Рекомендации по игре в ансамбле
методическая разработка по музыке на тему

Рекомендации по игре в ансамбле

Раннее начало обучения связано не только с сольным исполнительством, но и с фортепианным дуэтом.  Участие в ансамблях открывает большие возможности участия в концертной практике. Чувствуя контакт с партнерами-ровесниками, они ведут себя на эстраде увереннее, раскованнее, получают удовольствие от общения со слушателями.

Слуховое внимание позволяет легко освоить общие принципы игры в ансамбле:

- восприяние и реализация «партитурной» записи;

- римическая организация и rubato;

- динамическое и тембровое распеделение звучности;

- общее дыхание, цезуры.

Основная проблема начинающих ассамблистов – синхронность исполнения. При игре в 4 руки на одном фортепиано задача облегчается за счет зрительного контроля за единством движений.

На следующем этапе переходят к распределению звучности между аккомпаниментом и мелодией, выстраиванием динамической линии.

Затем задачи усложняют – исполнители должны передать звучание конкретных инструментов и объемное звучание оркестра в tutti.

Важное значение имеет работа в фортепианном дуэте на 2-х фортепиано, где исполнителя обретают большую двигательную свободу и каждая из партий ансамбля становится более самостоятельной и разнообразной.

        Целесообразно, чтобы учащийся ДМШ поиграл в составе разных ансамблей – фортепианных, инструментальных, камерных, - что позволяет на разных этапах обучения формировать устойчивые составы ансамблей, имеющих концертную и конкурсную практику.

        Пьесы для пианистов-ассамблистов можно найти практически в каждой «школе» игры на фортепиано или хрестоматии, а также в современных изданиях нотной литературы.