Великие имена
материал по теме

«Великие имена». К. Дебюсси и М. Равель.

Добрый день, дорогие друзья! Сегодняшняя встреча посвящена году музыки в нашем округе.  И мы приглашаем вас совершить  музыкальное  путешествие в прекрасную  страну Францию. СЛАЙД№1

Франция подарила миру огромное количество гениальных людей, прославивших  свою страну художественными полотнами, поэзией и прекрасной музыкой. (Но чтобы наше путешествие было увлекательным и познавательным, я предлагаю вам поудобнее разместиться в своих креслах, отключить и убрать свои мобильные телефоны и внимательно слушать все происходящее  на сцене и экране).

СЛАЙД №2 (Париж) на этом слайде (гиперссылка Моне и Дебюсси)

Итак, Франция, Париж – город, который всегда манил грациозностью и новизной. Гуляя по Парижу, можно попасть в национальный художественный музей Лувр. Здесь находятся картины художников различных эпох и стилей. Но мы обращаем внимание на экспозицию под названием «Импрессионизм».

 ЛУННЫЙ СВЕТ

Картины художников – импрессионистов очень отличаются от их предшественников. Впервые в истории искусства художники –импрессионисты К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега, О. Ренуар  сделали для себя правилом писать свои картины  не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.

Живописцы применяли в своих картинах особую технику беглых пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света.

Принятые сначала враждебно и скептически художники постепенно завоевали признание. Слово «импрессионизм»  по- французски  означает впечатление.

Позднее, в 80—90-е гг., идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке.

СЛАЙД№  3

  Два композитора — К. Дебюсси и М. Равель — наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке.

В творчестве художников и композиторов импрессионистов обнаруживается родственная тематика: колоритные жанровые сценки, портретные зарисовки, пейзажи.Их главная задача -  пробудить фантазию слушателя.

СЛАЙД№ 4 Клод Ашиль Дебюсси родился 22.08.1862 в пригороде Парижа. В  9 лет Клод начал заниматься игрой на фортепиано, а в 11 лет он был уже  студентом  Парижской консерватории.  В 17 лет  Дебюсси начал работать учителем музыки в русской семье Надежды Филаретовны фон Мекк, покровительницы Чайковского и страстной любительницы музыки. СЛАЙД№ 5  (фон Мекк) ГИПЕРССЫЛКА «ПАРТИТУРЫ НЕ ГОРЯТ»  Дебюсси занимался с детьми миллионерши фортепиано, аккомпанировал певцам, участвовал в домашних музыкальных вечерах. Хозяйка,  души не чаяла в юном французе, подолгу и с упоением беседовала с ним о музыке.

В 22 года по  окончании консерватории, Дебюсси получил Римскую премию за кантату "Блудный сын" и уехал на три года в Италию.

По возвращении в Париж он опубликовал свои первые произведения.

В своих произведениях Клод Дебюсси находит  характерный музыкальный язык, отличающийся своеобразием, красочностью образов. Особенно это заметно в его произведении  «Море» в котором Дебюсси звуками создал настоящую картину  стихии моря.. Фрагмент из программы «Партитуры не горят» (2 фрагмента) 13.28 – 15.49 (остановить и найти следующий фрагмент)18.20-18.56

СЛАЙД № 6  (ГИПЕРССЫЛКА «ШУШУ) Премьера симфонического произведения «Море» совпала с радостным событием в жизни Дебюсси -  с рождением долгожданной дочери Эммы, которую родители ласково называли Шушу. А ровно через 3 года Клод Дебюсси преподнес своей дочери Шушу первый единственный и уникальный подарок, 6 фортепианных пьес под общим названием «Детский уголок». Шушу была очень веселой, подвижной девочкой, и любила играть со своими игрушками. Когда родители брали ее с собой в цирк или маленький кукольный театр, Шушу хохотала от забавных гримас кукол и клоунов, танцевавших модные тогда танцы. Вернувшись домой, она разыгрывала целые сценки с обитателями своего детского уголка.  Дебюсси, наблюдая это, решил нарисовать звуками некоторые эпизоды из жизни своей маленькой дочери.      ФРАГМЕНТ ФИЛЬМА «Шушу» 01.07.42 – 01.09.31 ОСТАНОВИТЬ до следующего фрагмента

Заключительный номер  сюиты «Детский уголок» имеет весьма оригинальный заголовок – “Кэк-уок Голливога”. Голливог – кукла негритенок с черными, торчащими во все стороны волосами. Кэк-уок (что дословно означает “шествие за пирожным”) – бытовой американский танец. Одной из характерных черт этой миниатюры стала ее юмористическая окраска.  ФРАГМЕНТ ФИЛЬМА «Шушу» 01.11.34-01.12.30

К похожим ритмам и интонациям Кэк-уока, танца, который возник в США и стал популярен в Европе в начале 20 века, Дебюсси обратился чуть позднее: в пьесе “Маленький негритенок”

СЛАЙД №  7    МАЛЕНЬКИЙ НЕГРИТЕНОК (исполняет Пономарева Дарья)

В последующих сочинениях Дебюсси развивает свои новаторские приемы. Светлые, спокойные тона начинают преобладать в его творчестве. Он создает колоритные звуковые пейзажи - знаменитые 24 прелюдии для фортепьяно, открывшие новые перспективы в развитии фортепьянной музыки. СЛАЙД№8        «Девушка с волосами цвета льна».

Если подавляющее большинство композиторов в своей жизни страстно искали славу, то Дебюсси - наоборот. Он ни разу в жизни не бывал на постановках собственных опер и отвергал славу, которая пришла к нему в конце жизни.

 Ну а по поводу своей музыки он всегда скромно говорил:
- Если бы Бог не любил мою музыку, я бы ее не писал...

СЛАЙД№   9   Арабеска (исполняет Валентина Гайсина)

СЛАЙД № 10  (портретРАВЕЛЯ)  (ГИПЕРССЫЛКА «Равель»)

Творчество Равеля - одно из сложнейших явлений в истории искусства. Оно, связанное  с традициями композиторов предшествующих поколений  вместе с тем открыло эпоху нового - современного искусства.

  ВИДЕО  (Фрагмент из  программы о Равеле) 00.28- 01.23

БЕЗ ЗВУКАСЛАЙДЫ (мать и отец  Равеля из программы о Равеле) 02.08 – 02.30    Его мать происходила из испанской семьи , а отец из  французской, родом из Швейцарии.

В Парижскую консерваторию, согласно тогдашней традиции, Равель поступил рано, в возрасте 14 лет. Первоначально его успехи были связаны с игрой на фортепиано. В 1891 году он получил 1-ю премию на консерваторском конкурсе. Однако пианистом Равель  не стал, так как переключился  на изучение композиции.

Слайд№ 11    «Павана в честь усопшей инфанты» исполняет камерный ансамбль «Брэвис» рук. Светлана Боровкова

 Как любой начинающий композитор, Равель обращается  к фольклорным истокам и сознательно начинает  изучать народную песню, в том числе и французскую.

Слайд№ 12 ФРАНЦУЗКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ исполняет вокальный ансамбль «Делиция»

         В год создания Дебюсси “Детского уголка” М. Равель написал прелестную серию музыкальных “иллюстраций” к сказкам под названием “Моя матушка – гусыня”. Равель очень  нежно относился к детям своих давних приятелей Жане и Мими . Для них и было сочинено это произведение.

 Название цикла, происходит  от имени персонажа французского фольклора, старой сказочницы – Матушки – гусыни. Еще в XVII веке великий сказочник Шарль Перро  назвал “Сказками Матушки гусыни” свой знаменитый сборник сказок, основанный на народных преданиях.

Все пьесы – “Павана спящей красавицы”, “Принцесса – дурнушка”, “Красавица и Чудовище”, “Мальчик – с пальчик” и “Сказочный сад” – просты по мелодике и содержат интереснейшие музыкальные находки. Первая пьеса называется “Павана спящей красавицы”. Павана – это церемонный танец XVI – начала XVII вв. ; под медленную музыку которого шествовали кавалеры и дамы в пышных нарядах.

Слайд№13  ПАВАНА СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ исполнители Гозун Юлия и Ольга Лещенко  (ГИПЕРССЫЛКА «Равель»)

Равель был очень оригинальной личностью. В его сознании причудливо связывались музыка и механика. Он собрал коллекцию механических игрушек .  Старомодные безделушки соседствовали с куклами, механическими птичками, корабликами - точность их движений восхищала композитора …» ВИДЕО (23.00-23.14) 

Слайд№ 14  «Арабеска» исполняет дуэт «Модус» Марина Евдокимова, Светлана Боровкова