Игра в ансамбле – важнейшее звено музыкального воспитания.
статья на тему

Игра в ансамбле – важнейшее звено музыкального воспитания.

(На примере класса флейты)

Данная методика позволяет максимально интенсифицировать процесс вхождения юного музыканта в мир большой музыки, дать полноценное представление о возможностях инструмента сформировать заинтересованность ребенка в скорейшем овладении инструментом, осознанное желание музицировать вместе с другими учениками, со своим педагогом.

Особенно предлагаемая методика актуальна для флейты, соединяющей в себе возможности сольного инструмента с богатым, многовековым и разнообразным ансамблевым репертуаром. Голос флейты - важнейший голос оркестра. Навыки ансамблевой игры - необходимые навыки будущего оркестранта.

Опыт показывает: в практике обучения детей в классах оркестровых инструментов очень важно предельно активизировать и «омузыкалить» довольно трудный в психологическом плане период технического овладения инструментом. В этот трудный период особенно важно уделять внимание участию ученика в элементарном ансамблевом музицировании - совместно с педагогом, который исполняет более сложную партию, или, совместно с другими, старшими детьми. Начиная с первых уроков, творческая атмосфера в классе должна быть наполнена полноценно звучащей музыкой. Это создает у ученика соответствующую установку, мотивацию к занятиям музыкой, ведь, чем занимательнее, разнообразнее будут первые уроки, тем больше ученик будет стремиться к занятиям.

Игра в ансамбле чрезвычайно интересна и полезна для ребят любого возраста. Широчайшее пространство вариантов открывается перед педагогом и учеником в этой области: дуэты, трио, квартеты и.т.д.; игра вместе с педагогом, с одноклассниками, с ребятами из других классов, с другими инструментами. В каждом случае новые интересные задачи предстоит решить ученику. Конечно, при подготовке к серьезному выступлению педагог будет распределять голоса соответственно возможностям и способностям учеников. Тем не менее, хорошо, если менее сильному и способному когда-то будет дана возможность исполнять первый голос в таком произведении, где это будет ему под силу. Те, кто исполняет, как правило, ведущие голоса, пусть обязательно научатся справляться и теми задачами, которые ставят перед ними исполнение 2-ого, 3-его голосов, ведь здесь требуется особая тонкость, чуткость, готовность следовать за солистом, поддержать его. Следует объяснить учащимся особую роль и значение каждого голоса. Ведь вся полнота и гармония звучания будут достигнуты лишь при грамотном исполнении всех голосов.

Не менее важно для игры в ансамбле умение чутко контролировать интонацию, что опять же является необходимым навыком в развитии оркестрового музыканта. Проблемы сторя намного реже возникают у тех детей, которые привыкли слушать, себя, других участников ансамбля. Эти ребята также знакомятся со спецификой строя других духовых, струнных инструментов.

Безусловно, очень интересным может стать для учащихся исполнение в ансамбле музыки 14,15,16 веков. Здесь возможно даже знакомство с соответствующими видами инструментов — альтовые, теноровые, басовые (для блокфлейт), возможно использование учащимися класса дополнительных инструментов - шумовых, ударных.

Особую роль в развитии ученика, в построении яркого мира образов, настроений играет знакомство с лучшими образцами современной ансамблевой музыки (середина - конец 20 века, с музыкой ныне живущих композиторов).

Юные музыканты ощущают свое движение в ногу со временем. Начиная с более легкого, доступного и понятного, скорее интересного и забавного и, в продолжении - усложнение ритмов, специальные приемы, ворвавшаяся дисгармония, резкие контрасты. Таково влияние на культуру в целом, и, в частности, на музыкальную культуру современного мира. Ученик должен почувствовать это.

Использование специализированных технических приемов возможно с самого раннего периода обучения. Большинство из них покажутся ребенку забавными интересными, окажут огромную помощь в создании гибкого аппарата, открытого яркого звука. Освоив данные приемы и используя их в ансамбле, исполняя современную музыку, флейтист получает новые оригинальные возможности.

Важным принципом предлагаемой методики является органичное включение в учебный процесс концертных выступлений учащихся в ансамбле, начиная с самых первых шагов.

Выступление в ансамбле, помимо всего прочего способствует исчезновению страха перед сценой. Ребята выходят вместе или с учителем, они поддерживают друг друга. Выход ансамбля на сцену - это всегда организованный выход, красивый дружный поклон, артистичное поведение. Воспитывается умение постоянно держать себя в концертной форме, возрастает чувство ответственности за качество исполнения, как собственного, так и других участников маленького коллектива. Желательно иметь постоянный концертный репертуар.

Важнейшее звено музыкального воспитания в оркестровом классе, развития слуховых, ритмических, психо - эмоциональных навыков, развития навыков необходимых участнику оркестра - игра в ансамбле. Широчайшие возможности, разнообразный репертуар, знакомство со многими стилями, овладение дополнительными инструментами (блокфлейты, флейта-пикколо и.т.д.), сотрудничество с другими классами школы, выступление совместно с педагогом, творческая атмосфера в классе, профессиональное музицирование.

Таково значение использования ансамблевой игры в оркестровых классах. В частности, в классе флейты. Данная методика ориентирована помочь юному музыканту интенсивно развиваться, обрести необходимые для игры в оркестре навыки, познакомиться с богатыми возможностями своего инструмента, его репертуаром.