современный танец
статья (5 класс) на тему

Статья составлена концертмейстером высшей квалификационной категории И. В. Лосевой

Тема статьи:

“Музыкальное сопровождение к учебно-методическому комплексу для образовательной программы “Современный танец””

(Для возрастной категории 10-18 лет)

Программа имеет художественно эстетическую направленность.

Современный танец – это личность, выраженная через жест, это самая высокоорганизованная форма движения, собравшая все накопленные человечеством пластические приёмы – элементы классического, народного, эстрадного танцев а так же пантомимы, йоги, тай-чи.

Ритм современной жизни, требующий от нас мобильности, активного темпа жизни, повлиял и на танцевальную культуру: стали доминировать яркие, динамические стили танцев в довольно подвижном темпе.

Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными положениями тела, хорошо развивают выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания.

Цель образовательной программы – формирование разносторонне развитой личности, способной к самовыражению и творческой реализации; развитие танцевальных способностей через овладение основами современного танца.

Поэтому живое музыкальное сопровождение к занятиям современной хореографией, исполняемое профессиональным концертмейстером, в данном контексте имеет большое значение.

Образовательные задачи концертмейстера-объяснить детям элементы музыкальной грамоты соответственно каждому возрасту. Составить блок: на первом году обучения концертмейстер знакомит детей с понятием “ритм”, (от греческого слова rhythmus – мерное течение) – чередование и соотношение музыкальных длительностей и акцентов. Каждое произведение имеет свой ритм, средством измерения и осознания ритма является метр. Музыка каждого танца, как правило, имеет свою ритмическую фигуру, сопровождающую танцевальную фигуру (па). Концертмейстер теоретически и практически знакомит воспитанников с музыкальной фразой, размером, тактом, слабыми и сильными долями, акцентом (акцент подчёркивает какую-то долю), динамикой (тише, громче), темпом (понятием темпа).

На II году обучения концертмейстер знакомит детей с терминами allegro, adagio, presto, vivo, динамикой, агогикой (ускорением, замедлением темпа). В двенадцать лет, ребёнку можно объяснить, что такое синкопа на примере “Краковяка” из оперы М. Глинки “Иван Сусанин”. Синкопа – обморок, акцент на слабую долю.

Развивающая задача концертмейстера – развитие художественного вкуса и интереса к занятиям, развитие нервной координации (чувства музыкального ритма, слуха, памяти, внимания).

Воспитывающие задачи концертмейстера – формирование ценностных ориентиров для адаптации в жизни, социуме, воспитание культуры поведения, формирование художественного вкуса и формирование профессиональной ориентации, создание дружеского коллектива: воспитанники, педагог, концертмейстер – единый организм, в котором все звенья работают активно, уважают и понимают друг друга.

Деятельность концертмейстера по программе “современный танец” способствует воспитанию чувства художественного восприятия, формируя ассоциативную связь мира музыки с гармонией движений. Адекватное музыкальное сопровождение позволяет лучше осваивать и удерживать приобретённые на занятиях хореографии навыки. Каждый раз, выбирая музыкальное сопровождение, важно чётко и конкретно представлять, как тот или иной экзерсис будет “ложиться” на музыку, ибо музыка должна всегда помогать и доставлять удовольствие танцующим своей гармоничностью. Не менее важно, чтобы музыкальное сопровождение не перекрывало голос ведущего занятие хореографа, дабы уберечь его голосовые связки, создав эффект приглушённого звучания фортепиано с помощью покрытия его струн мягкой бархатной тканью.

Начиная с I года обучения и далее, формально музыкальное сопровождение должно подчиняться хореографическим движениям и отвечать следующим критериям:

-квадратность (фрагменты из 8, 16, 32 тактов) – метрическая однородность, родство, чтобы при смене музыкальных примеров воспитанники исполняли экзерсисы в рамках знакомой ритмической пульсации.

-интонационно-ритмическая ясность и простота.

Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности, исполняемой музыки. Несомненно, исполнение в учебном процессе должно быть профессиональным. Ведь именно в дружественном союзе музы танца, Терпсихоры и покровительницы музыки Евтерпы рождаются великие творения Танца. Однако не все руководители танцевальных коллективов это осознают. Нередко, к сожалению, музыкальное сопровождение используют в качестве “заменителя подсчёта”, отдавая предпочтение ритму и темпу. Оно сводится к ритмической группировке невыразительной мелодии. Музыкальное сопровождение должно быть высокохудожественным, включающим произведения отечественной классики, зарубежной и современной музыки.

 Под каждый экзерсис подбирается музыкальное сопровождение методически четко и конкретно. Если танцевальная фигура не получается ритмически, я занимаюсь отдельно от хореографа с детьми, придумываем подтекстовку к ритмической фигуре танцевального движения и отрабатываем ритмический рисунок танцевального движения дикционно, т.е. ясная артикуляция, хлопками и затем притопами в форме весёлой игры. Детям нравится играть и всё получается. Правильно подобранное сопровождение обогащает духовный мир ребёнка, способствует выработке культуры движения и красоты.

Для успешного ведения занятия ритмики и хореографии необходима согласованная работа хореографа и концертмейстера, тщательный подбор экзерсисов и музыкального сопровождения с усложнением учебного процесса.

Представляю пример музыкального сопровождения к открытому занятию по образовательной программе “Современный танец”

План открытого урока

1. Вход в класс
2. Поклон с V позиции. И. Дунаевский. Вальс in A в авторской обработке                И. Лосевой
3. I раздел. Экзерсис у станка:

1. Releve по VI, I, II позициям: Р. Паулс “Листья жёлтые” в авторской обработке    И. Лосевой
2. demi plie в комбинации с gran plie по I, II, V поз. Л. Минкус. Фрагмент и балета “Баядерка” в авторской обработке И. Лосевой
3. battement tendu по V поз. Музыкальный пример in F из репертуара хореографического училища в авторской обработке И. Лосевой
4. Battement tendu jete с V поз. Музыкальный пример in F из репертуара хореографического училища в авторской обработке И. Лосевой
5. Rond de jambe par terre en dehors, en dedans в комбинации port de bras: Музыкальный пример in As из репертуара хореографического училища                    в авторской обработке И. Лосевой
6. Battement fondu. Музыкальный пример in H из репертуара хореографического училища в авторской обработке И. Лосевой
7. Releve lent c port de bras и arabesque: И. Дунаевский. Вальс in A в авторской обработке концертмейстера И. Лосевой
8. Grand battement tendu jete с balance и releve: Г. Гладков “Как в последний раз”         в авторской импровизационной аранжировке И. Лосевой
9. Комбинация растяжки на станке: Ф. Шопен. Вальс in cis; А. Дворжак. Славянский танец, в авторской импровизационной обработке И. Лосевой

4. II раздел На середине зала:

1. Прыжок temps lie saute по I поз.: А. Гаврилин. Шутка в авторской обработке И. Лосевой
2. Прыжок echappee с V поз.: А. Гаврилин. Шутка в авторской обработке           И. Лосевой
3. Прыжок changement de pied А. Гаврилин. Шутка в авторской обработке         И. Лосевой
4. Pas de bourre: Л. Минкус. Фрагмент из балета “Баядерка” в авторской обработке И. Лосевой
5. Balance: Лео Делиб. Вальс in Es из балета “Коппелия” в авторской обработке И. Лосевой
6. Вращение: С. Рахманинов. Полька in d

Поклон с V позиции: Генн. Гладков “Ах, сударыня” из к,ф “Обыкновенное чудо”               в авторской аранжировке И. Лосевой