Сборник «Классический танец» предназначен для концертмейстеров хореографического класса Составитель Арапова С.В..
книга по музыке

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Детская школа искусств г. Макарова» Сахалинской области

(МБУДО «ДШИ»)

УТВЕРЖДАЮ

 Директор МБУДО

«ДШИ г. Макарова»

____________Н.В.Зыкова

        ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННО - ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

Музыкального отделения

по учебному предмету

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

Срок реализации – 4 года (4-7 класс)

г. Макаров

2017г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА  ХУДОЖЕСТВЕННО – ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

 « Музыкальная литература»

СОСТАВЛЕНА на основании  примерных программ, рекомендованных федеральным агентством по культуре и кинематографии  научно - методическим центром по художественному образованию (Москва 2002-2006г.)

Одобрено педагогическим советом

МБУДО «ДШИ г. Макарова»

Протокол № 1

от «03» ноябрь 2017г.

Разработчик: Арапова Светлана Витальевна, преподаватель музыкального отделения (фортепиано) МБУДО «ДШИ» г. Макарова Сахалинской области.

Рецензент: Петрова Марина Викторовна, преподаватель музыкального отделения (фортепиано) МБУДО «ДШИ» г. Макарова Сахалинской области.

СОДЕРЖАНИЕ

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2. СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
3. ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЙ И КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
4. ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЙ И КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

  5.СПОСОБЫ ОТСЛЕЖИВАНИЯ И ФИКСАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ

          6.КРИТЕРИИ ОПРЕДЕЛЕНИЯ УРОВНЯ ОВЛАДЕНИЯ  ОСНОВНЫМИ

ЗНАНИЯМИ, УМЕНИЯМИ И НАВЫКАМИ      

          7.УСЛОВИЯ  РЕАЛИЗАЦИИ  ПРОГРАММЫ

          8.ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная  рабочая программа для 4-7  классов по 7-летней программе обучения и для 2-5 классов по  5-летней программе   обучения  по   предмету «Музыкальная литература» (далее  – программа) разработана в соответствии  со ст.14 п.5, ст.15 п.1, ст.32 п.6,7  Закона «Об образовании»  Российской  Федерации, Уставом школы.  

  Рабочая программа  составлена  на основе Примерной программы  и методических рекомендаций для детских  музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств «Музыкальная литература»   НМЦХО – 2002 г. (автор А.И. Лагутин)  и сборника  Примерных образовательных программ   для детских музыкальных школ и школ искусств, подготовленный методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусства РТ «История, теория и сочинение музыки».

            Данная программа рассчитана на 4 года обучения. Предмет «Музыкальная литература» вводится в учебный план со 2 класса для обучающихся с 5-летним сроком обучения и с 4 класса для обучающихся с 7-летним сроком обучения. В соответствии с учебным планом на предмет «Музыкальная литература» отводится 34  часа в год, из расчета  - 1 час в неделю. Наполняемость групп по предмету составляет от 6-12 человек.

Содержание программы направлено на развитие  слушательского  интереса и формирования слухового внимания, а так же на усвоение  информативных  и понятийных знаний, умений и навыков начального уровня  эстетического восприятия      музыки.   Слушательские навыки, лежащие в основе всех других способов музыкальной деятельности, в музыкальном обучении имеют межпредметный характер. Формирование умения анализировать музыку происходит на всех уроках в ДМШ. Умение рассказывать, говорить о музыке – учит размышлять  о музыке, применять знания, связывая их со слуховыми впечатлениями, приобщает к просветительской деятельности.                  

Цель программы обучения: развитие навыка сознательного и эмоционального слушания  музыки.

Задачи программы обучения: 

   - формирование  слушательских умений и навыков обучающихся;

   - обучение грамотно излагать впечатления и мысли о музыке;

   - развитие музыкального мышления и памяти;

   - расширение кругозора детей.

Основные учебные пособия, используемые при реализации  программы:

1. Лисянская Е.Б.   Музыкальная литература : Методическое пособие.  – М.:Росмэн, 2001. – 80 с.
2. Музыкальная литература: учебники: для IV-VII  кл. ДМШ / В. Н. Владимиров, А. И. Лагутин. –  М. : Музыка, 1988. –  156 с.
3. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для ДМШ и ДШИ. Первый год обучения / Л.Ю.Акимова. – Москва, 1996. – 36с.

Основополагающим критерием преподавания  данной  программы является принципы проблемной методики, активизирующих самостоятельное мышление учащихся при знакомстве с произведениями  мировой художественной культуры. Необходимо стремиться к достижению основной задачи учебных занятий  – процесс слушания музыки должен не только вызывать у учащихся желание разобраться в конкретном произведении, но и пробуждал  необходимость к выражению своего собственного мнения по поводу прослушанного.

Основная форма классной работы  – слушание музыки (активное восприятие музыкального произведения) должна дополняться и иными формами работы: лекции,  дискуссии, беседы.

Предлагаемая структура образовательной программы, в основе которой лежит жанровый, а не хронологический принцип изучения произведений, позволяет обратиться к творчеству большого числа авторов в различных жанрах искусства разных эпох и национальных школ.

Основными задачами музыкальных школ являются: формирование у детей любви и интереса к серьёзному музыкальному искусству, понимание народного, классического и современного музыкального творчества, развитие музыкальных способностей, а также подготовка активных слушателей и пропагандистов музыки. В решении этих задач ответственная роль принадлежит дисциплине «Музыкальная литература». Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств музыкального воспитания, способствующих единству художественного и технического развития юных музыкантов. Изучение музыкальной литературы должно развивать в учащихся художественную красоту музыки и тем самым стимулировать их стремление воспроизводить прекрасное, совершенствовать свои исполнительские навыки. В процессе изучения разнообразных музыкальных произведений развивается музыкальное мышление и память, а слуховое развитие приобретает богатую художественную основу. Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом учебных дисциплин обогащает музыкально – педагогический процесс, способствует более быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей учащихся. Богатое содержание и разнообразие жанров изучаемых произведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями крупнейших композиторов – классиков и наших современников помогает учащимся понять связь искусства с явлениями общественной жизни, насыщает в идейном отношении процесс музыкального воспитания и обучение учащихся в детских музыкальных школ.

Для решения задач музыкально – эстетического воспитания курс музыкальной литературы ставит своей практической целью развитие у учащихся разносторонних музыкальных навыков, и прежде всего умения сознательно и эмоционально слушать музыку. В процессе изучения музыкальных произведений учащиеся должны также приобрести умение разбирать музыкальные произведения: слушать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной речи, ориентироваться в нотном тексте сочинений, запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки, грамотно излагать впечатления о музыке, рассказать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и выразительных средствах, свободно пользоваться при этом необходимой музыкальной терминологией.

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Изучение музыкальной литературы – составная часть единого и многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения. Курс музыкальной литературы представляет собой систему знаний и умений, адресованных подростками, усвоение которых должно обеспечить решение воспитательных и дидактических задач. В курсе музыкальной литературы рассматриваются различные явления музыкально – общественной жизни, творческая деятельность великих композиторов и выдающиеся произведения народного, классического и современного музыкального искусства. При этом изучении явлений музыкального творчества учащиеся знакомятся с разнообразным кругом знаний из области теории музыки: с особенностями различных жанров и форм народной и профессиональной музыки, с выразительными средствами музыкальной речи, инструментами симфонического оркестра и составами ряда инструментальных ансамблей.

         Содержание курса музыкальной литературы определяется его назначением, оно должно обеспечить приобретение учащимися необходимых знаний и умений и благотворно воздействовать на общее развитие подростков. Очень важно соответствие количества учебного материала возможности его качественного усвоения, обеспечить его доступность по своему содержанию и методам преподнесения возрастным особенностям детей, уровню их общего и музыкального развития. программа содержит максимум учебного материала, который может быть качественно усвоен в отведенное время в  соответствии с современным уровнем музыкальной дидактики.

         Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала в разделы и темы. Первый год обучения – вводный, содержащий предварительный круг знаний. Его назначение – пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу – в порядке возрастания его сложности: от песен – к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 9-11 лет, и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.

          Основные разделы первого года обучения – средства музыкальной выразительности, знакомство с музыкальными инструментами и видами оркестров, с музыкальными формами – от самых простых к более  сложным. Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре – жанровым разновидностям русской песни и её использованию в профессиональной музыке, маршу и танцу. Темы «Знакомство с музыкальными инструментами»  и «Музыкальные формы» включены в данную программу из методических рекомендаций по преподаванию музыкальной литературы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств и примерных тематических планов МК.  М. -2001  (составитель Е.Б.Лисянская).

Основными формами работы на первом году обучения должны стать: прослушивание музыки и работа с нотным текстом хрестоматии, характеристика содержаний, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых понятий и терминов, рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений и их авторов, самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных произведений по хрестоматии, запоминание и узнавание музыки. В работе с детьми необходимо умело использовать их наблюдение и знания, помогать им осмысливать предшествующий опыт общения с музыкой. Учащиеся должны получить представления об общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном отражении в нем явлений действительности. Прослушивание и разбор несложной вокальной и инструментальной музыки помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы.

Начиная со второго года обучения, программа строиться на чередовании отдельных монографических тем в соответствии с историко-художественным процессом. Это позволяет выявлять как характерные особенности отдельных произведений, так и некоторые черты стиля выдающихся композиторов, устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального творчества. Каждая тема - монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий обзор творческого наследия и разбор отдельных произведений.

Задача биографических уроков – в ярком и увлекательном рассказе воссоздать живой облик композитора как человека, художника, гражданина, патриота. Изучение  биографий композиторов имеет большое идейно – воспитательное и познавательное значение. Биографический рассказ позволяет увидеть разносторонние связи искусства с жизнью, положение музыкантов в обществе. Он содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально - теоретического характера. На таких уроках возможно использования фрагментов музыки композитора, произведений живописи, поэзии, обращение к воспоминанием современников.

Программа второго года обучения включает монографические темы, посвященные крупнейшим представителям западноевропейской музыки XVIII – XIX веков: И.С. Баху, Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту и Шопену. Жанровое разнообразии произведений (песни, фортепианные произведения малых форм, сюиты, сонаты, симфонии, увертюры и оперы) способствуют расширению и углублению ранее полученных знаний и навыков. Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно–симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, впервые полученные в теме «Й. Гайдн», затем закрепляются при изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы (слуховое, теоретическое и исполнительское в классе игры на инструменте) следует рассматривать как важный этап музыкального развития школьников. В этой связи тему «И.С. Бах», которая содержит новые и довольно сложные для учащихся музыкально-теоретические понятия, лучше изучать в конце года, т.к. темы о венских классиках не позволяют расширить и закрепить знания, приобретенные при изучении темы «И.С. Бах», и сами в свою очередь содержат много нового и сложного.

Изучение русской классической музыки начинается с третьего года обучения. Оно имеет важнейшее идейно-воспитательное значение и составляет основу курса. Программа предусматривает изучение творчества основных представителей русской классики XIX века: Глинки, Даргомыжского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского.  Изучение отечественной музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и литературы средней школы.

Основное внимание в этом разделе программы уделено опере – ведущему жанру русской классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и включать краткие сведения из истории создания, характеристику содержания и композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и номеров оперы дадут учащимся достаточно полное представление о сочинении. На примере русских классических опер учащиеся могут достаточно хорошо усвоить как общие закономерности жанра, так и некоторые особенности, характерные для творчества отдельных композиторов. Знакомство с симфоническими произведениями Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, с романсами  и песнями Глинки и Даргомыжского должно дать учащимся представление о богатстве содержания и разнообразии жанров русской классической музыки.

Курс музыкальной литературы завершается изучением музыки советского и постсоветского периодов. Программа этого раздела включает темы, посвященные творчеству Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и других композиторов, с предшествующим обзорным введением. Возросший уровень развития познавательных способностей учащихся старших классов позволяет ставить и более сложные дидактические задачи. Наличие в хрестоматии удобных и достаточно полных переложений изучаемых произведений позволяет относительно глубоко анализировать выразительные особенности музыки, структуру сочинений, что полезно для совершенствования музыкальной культуры школьников. Полезно проводить обзоры журнала «Музыкальная жизнь», организовать выпуск специальных бюллетеней, или иметь в школе постоянный стенд «Хроника музыкальной жизни». Изучение произведений композиторов, их творческого пути, знакомство с важнейшими явлениями музыкальной жизни нашей эпохи должно способствовать воспитанию интереса, уважения и любви учащихся к современной отечественной музыке, заинтересованности в судьбах дальнейшего развития музыкальной культуры в стране.

Данная программа выделяет и позволяет использовать межпредметные связи музыкальной литературы с другими специальными музыкальными дисциплинами и общеобразовательными предметами (история, литература, изобразительное искусство и др.)

Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства.

          Изложение теоретического материала:

Занятия проводятся в форме комбинированного школьного урока. Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается  проведение новых форм:

• Урок - воспоминание;
• Урок – исследование;
• Урок – состязание;
• Урок – игра;
• Урок – повторение;
• Урок – путешествие;
• Конкурсы, викторины, познавательные игры по музыкальной литературе.

Задания на дом ограничены повторением и закреплением пройденного в классе материала по записям в тетради и рабочим тетрадям по музыкальной литературе Г.Ф.Калининой.

Примерные формы домашних заданий:

• Выявить особенности мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях, выученных и исполняемых  в классе специальности или предложенных  педагогом;
• Составление краткого музыкального словаря;
• Сочинение небольшого музыкального фрагмента (например, мелодия в объеме 8 тактов с

кульминацией во второй половине);

• Решение кроссвордов;
• Составление собственных кроссвордов;
• Решение тестов;
• Исполнение музыкальных фрагментов изучаемых произведений;
• Составление презентаций (для учащихся владеющих ИКТ технологиями).

         Домашняя работа  учащихся имеет отличный от классной характер:  задания могут быть понятийными (раскрытие содержания какого-либо понятия, термина), обзорными (знакомство с небольшими статьями о музыкальных и художественных направлениях, об истории создания произведения, о ряде произведений одного жанра, о музыкальных театрах мира…), биографическими (найти краткие сведения об исполнителях, их творческом пути, прочитать очерк о значении  конкретного персоналия в истории мировой художественной культуре).

          Поощряется посещение учениками  концертов, участие самих учащихся в концертных выступлениях на школьной  и  городских сценах,   чтение  популярных книг о музыке и музыкантах,  просмотр  музыкальных телепередач по каналу “Культура”.

ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЙ И КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Программа предназначена для учащихся инструментальных отделений по 5-летнему и по 7-летнему обучению.

Решение основных дидактических задач на уроке обеспечивается чередованием различных видов учебного труда: изложение нового материала должно дополнятся его закреплением, а повторение пройденного – служить проверкой усвоения знаний и умений.

Главные требования, предъявляемые к уроку музыкальной литературы – единство воспитательных и образовательных задач, правильный подбор учебного материала, наличие межпредметных связей, обеспеченность необходимым оборудованием и учебными пособиями. Преподаватель должен добиваться, чтобы каждый ученик активно работал на протяжении каждого урока, и стремиться преодолеть неравномерность в усвоении знаний отдельными учениками индивидуализацией обучения. Внутренняя взаимосвязь уроков, образующая единую систему занятий, позволит учащимся последовательно осваивать содержание учебного материала.

Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени определяется применением разнообразных методов обучения. Значительная часть материала, как теоретического, так и собственно музыкального, при разборе произведений учащимися усваивается лучше всего из объяснений учителя. Живому и образному изложению биографий ближе форма рассказа, в котором хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения и могут быть использованы изобразительные иллюстрации. Наибольшей активности учащихся можно добиться обращением к форме беседы при сообщении новых знаний, их закреплении, а так же при повторении пройденного и проверке усвоения. Дополнительными источниками информации, расширяющими представление учащихся об окружающем музыкальном мире, могут служить и разнообразные иллюстрации, применение которых возможно не только на биографических уроках, но и при изучении музыкальных произведений (особенно театральных, а так же вокальных и инструментально-программных). Наглядные методы обучения отвечают своеобразию восприятия подростков и повышают качество усвоения учебного материала.

Источником художественных впечатлений детей в классе должна быть звучащая музыка. Ее эстетическое воздействие на подростков служит основой для решения ряда учебных задач в курсе музыкальной литературы. Вне прослушивания становится невозможным и приобретение многих знаний о музыке, связанных, прежде всего с выразительными особенностями музыкальной речи. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в законченном фрагменте произведение, которое является предметом изучения. Демонстрация музыки в классе возможна как в виде ее исполнения преподавателем, так и путем воспроизведения с помощью технических средств. Оба способа должны дополнять друг друга, т.к. каждый из них имеет свои незаменимые достоинства. Демонстрацию музыки во многих случаях полезно сочетать с её наблюдениям по нотам, используя для этой цели специальные хрестоматии. Такая форма работы хорошо концентрирует внимание учащихся и развивает полезные музыкальные навыки.

Прослушивание музыки в звукозаписи надо использовать и как повод для бесед об исполнительском искусстве его выдающихся представителях. Внимание школьников к вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным стимулом в развитии их музыкальных интересов и способствовать успехом в классе игры на инструменте.

Обращение к техническим средствам воспроизведения музыки не исключает необходимости проигрывать на фортепиано темы и отдельные эпизоды из сочинений в процессе их разбора при объяснении выразительных средств и композиции.

В качестве практических методов обучения можно рекомендовать различного рода работы с нотным текстом произведений по хрестоматии, обдумано пользоваться в процессе урока с учебником, обращаясь к его тексту, нотным примером и практическим заданиям.

Постоянного внимания преподавателя требует и процесс усвоения знаний, т.к. их глубина и прочность – обязательное требования к школьному обучению. Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из программного материала, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике. Этой цели могут служить и специальные приемы по закреплению знаний и тренировке навыков. Закрепление учебного материала возможно в процессе его изложения и в конце урока, при повторении пройденного, и при самостоятельной работе дома.

Задания на дом должны быть целесообразными, продуманными и доступными. Основной вид домашних заданий по музыкальной литературе – работа с учебником, в котором наибольшую сложность для учащихся представляет освоение нотных примеров в единстве с текстом. Учащихся следует научить видеть в музыкальном примере подтверждение сказанному в тексте и представлять внутренним слухом общий характер звучания. (Исполнять примеры в классе при проверке задания следует лишь выборочно, возможно в облегчённом виде и только по нотам). Вспомогательным материалам при выполнении домашних заданий могут служить и записи в тетрадях учащихся, если преподаватель считает необходимым в учебных целях организацию краткой записи содержания урока.

Помимо устных целесообразны и учебно-практические задания по хрестоматии, которые способствовали бы закреплению умения работать с нотным текстом произведений. Исполнение же музыкальных фрагментов из хрестоматии ввиду их сложности не может быть видом обязательных заданий. Специальным учебно-практические заданием может явиться и разбор сочинений, исполняемых в классе игры на инструменте, выбор которых определяется содержанием программного материала. Но такие задания следует давать редко и строго индивидуально. Ограниченно должны применяться и письменные виды заданий, т.к. их выполнения связанно с дополнительной затратой времени. Наиболее целесообразны те из них, которые дадут наглядную систематизацию знаний, способствующую их усвоению.

В музыкальной школе может быть организована внеклассная работа, задача которой расширять представления учащихся о музыкальном мире, знакомить с наиболее значительными событиями музыкальной жизни, давать простор для проявления интересов и творческой инициативы школьников. С этой целью полезно устраивать музыкальные вечера, посвященные памятным датам, встречи с музыкантами, прослушивание музыки в звукозаписи в исполнении выдающихся артистов и музыкальных коллективов, выпускать специальные бюллетени и т.п. вся эта работа проводиться на добровольных началах, должна быть хорошо организована, спланирована и иметь поддержку со стороны администрации школы и родительского комитета. Желательно, чтобы ею непосредственно руководил преподаватель музыкальной литературы, т.к. ему легче будет связать содержание внеклассных мероприятий с задачей и программой обучения подростков на занятиях по музыкальной литературе.

Наиболее развитых учеников старших классов можно привлекать к посильному участию в музыкально-просветительской деятельности вне школы. Приобщение к ней будет способствовать решению одной из задач, поставленных ныне перед музыкальными школами: формировать у подростков в процессе обучения потребности и умений быть пропагандистами музыки. Полезно, если базой музыкального просвещения будет общеобразовательная школа, где дети получают среднее образование. Преподавателю музыкальной литературы важно заинтересовать ребят подобной работой, убедить их в ее пользе и доступности, оказывать им всемерное содействие. Выступление перед своим классом с небольшим рассказом о событиях музыкальной жизни, о великих композиторах, иногда об отдельных произведениях классической музыки – наиболее доступный вид подобной деятельности. Следует предусмотреть поощрение для учащихся, проявивших себя в этом.

СПОСОБЫ ОТСЛЕЖИВАНИЯ И ФИКСАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ

     Отслеживание результата - сопоставление  полученного  результата с  предполагаемым  или заданным,  качественный анализ деятельности относительно целей. Первичный контроль  проводится на первых занятиях с целью выявления образовательного и творческого уровня детей, их способностей.  Он может быть в форме  собеседования  или тестирования. В качестве промежуточного контроля используются викторины,  мультимедиаигры в рамках итоговых занятий по той или иной теме.

Проверку успеваемости следует рассматривать как одно из средств управления учебной деятельностью школьников. Объектами повседневного контроля должны явиться: наличный уровень знаний и умений, учебная работа учащихся, а также динамика их музыкального развития.

Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы – устная выборочная проверка. При индивидуальном опросе преподаватель имеет возможность обстоятельно проверить усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального материала по средствам его пересказа, ответов на вопросы, усваивания музыки на слух. фронтальный опрос, сопровождаемый обычно более высокой активностью учащихся, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства учеников постановкой вопросов перед всей группой с целью воспроизведения фактов, объяснения понятий, терминов, названий, приведения доказательств, характеристики содержания и выразительных средств музыки, сравнения её отдельных фрагментов и т.п. если при проверке знаний биографии композиторов от учащихся требуются более сжатые ответы, тот при разборе музыкального материала они могут более полно раскрыть свои возможности. В таком ответе должны проявиться слуховые представления подростков, умение передавать  словами выразительность музыки. По ходу ответа в таких случаях возможно напоминание учащимся звучания музыкальных фрагментов.

Текущий контроль успеваемости, осуществляемый преподавателем на каждом уроке посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической обобщающей проверкой знаний по определенным разделам программы. Обычно она проводится по одному разу в каждой учебной четверти в виде контрольных уроков. На таких уроках проверку знаний можно осуществлять как в форме индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить учащимся вопросы в письменной форме, но такие, которые бы требовали сжатых ответов и могли выявить степень усвоения всего учебного материала, подлежащего контролю. В письменной форме удобно проводить проверку знания музыки, играя различные примеры для всей группы (возможна специальная подготовка магнитной ленты с записью фрагментов музыки для контрольной проверки). Письменные работы позволяют осуществлять контроль, равнозначный для всех учащихся группы, а сопоставление знаний, проявленных в одинаковых условиях, дает педагогу не мало ценных сведений об усвоении отдельными учащимися программного материала.

Контроль за учебной работой учащихся по музыкальной литературе предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. Под контролем должно находиться усвоение всего программного материала каждым учащимся. Эффективность любой из форм контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с воспитательными и обучающими.

Сочетание текущего и периодического контроля позволяет достаточно полно судить о процессе усвоения знаний, всесторонне и объективно оценивать достижения учащихся, что снимает необходимость в дополнительном итоговом контроле в виде годовых зачетов или заключительного экзамена. Характер учебного материала по музыкальной литературе, особенности его усвоения и сохранения в памяти, форма предъявления знаний не позволяют сделать итоговый экзамен в его традиционной форме эффективным по своим дидактическим результатам. Для того, чтобы получить определенное представление о запасе накопленных за годы учебы знаний, полученных учащимися как в классе, так и в самостоятельном общении с музыкой, можно рекомендовать для итогового контроля вопросы, связанные с теми знаниями, которые на длительное время должны сохраниться в памяти подростков, покидающих музыкальную школу. Этот могут быть вопросы музыкально-исторические, теоретические, связанные с объяснением музыкальных понятий, терминов, о современной музыкальной жизни, о творчестве известных композиторов и музыкальных произведениях. Такая итоговая проверка не потребует специальной подготовки и будет напоминать не обычный экзамен, а скорее своеобразную олимпиаду по музыкальным знаниям, где лучшие ответы поощряются не в оценочной, а в призовой форме. Выносить же на заключительный контрольный урок большой материал по конкретным знаниям программы (биографии композиторов, полная характеристика и разбор произведений, узнавание музыки, пройденной задолго до контрольного урока и т.д.) и проводить его в индивидуальной форме, превращая по существу в экзамен, не следует.

Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику.

Осуществляя контроль за учебной деятельностью учащихся, оценивая достижения каждого ученика, преподаватель ведет соответствующий учет. Оценочные баллы выставляемые за ответы, целесообразно дополнять доброжелательными и аргументированными суждениями преподавателя о качественной стороне ответов с мотивировкой отметки. Оцениваться могут не только отдельные ответы учащихся, но и качество учебной работы в классе. На основании всестороннего наблюдения и выявления результатов этой работы целесообразным может быть выведение поурочного балла, что сделает контроль всесторонним и облегчит четвертную аттестацию. Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно отражать степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по музыкальной литературе являются годовые, которые определяются на основании четвертных и с учетом тенденции роста учащихся. Итоговая отметка за последний год обучения идет в свидетельство об окончании музыкальной школы.

Данная  программа является адаптированной  и педагог имеет право на вариативность при изучении материала в зависимости от условий.  Учет успеваемости и  контроль  за выполнением программы проводится несколькими способами. Для определения полноты и глубины знаний обучающихся, по окончании каждой четверти выставляется итоговая оценка успеваемости на основании текущих отметок. В конце каждой четверти проводятся повторно – обобщающие уроки и  контрольные уроки.

Требование к контрольному уроку:

-        Изложение темы в устном или письменном виде (тестовые задания).

-        Музыкальная викторина по материалу четверти, полугодия или учебного года

Механизм оценки:

• Фронтальный опрос (Проводится в устной или письменной форме. Выявляет общий

        уровень подготовки и усвоения материала);

• Поурочный опрос (Позволяет оценить уровень подготовки домашнего задания и закрепить

        материал прошлого урока);

• Беглый текущий опрос;
• Музыкальная викторина;
• Систематическая проверка домашнего задания;
• Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным

         карточкам;

• Контрольные уроки в конце каждой четверти (форма контрольных уроков различна в зависимости от объема, особенностей пройденного материала, а также от способностей и возраста детей (тесты, собеседования, сочинение на тему «Мой любимый музыкальный инструмент»,  музыкальные викторины, командные игры и т. д.).

Разработаны основные требования к организации контрольных занятий и итогового зачета по курсу, примерное содержание контрольных тестов, образцы опорных конспектов, музыкальные викторины. Контроль  за усвоением учащимися содержания предмета осуществляется посредством наблюдения, поурочного опроса и на четвертных контрольных уроках.

КРИТЕРИИ ОПРЕДЕЛЕНИЯ УРОВНЯ ОВЛАДЕНИЯ ОСНОВНЫМИ

ЗНАНИЯМИ, УМЕНИЯМИ И НАВЫКАМИ     

Для устных ответов определяются следующие критерии оценок

 - оценка «5» выставляется, если ученик:

• изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию;
• показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами, применять их при выполнении практического задания: сыграл тему наизусть  грамотно - в темпе, ритме, со знаками, без ошибок;
•  продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов,  сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков;
• отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя.
• возможны одна-две неточности при освещении второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.

- оценка «4» выставляется, если:

• ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку «5», но при этом имеет один из недостатков:
• допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя;
• допущены ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов или при исполнении тем, легко исправленные по замечанию учителя.

- оценка «3» выставляется, если:

• неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
• имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя;

• в темах при исполнении были допущены текстовые ошибки, не соблюдался ритм, знаки при ключе;
• при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков;

- оценка «2» выставляется, если:

• не раскрыто основное содержание учебного материала;
• обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;
• допущены ошибки в определении понятий, при использовании терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.

Тесты и Музыкальные викторины, состоящие  из 10 вопросов оцениваются:

 «5» – без ошибок; 1 – 2 негрубые ошибки;

 «4» – 2-3 ошибки;  3-4 негрубые ошибки;               

 «3» – 4-5 ошибки; 5-6 негрубые ошибки;

 «2» – 7 и более ошибок.

УСЛОВИЯ  РЕАЛИЗАЦИИ  ПРОГРАММЫ

• Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности и хоровому классу;
• Соблюдение межпредметных связей;
• Сотрудничество с    музыкальными учебными заведениями города, обмен опытом;
• Активный поиск новых форм и методов преподавания музыкальной литературы,  самообразование педагога.

           Автор  Рабочей  программы  не претендует на  полное освещение огромного мира музыкального искусства и оставляет за собой право на дальнейшее уточнение и дополнение программы в аспекте информационно-иллюстративного обновления учебного материала  по причине  появления новейших данных по указанным выше тематикам на основе обновленных источников  информации, появляющихся  в процессе познания данного предмета  и дальнейшего изучения  истории мировой художественной культуры на основе  современных методов изучения и образования.

Материально-техническое обеспечение дисциплины

• Наличие учебного материала;
• Портреты композиторов;
• Наличие учебно-дидактического  иллюстративного материала (авторские разработки);
• Наличие фоно- и аудиотеки (авторские разработки);
• Наличие видео – и медиатеки (авторские разработки);
• Наличие аудио-теле-видео - CD, DVD - аппаратуры, компьютера, ноутбука.

                                            Дополнительный методический ресурс

           Для более полного освоения тематических разделов и более качественного изучения  представленного теоретического материала  автор использует в  учебной работе  свои методические разработки, что является необходимым дополнением к перечню рекомендованной и использованной литературы в курсе изучения всей тематики представленной образовательной  программы. Предлагаемый перечень музыкального, дидактического  иллюстративного материала способствует расширению музыкального кругозора и развитию познавательного интереса учащихся. Это:

1. «Фонохрестоматия  к курсу «Музыкальная литература» для учащихся музыкальных отделений ДМШ и ДШИ», включающая в себя образцы произведений (их фрагментов) по изучаемому курсу на 20 аудиокассетах и 20CD дисках. Аудио материал собран в виде Фонохрестоматии к учебной  программе, с составленными автором  музыкальными викторинами  по пройденным темам, а также  общие  музыкальные угадайки отдельно по каждому курсу  данной дисциплины.
2. «Видеохрестоматия  к курсу «Музыкальная литература» для учащихся музыкальных отделений ДМШ и ДШИ», включает  в себя образцы произведений (их фрагментов) по изучаемому курсу на 20 видеокассетах  и 10  DVD дисках).  Видео материал помогает получить целостное представление о творчестве композиторов и времени, в котором они жили. Задача такого материала – показать связь выразительности исполнения певцов и инструменталистов  с содержанием и настроением исполняемого  произведения. Художественные и документальные фильмы позволяют рассматривать творчество выдающихся личностей в контексте эпохи, таким образом,  расширяя кругозор и пробуждая интерес к искусству.
3. «Иллюстративный дидактический материал к курсу «Музыкальная литература» для учащихся музыкальных отделений ДМШ и ДШИ», включающая в себя методические пособия с    портретами  композиторов, полиграфический материал о композиторах, исполнителях, репродукции художников различных эпох и стилей, которые можно использовать как дополнительный материал. Это альбомы: «Исполнители», «Опера. Балет», «Дирижеры», «Оркестры», «Музыкальные инструменты».
4. «Медиахрестоматия  к курсу «Музыкальная литература» для учащихся музыкальных отделений ДМШ и ДШИ», включает в себя различные виды презентаций, видеороликов, слайдшоу, викторин, познавательных игр. Данное пособие является ярким иллюстративным и дидактическим материалом в процессе освоения учащимися новых знаний.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

4 класс (первый год обучения)

I полугодие (16 часов)

II полугодие (18 часов)

5 класс (второй год обучения)

I полугодие (16 часов)

II полугодие (18 часов)

6 класс (третий год обучения)

I полугодие (16 часов)

II полугодие (18 часов)

7 класс (четвертый год обучения)

I полугодие (16 часов)

II полугодие (18 часов)

ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

            Для разработки  образовательной программы были использованы следующие  материалы:

1. Лисянская Е.Б.   Музыкальная литература : Методическое пособие.  – М.:Росмэн, 2001. – 80 с.
2. Музыкальная литература: учебник: для IV кл. ДМШ / В. Н. Владимиров, А. И. Лагутин. –  М. : Музыка, 1988. –  156 с.
3. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры. Первый год обучения: учеб. пособ. / М.Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс,2004. – 195с. и цв.ил.
4. Осовицкая З.Е. Музыкальная литература. Первый год обуч. : Учебник для ДМШ. – М. : Музыка, 2010. – 224 с.
5. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для ДМШ и ДШИ. Первый год обучения / Л.Ю.Акимова. – Москва, 1996. – 36с.

        Справочные пособия

1. Балет / К.Касл; пер. с англ.Е. Мамонтовой. – М.:ООО «Издательство Астрель»,2001. – 64 с.:ил. – (Детская энциклопедия).
2. Музыкальный энциклопедический словарь./ Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – 672с.:ил.
3. Музыкальный детектив. Занимательное пособие по музыкальной литературе в вопросах и ответах /Столова Е.Ю., Кельх Э.А. – С-П.: «Композитор», 2009.- 180с.
4. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.3.Музыка.Театр.Кино /глав. ред. В.А. Володин. – М.: Аванта+,2001. – 624 с.:ил.
5. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. СПб.:, 1997. – 86с.:цв.ил.
6. 100 великих композиторов / Д.К. Самин. – М.:Вече, 1999. – 624 с.
7.  25 оперных шедевров / Крунтяева Т.С., Розанов А.С.  – Л.: Музыка, 1980. – 192 с.:цв.ил

Учебные пособия

1. Газарян С.С.  В мире музыкальных инструментов: Кн. Для учащихся старших классов. – М.:Просвещение, 1989. – 192 с. : ил.
2. Калинина Г.Ф. Игры по музыкальной литературе. Выпуск 1. Вводный курс. М.,2003. – 17 с.
3. Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып.1. М., 2007 – 32с.
4. Музыкальная литература. Экспресс-курс. Учебное пособие для детских музыкальных школ и детских школ искусств/Столова Е.Ю., Кельх Э.А., Нестерова Н.Ф./ «Композитор»-Санкт-Петербург, 2009.- 180с.
5. Музыкальная литература в таблицах: полный курс   обучения. Учебное пособие для ДМШ / Д.Сорокотягин. – Ростов н/Д: Феникс,2009. – 221с.: ил.
6. Музыка. 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека / Е.Н. Арсенина. – Волгоград: Учитель,2009. – 205с.: ил.
7. Музыка. 8 класс: поурочные планы/ Самигуллина В.М. – Волгоград: Учитель,2005. – 187с.
8. Федор Шаляпин / «Наша история. 100 великих имен» выпуск №15, 2010. – 31с.
9. Чайковский П. Детский альбом. М.: Музыка. – 1992. – 40 с.
10. Чайковский П.И. Времена года. – М.: Музыка, 1986. – 56 с.
11. Шуман Р.Альбом для юношества. Л.: Музыка. – 1984. – 78 с.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Детская школа искусств г. Макарова» Сахалинской области

(МБУДО «ДШИ»)

УТВЕРЖДАЮ

 Директор МБУДО

«ДШИ г. Макарова»

____________Н.В.Зыкова

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

по учебному предмету

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (фортепиано)»

«МУЗИЦИРОВАНИЕ (ансамбль, подбор, чтение)»

Срок реализации - 4 года (1-4 классы)

г. Макаров

2017г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

 «Музыкальный инструмент (фортепиано)»

СОСТАВЛЕНА на основании  примерных программ, рекомендованных федеральным агентством по культуре и кинематографии  научно - методическим центром по художественному образованию (Москва 2002-2006г.)

Одобрено педагогическим советом

МБУДО «ДШИ г. Макарова»

Протокол № 1

от «03» ноября  2017г.

Разработчик: Арапова Светлана Витальевна, преподаватель музыкального отделения (фортепиано) МБУДО «ДШИ» г. Макарова Сахалинской области.

Рецензент: Петрова Марина Викторовна, преподаватель музыкального отделения (фортепиано) МБУДО «ДШИ» г. Макарова Сахалинской области.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная  записка

-направленность образовательной программы;

- на основании, каких документов составлена программа;

- новизну, актуальность, педагогическую целесообразность;

- цель и задачи образовательной программы;

- отличительные особенности данной образовательной программы от существующих;

- возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы ;

- сроки реализации образовательной  программы;

- формы и режим занятий;

- принципы обучения;

- условия реализации программы;

- учебный план;

- ожидаемые результаты и способы их проверки;

- формы контроля, подведения итогов реализации образовательной программы (выставки, фестивали, соревнования, конференции, зачет, контрольный урок и т. д.);

- критерии оценки.

2. Содержание изучаемого курса

- (краткое описание тем).

3. Методическое обеспечение дополнительной общеобразовательной программы.

- формы занятий, планируемых по каждой теме или разделу;

- приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий;

- формы подведения итогов по теме или разделу.

4. Список литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и предназначена для реализации на отделении «Фортепиано».

Программа составлена на основании Федерального закона РФ «Об образовании»,  Типового Положения об образовательных учреждениях дополнительного образования детей. Примерных требований к программам дополнительного образования детей (Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Министерства образования и науки России от 11.12.2006 г. № 06-1844), санитарно-эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.4. 1251-03, Устава МБУДО «ДШИ г. Макарова» Сахалинской области.

Актуальность представленной программы отражает академическую направленность репертуара, его разнообразие, дает для одного и того же класса разные по уровню трудности варианты программ (репертуарных комплексов), позволяющие учесть разные возможности учащихся.

Цель образовательной программы

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о фортепианном исполнительстве, формирование практических умений и навыков игры на фортепиано, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Задачами предмета

«Музыкальный инструмент (фортепиано)» являются:

• ознакомление детей с фортепиано, исполнительскими возможностями и разнообразием приемов игры;
• формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
• приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
• приобретение  знаний в области истории музыкальной культуры;
• формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
• оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
• воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины;
• воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

Отличительная особенность данной программы, в том, что преподаватели пытаются учесть реальные возможности большинства учащихся, при этом учитывая значительно возросшую нагрузку на детей в общеобразовательных школах, в связи с введением ФГОС, не снижая требований к качеству обучения и воспитания. Программа позволяет педагогам более дифференцированно осуществлять музыкальное развитие каждого ребенка. Помимо подготовки программы для публичного выступления в работе должны присутствовать произведения, изучаемые в порядке ознакомления для расширения музыкального кругозора, накопления репертуара и развития основного навыка, который должен приобрести учащийся за время обучения в детской музыкальной школе, -  навыка разбора и чтения с листа. Именно в этой активной форме музицирования сможет проявить себя выпускник фортепианного отдела после окончания школы.

Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7 – 12 лет. Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения. Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (фортепиано)» составляет 2 часа в неделю, 66 - 68 часов в год. Академический час составляет 40 минут. В целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен. Продолжительность учебных занятий первого года обучения – 33 недели (дополнительные каникулы, во втором полугодии), со второго по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год. 

Сведения о затратах учебного времени

Формы и режим занятий:

 Занятия проходят в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Эффективным способом музыкального развития детей является игра в ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными усилиями создавать художественно-осмысленные трактовки произведений, развивающая умение слушать друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно. Ансамблевое музицирование  доставляет большое удовольствие ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.

Принципы обучения

• учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;
• комплексный подход к обучению;
• систематичность и последовательность;
• наглядность;
• уважение к ребенку, процессам и результатам его деятельности в сочетании с разумной требовательностью.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническое обеспечение: мебель, соответствующая требованиям СанПиН, стеллаж для хранения учебных принадлежностей, музыкальные инструменты - фортепиано, музыкальный центр, синтезатор.

Методическое обеспечение:  дидактические и учебные пособия, нотные тексты, раздаточный материал, иллюстрации и т.д. Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектован  печатной, учебно-методической и нотной литературой. 

Учебный  план

Ожидаемый результат и способы проверки:

Итоговый результат 1 года обучения:

В течение учебного года учащийся должен освоить 15 – 20 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли. Подбирать по слуху и петь от разных звуков песенные попевки. Освоить нотную грамоту, простейшие упражнения в чтении нот с листа.

Итоговый результат 2 года обучения:

В течение учебного года учащийся должен освоить 14-18 музыкальных произведений: 5 - 6 разнохарактерных пьес, 1-2 пьесы с элементами полифонии, 1 произведение крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 1-2 произведения в порядке ознакомления. Читать с листа простейшие мелодии.

Итоговый результат 3 года обучения:

В течение учебного года учащийся должен освоить 12-15 музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 4-5 разнохарактерных пьес, 2-3 произведения в порядке ознакомления. Читать с листа пьесы различного характера (уровня трудности первого класса). Играть в ансамбле. Подбор по слуху простых мелодий.

Итоговый результат 4 года обучения:

В течение учебного года учащийся должен освоить 12-15 музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 2-3 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 5-6 разнохарактерных пьес. Читать с листа постепенно сложные  произведения различных жанров музыкальной литературы  (уровень трудности примерно на 2 класса ниже изучаемых учеником).

Выпускник имеет следующий уровень подготовки:

- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике;

- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение;

- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения;

- владеет навыками подбора, аккомпанирования, игры в ансамбле.

Формы и методы контроля.

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

Промежуточная аттестация   проводится каждую четверть:

I четверть –зачет по сдаче этюда, выученного самостоятельно,

II, III, IV четверти – академические зачеты.

Формами текущего и промежуточного контроля являются:  участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы. Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.

Критерии оценки

При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует учитывать:

- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

- наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве, подборе аккомпанемента;

- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. Возможны другие формы завершения обучения. При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная организация вправе применять индивидуальный подход.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Тематический план 1-го года обучения специальности

Тематический план 2-го года обучения специальности

Тематический план 3-го года обучения специальности

Тематический план 4-го года обучения специальности

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

1 год обучения

1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 15-20 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли, а также (для более продвинутых учащихся) – легкие сонатины и вариации.

2. Подбор по слуху и пение от разных звуков песенных попевок, а затем на протяжении всего года - песен (типа «Во поле береза стояла»). Освоение нотной грамоты, простейшие упражнения в чтении нот с листа.         Приобщение ученика к ансамблевому музицированию (исполнение с преподавателем простейших пьес в четыре руки).

Вовлечение ребенка в область художественного творчества, выявление его индивидуальных склонностей.

- ознакомить учащихся с творчеством выдающихся композиторов, чьи произведения изучаются в классах фортепиано и фортепианного ансамбля, с музыкальными жанрами, формами, наиболее употребительными терминами;

- развивать умение словесно охарактеризовать исполняемые в классе музыкальные произведения.

3. Упражнения в виде различных последований пальцев (нон легато, легато, стаккато) в пределах позиции руки от разных звуков и с перемещениями по октавам.

4. Технические требования: мажорные гаммы (2-3 по выбору) в две октавы двумя руками, в противоположном движении двумя руками при симметричной аппликатуре, хроматическая гамма, тонические трезвучия с обращениями, арпеджио по три звука, T-S-D-T.

Этюды

1. Визная И. «Эхо»
2. Эрнесакс Г. « Едет паровоз»
3. Геталава О. «Лягушки танцуют», «В лесу», «Мишки в цирке»
4. Беркович И. «Маленькие этюды»: № 1-14
5. Гнесина Е. «Маленькие этюды для начинающих»: № 1-3, 7, 9-13, 15, 19
6. Черни К. «Избранные фортепианные этюды» под редакцией Гермера, Ч. 1 № 1-6
7. Шитте А. Соч. 108, 25 маленьких этюдов: № 1-15.

Соч. 160, 25 легких этюдов: № 1-20

8. Школа игры на фортепиано. Под редакцией А. Николаева (по выбору)

Пьесы

1. Арроэ. Эстонский народный танец.
2. Гедике А. «Заинька»
3. Волков В. «Солнечный зайчик»
4. Кравченко Б. «Упрямый козлик»
5. Майкапар С. «Вальс», «Дождик», «В садике», «Пастушок»
6. Парусинов А. «Марш»
7. Раутио В. «Танец»
8. Сигмейстер Э. «Кукушка танцует»
9. Слонов Ю. «Вальс»
10. Степовой Я. «На качелях», «Пчелка»
11. Холминов А. «Дождик»
12. Алексанров А. «Новогодняя полька»
13. Книппер Л. «Полюшко – поле»
14. Крутицкий М. «Зима»
15. Любарский Н. «Курочка»
16. Назарова – Метнер Т. «Латышская полька»
17. Стрибогг И. «Вальс петушков»
18. Кореневская И. «Дождик», «Осень», «Танец»
19. Корепанов А. «Танцующий слон»
20. Бетховен Л. «Немецкий танец»
21. Галынин Г. «Зайчик»
22. Гречанинов А. «В разлуке», «Мазурка»
23. Кабалевский Д. «Ёжик», «Маленькая полька»
24. Моцарт В. «Волынка»
25. Филипп И. «Колыбельная»
26. Штейбельт Д. «Адажио»
27. Шостакович Д. «Марш»
28. Хаджиев П. «Светяки»
29. Ляховицкая С. «Где ты, Лека?»
30. Гретри А. «Кукушка и осел»
31. Берлин П. «Марширующие поросята»
32. Лонкшам – Друшкевичова К. «Краковяк», «Полька»,
33. «Из бабушкиных воспоминаний»
34. Игнатьев В. «Марш барбоса», «Негритянская колыбельная»

Полифонические произведения

1. Корелли А. «Сарабанда»
2. Кригер И. «Менуэт» ля минор
3. Сперонтес « Менуэт»
4. Моцарт Л. «Менуэт» ре минор
5. Сен – Люк «Бурре»
6. Телеман Г.Ф. « Пьеса»
7. Тюрк Д.Г. «Веселые ребята», «Маленький балет»
8. Шевченко С. «Канон»
9. Гедике «Ригодон» ре минор
10. Гайдн Й. «Менуэт» фа мажор

Произведения крупной формы

1. Штейбельд «Сонатина» до мажор
2. Дебюк А. «Русская песня с вариациями»
3. Беркович И. Вариации на тему «Во саду ли, в огороде»
4. Литкова И. Вариации на тему бел.н. п. «Славка и Гришка сделали дуду»
5. Моцарт В. «Аллегро» си бемоль мажор
6. Салютринская Т. «Сонатина»

Примерные исполнительские программы:

1. Моцарт Менуэт Ре мажор
2. Мясковский  Вроде вальса
3. Кригер Менуэт Ля минор
4. Майкапар Пастушок
5. Сен-Люк Бурре
6. Шейбельт Адажио
7. Вильтон Санатина
8. Шостакович Вальс
9. Беркович, вариации на тему р.н.п. Во саду-ли в огороде
10. Ч.н.п. Аннушка обработка Ребикова

2. год обучения

1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 14-18 музыкальных произведений: 6-7 разнохарактерных пьес, 1-2 пьесы с элементами полифонии, 1-2 произведения крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 1-2 произведения в порядке ознакомления

2. Чтение с листа мелодии песенного характера с несложным сопровождением в виде опорных звуков гармония в басу. Игра с преподавателем в четыре руки простых ансамблевых пьес разных жанров. Подбор по слуху песенных мелодий (типа «Заинька, попляши», «Маленькой ёлочке») с простейшим сопровождением. Транспонирование песенных мелодий (например, «Как пошли наши подружки») из до мажора в ближайшие тональности. Опыты сочинения музыки (возможно на заданное стихотворение), изображение звуками на инструменте сказочного образа, досочинение мелодий, например ответных предложений.

3. Работа над пальцевой техникой на различного вида упражнениях, а также над развитием навыков свободных кистевых движений путем игры интервалов.

4. Технические требования: мажорные и минорные гаммы до двух знаков включительно в прямом и противоположном движении (при синхронной аппликатуре) на две октавы для более способных учеников в четыре октавы, хроматические гаммы, тонические трезвучия с обращениями, аккорды  T-S-D-T.

Этюды

1. Черни К. Избранные фортепианные этюды. Ред. Гернера
2. Ч. 1: № 10, 11, 13 – 18, 20, 23 – 29
3. Шитте А.  Соч. 108 25 маленьких этюдов: № 16, 21 -23.
4. Соч. 160 25 легких этюдов: № 23, 24
5. Гедике Соч. 32 № 7
6. Лимуан А. Соч 37 № 17
7. Берлин Г. Соч 70 № 33
8. Гурлит       № 8, 15
9. Гнесина Е. № 48 ре мажор  
10. Лешгорн      № 43 фа мажор
11. Беркович И. Этюд на тему Паганини

Пьесы

1. Бах И. С. «Волынка»
2. Беркович И. «На опушке»
3. Бетховен Л. «Два экосеза», «Сурок»
4. Гаврилин В. «Каприччио»
5. Гайдн Й. «Немецкий танец»
6. Гедике А. «Маленькое рондо», «Медленный вальс»
7. Герченинов А. «Вальс», «Мазурка»
8. Глинка М. «Жаворонок», «Полька»
9. Дварионас Б. «Прелюдия»
10. Кабалевский Д. «Клоуны»
11. Куперен Ф. «Кукушка»
12. Майкапар С. «Вальс», «Колыбельная», «Маленький командир»,                        «Мимолетное видение», «Полька», «Раздумье», «Мотылек»
13. Ребиков В. «Дети вокруг елки»
14. Тюрк Д.Г. «Детская кадриль», «Пьеса»
15. Чайковский П. «Старинная французская песенка»,
16.  «Марш деревянных солдатиков»
17. Градески Э. «Задиристые буги»
18. Роули А. «В стране гномов»
19. Корепанов А. «Колыбельная»
20. Петерсен «Марш гусей»

Полифонические произведения

1. Коттинг Ф. «Куранта»
2. Моцарт В. «Менуэт» до мажор
3. Моцарт Л. «Полонез»
4. Гендель «Сарабанда» ре минор, фа мажор
5. Бах И. С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»:
6.  Менуэт ре минор, Волынка ре мажор, Полонез соль минор № 2
7. Пахельбель И. «Сарабанда»
8. Ккорели А. «Сарабанда» ре минор
9. Шевченко С. «Канон»
10. Павлюченко С. «Фугетта»
11. Бём Г. «Менуэт» соль мажор

Произведения крупной формы

1. Клементи. «Сонатина» № 2 до мажор
2. Кабалевский. «Легкие вариации»
3. Андре А. «Сонатина» соль мажор
4. Беркович И. «Сонатина» до мажор
5. Хаслингер Т. «Сонатина» до мажор
6. Бейл А. «Сонатина» соль мажор
7. Плейель И. «Сонатина» ре мажор
8. Чичков «Маленькая сонатина»
9. Моцарт Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»
10. Благой Д. «Маленькие вариации» соль минор

Примерные исполнительские программы:

1. Моцарт Л. Полонез

Майкапар Колыбельная

1. Бах  Волынка

Гречанинов Мазурка

2. Бем Менуэт соль мажор

Бетховен Сурок

3. Хаслингер Сонатина до мажор

Градески Задиристые буги

4. Плейель Сонатина ре мажор

Роули В стране гномов

3год обучения

1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 12-15 музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 4-5 разнохарактерных пьес,2-3 произведения в порядке ознакомления.
2. Чтение с листа пьес различного характера (уровня трудности первого класса). Игра в ансамбле. Подбор по слуху мелодий, используя на опорных звуках простейшее аккордовое сопровождение.
3. Технические требования: мажорные и минорные гаммы до трех знаков включительно на четыре октавы в прямом и противоположном движении (при синхронной аппликатуре), хроматические гаммы,   короткие арпеджио по три звука, аккорды, T-S-D-T.

Этюды

1. Беркович И. Соч. 32 «40 мелодических этюдов для начинающих» № 23,

1. 29 -  32.

Соч. 47 «30 легких этюдов» № 10, 16, 18, 21, 26.

Соч. 58 «25 легких пьес» № 13,18, 20.

2. Гнесина Е. «Маленькие этюды для начинающий» Тетр. 4: № 31, 33
3. Лак Т. Соч. 172 «Этюды» № 5, 6, 8
4. Лемуан А. Соч. 37 «50 характерных прогрессивных этюдов» № 4, 5, 9, 11, 12, 15, 16, 20 – 23, 35, 39
5. Лешгорн А. Соч. 65 «Избранные этюды для начинающих» ( по выбору)
6. Черни К. Соч. 821 «Этюды» № 5, 7, 24, 26, 33, 35
7. Черни К. Избранные фортепианные этюды  ред. Гермера. Ч. 1: № 17, 18,
8. 21 – 23, 25, 26, 28, 30 – 32, 34 – 36, 38, 41 – 43, 45, 47
9. Шитте А. Соч. 68 «25 этюдов» № 2, 3, 6, 9

Пьесы

1. Барток Б. «Пьеса»
2. Вайнштеин Л.  «Сицилиана»
3. Глинка М. «Чувство»
4. Гуммель И. «Аллегретто»
5. Косенко «Скерцино»
6. Кабалевский Д. «Медленный вальс»
7. Корепанов Г.  «Полька», «Шутливая песенка»
8. Чайковский П. «Полька», «Итальянская песенка», «Новая кукла»
9. Хачатурян А. «Андантино»
10. Шуман Р. «Смелый наездник», «Первая утрата», «Веселый крестьянин»,        «Сицилийская песенка»
11. Шостакович «Шарманка»
12. Жилин «Вальс»
13. Ребиков В. «Восточный танец»
14. Сильванский Н «Песня»
15. Майкапар «Росинки»

Полифонические произведения

1. Арман Ж. «Фугетта»
2. Бах И. К. Ф. «Аллегро» до мажор
3. Бах И. С. «Ария», «Маленькие прелюдии» до минор №2, до минор № 3,
4. ми минор №7, соль минор № 10, «Марш» ре мажор, ми бемоль        мажор, «Менуэт» доминор, соль мажор, соль минор, ля минор
5. Бах Ф.Э. «Марш» соль мажор, «Менуэт» фа минор
6. Гедике А. «Инвенция»
7. Гендель Г. Ф. «Менуэт» ре минор, «Фугетта»
8. Корелли А. «Сарабанда» ми минор
9. Кригер И. «Сарабанда»
10. Куперен Ф. «Невинность»
11. Люлли Ж. Б. «Ария» соль минор
12. Лядов А. «Подблюдная»
13. Марпург Ф. В. «Аллегретто» до мажор
14. Пахельбель И. «Гавот» ми минор, «Сарабанда» си бемоль мажор
15. Рамо Ж. Ф. «Ригодон»
16. Тюрк Д. Г. «Аллегро»
17. Фишер И. К. Ф. «Чакона»
18. Щуровский Ю. «Канон»

Произведения крупной формы

1. Андрэ А. «Сонатина» № 5 фа мажор Ч. 1
2. Бирюков Ю. «Сонатина» до мажор, «Лирическая сонатина»
3. Беркович И. «Сонатина» соль мажор
4. Бетховен Л. «Сонатина» фа мажор
5. Глиэр «Рондо»
6. Клименти «Сонатина» соль мажор Ч. 1, 2, «Сонатина» до мажор Ч. 2, 3
7. Кулау «Сонатина» до мажор соч. 55 Ч. 1, 2
8. Кабалевский «Легкие вариации» соч. 51
9. Мелартин «Сонатина» соль мажор
10. Шпиндлер Ф. «Сонатина» до мажор Ч 1, 2
11. Диабелли А. «Сонатина» № 1 рондо соч. 151

Примерные исполнительские программы:

1. Бах Маленькая прелюдия до мажор

Кабалевский Клоуны

2. Бах Полонез соль минор

Дварионас Вальс

3. АрманФугеттадо мажор

Глинка Чувство

4. Бах Менуэт соль мажор

Шуман Веселый крестьянин

5. Бетховен Сонатина фа мажор

Майкапар Тарантелла

4год обучения

1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 12-15 музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 2-3 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 4-5 этюдов на различные виды техники, 5-6 разнохарактерных пьес.
2. В IV  классах чтение с листа постепенно усложняется произведениями различных жанров музыкальной литературы  ( уровень трудности примерно на 2 класса ниже изучаемых учеником)
3. Технические требования: мажорные и минорные гаммы до четырех знаков в прямом и расходящемся движении, хроматические гаммы, арпеджио: длинные, короткие по четыре звука, ломаные, аккорды, T-S-D-T.

Этюды

1. Бургмюллер Ф. Соч. 109 №1
2. Беренс Г. «32 избранных этюда» соч. 61:  № 1 – 3, 26

Соч. 88 «Этюды» № 5, 7

3. Бертини А. «28 избранных этюдов» соч. 32 № 4, 5, 9  
4. Гедике А. Соч. 47 «30 легких этюдов» № 20, 26
5. Киркор Г. Соч. 15 «12 пьес – этюдов» № 1
6. Лемуан А. Соч. 37 «Этюды» № 28 – 30, 32, 33, 36, 37, 41, 44, 48, 50
7. Лешгорн А. Соч. 66 «Этюды» № 1 – 4
8. Майкапар С. Соч. 31 «Стаккато – прелюдия»
9. Черни К. «Избранные этюды» под ред. Гермера Ч. 2 № 6, 8, 12

Соч. 299 № 1, 2, 4, 14

Пьесы

1. Сигмейстер «Пьеса» ля минор
2. Прокофьев С. Соч. 65 «Сказочка», «Прогулка»
3. Шуман «Дед мороз», «Деревенская песня», «Маленький романс»
4. Чайковский П. «Вальс»
5. Ребиков В. «Вальс», «Дервиш»
6. Майкапар С. Соч. 8 «Мелодия», соч. 33 «Элегия»
7. Григ Э. «Вальс»
8. Корепанов А. «Весенний день»
9. Пахульский «В мечтах»
10. Раков Н. «Снежинки», «Грустная мелодия», «Вальс» фа диез минор, ми минор, «Полька», «Сказка»
11. Щуровский «Танец», «Утро»
12. Рамо «Скерцо»
13. Караев «Задумчивость»
14. Парцхаладзе «Танец»
15. Скулте «Ариэтта»

Полифонические произведения

1. Бах И. С. «Ария» фи минор, ми бемоль мажор

«Бурре» соль мажор ( французская сюита № 2)

«Маленькие прелюдии» тетр. 1 № 1 домажор, № 3 ре минор,

2. № 5 ре минор, № 6 ре минор; тетр. 2 № 1 до мажор,
3. № 5 ре минор, № 6 ре минор, № 12 ре минор
4. «Двухголосные инвенции» № домажор, № 4 ре минор, № 13 ля минор.
5. «Менуэт» до минор (французская сюита № 2)
6. Бах Ф. Э. «Фантазия»
7. Гендель Г. Ф. «Жига» ре минор, «Куранта» фа мажор, «Сарабанда с вариациями»
8. Глинка М. «Фуга» до мажор
9. Моцарт Л. «Ария» соль минор
10. Рамо Ж. Ф. «Жига» ми минор
11. Циполи Д. «Фугетто» ми минор

Произведения крупной формы

1. Гайдн Й. «Соната» ре мажор

«Романс с вариациями»

2. Гендель Г. «Сонатина» си бемоль мажор
3. Диабелли А. Соч. 168 № 4 «Сонатина» Ч. 1, 2

Соч. 168 № 3 «Сонатина»

4. Дмитриев Г. «Вариации в очень старинном стиле»
5. Душек Ф. «Соната» си бемоль мажор финал
6. Дюссек Я. «Русская песня с вариациями»

«Сонатина» до мажор Ч. 1

7. Кабалевский Д. Op. 51 № 3 «Легкие вариации на тему словацкой     народной песни»
8. Клементи М. Соч. 36 № 3 «Сонатина» домажор, № 4 фа мажор, № 5 соль мажор
9. Краузе А. Соч. 12 № 3 «Сонатина» Ч. 1
10. Кулау Ф. Соч. 55 № 1 «Сонатина» до мажор
11. Моцарт В. А. «Рондо» фа мажор
12. Чимароза Д. «Соната № 1» соль минор
13. Халаимов «Легкие вариации на тему чешской песни Аннушка»
14. Холминов А. «У ворот, у ворот» ( вариации на русскую народную тему)

Примерные исполнительские программы:

1. И.С. Бах Маленька прелюдия до минор

Купревич Осенний эскиз

2. Ф.Е. Бах Фантазия ре минор

Билаш Тарантелла

3. Бетховен Санатина фа мажор

Прокофьев Сказочка

4. ЦиполиФугетта ми минор

Пахульский  В мечтах

5. Кулау Вариации соль мажор

Шуман Охотничья песенка

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: перейти на  обучение по предпрофессиональной программе, продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей, участвовать в различных самодеятельных ансамблях. Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей фортепиано, рассказать о выдающихся пианистах и композиторах.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Все это определяет содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На заключительном этапе ученики имеют опыт исполнения произведений классической и народной музыки, эстрадных  песен, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике. Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты, которые применяются при подборе на слух.

Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и музыкально-игровых навыков.

Важным элементом обучения является накопление художественного исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Учебно-методическая литература

1. Артоболевская А. Учебное пособие «Первая встреча с музыкой». Москва, 1990г.
2. Белых С.Л., Копотева Г.Л. Рекомендации по составлению рабочих  программ для педагогов сферы искусства и культуры.  Ижевск. 2009г.
3. Крюкова В., Левченко Г. Особенности образовательного процесса и учебных программ детских музыкальных школ. Сб.: «Музыкальная педагогика», «Феникс». Ростов - на - Дону. 2002 г.
4. Программа по классу специального фортепиано для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). Москва, 1991 г.
5. Примерные репертуарные списки для фортепиано. Приложение к программе «Музыкальный инструмент» для детских музыкальных школ (Музыкальных отделений школ искусств). Москва, 1989 г.
6. А.Алексеев, «Методика обучения игры на фортепиано».М., 2000 г.
7. Л. Боренбойм «Вопросы фортепианной педагогики и  исполнительства»,  М., 1961г.
8. И. Браудо «Об изучении клавирных сочинений И.С.Баха в музыкальной школе» М., 1965г.
9. Е. Гнесина «Подготовительные упражнения», М., 1963г.
10. Н. Голубовская «Искусство педализации» Л., 1967г.
11. А.Николаев «Работа над этюдами и упражнениями», М., 1967г.
12. Б. Теплов «Психология музыкальных способностей» М., 1947г.
13. И. Браудо «Обучение клавирных сочинений Баха в музыкальной школе», «Классика-XXI». М.,2001г.
14. Виницкий «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика-XXI». М.,2003г.;
15. С. А. Айзенштадт «Детский альбом П.И.Чайковский». «Классика-XXI». М.,2009г.
16. Н. Любомудрова. Хрестоматия для фортепиано 4кл. «Музыка». М., 1981г.
17. Н. Любомудрова. Хрестоматия для фортепиано. Музыка». М., 1981г.
18. Г. Тараева «Компьютер и инновации  в музыкальной педагогике, интерактивное тестирование», «Классика ХХI», М., 2007г.
19. Г. Тараева «Компьютер и инновации  в музыкальной педагогике, технология презентации», «Классика ХХI», М., 2007г.
20. А. М. Меркулов «Как исполнять Моцарта», «Классика ХХI», М., 2003г.
21. А. Вицинский «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2004г.
22. А. П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище», «Классика ХХI», М., 2002г.
23. В. Ю. Григорьев «Исполнитель и эстрада», «Классика ХХI», М., 2006г.
24. С. В. Грохотов «Как научиться играть на рояле», «Классика ХХI», М., 2005г.
25. Й. Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре», «Классика ХХI», М., 2003г.
26. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой», «Классика ХХI», М., 2003г.
27. М. Толстобродова «Как исполнять Баха», «Классика ХХI», М., 2006г.
28. Л. Маккиннон «Игра наизусть», «Классика ХХI», М., 2006г.
29. Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе», «Классика ХХI», М., 2006г.
30. А. В. Засимова «Как исполнять Шопена», «Классика ХХI», М., 2005г.
31. А. М. Меркулов «Как исполнять Гайдна», «Классика ХХI», М., 2003г.
32. С. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2004г.
33. С. Савшинский «Пианист и его работа», «Классика ХХI», М., 2002г.
34. А. Вицинский «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2003г.
35. К. А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано», «Классика ХХI», М., 2003г.
36. Н. Светозарова и Б. Кременштейн «Педализация в процессе обучения игре на фортепиано», «Классика ХХI», М., 2002г.

Рекомендуемая нотная литература:

1. А11еgго тетрадь № 1. Т.И. Смирнова
2. Хрестоматия для фортепиано. Бакулов
3. Бусинки. Гречанинов. Ред. Белов
4. А11еgго тетрадь № 2, 3. Т.И. Смирнова
5. Юный пианист. Выпуск № 2. Ройзман, Натансон
6. Этюды. Педагогический репертуар
7. Бах. Нотная тетрадь
8. Хрестоматия 4 класс
9. Пьесы русских композиторов. Хрестоматия 196З г.
10. Пьесы. Ред. Колос
11. Детский альбом. Чайковский
12. Маленькому виртуозу. Ред. Смоляков
13. А11еgго тетрадь № 4. Т.И. Смирнова
14. Альбом сонатин. Ред. Сорокина
15. Сонаты, рондо, вариации. Ред. Ляховицкая
16. Полифонические пьесы. Ред. Томакина
17. Этюды для начинающих. Ред. Терентьева
18. Этюды. Ред. Бакулов
19. Маленькие этюды. Шитте
20. Этюды. Ред. Карафинна
21. Этюды. Ред. Дельнова
22. Этюды. Черни - Гермер
23. 50 этюдов. Лемуан. Музыка, 1965 г.
24. 60 этюдов. Крамер. Ред. Бюлова, 1952 г.
25. Избранные этюды. Черни - Гермер. Ред. Просыпалова
26. Избранные этюды. Ред. Натансон
27. Этюды, пьесы. Ред. Михалик
28. Избранные этюды, г. Москва
29. Полифонические пьесы. Ред. Дельнова
30. Полифонические пьесы. Хрестоматия
31. Хрестоматия 1 и 2 часть. Киев.
32. Полифонические пьесы. Ред. Копчевского
33. Маленькие прелюдии и фуги. И.С. Бах. Ред. Черни. Киев, 1973 г.
34. Маленькие прелюдии и фуги. И.С. Бах. Ред. Кувшинников.
35. Крупная форма. Хрестоматия. Ред. Копчевского
36. Сонатины и вариации. Ред. Левин
37. Бах. Нотная тетрадь. А.М. Бах, 1982 г.
38. Школа игры на фортепиано. Кувшинников 1 класс, 1964 г.
39. Джазовые и эстрадные композиции. Вып. 1985 г.
40. Джазовые и эстрадные пьесы, 1985 г.
41. Прокофьев. Избранные фортепианные произведения, 1981 г.
42. Кабалевский. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 2, 1984
43. Прокофьев. Детская музыка, 1987 г.
44. Народная музыка в обработке для фортепиано. Вып. 5, 1985 г.
45. Полифонические произведения украинских, советских композиторов. Вып. 1,1979г.
46. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 5, 1985г.
47. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 4, 1984г.
48. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 3, 1983г.
49. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 2, 1982г.
50. Час досуга любителя игры на фортепиано. Вып. 13, 1976 г.
51. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 9, 1987 г.
52. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 7, 1986 г.
53. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 4, 1984 г.
54. Юный пианист. Вып. 2, 1971 г.
55. Пьесы Зарубежных композиторов. Ред. Дельнова
56. Сборник «Копилка». Ред. Н. Лукиных
57. Русский альбом. Вып. 2, 3. Ред. Бакулов
58. Черни. Этюды. «Искусство беглости». Соч. 740
59. Бертини. 28 этюдов. Москва, 1974 г.
60. Чайковский. «Времена года»
61. Глиэр. Избранные произведения

Паспорт кабинета

Оборудование и оснащение кабинета:

Стол – 1шт.

Стул  - 1 шт.

Шкаф книжный – 1 шт.

Фортепиано – 2 шт.

Синтезатор – 1 шт.

Наглядные пособия, карточки, задания

Документация:

- Образовательная программа;

- План учебно-воспитательной работы;

- Инструкция по ТБ, ППБ;

- Результаты промежуточной и итоговой аттестации учащихся;

- Индивидуальные планы учащихся;

- Методические разработки по разделам программы.

График работы кабинета: по расписанию

Библиотека методической и учебной литературы:

1. Артоболевская А. Учебное пособие «Первая встреча с музыкой». Москва, 1990г.
2. Белых С.Л., Копотева Г.Л. Рекомендации по составлению рабочих  программ для педагогов сферы искусства и культуры.  Ижевск. 2009г.
3. Крюкова В., Левченко Г. Особенности образовательного процесса и учебных программ детских музыкальных школ. Сб.: «Музыкальная педагогика», «Феникс». Ростов - на - Дону. 2002 г.
4. Программа по классу специального фортепиано для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). Москва, 1991 г.
5. Примерные репертуарные списки для фортепиано. Приложение к программе «Музыкальный инструмент» для детских музыкальных школ (Музыкальных отделений школ искусств). Москва, 1989 г.
6. А.Алексеев, «Методика обучения игры на фортепиано».М., 2000 г.
7. Л. Боренбойм «Вопросы фортепианной педагогики и  исполнительства»,  М., 1961г.
8. И. Браудо «Об изучении клавирных сочинений И.С.Баха в музыкальной школе» М., 1965г.
9. Е. Гнесина «Подготовительные упражнения», М., 1963г.
10. Н. Голубовская «Искусство педализации» Л., 1967г.
11. А.Николаев «Работа над этюдами и упражнениями», М., 1967г.
12. Б. Теплов «Психология музыкальных способностей» М., 1947г.
13. И. Браудо «Обучение клавирных сочинений Баха в музыкальной школе», «Классика-XXI». М.,2001г.
14. Виницкий «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика-XXI». М.,2003г.;
15. С. А. Айзенштадт «Детский альбом П.И.Чайковский». «Классика-XXI». М.,2009г.
16. Н. Любомудрова. Хрестоматия для фортепиано 4кл. «Музыка». М., 1981г.
17. Н. Любомудрова. Хрестоматия для фортепиано. Музыка». М., 1981г.
18. Г. Тараева «Компьютер и инновации  в музыкальной педагогике, интерактивное тестирование», «Классика ХХI», М., 2007г.
19. Г. Тараева «Компьютер и инновации  в музыкальной педагогике, технология презентации», «Классика ХХI», М., 2007г.
20. А. М. Меркулов «Как исполнять Моцарта», «Классика ХХI», М., 2003г.
21. А. Вицинский «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2004г.
22. А. П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище», «Классика ХХI», М., 2002г.
23. В. Ю. Григорьев «Исполнитель и эстрада», «Классика ХХI», М., 2006г.
24. С. В. Грохотов «Как научиться играть на рояле», «Классика ХХI», М., 2005г.
25. Й. Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре», «Классика ХХI», М., 2003г.
26. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой», «Классика ХХI», М., 2003г.
27. М. Толстобродова «Как исполнять Баха», «Классика ХХI», М., 2006г.
28. Л. Маккиннон «Игра наизусть», «Классика ХХI», М., 2006г.
29. Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе», «Классика ХХI», М., 2006г.
30. А. В. Засимова «Как исполнять Шопена», «Классика ХХI», М., 2005г.
31. А. М. Меркулов «Как исполнять Гайдна», «Классика ХХI», М., 2003г.
32. С. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2004г.
33. С. Савшинский «Пианист и его работа», «Классика ХХI», М., 2002г.
34. А. Вицинский «Процесс работы пианиста – исполнителя над музыкальным произведением», «Классика ХХI», М., 2003г.
35. К. А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано», «Классика ХХI», М., 2003г.
36. Н. Светозарова и Б. Кременштейн «Педализация в процессе обучения игре на фортепиано», «Классика ХХI», М., 2002г.

Нотная литература для каждого класса:

1. А11еgго тетрадь № 1. Т.И. Смирнова
2. Хрестоматия для фортепиано. Бакулов
3. Бусинки. Гречанинов. Ред. Белов
4. А11еgго тетрадь № 2, 3. Т.И. Смирнова
5. Юный пианист. Выпуск № 2. Ройзман, Натансон
6. Этюды. Педагогический репертуар
7. Бах. Нотная тетрадь
8. Хрестоматия 4 класс
9. Пьесы русских композиторов. Хрестоматия 196З г.
10. Пьесы. Ред. Колос
11. Детский альбом. Чайковский
12. Маленькому виртуозу. Ред. Смоляков
13. А11еgго тетрадь № 4. Т.И. Смирнова
14. Альбом сонатин. Ред. Сорокина
15. Сонаты, рондо, вариации. Ред. Ляховицкая
16. Полифонические пьесы. Ред. Томакина
17. Этюды для начинающих. Ред. Терентьева
18. Этюды. Ред. Бакулов
19. Маленькие этюды. Шитте
20. Этюды. Ред. Карафинна
21. Этюды. Ред. Дельнова
22. Этюды. Черни - Гермер
23. 50 этюдов. Лемуан. Музыка, 1965 г.
24. 60 этюдов. Крамер. Ред. Бюлова, 1952 г.
25. Избранные этюды. Черни - Гермер. Ред. Просыпалова
26. Избранные этюды. Ред. Натансон
27. Этюды, пьесы. Ред. Михалик
28. Избранные этюды, г. Москва
29. Полифонические пьесы. Ред. Дельнова
30. Полифонические пьесы. Хрестоматия
31. Хрестоматия 1 и 2 часть. Киев.
32. Полифонические пьесы. Ред. Копчевского
33. Маленькие прелюдии и фуги. И.С. Бах. Ред. Черни. Киев, 1973 г.
34. Маленькие прелюдии и фуги. И.С. Бах. Ред. Кувшинников.
35. Крупная форма. Хрестоматия. Ред. Копчевского
36. Сонатины и вариации. Ред. Левин
37. Бах. Нотная тетрадь. А.М. Бах, 1982 г.
38. Школа игры на фортепиано. Кувшинников 1 класс, 1964 г.
39. Джазовые и эстрадные композиции. Вып. 1985 г.
40. Джазовые и эстрадные пьесы, 1985 г.
41. Прокофьев. Избранные фортепианные произведения, 1981 г.
42. Кабалевский. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 2, 1984
43. Прокофьев. Детская музыка, 1987 г.
44. Народная музыка в обработке для фортепиано. Вып. 5, 1985 г.
45. Полифонические произведения украинских, советских композиторов. Вып. 1,1979г.
46. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 5, 1985г.
47. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 4, 1984г.
48. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 3, 1983г.
49. Современные фортепианные пьесы для фортепиано. Вып. 2, 1982г.
50. Час досуга любителя игры на фортепиано. Вып. 13, 1976 г.
51. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 9, 1987 г.
52. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 7, 1986 г.
53. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 4, 1984 г.
54. Юный пианист. Вып. 2, 1971 г.
55. Пьесы Зарубежных композиторов. Ред. Дельнова
56. Сборник «Копилка». Ред. Н. Лукиных
57. Русский альбом. Вып. 2, 3. Ред. Бакулов
58. Черни. Этюды. «Искусство беглости». Соч. 740
59. Бертини. 28 этюдов. Москва, 1974 г.
60. Чайковский. «Времена года»
61. Глиэр. Избранные произведения

План развития кабинета

1. Классный уголок.
2. Приобретение DVD  и CD дисков.
3. Видео и дидактические материалы для преподавателей.
4. Приобретение методической литературы для преподавателей и учащихся.