Педагогический проект. «Интеграция предметов эстетического цикла как условие развития творческих способностей ребёнка»
проект на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ИГРИМСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА№1

Педагогический проект на тему:

 «Интеграция предметов эстетического цикла как условие развития творческих способностей ребёнка»

УЧИТЕЛЬ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ

Скоробогатова Галина Петровна

г.п. Игрим

Информационная карта проекта

Педагогический  проект на тему:

«Интеграция предметов эстетического цикла как условие развития творческих способностей ребёнка».

Краткая аннотация проекта.

Система образования в России сейчас вступила на путь перехода к развивающемуся вариативному образованию. Человек живёт в многомерном пространстве культуры, и его жизненные приоритеты определяется тем, какими языками культуры он владеет и какой путь выбирает. Творческая деятельность человека в любой области его профессионального труда и социальной жизни находится в полной зависимости от сформированности и развития художественно-творческого и духовно-нравственного потенциала личности.

Одной из главных моих задач, как педагога  является создание творческой среды, в которой инициируется и развивается творческая деятельность учащихся. Творчество нельзя организовать специально, акт творчества происходит непредсказуемо, рождается как искра. Не имея возможности повлиять на творчество непосредственно, нужно создавать благоприятные условия для его возникновения, организовать такую психолого-педагогическую среду, в которой вероятность возникновения творческих проявлений у учащихся значительно возрастёт.

Обоснование необходимости проекта.

Интеграция как современная педагогическая технология раскрывает перед педагогами широкие возможности «конструирования» образовательного процесса: конкретного занятия, и деятельности в целом, исходя из задач и возможностей детей. Педагогический смысл интегрированного обучения состоит в том, что оно предполагает решение единой педагогической задачи обучения и развития ребёнка в двух и более направлениях художественно-эстетического образования, возможность работы разных специалистов с одной группой детей.

Механизм интеграции: образ одного вида искусства, передаваемый в другом виде искусства специфическими средствами выразительности. Творческая деятельность детей - рисование, конструирование, описание видения в импровизации рисунка, это образное отражение окружающего мира предметов, явлений природы, общества и себя. Смысл искусства не только в отражении действительности, но и в стремлении к её преображению, изменению, улучшению в соответствии с идеалами художника. Интеграция художественно-эстетического образования предполагает не иллюстративное использование произведений других видов искусств, а способность ребёнка принять информацию и сделать её личностно-значимой, вследствие чего возникает неподдельный интерес к искусству в целом.

В разных видах искусства есть «родственные» средства выразительности: интонация, ритм, образ, настроение, контраст, симметрия, оттенки. На взаимопроникновении средств художественной выразительности указывает использование терминов: ритм в живописи, мелодичность стиха, колорит в музыке, ритмический рисунок, пейзажность в музыке, гармоническая окраска, музыкальная картина, изобразительность стиха и т.д.

Теоретические основы интегрированного преподавания искусства в отечественной педагогической науке заложены исследованиями 60-70-х годов (Е.В. Квятковский, Ю.У.Фохт-Бабушкин, Б.Т.Лихачёв), а также работами психологов (Л.В.Выготский, П.Я.Гальперин, Б.М.Теплов, П.М.Якобсон). В настоящее время существует ряд авторских программ интегрированного преподавания искусства: «Изобразительное искусство и среда: природа – пространство - архитектура» - Е.Зуйкова, И.Клюева, И.Кошекова; «Шалун» - программа интегрированных занятий с детьми дошкольного возраста – Е.М. Торшилова; «Калейдоскоп» - И. Кошекова, а также методика, построенная на использовании произведений разных видов искусства.

Тема проекта: «Интеграция предметов эстетического цикла как условие развития творческих способностей ребёнка».

Цель проекта: Создание условий для развития личности ребёнка, обладающему творческими способностями  (способностью относиться к жизни, к природе, к другому человеку, так, как относиться к этому художник, умеющий видеть и слышать многообразие мира вокруг себя, чувствовать, понимать его ценность, творить добро и красоту). 

Задачи:

 1.Изучение проблемы в теории и практике;
2.Выявление уровня развития творческих способностей обучающихся;
3.Разработка эффективных форм и методов, способствующих формированию творческих способностей;
4.Расширение и укрепление связей и отношений с учреждениями дополнительного образования детей  и культуры  посёлка;
5.Вовлечение в систему развития творческих способностей представителей всех субъектов образовательной деятельности, в т.ч. родителей обучающихся;
6.Формирование умения видеть и понимать художественные произведения, эмоционально откликаться на них;
7.Поощрение творческой активности в самостоятельной и совместной изобразительной деятельности;
8.Определение уровня эффективности проделанной работы.

Основные направления проекта:

- творческие и исследовательские работы учащихся;
- интеграция в учебной деятельности;
- стили и направления в искусстве;
- народные промыслы России, декоративно-прикладное искусство;
- художественное наследие. 

Концептуальные основы проекта,  отличительные признаки:

- по направлению деятельности: эстетический;

- по области образования: комплексный;

- по форме реализации: стационарный;

- по функциональному назначению: практико-ориентированный;

- по целевым установкам: личностно – ориентированный;

- по половому признаку: комбинированный;

- по продолжительности реализации: долгосрочный.

Этапы реализации проекта:

 Принципы реализации.                                                                                               Для достижения педагогического эффекта нужна направленность всех вводимых инноваций на реализацию следующих принципов:                                               - психолога – педагогические особенности взаимодействия разновозрастных групп;                                                                                                                                   - дифференциация подбора материалов для учащихся средней школы;                       - развитие самостоятельности и ответственности за свои успехи и неудачи;           - формирование самооценочной деятельности;                                                         - развитие волевых качеств путём включения в посильную, но достаточно трудную деятельность;                                                                                                    - формирование ценностного отношения к другим людям и совместной деятельности, ответственности за общие результаты;                                               - подходить к организму ребёнка как системе, единому целому – тело и душа слиты воедино (невозможно сохранить тело здоровым, если не работать над нравственной основой души);                                                                                          - принцип «Не навреди!» предполагает, что в обучении можно использовать только те технологии, которые просты, доступны, безопасны, эффективны.

Основное содержание проекта                                                                                    /Проект рассчитан на пять лет  обучения 5,6,7,8,9-й класс в  общеобразовательной  школе/.

Основная идея проекта раскрыть в ребёнке все необходимые качества, как художника, так и человека направлена на гармоничное развитие эмоционально-чувственной сферы ребёнка, развитие художественных и интеллектуальных возможностей в процессе деятельности, доступной для данного возраста. Комплексное воздействие музыки, поэтического слова и художественного образа на эмоциональный и духовный мир ребёнка расширяет возможность его самовыражения, развивает творческий потенциал. Через систему творческих заданий, построенных с использованием разнообразных выразительных средств музыки, слова, действия с опорой на жизненный опыт ребёнка, разнообразные игровые приёмы, используемые на занятии и нетрадиционные техники, развивают в ребёнке наблюдательность, художественное воображение и пробуждают эстетическое отношение к окружающей действительности.

В процессе интегрированного обучения для интеграции была выбрана область «Искусство», т.е. изобразительное искусство и музыка.

В младшем школьном возрасте интеграция направлена на развитие воображения ребёнка и его сенсорно-чувственной сферы через многообразные формы включения в процесс творчества.

В среднем школьном возрасте интегрированные занятия подводят ребёнка к пониманию искусства как формы художественно-образного осмысления мира, к развитию собственного творчества как способа реализации личностного представления о мире.
         Интегрированный подход к процессу организации и проведения занятий с учащимися в области искусства предполагает:
 - сотворение эмоционального, образного, духовного, культурного, национального, природного мира ребёнка с помощью разных видов искусства и их взаимодействия с различными знаниями из областей наук, развития общества, природы и культуры;
- формирования оценочного, осмысленного отношения к искусству, к направлениям творческой деятельности человека и выбор оптимального вида художественного творчества для выражения собственного «Я»;
- развитие восприимчивости, отзывчивости к искусству, к особенностям авторской индивидуальности, своеобразию каждого произведения искусства;
- формирование способности критически оценивать художественные явления, произведения искусства, творчество сверстников и собственную художественную деятельность;
- развитие интереса к исследовательским, творческим работам;
- формирование представлений о взаимосвязи как основе развития мира искусства, науки и человека.

Изобразительная деятельность – неотъемлемая часть познавательных процессов, в которых представления играют важную роль, являясь переходной ступенью от восприятия к абстрактно-логическому мышлению. Обращение к тому или иному предмету вносит изменения в образы представления, поэтому в данном случае представление образов с использованием музыки рассматривается как процесс. Эмоциональное воздействие музыки таково, что вызывает у ребёнка множество ассоциаций. Цвет и музыка, ритм и графика увлекают ребёнка в свой волшебный мир, он становится сосредоточенным, его внимание концентрируется на зрительно - слуховых координациях, а движения руки подчиняются «очарованию» музыки. Представления в процессе формирования художественного образа являются важным звеном перехода от рациональных действий мышления к эмоциональным действиям воображения. Приёмы реализации воображения осуществляются через агглютинацию (фантазию), типизацию и схематизацию. В процессе создания художественного образа в изобразительной деятельности подразделяют образы репродуктивные и продуктивные (репродуктивные – те образы, которые воспроизведены непосредственно с натуры, продуктивные – возникшие в сознании художника на основании памяти и часто в результате интуиции).

В основу рисунков на занятиях по заданной теме,  использую формальную композицию. Почему именно формальная композиция, она даёт полную свободу выражения своих чувств, переживаемых эмоций, ощущений, представлений, возникающих цветовых, линейных и реальных образов, не требует доскональных знаний построения композиции, предоставляет полную свободу для самовыражения. Рисовать формальную композицию может человек любого возраста и ребёнок и взрослый, а также можно использовать любой художественный материал. На наш взгляд формальная композиция идеально подходит для выражения своих чувств от прослушанного музыкального произведения, или от полученных вкусовых, а также тактильных ощущений.

Предлагаю ученикам во время прослушивания музыкального произведения сосредоточиться и попробовать увидеть, что-то такое, что бы могло изображаться музыкой. Затем предлагаю ученикам изобразить, что им представляется, когда они слушают музыку. Призываю смело фантазировать, воображать, сочинять. Выбирая музыкальный отрывок  «Времена года» П.И. Чайковского вместе с учащимися определяем состояние природы, изображаем красками, например: пейзаж именно в том состоянии времени года, которое передалось музыкой.

На начальном этапе работы над формальной композицией под музыку ученикам предлагаю проводить на бумаге линии в соответствии с восприятием мелодии. Затем найти в этих линиях образы и раскрасить их соответствующим колоритом.

Прослушав музыку, придумываем, подбираем и составляем из красок цвета, цветовую гамму, колорит и этими отобранными по характеру цветами ребёнок раскрашивает формат, стараясь по музыке определить количество каждого цвета. Для грустной мелодии можно использовать холодные цвета, неяркие оттенки, а для весёлой - яркие и тёплые.

Прослушивая фрагменты оперы (например:  «Руслан и Людмила»), представляем, как выглядят главные герои, рисуем их портреты, но уже без красок карандашом, используя для передачи образа только один цвет или тон.

Пробуем  сравнивать звучание различных музыкальных инструментов, с помощью красок придумываем узор-украшение, похожее на звучание каждого инструмента. Например,  прослушав фрагменты  оперы-сказки «Снегурочка».

Предлагаю учащимся самим сочинить задания, где характер музыки можно пересказать изображением на бумаге в создании коллажа, самое главное – это фантазия! Дети с помощью изобразительного творчества станут лучше и глубже понимать красоту и настроение музыки, а также с помощью музыки будут понимать красоту живописи и графики. Интеграция способствует более продуктивному усвоению знаний, умений и навыков учащихся и развитию художественно-творческих способностей, устраняет перегрузки.

 Использование произведений разных видов искусства создаёт проблему их гармоничного соединения в ситуации урока. Для того чтобы не вызывать у детей непонимание, для того чтобы произведения действительно обогащали друг друга и составили требуемое единство, необходимо достичь в подборе произведений подлинного синтеза.

Обобщая теоретические положения и практический опыт решения поставленной проблемы, можно выделить следующие принципы сочетания произведений разных видов искусств в процессе интегрированного преподавания искусства:

- временное (хронологическое совпадение);
- единый стиль произведений;
- общая тема произведений;
- единый автор произведений;
- ассоциативное единство образов.

Сопоставляя произведения разных видов искусств, опираясь на их общие черты, можно выстроить действие урока таким образом, чтобы в мышлении учащихся сложился более широкий ряд ассоциаций. Понимание единства выраженных в искусстве человеческих переживаний, единства духовного опыта, единство способов преобразования жизни в художественные образы у искусств разных времён и народов даст понимание целостности и необходимости Искусства как такового.

Этапы реализации проекта:

Подготовительный этап -  реализация проекта  на уроках

реализация проекта на элективных занятиях

Основной этап –   реализация проекта на уроках

реализация проекта на элективных занятиях

Итоговый этап - реализация проекта на уроках

Итоговый этап  реализация проекта на элективных занятиях

Чем больше на занятиях будет возможностей выхода за пределы одной области искусства, чем больше интегрированных связей школьники смогут пронаблюдать, тем глубже у них установится интерес к восприятию изобразительного искусства и музыки, тем шире станет их кругозор, что даст почувствовать и точнее понять время, эпоху, воссозданную художниками и музыкантами, активизирует их мыслительную деятельность, творческую фантазию, способность к колористическому и интонационному мышлению.     

Организуя познавательную и творческую деятельность детей, пришла к необходимости использования различных более свободных, творческих форм общения педагога и учащихся. Такими формами стали урок-экскурсия, урок – конкурс, урок защиты рефератов, презентаций, которые логично завершают процесс накопления знаний, дают возможность творческого применения сформированных умений в рамках конкретной учебной темы, подводят итог занятий, проведённых в течение определенного этапа.

Новизна предлагаемого подхода заключается в том, что интегрированная эстетическая деятельность учащихся организована в форме разработки творческих проектов, в рамках которых ребёнку представляется возможность реализовать себя в соответствии с индивидуальными интересами, склонностями и способностями. Каждый участник педагогического проекта может по своему желанию заниматься исследовательской или поисковой деятельностью. Завершение такой работы – представление работы на конкурс творческих и исследовательских работ учащихся.

Вывод: В процессе интегрированного обучения ученик научится: рассматривать изучаемые явления с разных точек зрения; применять знания из различных областей в решении конкретной творческой задачи; выражать себя в каком-либо виде творчестве.

Ожидаемый результат:

• в ценностно-ориентационной сфере:                                                                         - сформированный художественный вкус как способность чувствовать и воспринимать пластическое искусство во всём многообразии его видов и жанров;                                                                                                                                 - принятие и освоение мультикультурной картины современного мира;                                           - сформированы эмоционально – ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавая систему общечеловеческих ценностей;                                                            - развитый эстетический вкус как способность чувствовать и воспринимать искусство во всём многообразии его видов и жанров;                                                    - понимание ценностей художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
• в трудовой сфере:                                                                                                         - сформированные навыки самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;                                                                                           - готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной сферы;                 - применять различные выразительные средства, художественных материалов в своей творческой деятельности;
• в познавательной сфере:                                                                                             - умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства;       - познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;                                                                    - изучены основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительных искусств, художественных средств выразительности;                                                                                                                - умение различать изученные виды пластических искусств;                                                      - воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;                                                                              - описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определение изученных понятий.
• в  коммуникативной сфере:                                                                                       - ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;                                                                                                                    - организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;
• в эстетической сфере:                                                                                               - реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой  деятельности, осуществлять определение и самореализацию личности на эстетическом уровне;                                                                                      - развитое художественное мышление, вкус, воображение и фантазия;                 - проявление устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формирования эстетического кругозора;

Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в школе проявляются:

- в развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;

- в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;

- в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;

- в получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

Список литературы:

1. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. М., Наука, 1980г. - 334 с.

2. Ананьев Б.Г. О соотношении способностей и одаренности // Проблемы способностей / Под ред. В.Н.Мясищева. М., ЛГУ, 1968г. - с. 15-32.

3. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания.- Л., ЛГУ, 1969г. 339 с.

4. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., Прометей, 1994г. - 352 с.

5. Артемьева Т.И. Психология способностей и всестороннее развитие личности // Принцип развития в психологии. М., Наука, 1978г. - с.142-155.

6. Арчажникова Л.Г. Общие предпосылки исследования вопросов

Харламов И.Ф. Педагогика. -М., Высшая школа, 1990г. 575с.

7. Художественное творчество и ребенок //Под ред. Н.А.Ветлугиной. М., Педагогика, 1972г. - 287с.

8. Шилков Ю.М. Основные закономерности образной и понятийной мысли в процессе их формирования. Л.,ЛГУ, 1992г. -183с.

9. Шумилин А.Т. Проблемы структуры и содержания процесса познания. М., Просвещение, 1969г. - с.113.

10. Шумилин А.Т. Талант и творчество. Формирование творческих способностей: сущность, условия, эффективность. - Свердловск, 1990г. 295с., с.74.

11. Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. М., Педагогика, 1971г. - 352 с.

http://festival.1september.ru/articles/310549/ 

http://nsportal.ru/detskii-sad/raznoe/issledovatelskii-tvorcheskii-proekt-puteshestvie-v-mir-muzyki