то  полученный  цвет  не  стоит  трогать,  где-то  нужно  добавить  коричневых  или  зеленых  оттенков.  

        Постарайтесь  с  их  помощью  выделить  горизонтальную  поверхность,  на  которой  стоит  ваза  и  собственно  фон. Можно, конечно, вообще  все  полотно  перекрыть  каким-то  одним  темным  красителем,  как  часто  советуют  при  работе «от  пятна»,  но  это  очень  скучно  и  может  свести  на  нет  всю  проделанную  работу,  ведь  при  росписи  цветов  и  вазы  вы  использовали  множество  оттенков.  Такой  унылый  фон  сразу  всё  испортит.

         23. Дайте  высохнуть  ткани. Пока  она  сохнет,  разогрейте  в  банке  воск  с  щетинной   кистью-флейцем.  Покройте  абсолютно  сухую  ткань  тонким  слоем  воска  полностью. У  вас  не  должно  оставаться  пустых  мест.

        24. Вытопите  воск  при  помощи  утюга  и  старых  газет. Но  не  переусердствуйте. Какая-то  часть  воска  пусть  останется  на  ткани,  это  сделает  работу  ярче,  и  одновременно  предохранит  панно  от  влаги  и  загрязнений.

         Конечно,  мыть  водой   не  советуют,  но  чуть  влажной  тканью  от  пыли  иногда  его  можно  протирать. И  вот,  что  у  нас  получилось:

Вставьте  панно  в  раму