Проектная деятельность учащихся МЭЛ имени А.Г.Шнитке
проект (6, 7, 8 класс)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Музыкально-эстетический лицей имени Альфреда Гарриевича Шнитке»

Энгельсского муниципального района Саратовской области

Биография Пушкина в портретах

(коллективный проект)

Авторы проекта

Гориславская Вероника,

 Малей Владислава

ученицы 7 «А» класса МБОУ «МЭЛ имени А.Г.Шнитке»

РРуководитель проекта: Петрова Лилия Викторовна,учитель русского языка и литературы высшей категории

2019 год  

г.Энгельс

СОДЕРЖАНИЕ

Проект-исследование

«Биография А.С.Пушкина в портретах»

Словно зеркало русской стихии,

Отслужив назначенье свое,

Отразил он всю душу России!

И погиб, отражая её...

Николай Рубцов

Актуальность работы.

        19 октября у нас в лицее проходит праздник «День лицея». В каждом классе на уроках литературы  лицеисты участвуют в проектах, на переменах устраивают «Свободный микрофон» и читают стихи поэта. После уроков – театрализованное представление. Вот и мы на уроке литературы  задались вопросом: «Возможно ли, рассматривая портреты, узнать биографию поэта?»  Мы знаем, что художники и при жизни Поэта, и после его смерти охотно обращались к его образу в своём творчестве. Пушкин был представлен ими в разных формах и жанрах - гравюры, художественные портреты, литографии.

В проекте участвовали все ребята из нашего класса. Мы представляем коллективный проект.

Проблема проекта. Постановка проблемного вопроса «Можно ли по портретам поэта узнать его биографию»

Цель проекта.Изучить  и  исследовать живописные портреты А.С.Пушкина.  

Задачи проекта

•        Формировать уважительное отношение историческим  ценностям

•        Расширить знания о биографии А.С.Пушкина.

•        Используя интернет-источники, найти портреты А.С. Пушкина,

•        Узнать историю создания  портретов, найти информацию о  художниках.

Проект исследовательского и информационного характера, так как ставились определённые задачи. Нужно было, используя интернет-источники, найти портреты А.С. Пушкина, рассмотреть  их, прочитать историю создания  портретов, найти информацию о  художниках. На портретах поэт изображён в разные моменты жизни, поэтому на их основе установить эпизоды  биографии А.С.Пушкина.

Любите живопись, поэты,

Лишь ей, единственной дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Н.А.Заболоцкий

Это слова поэта Н.А.Заболоцкого, в них говорится о важном свойстве живописи и умении живописцев  – делать картину живой, понятной.

Что же такое портрет?

Портрет – изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности . Портрет – это один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, его смысл именно в том, чтобы воспроизвести индивидуальные качества конкретного человека. Название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего "воспроизводить что-либо черта в черту". Значит, портрет  - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.

Существует несколько видов портрета

На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост.

На портрете может быть разный поворот головы: в анфас, в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль.

Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый.

Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика).

Портрет разделяется по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный, фотографический и т.д.

Портрет может быть написан в различных стилях: академизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн, абстракционизм, сюрреализм, кубизм, поп арт и т.д.

Мы рассмотрим несколько видов портретов: мужской портрет, портрет- картину и ретроспективный (посмертный) портрет.

I.Одним из первых изображений Пушкина является работа Ксавье де Местра.

На миниатюре Пушкинизображен  еще ребенком. Наиболее вероятный автор - генерал Ксавье де Местр, добрый знакомый родителей будущего поэта.

По  воспоминаниям Е.П.Яньковой,«...Саша был большой увалень и дикарь, кудрявый, со смуглым личиком, не слишком приглядным, но с очень живыми глазами, из которых так искры и сыпались...» На данном портрете изображен маленький Саша Пушкин.

Белая с кружевцами ночная рубашонка небрежно сползла с плеча, но волосы тщательно причесаны, золотистые кудряшки заметно приглажены,видимо для портрета. Он по-детски полненький, с пухлыми губами, верхняя — заметно потолще, она как бы нависает над нижней. У малыша высокий лоб, достаточно твердый подбородок и чуть приподнятые, красивого разлета брови, а серо-голубые глаза большие, выпуклые.

II. Пушкиниана Нади Рушевой.

Юная  художница Надя Рушева, жившая в XX веке,  создала более 300 рисунков, связанных с жизнью поэта. Более 300 великолепных работ, очень точно передающих пушкинский дух. Самую суть его.

Любовь к Пушкину выросла вместе с художницей. Еще совсем маленькой Наде отец читал Пушкина вслух, а она рисовала. Сначала сказки Пушкина, потом более серьезные произведения, эпизоды жизни поэта. Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина сопровождало её. Неутомимая совершенно, она жаждала узнать как можно больше, стремилась посетить интересные места, открывала для себя мир и высказывала свое видение в рисунках. Очень точных, изящных, словно дышащих, живых. Рисунках, отражающих все, что она знала и любила. Надя всегда рисовала, пока еще свежи были впечатления.

Пушкиниана — один из лучших Надиных циклов. Он очень выразительный и точный, в нем нет тяжеловесной перегруженности. Все рисунки выполнены свежо, словно через незамутнённую призму юности. Герои Пушкина в исполнении Нади выглядят так, будто это сам великий поэт нарисовал их на полях своих стихов. Однако в этом нет вымученного копирования манеры. Наоборот, все рисунки подвижны, легки и совершенно неповторимы. Это поражает. Как можно всего лишь линией показать жизнь людей?! Самые важные их черты, эмоциональное и духовное состояние?! Всю глубину человека! Пушкин стал для юной Нади Рушевой  целым миром, именно он разбудил в ней спящий инстинкт творить. Работая над образом поэта, она старалась прочувствовать атмосферу прошлой эпохи. Она ощущала ее, представляла окружающих людей, их обстановку, и все рисунки из этого цикла специально сделаны остро зачиненными гусиными перьями.

Обратимся к биографии поэта. Когда Александру Пушкину было 11 лет, в его семье было принято решение отдать мальчика в учебное заведение. К тому времени он получил хорошее домашнее образование: Александр разбирался во французской литературе, знал поэтические работы М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина, был в курсе литературных новинок, владел иностранными языками. Его лицейский товарищ, Иван Пущин впоследствии признавал, что Пушкин «нас опередил, знал то, о чём мы и не слыхали». Его мировоззрение начало складываться в лицейские годы под влиянием прогрессивных воспитателей – профессора истории А. П. Куницына, директора лицея В. Ф. Малиновского. Здесь он встретил лучших своих друзей, будущих декабристов И. И. Пущина и В. К. Кюхельбекера.

Работа Нади Рушевой называется «Поэт в 15 лет, или Лучший поэт лицея». Какой же момент жизни поэта здесь изображен? В актовом зале лицея 8 января 1815 года встретились два поэта. Державин, уже очень пожилой , принимал экзамен. Пушкин писал об этом: «Наконец вызвали меня. Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом… Не помню, как я кончил чтение; не помню, куда убежал. Державин был в восхищении: он меня требовал, хотел меняобнять… Меня искали , но не нашли».  

Надя Рушева, возможно, изобразила поэта именно в этот момент, когда он, скрывшись ото всех, переживал свое выступление: Пушкин, устало откинувшись на кресло, погружен в себя. В то же время чувствуется внутренне напряжение юноши, он устремлен к новым свершениям.

Перевернем страницу нашего альбома.

III. Картина  И.К.Айвазовского и И.Е Репина "Прощание Пушкина с морем», 1887 год

Картина «Прощание Пушкина с морем», была написана И.К. Айвазовским, И.Е. Репиным в  1887 году, намного позже смерти поэта. Айвазовский был очень удивлён тем, что был знаком с ним. Оказалось, что 1836 году, Пушкин вместе с Натали специально приехал для просмотра новой картины. Знакомство оказалось мимолетным. Однако Айвазовский стал приятелем с его вдовой, которая еще при той, первой встрече на выставке, как вспоминал художник, нашла в нем  почему-то сходство с портретами ее славного мужа в молодости.

Полотно двух мастеров кисти связано с биографией Пушкина. Его вольнолюбивые идеи, проявившиеся в стихотворениях «Деревня» и «Ода вольности» были, мягко говоря, не для эпохи крепостного права. Царский режим только за это отправил поэта в Южную ссылку. Изначально речь шла о Сибири или Соловецком монастыре, и только ходатайство Карамзина помогло смягчить приговор. Как отмечают историки, среди возможных мест пребывания классика был Сахалин (край преступников) и военный Кавказ. Тем не менее, Пушкина перевели в Кишинев, где ему назначили место в канцелярии Инзова. Причиной такого перевода были не только прошения друзей, а и то, что южный край считался необжитым, так что свободолюбивые произведения долго доходили бы до прогрессивных людей тогдашней столицы.

Произведение Айвазовского и Репина, по заверениям исследователей, имеет прямую связь со стихотворением «К морю». В нем поэт описывает прощание с гордой «свободной стихией», сравнивает ее со своим другом, чей «шум призывный» останется в сердце навсегда.

…Я помню море пред грозою:

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурной чередою

С любовью лечь к ее ногам!

 IV. Портрет О.А.Кипренского.

Это портрет-картина - портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п

Он был заказан другом Пушкина, Антоном Дельвигом. Пушкин позировал Кипренскому в июне-июле 1827 года в Шереметьевском дворце.

Впервые картина экспонировалась на выставке Академии художеств в год своего создания.Во время создания портрета поэту было 28 лет.

Пушкин выразил своё восхищение мастерством живописца в стихотворении, посвящённом Кипренскому:

 Любимец моды легкокрылой,

 Хоть не британец, не француз,

 Ты вновь создал, волшебник милый,

 Меня, питомца чистых муз,

 — И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

 Себя как в зеркале я вижу,

 Но это зеркало мне льстит.

 Так Риму, Дрездену, Парижу

 Известен впредь мой будет вид

Перед нами изображение поэта, одетого в модный сюртук, изображение, приближенное к зрителю и, казалось бы, камерное по своему характеру. Но взгляд Пушкина, устремленный вдаль, покоряющая духовная сила, исходящая от него, подчеркивают небудничный, вдохновенный облик поэта.

Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, — всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу:

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге.

Минута — и стихи свободно потекут.

Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент — момент творчества. Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был тот ореол поэтического воодушевления, который открылся проницательному художнику.

V. «Портрет Александра Сергеевича Пушкина», созданный художником Василием Тропининым— это, пожалуй, самое популярное на нынешний момент времени изображение великого поэта. А по словам самого Александра Сергеевича, этот портрет довольно-таки реалистичен.

Перед нами фигура поэта, он сидит, слегка повернув свою голову, его взгляд образует диагональ относительно нас из глубины левой части портрета в наружную сторону полотна вправо. Поэт гладко выбрит, за исключением мягких бакенбардов, напоминающих нам лёгкие облака, с той лишь разницей, что они — чёрные, как и курчавая шевелюра на голове классика. Ворот белой рубахи накрахмален  и перевязан чёрным платком.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Устойчивая поза сообщает образу монументальность. Халат же, этот «товарищ неги праздной», здесь, подобен торжественной тоге римского патриция.

На холсте небрежно повязанный галстук и вольно распахнутый ворот белой рубашки, четко выделяют лицо Пушкина. Взгляд голубых, с искрой, глаз поэта, проницателен, в нем читается и вдохновение и творческая мысль, но Тропинин подметил, истинное состояние души Пушкина – сложное, взгляд его обращен «в себя», отрешён. Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Картина, ставшая одним из самых ярких и известных портретов русского поэта, была написана в 1827 году с натуры и до сих пор овеяна слухами и легендами. Например, достоверно неизвестно, кто заказал мастеру портрет. Существует несколько версий об этом, но наиболее распространены среди них две.

Говорят, что заказчиком портрета был Соболевский, друг семьи Пушкиных, который хотел видеть своего товарища в домашнем виде. Согласно второму мнению, поэт сам заказал данную картину и подарил ее товарищу. Изображение русского поэта написано в отличительной манере Тропинина – камерной домашней обстановке. Примечательно, что он не рисует людей в официальных служебных мундирах и фраках для приема, художник предпочитает домашнюю одежду. Он рисует по-московски чудаковатых и ленивых людей, которые таким образом протестовали против официозности и различных клише. Эта черта, повторяемая не только на данной картине, подчеркивалась всевозможными деталями. Тропинина называли «халатным живописцем» и выстраивались в очереди за портретами.

VI. Описание картины Петра Соколова «Портрет Пушкина».

        Его называют родоначальником русского акварельного портрета. "Замечательное сходство, прекрасный рисунок и приятная мягкость красок" — такую характеристику давали работам мастера современники.

С.Л.Левицкий (1819–1898), один из первых русских фотографов, вспоминал:«Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин».

Художнику принадлежит одно из лучших изображений Пушкина. Поэт изображен сидящим в кресле в своей любимой позе — со скрещенными руками. шейный платок, завязанный причудливым узлом приподнимает кончики белоснежного воротника. Темный сюртук подчеркивает овал лица, непокорные кудри и спокойное выражение, с которым он смотрит вдаль. Что за образы роятся за ясным взглядом, подернутым мечтательной дымкой? Кто знает. Но, благодаря акварели Соколова, образ поэта был сохранен для будущих поколений.

Сам художник показал свое отношение к работе, подписав ее. Картина не сразу нашла себе место. Пушкин подарил ее брату А. О.Смирновой, потом картина побывала у П. Н.Батюшкова, а позже попала к А. А.Бахрушину.

Именно акварель смогла передать тот самый полет мысли великого поэта. Прозрачная легкость краски и легкая размытость очертаний передают быстроту течения времени, величия, славы. Все проходит, но остается искусство и память в стихах и картинах. «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…» — поэтическое завещание Пушкина.

Акварель создавалась, как предполагают пушкинисты, при посредстве брата А.О.Смирновой (Россет), Аркадия, которому Пушкин и подарил свой портрет. Впоследствии он был у «просвещенного любителя литературы и искусства» П.Н.Батюшкова (сводного брата известного поэта). Позже портрет Пушкина принадлежал А.А.Бахрушину, основателю Государственного центрального театрального музея в Москве. Художник подписал портрет, что одно уже свидетельствует о высокой оценке автором своей работы.  По воспоминаниям французского издателя и дипломата Лёве-Веймара, побывавшего летом 1836 года в гостях у Пушкина, тот был увлечён «Историей Петра», делился с гостем результатами своих архивных поисков и опасениями, как воспримут читатели книгу, где царь будет показан «таким, каким он был в первые годы своего царствования, когда он с яростью приносил всё в жертву своей цели». Узнав, что Лёве-Веймар интересуется русскими народными песнями, Пушкин сделал для него переводы одиннадцати песен на французский. По мнению специалистов, изучавших эту работу Пушкина, она была выполнена безукоризненно. Летом 1836 года Пушкин  такжесоздаёт свой последний поэтический цикл, названный по месту написания (дача на Каменном острове) «каменноостровским». Точный состав цикла стихотворений неизвестен. Возможно, они предназначались для публикации в «Современнике», но Пушкин отказался от неё, предвидя проблемы с цензурой. Три произведения, несомненно принадлежащие циклу, связаны евангельской темой. Сквозной сюжет стихотворений «Отцы пустынники и жены непорочны», «Как с древа сорвался…» и «Мирской власти» — Страстная неделя Великого поста. Ещё одно стихотворение цикла — «Из Пиндемонти» лишено христианской символики, однако продолжает размышления поэта об обязанностях живущего в мире с собой и окружающими человека, о предательстве, о праве на физическую и духовную свободу.  По мнению В. П. Старка: «В этом стихотворении сформулировано идеальное поэтическое и человеческое кредо Пушкина, выстраданное всей жизнью».

В цикл, вероятно, входил также «Памятник» («Я памятник воздвиг себе нерукотворный…») — в качестве зачина или, по другим версиям, финала, — поэтическое завещание Пушкина.

VII. Последствия дуэли изображены на картине П.Ф. Бореля

Это  посмертный портрет, или ретроспективный портрет ( портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором).

В 1885 году П.Ф.Борель завершил серию изображений дуэльных событий Акварель «Прибытие раненого Пушкина после дуэли», запечатлела событие так, как было описано в воспоминаниях, получивших известность в то время. У Бореля облик Пушкина не психологизирован, сама фигура нечетко обозначена, размыта. Весь цикл изобразительной пушкинианы этого периода носил более информационный, нежели собственно художественный характер.

Какое же событие легло в основу картины?

А.С.Пушкин был чрезвычайно ревнивым мужем и обычно недолго размышлял, прежде чем вызвать кого-либо на пистолетный поединок. Начало же этой истории восходит к 16 ноября 1836 года, когда Пушкин получает компрометирующее сочинение на французском в свой адрес, в котором был заключён намёк на ухаживания за его супругой со стороны императора Николая  и Дантеса. Решив, что послание принадлежит Жоржу, Пушкин письменно вызывает его на дуэль. Из-за предложения руки и сердца Екатерине, сестре супруги поэта, со стороны Дантеса вызов пришлось отозвать. Однако отношения между противниками не теряли накала.

События 7 февраля. После женитьбы конфликт не исчерпал себя, и вновь начали иметь место слухи и шуточки на тему связей Натальи Николаевны, что очень сильно задевало Пушкина. Он отправляет письмо, имеющее явное оскорбительное содержание, написанное за несколько месяцев до этого, в адрес Луи Геккерена, отца Дантеса. В данном письме резко критикует и ранее упомянутого, и его сына. Как и ожидалось, последовал незамедлительный ответ в виде вызова на дуэль, которая должна была пройти в ближайшее время и на критических условиях для Пушкина. Александр Сергеевич без промедления и малейшей капли сомнения принял условия поединка.

27 января (8 февраля) 1837 года под Петербургом в перелеске близ Комендантской дачи состоялась дуэль, условия которой  были смертельными. Во время дуэли  Пушкин был смертельно ранен в живот

Когда приехал известный в то время доктор Арендт, придворный врач, Пушкин обратился к нему, медленно произнося слова:

- Скажите мне откровенно, каково мое положение ?

Врач ответил:

- Я должен вам сказать, что рана ваша очень опасна, и на выздоровление ваше я почти не имею надежды.

Пушкин кивком головы поблагодарил Арендта, просил только не говорить об этом жене. К заявлению врача о безнадежности своего положения отнесся с невозмутимым спокойствием.

Умирал он долго, почти двое суток, испытывая жесточайшие мучения. В.И.Даль просил его: «Не стыдись боли своей, стонай, тебе будет легче…» «Нет, не надо стонать; жена услышит; и смешно же, чтоб этот вздор меня пересилил; не хочу», – отвечал отрывисто Пушкин. Перед смертью он окончательно примирился с Богом. Старик-священник, соборовавший его, вышел искренне растроганным: «Я стар, мне уж недолго жить, на что мне обманывать?.. я для себя самого желаю такого конца, какой он имел». Пушкин примирился с царем. Ласково простился с друзьями. Он был окружен близкими, но оставался один со своей горькой тайной, перед лицом смерти. В последнюю минуту схватил руку Даля: «Ну, пойдем же, пожалуйста, да вместе!»

VIII. Евсей Евсеевич Моисеенко «Памяти поэта»  

        В 1985 году завершил свою работу над картиной “Памяти поэта” народный художник СССР, лауреат Ленинской премии РСФСР Е. Е. Моисенко. Его картина - перекличка и вместе с тем своеобразный спор с былыми трактовками дуэльных событий.

На картине художника Моисеева, поэт изображен после дуэли в предсмертный день. Все в этом полотне - на контрасте. В ясный, светлый день свершилась черная, непоправимая беда… Карета, город - лишь фон, отдаленный и тревожный. Под ослепительно белыми сводами арки Никита Козлов бережно прижимает к себе поэта, словно заслоняя от всего, что принесло ему погибель. Вера, испуг, безнадежность и безграничная любовь в лице простого человека - это боль всей России, в тот момент осознавшей невосполнимость потери.

Печать страдания в пластике фигуры поэта, в выражении нервного лица еще более оттеняет и подчеркивает его внутреннюю душевную силу и благородство. Нет в нем смятения, страха перед неизбежным - лишь осознание правоты и готовность к своему тяжкому жребию. Холод белых сводов, хрустальный звон прозрачного воздуха... В безысходности страдания Никита Козлов обращает свой взор к зрителю, как бы в поисках сочувствия, сострадания.

Отзывом на это событие, передавшим чувства многих людей,  являются стихи Андрея Дементьева

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён

Сергеем Соболевским.

Его любимый друг

С достоинством и блеском

Дуэль расстроил вдруг.

Дуэль не состоялась

Остались боль да ярость,

Да шум великосветский,

Что так ему постыл...

К несчастью Соболевский

В тот год в Европах жил.

А мне приснился сон,

что Пушкин был спасён.

Всё было очень просто:

У Троицкого моста

Он встретил Натали.

Их экипажи встали,

Она была в вуали,

В серебряной пыли...

Он вышел поклониться,

Сказать, что "пусть не ждут"...

Могло всё измениться

В те несколько минут.

К несчастью, Натали

Была так близорука,

Что, не узнав супруга,

Растаяла вдали.

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён...

Под дуло пистолета,

Не опуская глаз,

Шагнул вперёд Данзас

И заслонил поэта...

К несчастью, пленник чести

Так поступить не смел.

Остался он на месте

И выстрел прогремел...

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён...

Заключение

На сегодняшний день создано много портретов А.С.Пушкина. Даже юные художники из МЭЛа пытались нарисовать его портрет.  В лицее была выставка детских работ. Представляем вам альбом, выпущенный осенью этого  года.

Проделав данную работу,  мы познакомились с биографией А.С. Пушкина. И наш вывод:  по портретам А.С.Пушкина возможно узнать его биографию. Каждый художник считал своим долгом изобразить поэта и  этим раскрыть одну из сторон его жизни.

Литература

1. Верейский «Современники Пушкина»
2. Учебник «Литература» 6 класс под редакцией Г.С.Меркина

 Ссылки на Интернет-справочники:

http://detskiychas.ru/school/pushkin/pushkin_v_litsee

http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/31553_pushkiniana_glazami_nadi_rushevoy

https://yandex.ru/images/search?text=тропинин%20в%20детстве&img_url=https%3A%2F%2Fupload.wikimedia.org%2Fwikipedia%2Fcommons%2Fthumb%2F2%2F26%2FTropinin_pt_arseniya_syna.jpg%2F179px-Tropinin_pt_arseniya_syna.jpg&pos=0&rpt=simage

http://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post150672142

Квест по Кассилевским местам

Что такое квест?

Образовательный web-квест - (webquest) - проблемное задание c элементами ролевой игры. Литературный квест  (литературное квест-ориентирование) – это один из вариантов игры-поиска, очень популярной в молодежной среде.  

Каждая остановка в маршруте – это памятные места, организации и предприятия, действующие на территории города.  

В начале февраля этого года 7 б класс МБОУ «МЭЛ имени А.Г.Шнитке» участвовал в таком литературном квесте по Кассилевским местам города Энгельса.

Игра с прохождением маршрута, ориентированием на местности, разгадыванием головоломок  позволила нам  провести время вместе в неформальной, неординарной и динамичной обстановке литературных приключений.

Пройдя по маршруту, мы задали себе вопрос: «Узнал бы Лев Кассиль город Энгельс сейчас?»

 Ответом станет наш проект.

Обоснование выбора

Город Энгельс стал родиной многих известных  в России людей : художников, писателей, композиторов, космонавтов… Улицы города, его здания  - исторические свидетели, которые о многом могут рассказать. Надо только уметь читать и хотеть знать. За прошедшие годы город Энгельс изменился,  похорошел. И, конечно, хранит память о людях, прославивших его.  Жизнь  известного  детского писателя Льва Кассиля связана с городом: есть улица, названная его именем, создан музей, установлен памятник. 

Цель нашего исследования

Выяснить, как жизнь  Льва Кассиля связана с городом.

Какие здания и места города могут рассказать о его жизни, как отражены в его произведениях?

 Наш квест должен помочь ответить на главный вопрос:

Узнал  бы Л.А.Кассиль город Энгельс, бывший Покровск, сегодня ?

Задачи: смотрите на слайде.

Ход работы:

В сети Интернет мы нашли нужную информацию и картинки, проанализировали собранную информацию.

Прошли квест, который организовали работники музея Л.А.Кассиля.

Сфотографировали исторические места города – Кассилевские места, которые мы посетили.

Сопоставили исторические места города, изображенные на старых фотографиях, с современными видами.

Сделали выводы.

Свой путь  мы начали от музея Л.Кассиля… Из истории музея

Задание квеста привело нас к этому памятнику. Мы нашли «мальчишку с лопухом на голове» и «воробьем в кармане».

Памятник Льву Кассилю.    К 101-ой годовщине со дня рождения всемирно известного детского писателя и журналиста Льва Кассиля 11 июля 2006 года на площади Свободы был установлен памятник «Фантазёр». Автором идеи и скульптором памятника является почётный гражданин города Энгельса К. Матвеева. Вместе с группой скульпторов А. Садовского в сквере, на территории бывшей Покровской гимназии (ныне Технологический институт) воплотили идею в камне - счастливого и беззаботного писателя в молодости, фантазёра и мечтателя, с лопухом на голове.

Покровская гимназия – технологический институт    Следующий этап – найти здание, где учился Л.А.Кассиль

Технологический институт   "Забрили! Оболванили!" - так сказал Лев Кассиль о своём поступлении в Покровскую мужскую гимназию. Это случилось в августе 1913 года. "Солнце сияло на моём животе, отражаясь в латунной бляхе кожаного кушака. На бляхе чернели буквы "П.Г." -"Покровская гимназия". Выпуклые блестящие пуговицы, как серебряные божьи коровки, выползли на серую гимнастёрку. И в первый день, я в новых ботинках (левый чуть жал) поднялся к дверям гимназии...
     Покровская мужская гимназия была похожа на все другие мужские гимназии. Холодные кафельные полы, мытые мокрыми опилками. Длинный коридор. Классы. В коридоре - короткий прибой перемен и отлив уроков...
     ...Уроки. Классные журналы. Кондуит. "Вон из класса!", "К стенке!"...
     Сизые шинели. Сизая тоска Дни листались страницами дневника... Подписью классного наставника кончалась неделя...
 Лев Кассиль хорошо учился в гимназии, за что его уважали одноклассники. После 1917 года мужскую и женскую гимназию объединили и переименовали в Единую Трудовую Школу, которую Лев Кассиль успешно закончил.

Следующее задание - найти бывшую Покровскую хлебную биржу. Мы  у здания Энгельсского ЗАГСа.

История Энгельсского ЗАГСа. Здание построено в 1909 году архитектором Терликовым Ю.Н.

Покровские купцы вместе с немецкими колонистами вели обширную торговлю хлебом. Росло количество паровых мельниц, и зерно, которое перемалывали в Покровске, перепродавали в Саратов, Тверь, Кострому, Нижний Новгород и другие города. Огромные обороты Покровской биржи позволили биржевому комитету в 1909 году построить каменное строение биржи на месте бывшего деревянного. В этом здании прошла встреча делегации от биржевого комитета, возглавляемой Р.Босом, П.С. Столыпиным  для решения вопроса о переводе слободы в разряд городов. В 1917 году биржа была закрыта. 16 ноября 1918 года здание было переименовано в Дом Свободы, так как именно в нём была провозглашена Советская власть. А в период немецкой автономии здесь действовал областной Совет физкультуры. На здании висел текст «Дом физкультуры». В 1992 году здание стало библиотекой. 12 февраля 2010 года здесь был открыт ЗАГС

И вот мы на бывшей Базарной площади.

Площадь Ленина.  Эта площадь переименовывалась неоднократно. Свое первоначальное название она получила от церкви Покрова Богородицы, стоявшей на берегу речки Саратовки, на месте нынешнего детского сада «Вишенка» и жилых домов по улице Берег Волги. Второе, народное название – Базарная площадь, произошло от располагавшегося на площади базара, который занимал большую его часть, от зданий теперешнего банка  и администрации города до берега Волги. В 1918 году решением Совета рабочих и солдатских депутатов  уже не Покровская, а  Базарная площадь была переименована в Коммунарную , а в год столетия со дня рождения В.И.Ленина – в площадь его имени.

Картинная галерея  А.А.Мыльникова  (находится на ремонте)

Картинная галерея А.А.Мыльникова — является частью архитектурного ансамбля городской усадьбы рубежа XIX-XXв., в который входят главный дом, два флигеля и хозяйственные постройки. Здание принадлежало деду художника Н.А.Ухину. И сейчас наиболее известное название дома, внутри которого расположена галерея,  «Дом Ухина». В коллекции галереи хранятся работы А.А.Мыльникова, его учеников  Н.Н.Репина, А.К.Быстрова, А.Н.Блиока, Т.В.Чиковой, М.Г.Кудреватого, В.И.Купчина, А.Е.Пашина, П.В.Тимофеева, В.А.Мыльниковой и других. Дом примечателен тем, что в нём провёл детство Лев Кассиль.

Ул.Театральная (бывший Хорольский переулок) – Брешка. Мы на Брешке. 

Брешка – улица, на которой в данный момент находится Саратовский театр оперетты  «….от «Эльдорадо»до нашей квартиры проходила Брешка. Вечерами там происходило гулянье. Вся Брешка  - два квартала - была черна от шелухи семечек, » - писал Л.Кассиль в книге «Кондуит и Швамбрания».

Мы вернулись к месту, где , по словам Оськи, «закругляется земля» …

Пройдя по маршруту, мы задали себе вопрос: «Узнал бы Лев Кассиль город Энгельс сейчас?»

Конечно, сам город сильно изменился, но всё - таки по некоторым зданиям можно узнать Энгельс, который раньше назывался Покровском.  Это историческая часть нашего города, которой  мы гордимся, которую изучаем  и сохраняем.

Наш квест закончился и экскурсия тоже.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Музыкально – эстетический лицей

имени Альфреда Гарриевича Шнитке»

город Энгельс Саратовской области

Научно –исследовательская работа

«Народная песня в произведениях русской  литературы»

Автор проекта:

                                                                                обучающиеся  7 «А», «Б» класса                                                            

 Шевченко Анна,

Егорова Арина,  

Бурмистрова Кристина,

Трошина Елена

                                             Руководитель проекта:

Петрова Лилия Викторовна,

учитель русского языка и литературы

высшей категории

Телефон: 8-905-380-37-68

Энгельс 2016

1.2. Оглавление.

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ПРОЕКТА

2. Описание работы.

2.1. Введение.

Актуальность выбранной темы.

В наше время интерес к народному творчеству ослабевает. Все меньше и меньше проходит различных смотров, фестивалей, конкурсов фольклорных коллективов, к примеру,  в этом году мы только дважды участвовали в подобных мероприятиях. Народная поэзия - богатейшая кладовая, запасами которой можно пользоваться и пользоваться. Мы, учащиеся МЭЛ, занимаемся в фольклорном ансамбле «Красота» уже семь лет, знаем много обрядовых песен, игр  и считаем, что надо возрождать интерес  к фольклору. Решение данной проблемы нам кажется очень своевременным. Не случайно же к народному творчеству обращались многие русские писатели от Пушкина до наших дней. Вот и мы решили обратиться  к творчеству русских писателей…

Цель: Проследить, как часто и с какой целью использовали русские писатели народные песни в своих произведениях.

Задачи:

1. Выяснить, в каких произведениях звучали народные песни.

2. Проанализировать связь фольклорных источников с авторскими текстами.

3. Определить роль песни в тексте художественного произведения.

Гипотеза: Народная песня связана с идейным содержанием произведения, является средством раскрытия авторской позиции по отношению к происходящему, придает произведению особую выразительность.

Методы:

1. Анализ произведений И.С. Тургенева, И.С. Шмелева ,  М. Горького, в которых звучали народные песни.

2. Сопоставление  содержания народных песен с содержанием авторских произведений.

3. Обобщения, сделанные в ходе проведенной работы.       

 Проблема : какие русские народные песни используются  в литературе и с какой целью.

Вид проекта по содержанию:  научно-исследовательский

Вид проекта по комплектности: межпредметный (литература, фольклор).

Вид проекта по характеру контактов между участниками:  групповой.

Вид проекта по продолжительности: (недельный – 5 недель).

План (этапы) работы.

2.2. Описание проектной работы и её результатов.

Теоретическая часть.

    Определение темы исследования после изучения фольклора на уроках литературы («Русские народные песни»),  рассказов И.С. Тургенева «Певцы», И.С. Шмелева «Русская песня».

Знакомство со сроками выполнения проекта,  составление расписания  занятий по проекту, консультаций.

Обозначение задач и  поиск способов разрешения проблемы, поиск ответа на вопрос      как часто и с какой целью использовали русские писатели народные песни в своих произведениях.

 Определение  сроков выполнения во время работы над проектом. Обобщение, подведение итогов, оформление проектной работы.

Обсуждение с  одноклассниками продукта деятельности.

Практическая часть (описание методов исследования, ход исследования и его результаты).

В ходе работы учащиеся применяли информационно  - поисковый метод  с последующим обобщением материала,  использовали метод компьютерной обработки данных, метод рефлексии.

Виды деятельности:

1.Аналитическое чтение народных песен и литературных произведений.

2. Сопоставление  содержания народных песен с содержанием авторских произведений.

3. Обобщения,  сделанные в ходе проведенной работы.

4.Поиск и сбор  материала в поисковиках Интернета.

5.Создание презентации  по материалам исследования.

2.3. Выводы.

Тема исследования позволила учащимся   прочитать разные произведения, в которых автор приводит тексты  народных лирических песен, очертить круг вопросов   своего исследования,  разрешить  проблему, над которой они работали,  выполнить готовый продукт  (презентация) в зависимости от творческих способностей.

Назначение и применение проекта.

        Проект исследовательского и информационного характера, так как ставились определённые задачи. Нужно было  прочитать рассказы И.С.Тургенева, И.С.Шмелева, М.Горького, найти информацию в  книгах,  Интернете, выполнить компьютерную презентацию. Презентация проекта может быть использована при изучении фольклора на  уроках внеклассного чтения  по литературе в 5- 6 классах. Проект научит любить  народные песни, понимать их.

Выводы.

Проект был интересен.  Учащиеся смогли отобрать, проанализировать собранный материал, осуществить творческие идеи, доступно рассказать о своих открытиях в  классе.

2.4. Список используемой литературы, электронные адреса.

1. Хрестоматия по русскому народному поэтическому творчеству под редакцией профессора Н.И.Кравцова, «Просвещение», М., 1974 г.
2. Литература: учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений: в 2-ух ч/  автор - составитель Г.С Меркин
3. И.С. Тургенев «Записки охотника», серия «Библиотека школьника», Риппол классик, М., 2006, стр.203
4. М.Горький «Вопленица», «Как сложили песню»  в сборнике «Читаем, думаем, спорим», Книга для самостоятельной работы учащихся по литературе, 8 класс , М., «Просвещение», АО «Учебная литература», 1995, стр.6-13
5. https://ru.wikisource.org/wiki/Кому_на_Руси_жить_хорошо_(Некрасов)/Часть_третья._Крестьянка/Глава_II._Песни
6. http://poesias.ru/proza/shmelev-ivan/shmelev1012.shtml

3. Рефлексия деятельности.

Оценивание степени достижения поставленных целей и задач.

Работая над темой проекта, мы узнали, что  русская народная песня  всегда интересовала писателей. До сих пор мы  поем песни, собранные фольклористами. Содержание песен помогает узнать о жизни людей в то далекое от нас время, об их чувствах, переживаниях. Мы прочитали несколько произведений, в которых авторы упоминают русскую песню, раскрывая идею произведения,  или используют ее в качестве характеристики героя

Научились сравнивать песни в разных текстах, анализировать их. Поняли, какое большое значение песни имели раньше  и какое имеют сейчас.

Оценивание качества результатов.

Качество детских работ оценивать достаточно трудно, так как дети не профессионалы, они только интересуются новым для  себя проектом.

 Приобретённые рефлексивные, поисково-исследовательские умения, навыки оценочной самостоятельности и работы в сотрудничестве.  

Каждый из учащихся выполнял свой вид работы,  взаимодействовали между собой и со всем классом в целом.

4.Приложение (рисунки, фото, схемы, таблицы и др.) Презентация.

Содержание проекта

Сладостные звуки родимой песни и

музыки в живой человеческой душе ум

пробуждают и чувства высокие

воспитывают.

М. Ломоносов

Нигде нет такой литературы, как у

нас, у русских. А народные песни?

Они широки, как эпопея, и глубоки,

как раздумье. Такие песни могли

родиться только у народа великой

души – в мятеже, в тоске по правде и

справедливости.

М. Горький

В наше время интерес к народному творчеству ослабевает. Все меньше и меньше проходит различных смотров, фестивалей, конкурсов фольклорных коллективов, к примеру,  в этом году мы дважды участвовали в подобных мероприятиях за истекший год. Народная поэзия - богатейшая кладовая, запасами которой можно пользоваться и пользоваться. Мы, учащиеся МЭЛа, занимаемся в фольклорном ансамбле «Красота» уже семь лет, знаем много обрядовых песен, игр  и считаем, что надо возрождать интерес  к фольклору. Решение данной проблемы нам кажется очень своевременным. Не случайно же к народному творчеству обращались многие русские писатели от Пушкина до наших дней. Вот и мы хотим обратиться  к творчеству русских писателей…

Лирическая песня имеет долгую, но интересную историю. «Истоки русской

народной песни уходят в седую древность. Уже в начале первого тысячелетия нашей эры греческие, римские и арабские историки с восторгом писали о славянских песнях, а самих славян называли «песнелюбцами». Историки музыки утверждают, что уже на ранних этапах своего развития славянские песни оказывали влияние на музыку соседних народов и становились фактором мировой музыкальной культуры. При этом в самом начале пути, то есть в раннюю языческую эпоху, определились два главных пласта русской народной песни – обрядовые и необрядовые, первые из них довольно четко разделились на календарно-обрядовые и семейно-бытовые».

Исполнение обрядовой песни  «Рябина-рябина, зелена, кудрява…»

Рябина издавна почиталась на Руси как дерево, оберегающее от порчи и недобрых людей. Рябиновые ветки использовали как оберег, размещая над входом в дом.
Магические оберегающие свойства дерева прежде всего использовали женщины, украшая себя бусами, предохранявшими от сглаза и порчи. В свадебных обрядах рябина была главным деревом: ветвями с гроздьями украшали жилье, невеста при себе имела кисть с плодами, заткнутую за пояс, даже ложе молодых могли обложить ветками.

   Героями народных песен часто являются  представители  животного или растительного мира. Так, в песнях мы встречаем образ  сокола, голубя, лебедушки, голубки, дубчика, ивушки и т.д. Как правило,  они символичны. На  Руси различные животные и растения обозначали людей и их душевное состояние.

   В нашей песне таким образом является рябина , в народных песнях рябина ассоциируется  с тоскующей в разлуке с любимым  женщиной.

Также в песне есть такие слова :

«Веночки сплетали, рябину ломали

Ой, лёли, лёли, рябину ломали.

Ломали дерево – значит выдавали девушку замуж, лишали ее свободы.

Рябину ломали, в реченьку бросали

Ой, лёли, лёли, в реченьку бросали»

   Эти строки , возможно, рассказывают нам об особенном обряде гадания . Во время праздника Купалы девушка пускала венок по воде с затаённой мыслью о своём будущем суженом, иногда вставляя в середину венка зажженную свечку. Направление движения венка указывало девушке, куда она выйдет замуж, утонувший венок или погасшая свеча предвещали ей смерть и т.п. Пуская свой венок по воде, девушка как бы вверяла свою судьбу течению времени, символом которого выступала река, находящаяся в вечном движении.

   Это грустная песня, потому что никто не знает свою судьбу, может только гадать или мечтать.

В данной работе мы остановимся на лирической песне. Почему? Потому

что, на наш взгляд, именно лирическая песня, позволяет в полной мере

представить внутренний мир русского человека. В песне слились воедино слово и музыка. Слово несет информацию, музыка создает тон, влияет на то или иное настроение.

 В русской песне наиболее ярко отражена история русского народа. Песня – «это народная история, – писал Гоголь, – живая, яркая, исполненная красок, истины, обнажающая всю жизнь народа…»

Песня поражает лирической проникновенностью, исповедальностью признания.

В отличие от былин, исполнявшихся обычно сказителями или «каликами перехожими» (паломниками, странниками), лирические песни создавались самыми разнообразными людьми в минуты, когда душевные переживания требовали выражения в слове и мелодии. Незаписанные песни передавались от одного исполнителя к другому, от одного поколения к другим, шлифуясь и изменяясь при этом. Среди множества безвестных певцов иногда появлялись талантливые народные поэты. Такой поэтессой, автором и хранительницей народных плачей («воплей») была простая крестьянка Ирина Андреевна Федосова (1827 –1899). Вот что рассказал о ней М. Горький в двух замечательных очерках. Впечатления Горького о внешности Федосовой: «Маленькая, хромая, вся в морщинах, с серебряной головой, она как-то выкатилась, а не вышла на эстраду, и выставочная  публика была изумлена, видя перед собой эту хромую старушку в ситцевом платье и белом ситцевом платке на голове».

 В конце очерка: «Она сидит задумчивая, тусклая; вне своей старины, среди блеска и всякой вычурности костюмов и зданий, так далёких от истинно русского». Она была профессиональной вопленицей, пела на свадьбах, похоронах, при рождении детей, создавая свои песни.  

В 1872-1885 годах вышел трёхтомный сборник Е.В. Барсова «Причитания Северного края», состоявший главным образом из записей от Федосовой. Николай Андреевич Римский-Корсаков, живо заинтересовавшись исполнительницей, сделал запись девяти её мелодий. Они были использованы в операх «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже».

  В 1873 году Н.А. Некрасов опубликовал главу «Крестьянка» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Глава была написана под свежим впечатлением от чтения сборника Федосовой и построена во многом на материале её плачей.

Если сравнивать материал народной песни и слова из поэмы Некрасова, то особых отличий не увидим:

Народная песня.

Спится мне, младешенькой, дремлется,
Клонит голову на подушечку,
Свекор-батюшка по сеничкам похаживает,
Сердитый по новым погуливает.
                
Стучит, гремит, стучит, гремит,
Снохе спать не дает:
Встань, встань, встань ты, сонливая!
Встань, встань, встань ты, дремливая!
Сонливая, дремливая, неурядливая!
          
Спится мне, младешенькой, дремлется,
Клонит голову на подушечку.
Свекровь-матушка по сеничкам похаживает.
Сердитая по новым погуливает.

Стучит, гремит, стучит, гремит,
Снохе спать не дает:
Встань, встань, встань ты, сонливая!
Встань, встань, встань ты, дремливая!
Сонливая, дремливая, неурядливая!

Спится мне, младешенькой, дремлется,
Клонит голову на подушечку.
Мой любезный  по сеничкам похаживает,
Легонько, тихохонько поговаривает:

«Спи, спи, спи, спи ты, моя умница,

 Спи, спи, спи, спи ты, разумница!

Загонена, забронена, рано выдана».

Из поэмы «Кому на Руси Жить хорошо»

Матрена
Спится мне, младенькой, дремлется,
Клонит голову на подушечку,
Свекор-батюшка по сеничкам похаживает,
Сердитый по новым погуливает.
                Странники
                     (хором)
Стучит, гремит, стучит, гремит,
Снохе спать не дает:
Встань, встань, встань, ты — сонливая!
Встань, встань, встань, ты — дремливая!
Сонливая, дремливая, неурядливая!
                    Матрена
Спится мне, младенькой, дремлется,
Клонит голову на подушечку.
Свекровь-матушка по сеничкам похаживает.
Сердитая по новым погуливает.
  Странники
                    (хором)
Стучит, гремит, стучит, гремит,
Снохе спать не дает:
Встань, встань, встань, ты — сонливая!
Встань, встань, встань, ты — дремливая!
Сонливая, дремливая, неурядливая!

     Но главное отличие в том, что Некрасов не взял в поэму последние строки плача – слова любезного, подчеркнув этим, что нет у женщины заступника, никто ее не жалеет, тяжела женская доля.

Вот  впечатления М. Горького от пения Федосовой: «Вопли, - вопли русской женщины, плачущей о своей тяжёлой доле, - рвутся и возбуждают в душе такую острую тоску, такую боль, так близка сердцу каждая нота этих мотивов, истинно русских, небогатых рисунком, не отличающихся разнообразием вариаций – да! - но полных чувства, искренности, силы – и всего того, чего не встретишь в поэзии ремесленников искусства и теоретиков его, что не даст… никто из людей, дающих звуки без содержания». «В зале раздался задушевный голос, говоривший старинную народную былину о Добрыне… На публику повеяло седой стариной, поэзией русского народа, простой, но могучей, такой тоскливой и удалой… Федосова подчёркивает сильные места диалога жестами, вдохновляется, вся горит, желая внятнее и ярче рассказать ей о старине, полной кипучих сил и богатырской удали, полной любви к свободе, искания подвигов.

В 1929 году М. Горький писал своему биографу И. Груздеву: «У меня есть рассказ "О том, как сложили песню", это сделано "с натуры" в Арзамасе, песню сложила прислуга соседа моего Хотяинцева, председателя Арзамасской земской управы... Мною в 90-х годах были записаны десятки песен, несомненно, подлинно народных. Они погибли в жандармском управлении, а раньше – я утопил целую тетрадь записей в Керченском проливе. По сей день жалею: песен этих нигде нет у собирателей... Вот сколько написал я Вам. Это объясняется моей любовью к песнетворчеству народному, которое особенно значительно по словам и по музыке. Слова в подлинно народных песнях как жемчуга нанизаны, и нашим поэтам не худо бы почитывать сборники песен...»  

В тексте рассказа  «Как сложили песню»  говорится о двух  женщинах:  о молоденькой горничной и дородной, рябой кухарке Устинье , которые  тихонько беседовали и решили сложить песню.  «Склоняясь к западу, в мутном  небе висит на золотых лучах красноватое солнце, город, словно посажен в бутылку, лежащую на боку…» Пейзаж несколько удручает, хотя и спокоен. Красное солнце как предчувствие чего-то неприятного, мутное небо, сравнение обстановки с бутылкой, то есть ограниченным пространством – не вдохновляет. Но женщины сочиняют песню, это потребность души рассказать о переживаниях.

Вот что у них получилось:

Эх, да белым днем, при ясном солнышке,

 Светлой ноченькой, при месяце...

 Беспокойно мне, девице молодой,

 Все тоскою сердце мается.

 Ой, да ни зимою вьюги лютые,

 Ни весной ручьи веселые

Не доносят со родной стороны

 Сердцу весточку утешную.

 Жаворонок над полями поет,

Васильки-цветы в полях зацвели, –

 Поглядеть бы на родные-то поля!

Погулять бы с милым другом по лесам!

Строки песни в каждом четверостишии  разные по содержанию: первые две рисуют картину природы, последующие – передают чувства и переживания  человека. Спокойная и грустная горничная вспоминает о родном доме, скучает о семье, и поэтому те строчки, которые сочинила она, наполнены  горькими переживаниями, тоской по дому, страданиями.

Бойкая Устинья сочиняет строчки песни, в которых есть яркие описания природы, ее строчки  задорны.. Каждый из них дополнял другого, и песня, действительно, получилась.

Какова же  роль народной поэзии в судьбах писателей, в их творчестве?

Мотивы народных песен отразились в стихах Кольцова  и в  пушкинском стихотворении  «Ах, умолчу ль о мамушке моей...» Это благоговейные строки о няне, которой поэт обязан многими страницами своей поэзии, особенно сказками. Народные песни, обработанные поэтами и прозаиками, украшают страницы художественных произведений. Плачи Ирины Андреевны Федосовой цитировали и слегка переделывали П. И. Мельников (Печерский) в романе «В лесах», М. М. Пришвин в очерках «В краю непуганых птиц» (гл. «Вопленица»).

На страницах произведений, которые мы изучали в школе, тоже звучали песни.  Например, в  повести Н.В.Гоголя «Майская ночь, или утопленница» Левко поет: «Солнце низенько, вечер близенько, выйди ко мне, мое серденько…».  С помощью песни он передает чувство любви к Ганне.

А в сказке- были «Кладовая солнца» М.М.Пришвина  Митраша , поссорившись с Настей, идет по своей тропе прямо в Слепую Елань и поет: «Ты не вейся, черный ворон, надо мной…» Мальчик будто предчувствует, что может погибнуть, и песня выражает его неустрашимость. Песни, которые исполняют герои в произведениях русской литературы, помогают понять их душу, характер.

Есть в литературе рассказ, который так и называется «Певцы». Создал его  известный русский  писатель Иван Сергеевич Тургенев .Это произведение входит в сборник  «Записки охотника». В нём автор показывает красоту и разнообразие русской песни, талантливых русских людей. На протяжении всего произведения проходит тема соревнования, состязания  между двумя певцами. В нём противопоставляются образы рядчика и Якова Турка, показываются разные манеры исполнения песни. Первый способ – искусство, завораживающее причудливостью формы, темпераментом исполнителя. Для рядчика главное - спеть красивым голосом, чтобы зрителю понравилось само исполнение песни .Яков передал смысл песни, её содержание,  взял  за душу. Его искусство  призвано вызывать глубокий отклик в душе человека, пробуждать в нем стремление к высоким чувствам.

    Рядчик исполнял песню: «Распашу я, молода – молоденька, Землицы маленько;  Я посею, молода – молоденька,  Цветика аленька».   Это широко распространенная русская народная лирическая песня. Мелодия ее использована П.И. Чайковским в финале Первой симфонии. Рядчик хотел выиграть спор красотой и звонкостью своего голоса, он « закрыл до половины глаза и запел высочайшим фальцетом».Все внимательно слушали его: «Обалдуй с Моргачом начали подхватывать, подкрикивать.», «Дикий Барин заулыбался», «У Якова глаза загорелись, он как сумасшедший закричал: «Молодец! Молодец!» Манера исполнения Якова была иной, и песню он выбрал другую по ритму, содержанию. Яков Турок пел песню «Не одна во поле дороженька пролегала…», да так, что всем вокруг становилось одновременно и сладко и жутко. «Не одна во поле дороженька пролегала...» — протяжная любовная песня «Дороженька» пользовалась исключительной популярностью в 30—40-х гг. XIX в.

   «Яков Турок сначала пел дрожащим голосом, потом стал петь твёрдым, упорным голосом» - он брал своим пение за душу, что у всех даже пошли слёзы, все вспомнили о своей тяжёлой, нелёгкой жизни. Русская правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так и хватала его за сердце, хватала прямо за его русские струны.  В песне говорилось о дороге, жизненном пути человека, сложности человеческой судьбы.  Позарастала дорога  ельничком-березничком – не проехать , не пройти.   Все слушатели начали понимать тяжесть реальности: «Николай Иванович потупился», «Моргач отвернулся», «Обалдуй глупо разинул рот», «По железному лицу Дикого Барина покатилась слеза».

     Сцена в кабаке показывает  талантливого человека Якова Турка  и говорит о жалкой его судьбе: в конце рассказа он поет дребезжащим голосом, потому что пьян.  Он выиграл спор, а что же дальше. Нет у него будущего, тяжела жизнь. Есть одно  развлечение – пьянство. Эпилог этого произведения говорит  нам о реальности жизни, насколько была она трудна не только для взрослых, но и для детей.

     Рассказ     «Русская песня» написал  известный русский писатель И. С. Шмелёв. Он, как и многие писатели, прославлял русскую песню,  мелодичность и красота которой поражала  людей. Ведь русский народ вкладывает  в свои  песни всю красоту русской природы, всю глубину своей души. В рассказе «Русская песня, писатель описывает,  с чем ассоциируется у него приход весны. Это примерка старой одежды и приход маляра, который «впущал весну», выставляя рамы, и , когда работал,  всегда пел одну и ту же песню:

И-ах и тё-мы-на-ай лесо…Да йехх и тё-мы-на-ай

Мальчикам  (героям рассказа) не сразу удалось узнать все слова песни, но когда они подружились с рыжеволосым маляром, он спел им продолжение. Тогда они узнали про тёмный лес, как срубили сосенку, как «угы-на-ли добра молодца в чужу-дальнюю  сы-торонушку!..» После маляр спел ребятам ещё много песен. На примере маляра автор показывает всю широту и доброту русской души. Так  работник , конечно, наказал  ребят  за то, что  они выкрасили  его, но не держал зла, объяснив, что «такой же растёт и у меня в деревне». Сначала его герой описывает как сурового, страшного, а потом -  доброго человека.

    В конце рассказа слова рассказчика звучат как гимн русской песне: «Впервые тогда, на крыше сеней, почувствовал я неведомый мне дотоле мир тоски и раздолья, таящийся в русской песне, и суровую,  прикрытую грубым одеянием. Тогда, на крыше сеней, в ворковании сизых голубков, в унылых звуках маляровой песни приоткрылся мне новый мир- ласковой и суровой природы русской, в котором душа тоскует и ждёт чего-то… Тогда-то, на ранней поре,- впервые, быть может,- почувствовал я силу и красоту народного слова русского, мягкость его, и ласку, и раздолье. Просто пришло оно и ласково легло в душу.  Потом - я познал его: крепость и сладость. И все узнают его…» Этими словами автор показывает своё отношение к русской песне, к  красоте  русской речи, к словам, что  глубоко западают в душу.

    Из глубины веков песня донесла до нас память о людях, их страстях,

переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит

человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает

духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь

народа в различные исторические периоды. Народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.

Влияние народной песни на русскую литературу огромно. Оно проявляется

и в создании крупных характеров, и в развитии так называемой лирической прозы, в трактовке темы «человек и природа», в стилистических элементах. Русская народная песня – явление уникальное, грандиозное и вечно живое.

   Обратившись  к теме « Народные песни в произведениях русской литературы», мы поняли, насколько широки  возможности в изучении данного вопроса. Мы приобщились к творчеству только трех писателей, а можно проследить,  как используются фольклорные элементы в произведениях  других авторов, так что  исследования могут быть продолжены в старших классах.

Проделав данную работу,  мы пришли к следующим выводам:

1. Народная поэзия воодушевляла писателей на создание  произведений,  народных по духу.
2. Использование фольклорных элементов в авторском произведении свидетельствовало о наследовании русскими писателями определённых традиций (литература тесно связана с народным творчеством).
3. Народные песни служили средством раскрытия идейного содержания произведений  И.С. Тургенева, И.С. Шмелева,  М. Горького.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Музыкально – эстетический лицей

имени Альфреда Гариевича Шнитке»

город Энгельс Саратовской области

 «Памятники города Энгельса»

                                                                                                      Авторы проекта:

                                                                                   Учащиеся  7 «А» класса

Бебнева Екатерина,

Гайфуллина Марина,

Сургучёва Юлия,

Фролова Анфиса

                                             Руководители проекта:

Петрова Лилия Викторовна

учитель

русского языка

высшей категории

                                           Энгельс 2019

1.2. Оглавление.

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ПРОЕКТА

 2. Описание работы.

 2.1. Введение.

Актуальность выбранной темы.

        В 2018 году наш класс участвовал в квесте «По Кассилевским местам». Мы побывали около дворца пионеров, ЗАГСа (бывшая хлебная биржа), картинной галереи Мыльникова, памятника «Фантазёр» и гимназии, где учился Лев Абрамович Кассиль. Также мы писали сочинение «Вид на Волгу», гуляли по набережной, центру города и заметили, что в нашем городе очень много памятников.  Оказывается, в 2018 году на день города в Энгельсе было поставлено три памятника: А.Г.Шнитке, А.А.Мыльникову, Ф.Е.Кобзарю. С чем это связано? Наверное, с тем, что многие люди прославили наш город, сделали его известным в России и с пользой прожили свою жизнь. Они родились в Энгельсе, Покровской слободе, заставили весь мир узнать об этом маленьком волжском городке. И горожане, почитая этих людей, их вклад в культуру, развитие города, поставили им памятник. А сколько памятников в городе Энгельсе? О ком они могут рассказать? Об этом мы и расскажем.

Проблема, которая стояла перед нами: 

Почему в городе так много памятников?

С чем связано их появление?

Нужны ли городу и горожанам памятники?

Цели проекта:

- Изучить историю родного края через знакомство с памятниками города Энгельса.

Задачи, поставленные для реализации проекта:

1. Сфотографировать памятники города Энгельса.

2. Узнать историю их создания.

3. Нарисовать картины, изображающие памятники города Энгельса.

4. Провести социологический опрос среди учащихся МЭЛ и результаты оформить в виде диаграммы.

5. Провести конкурс среди учащихся младшей школы МЭЛ.

6. Составить каталог памятников города Энгельса по хронологии.

 Вид проекта по содержанию:  исследовательский, информационный.

 Вид проекта по комплектности: групповой проект.

 Вид проекта по продолжительности: недельный (4-5 недель).

 2.2. Описание проектной работы и её результатов.

Теоретическая часть.

Что такое памятники и какие они бывают?

Памятник — объект (как правило, сооружение), поддерживающий воспоминания о чём или о ком либо.

Кроме выполнения объективно-исторической функции, многие памятники несут и политическую нагрузку, являясь объектами фундаментальной пропаганды. Все разнообразие памятников изучает общее памятниковедение, уделяющее особое внимание памятникам-символам.

Существует много видов памятников, например: статуи, арки, технические памятники, монумент, мемориальные комплексы.

Арт-объект – это объект искусства, вещь, которая представляет не только материальную, но и художественную ценность.

 Практическая часть (описание методов исследования, ход исследования и его результаты).

В ходе работы  учащиеся применял информационно - поисковый метод  с последующим обобщением материала, использовали метод компьютерной обработки данных, работали с иллюстрациями посредством графического редактора.

 Виды деятельности:

- Поиск и сбор  материала в поисковых сервисах Интернета.

- Создание презентации  по материалам исследования.

 2.3. Выводы.

Благодаря этому проекту, мы узнали о том, что наш город отзывался на все исторические события в стране.

 Оценивание степени достижения поставленных целей и задач.

Работая над темой проекта, мы узнали историю родного края через знакомство с памятниками города Энгельса.

 Оценивание качества результатов.

Качество детских работ оценивать достаточно трудно, так как дети не профессионалы, они только интересуются новым для  себя проектом.

 3.Приобретённые рефлексивные, поисково-исследовательские умения, навыки оценочной самостоятельности.  

 4.Приложение (рисунки, фото, схемы, таблицы и др.).

Презентация «Памятники города Энгельса».

Исследовательская работа по статистике «Сколько памятников в городе Энгельсе?»

Памятник Льву Абрамовичу Кассилю.
К 101-ой годовщине со дня рождения всемирно известного детского писателя и журналиста Льва Кассиля 11 июля 2006 года на площади Свободы был установлен памятник «Фантазёр». Автором идеи и скульптором памятника является почётный гражданин города Энгельса К. Матвеева. Вместе с группой скульпторов А. Садовского в сквере, на территории бывшей Покровской гимназии (ныне Технологический институт) воплотили идею в камне - счастливого и беззаботного писателя в молодости, фантазёра и мечтателя, с лопухом на голове.

Накануне 10-летия полёта Юрия Гагарина в космос идею Г. Титова об установлении на месте приземления памятника первому космонавту Земли поддержали архитекторы, и в частности В. М. Колесов, главный художник городского отдела архитектуры. Времени на его изготовление практически не оставалось. За основу автор монумента взяла снимок Ю. Гагарина, сделанный после его приземления Фигура космонавта в полный рост высотой 2.5 м была отлита из гипса.
В конце августа 1971 г. приёмная комиссия одобрила модель и дала разрешение на формовку, перевод в твёрдый материал. Фигура из белого цемента высокой марки с белой калиброванной мраморной крошкой была отлита, после чего К. Матвеева (скульптор, почетный гражданин города, член Союза художников) ещё долгих девять лет доводила скульптуру до совершенства.
К 20-летию полёта скульптура Ю. Гагарина была установлена перед обелиском на месте приземления. На церемонии открытия выступил лётчик — космонавт СССР Г. Ф. Сарафанов. Но не только мужчины покоряли космическое пространство. Среди отважных космонавтов были и женщины.

Второй памятник установлен на городской набережной. Он открыт 25 августа 2017 года.  Автор памятника "Перед полетом..." - покровчанка Мария Галина, выпускница Саратовского художественного училища им. Боголюбова, которая в этом году оканчивает Санкт-Петербургскую академию им. Репина. Памятник стал ее дипломной работой. Руководителем Галины является известный саратовский скульптор Александр Садовский. Скульптура находится справа от лестничного спуска к Волге. На памятнике запечатлены Гагарин и Королев, сидящие на скамейке. Они окружены четырьмя коваными арт-объектами, украшающими фонари. На них изображены виток ракеты вокруг Земли, первый искусственный спутник планеты, космонавт в открытом космосе. Отметим, что на месте                приземления Юрия Гагарина в Энгельсском районе установлен памятник первому космонавту, а в 2011 году была открыта галерея космонавтики, где вместе с портретами первого отряда космонавтов запечатлены Сергей Королев и Константин Циолковский.

Памятник великому революционеру XIX века, в честь которого назван город. Великий немецкий промышленник и социалист Фридрих Энгельс к поволжскому городу, носящему с 1931 года его имя, прямого отношения не имел, но наверняка знал о его существовании от русского революционера-народника Льва Гартмана, который жил и работал в Покровской слободе накануне неудачного покушения на императора Александра II и своего бегства за границу, в Лондон, где он познакомился и впоследствии тесно общался с Марксом и Энгельсом вплоть до своего отъезда в Америку. Памятник Фридриху Энгельсу был установлен 27 ноября 1981 года, к 50-летию присвоения городу имени вуппертальского революционера. Закладка символического камня в основание была приурочена к 150-летию ближайшего соратника Карла Маркса и состоялась 28 ноября 1970 года. Авторами композиции, на изготовление которой ушло 11 лет, являются Народный архитектор СССР Витаутас Чеканаускас и заслуженный деятель искусств Литовской ССР скульптор Гедиминас Йокубонис, удостоенные за проделанную работу званий «Почетный гражданин города Энгельса». 

В Лётном городке г. Энгельса в 1953 году был установлен памятник Марине Михайловне Расковой (1912-1943). Этот памятник долгое время не могли посмотреть обычные люди, т.к. памятник находился на территории жилого городка лётной части и доступ туда был ограничен. Марина Раскова родилась 28 марта 1912 г. в Москве. Романтика увлекла девушку в небо, и она стала отличным авиационным штурманом. Она была одной из трех первых женщин, удостоенных звания Героя Советского Союза.

 Памятник В. И. Ленину расположен на одноименной площади в центре г. Энгельса.
14 сентября 1949 г. исполком горсовета Энгельса принял решение о возведении на главной площади города Коммунарной (ныне площадь Ленина) памятника вождю мирового пролетариата В. И. Ленину. А 7 ноября того же года состоялось торжественное открытие памятника, приуроченное к 32-й годовщине Великой Октябрьской революции. В день открытия - площадь была заполнена людьми, выступал секретарь горкома партии Пичугин, председатель горисполкома Милованов, директор завода Лукьянов, секретарь ГК ВЛКСМ Батанцев, учительница Р.Л. Крайнова, награжденная орденом Ленина. В 1970 году памятник реконструировали в честь столетия вождя.

Накануне состоялось торжественное открытие монумента знаменитому композитору, уроженцу Энгельса Альфреду Шнитке. 

Мероприятие прошло в рамках празднования 271-й годовщины со дня основания Покровска  Энгельса. Памятник открылся в центральной части города, в сквере имени Шнитке.

Нашего знаменитого земляка можно назвать одним из самых выдающихся композиторов 20-го столетия, который подарил миру более 200 произведений. Некоторые не верили, что этот памятник появится в нашем городе, но это случилось. Это стало возможным благодаря неравнодушным людям, участвующим в реализации этого проекта.

Скульптор Андрей Щербаков. Дата открытия памятника 22 августа 2018.

 Символ города Энгельс — бык с чашей соли на спине. Скульптурная композиция олицетворяет историю основания слободы Покровской в 1747 г. в качестве перевалочного пункта доставки соли с озера Эльтон.
12 июня 2003 года в День независимости России на месте, где когда-то сходились пути солевозов, а сегодня пролегла магистраль, соединяющая Энгельс с другими регионами страны, была торжественно открыта скульптурная композиция – символ города. Он повторяет герб нашего города, раскрывая историю слободы Покровской, как важного перевалочного пункта на пути доставки соли с озера Эльтон, находящегося в 350 км южнее Энгельса.
Бык-солевоз выкован из листовой меди. Автор памятника – скульптор Александр Садовский.

Монумент поставили относительно недавно, но история символа уходит далеко в прошлое. Когда-то соль ценилась на вес золота. Добывалась она обычно из соляных озер. Одним из таких озер было озеро Эльтон, откуда во времена царствования Елизаветы Петровны был проложен тракт до Покровской слободы (ныне город Энгельс). Закладка слободы датируется 1747 годом и связана с указом императрицы Екатерины II о начале добычи соли на озере. Слобода функционировала как важный перевалочный пункт. Для этого правительство пригласило украинских чумаков – возчиков соли из Полтавской и Харьковской земель (первые жители слободы). Для склада соли выбрали удобные гавани на левом берегу волги напротив Саратова. Соль доставлялась на волах (лошади не выдерживали тяжёлого труда) по знаменитому Элтонскому тракту (Елтонский шлях). К 1758 году число возчиков соли составляло 2073 человека и при них 3840 волов. «Великий Соляной Путь» по которому в восемнадцатом веке доставлялось три четверти всей российской соли с 1828 года постепенно угасал. Формальное закрытие соляной эры пришлось на 1850 год. В 1914 году Покровская слобода получила статус города – Покровск, а в октябре 1931 года его переименовали в Энгельс. Сегодняшняя «Покровская слобода» - это многоотраслевой город со своей инфраструктурой и многотысячным населением, увековечивая историю своего края в гербе и символе города - бык с чашей эльтонской соли на спине. Скульптура представляет собой быка с солонкой, выходящего из герба города, выполнена в технике "кованая медь". Высота памятника составляет 2,9 м, длина – 4,5 м. Говорят, что если дотронуться до памятника быку-солевозу, удача вас не покинет.

В юго-западной части города Энгельса на свободном от застройки участке на берегу Волгоградского водохранилища летом появится военно-исторический парк вооружения и военной техники под открытым небом «Патриот».

Жители и гости города  смогут увидеть уникальную экспозицию военной техники, представленную как современными экспонатами, так и образцами Великой Отечественной войны 1941-1945гг.

Здесь же будут обустроены большие зоны отдыха: аллея-променад, велосипедные дорожки, парковый дизайн, зоны для активного отдыха, кафе, гостевые парковки. Украшением территории парка вооружения и военной техники станут смотровые площадки, откуда будут представлены чудесные виды Волгоградского водохранилища и город Саратов. Протяженность проектируемого парка составит 1, 5 км. В 2018 году будет реализован первый этап обустройства этого объекта – протяженность участка составит порядка 300 метров.
Парк вооружения и военной техники «Патриот» станет одной из главных достопримечательностей города Энгельса и знаковым местом как для ветеранов Великой отечественной войны, так и для участников локальных войн.  

Паровоз установлен посреди кольцевой развязки улиц Лесозаводской и Советской. Для его доставки к месту установки даже соорудили специальную железную дорогу длиной 570 метров.
Эскиз паровоза был изготовлен в 1940-х годах на машиностроительном заводе города Коломны. В 1945 году новенький паровоз «П-0001» впервые совершил недалекую поездку от Коломны до станции Рыбное и обратно, волоча за собой поезд массой 2300 тонн. Изначально паровоз получил серию «П», что означало «Победа». А уже в 1947 году паровозу была присвоена серия «Л» в честь главного конструктора Льва Сергеевича Лебедянского.
Паровозы серии Л поступили на Рязано-Уральскую железную дорогу (ныне Приволжскую) в 1948—1949 гг. Это вид паровоза эксплуатировался на территории Саратовского и Волгоградского отделений до 1965 года — до перехода на тепловозную тягу.

 07.05.1975 г. дата открытия памятника.
Установлен на пересечении набережной реки Волги и улицы М. Горького в честь горожан, сражавшихся на фронтах Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. Архитектор В. Колесов.
Впоследствии около памятника была устроена аллея Героев советского Союза наших земляков. На сегодняшний день от аллеи остались стойки в виде цифры четыре олицетворявшие штыки.

 В центре Энгельса, на набережной возвышается самая большая стела в городе. Памятник «Героям фронта и тыла» открыта в 2000 году в честь 55-летия Победы над фашисткой Германией в Великой Отечественной Войне 1941-45годах. Расположен памятник возле Энгельсского Городского парка. У подножия стелы горит Вечный Огонь. На гранитных плитах у стелы выбиты имена Героев Советского Союза и кавалеров ордена Славы. Архитекторы С. Зарацьян, И. Плетнев, А. Тарасов.

Памятник чернобыльцам, или как его еще официально называют, памятник ликвидаторам ядерных катастроф в Энгельсе появился в 2008 году. Автором проекта выступили местные известные скульпторы Ю.А. Бугорков и А.А. Садовский. Памятник чернобыльцам, или как его еще официально называют, памятник ликвидаторам ядерных катастроф в Энгельсе появился в 2008 году. Автором проекта выступили местные известные скульпторы Ю.А. Бугорков и А.А. Садовский.

В городском парке Энгельса в Саратовской области установили новый арт-объект. Об этом сообщает сайт «Энгельс 2022», посвященный программе создания новых площадок для спорта, отдыха и пешеходных прогулок. «В центре парка возводится светодинамический музыкальный фонтан и памятник похожий на популярную игрушку молодежи «Спиннер».Объект открыт к 270-летию Энгельса.

В городском парке Энгельса в Саратовской области установили новый арт-объект. Об этом сообщает сайт «Энгельс 2022», посвященный программе создания новых площадок для спорта, отдыха и пешеходных прогулок. «В центре парка возводится светодинамический музыкальный фонтан и памятник похожий на популярную игрушку молодежи «Спиннер».Объект открыт к 270-летию Энгельса.        

Арка была поставлена 27 июня 2011 года.

Идею создания аллеи поддержали Глава Энгельсского муниципального района Дмитрий Лобанов, партия «Единая Россия», глава МО г. Энгельс Сергей Горевский, депутаты Собрания депутатов ЭМР, бизнес структуры. Аллея берет начало от КРЦ «Родина» и заканчивается у Энгельсского центра занятости. В церемонии открытия приняли участие заместитель главы МО г.Энгельса Ирина Королева, председатель молодежного совета МО г.Энгельс Роман Гафаров, активисты организации «Молодая гвардия» и другие молодежные организации района. Неординарность идеи, как подчеркнули организаторы мероприятия, в установке уникальных инсталляций, в которых молодые люди сумели воплотить свои смелые творческие решения. Лучшие арт-объекты были определены по результатам конкурса накануне празднования Дня молодежи.Торжественная церемония открытия состоялась у первого арт-объекта - арки, символизирующей мир многогранных талантов и возможностей молодежи. Второй арт–объект - Доска Почета, на которой будут размещены фотографии молодых людей от 14 до 30 лет, добившихся высоких результатов в науке и творчестве. Третий - «кресло исполнения желаний влюбленных», которое, по мнению авторов композиции, будет способствовать укреплению института семьи и брака. Как подчеркнули организаторы мероприятия, месторасположение аллеи выбрано неслучайно. Она находится вблизи сразу  нескольких учебных заведений города - коммунально-строительного техникума, Поволжского кооперативного института, Энгельсского промышленно- экономического техникума и Энгельсского технологического института.

В Энгельсе в сквере им. Пушкина появилась скамья «Любви и семьи», изготовленная художниками местной кузницы. Арт-объект представляет собой собственно скамью и большое выкованное из металла сердце позади нее. Необычный подарок кузнецы подготовили ко дню рождения Энгельса. Мастера трудились в свободное от работы время, торопились изготовить статью к празднику.