"Художественное оформление одежды"
методическая разработка по технологии (8 класс) по теме

Тема  урока: « Художественное оформление одежды ».

Цель: Изучить принципы художественного  оформления одежды для приобретения практических навыков, развития образного мышления и воспитания эстетического вкуса учащихся.

Оборудование: альбомы, образцы,  дополнения (бижутерия), плакаты, манекены, булавки, скотч, справочная литература, ножницы, ткань, образцы изделий.

        Ход урока:

1.Ввод в урок. Дежурные.

2.Новый материал.

            На уроках технологии вы учитесь изготавливать не только изделия прикладного характера, но и поясную и плечевую одежду. Плечевая одежда берет свое начало от первобытных плащей- шкур животных. Через тысячелетия, в результате развития  культуры и техники одежда из простого средства  защиты тела человека от воздействий окружающей среды стала объектом прикладного искусства- науки моделирования. С одной стороны «Моделирование» служит средством удовлетворения потребностей народа в одежде, с другой -  воспитывает вкусы людей.

                   Какую известную поговорку об одежде вы знаете?

(По одежке встречают,  по уму провожают)

                   С помощью костюма (одежды) можно выявить, подчеркнуть внешние данные человека. Увеличить или уменьшить рост и объем фигуры, скрыть ее недо

статки. А также цветом костюма подчеркнуть цвет глаз и волос.

                    Костюм является средством  внешнего выражения  духовных и моральных качеств человека определенного времени. А для того, чтобы наш костюм, который мы будем создавать, был красивым и выразительным мы должны изучить ПРИНЦИПЫ художественного оформления одежды и приобрести практические  навыки его оформления.

                    Все это мы будем узнавать, и обобщать на сегодняшнем уроке, тема которого – «Художественное оформление одежды».

                    «Х.О.О.»- это создание по определенным законам красоты определенных предметов или сочетание различных предметов, составляющих «костюм».

             «Костюм»- это совокупность предметов, формирующих внешний облик человека: одежда, обувь, головные уборы, украшения и т. д., где ведущая роль принадлежит одежде.

                           На доске-

СОСТАВЛЯЮЩИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ ОДЕЖДЫ:

                  1      2       3      4       5        6        7

        Вывод: «КОМПОЗИЦИЯ» - от лат. «композите» - составление, соединение, сочленение. Красота и выразительность «костюма», достигнутая посредством соединения  образующих одежду составных частей – называется искусством композиции.

Выступает один из членов  группы.

 Ответы и дополнения вносятся в оценочную карточку.

               АНАЛИЗ ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ

                      История развития костюма.

                      Экскурс в историю костюма.

          Каждая историческая эпоха характеризуется определенным художественным стилем, основные черты которого отражаются в архитектуре, предметах быта и, конечно в одежде.

СТИЛИ:                                                                        

-древнегреческий

-готический 12-13 вв.

-ренессанс 16 в.

-барокко 16-17 вв.

-классицизм, конец 18 в.

-ампир 19 в.

-романтизм 19 в.

-модерн, конец 19 – начало 20 в.

-современный 20 в.: классический, спортивный, романтический (фантазийный).

        Стиль от греческого «стилю-с»- заостренная палочка для письма по воску.

Стиль- это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

В пределах стиля, всегда возникают какие- то изменения. Эти изменения существуют непродолжительное время и называются МОДОЙ, благодаря которой одежда постоянно обновляется и совершенствуется.

                        Направления моды в одежде показывают ЛИНИИ одежды:

-силуэтные: линии плеча, талии и низа изделия (они определяют пропорции);

-конструктивные: линии швов (плечевой, боковые, по линии талии, швы втачивания рукавов, линии вытачек, складок);

-декоративные ( образуются различными отделками: мережкой, вышивкой, защипами, сборками) и декоративными деталями (воротниками, клапанами, манжетами).

                Линии в одежде - обладают важной особенности особенностью: они ведут наш взгляд по поверхности объемной формы, создавая те или иные впечатления, эмоции. Так горизонтальная линия создает эмоции покоя, вертикальная – стремление вверх, ломаная – переменного движения, наклонная – неустойчивости или падения.

        Формы силуэтов:

-прямой

-прилегающий

-полуприлегающий

-свободный (трапециевидный)

                                                                                                        Важным элементом в одежде являются пропорции ее составных частей относительно друг друга и по отношению к фигуре человека.

Пропорции выявляются в линейных измерениях одного свойства.

Например:   Длина изделия до талии с длиной рукава.

          Или:   Ширины изделия в груди с шириной в бедрах.

                                     Ткани. Фактура.

                          Мягкая, ворсистая, в рубчик, шероховатая, блестящая. Фактурные поверхности увеличивают объем.

                          Прозрачная, блестящая, гладкая – придают легкость, зрительно уменьшают объем.

                           Необходимо учитывать и рисунок. Его размер.

 Крупный – зрительно увеличивает, мелкий – скрывает объем.

                                        Цвет.

Для художественного оформления одежды также велико значение цвета ткани.

Ведь определенным сочетанием красок можно подчеркнуть ту или иную особенность человека или, наоборот, нейтрализовать ее.

                                    Цветовые ряды:

- Хроматические:  красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

- Ахроматические: то есть бесцветные – от белого до черного.

- От хроматического до ахроматического: например – от красного к белому, от красного к серому, от красного к черному.

                                      Основные цвета:

- красный

-  желтый

-синий

Родственные цвета – ближние

Контрастные – противоположные

Холодные – зеленый, синий, голубой, фиолетовый – отдаляют предмет.

 Теплые – красный, желтый, оранжевый – приближают.

Эти примеры подтверждают значение цвета при создании одежды.

        И еще одной составляющей частью одежды являются ОТДЕЛКИ , где используют: трикотаж, мех, фурнитуру, сутаж, тесьму, шнур, вьюнок, кружева, кисти, бахрому, ленты, различные строчки, аппликации, вышивку, бисер, цветы, украшения, буфы, бейки, жабо, рюши, воланы, оборки, рулики, фестоны, мережки, складочки, защипы, плиссе, банты и галстуки.

Вводный инструктаж.

              1).Разбиться на 3 группы. Фамилии внести в табличку для оценивания.

              2).Вытянуть по 2 задания на группу.

              3).Выполнение задания. Цель:  Найти необходимые сведения в дополнительной литературе. Сделать сообщение, дать ответ, используя таблицы.

                      Оценивание по ходу ответов.

Зад.1.1. Определение «силуэта». Их виды.

Зад.1.2. Линии в одежде.

Зад.1.3.Цвет в одежде.

Зад.1.4. Ткани. Их виды.

Зад.1.5. Пропорции в одежде.

Зад.1.6. Отделка в одежде.

Зад.1.7. Стиль в одежде.

  Зад.2.По таблице( на доске )проанализировать элементы композиции костюма.

          Делается вывод:

 «И так, подведем итог.  Главные выразительные средства это -

СИЛУЭТ, ЛИНИИ, ЦВЕТ , ПРОПОРЦИИ, ТКАНИ, ОТДЕЛКА, СТИЛЬ.

        Пользуясь ими, художник «строит», организует костюм. НО главное, чем он руководствуется – это ЦЕНТР КОМОЗИЦИИ.

      Центр композиции (центр внимания) – это элемент костюма, который первым  

«бросается в глаза». Это может быть что угодно:  форма костюма; цветовое решение; фактура и пластика материала – текучесть, обтянутость, мягкость; это могут быть детали – шарф, бант, ремень, пояс, кружевной воротник, украшения и даже пуговицы; орнамент  на свитере и так далее -  т.е. то ради чего вы создаете этот костюм, что вы в нем хотите проявить своего, личного.  При этом все части костюма по величине,  форме, цвету, пропорциям, отделке должны быть уравновешены, соответствовать, гармонировать, «не спорить» между собой и, конечно, с человеком.»

Зад.3.Ателье  для модниц «Мой стиль».

          Каждая группа, зная основные составляющие костюма:

а).  создает свою «модель» на манекене, используя ткани (набор), булавки, ножницы, скотч, дополнения, журналы;

б). дает анализ своей модели по таблице;

в). Выявляет  центр композиции;

г). Оценивает свою работу.

             Не забывайте о том,  что стиль находится в тесной взаимосвязи модой, но отличается от нее длительностью существования, широтой распространения, он, стиль, регулирует и направляет моду. Пожалуйста, используйте в качестве  ИСТОЧНИКА ТВОРЧЕСТВА – силуэты и стили.

               Не забывайте о безопасных приемах труда !

               УДАЧИ  ВАМ  В СОЗДАНИИ НОВЫХ МОДЕЛЕЙ !

               Разрешается моя консультация.

            Оценка за задание вносится в карточку.

4.Закрепление материала:

           1). Что вы узнали и чему научились сегодня на уроке?

           2). Понравилось ли вам создавать и оформлять костюм?

           3). Пригодятся  ли вам в жизни знания, полученные  сегодня?

           4). Какое новое понятие вы узнали? (композиция).

Подведение итогов урока. Оценки по карточкам.

Мой мастер – класс.

                                               Приложение.

                                     Карточка  оценки.