Лекция "Итальянский концерт И. С. Бах: традиции и новации жанра" для учащихся старших классов
материал по музыке на тему

И.С. БАХ –  ИТАЛЬЯНСКИЙ КОНЦЕРТ ДЛЯ КЛАВИРА СОЛО: ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ ЖАНРА.

Р.Н. Дорожкина, СГИИ

   Как всякая гениально одаренная личность, Бах велик и загадочен. Так же велика и загадочна эпоха, в которой довелось жить и творить этому человеку. Искусствоведы называют ее эпохой барокко, что само по себе означает в одном из переводов «причудливый», «странный» [4,29].  XVII век принес множество открытий – исследуются возможности человеческого организма и строение мироздания, изобретены микроскоп и телескоп. Человек, заглянув в них, поражен, оказывается он лишь частичка бесконечной, пугающей своей непознанностью, Вселенной. Он, мнивший себя царем природы, лишь пылинка в величественном мире космоса. Это смятенное состояние души отразилось и в художественном пространстве барокко, заставив размышлять о жизни и смерти, о возвышенном и ничтожном, о божественном и человеческом, сделав каждого художника еще и философом. «Открылась бездна, звезд полна. Звездам числа нет, бездне дна» (М.В. Ломоносов) – это отголоски барокко в русской поэзии.

    Драматическая напряженность барочного мироощущения, интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивает через века. Драматургия  У. Шекспира, живопись П.П. Рубенса, Х.В.Р. Рембранда, Эль Греко, труды Рене Декарта и Блеза Паскаля, музыка Д. Скарлатти, Д. Фрескобальди, Г.Ф. Телемана, А. Вивальди, Г.Ф. Генделя и И.С. Баха – это то, что подарила нам эпоха барокко, Й.С. Бах, размышляющий о Боге, о страданиях Иисуса, таким предстает он в своих грандиозных творениях – Высокой мессе, Страстях по Матфею. Величие и совершенство Баха, казалось бы, отдаляет его от нас, заставляет относиться к нему как к чему-то недосягаемо высокому, как к ценной вещи в музее, на которой написано «руками не трогать» [3, 79].  И.С. Бах досконально знал оркестр, будучи сам великолепным дирижёром. Современники свидетельствуют о его высоких волевых качествах, методичности, способности воодушевить оркестр, о его несравненном искусстве аккомпанемента (в то время дирижер управлял оркестром сидя за чембало и исполняя партию баса) [4, 235].

    В Кётене  Й.С. Бах  создал  Брандербургские  и скрипичные концерты, в Лейпциге часть этих сочинений была переложена для клавира с сопровождением. Появляется  жанр клавирного концерта. В то время клавир понемногу входил в музыкальную жизнь большого немецкого города с традициями публичного концертирования и сравнительно широким кругом любителей музыкального искусства. Несколько концертов было написано Й.С. Бахом  для Телемановского общества, где  композитор с 1729 года выступал в качестве дирижёра. Эти сочинения мастера  не только «пришлись ко времени» в его эпоху, но и образовали в истории музыки новую, очень значительную жанровую линию, протянувшуюся до наших дней.

    При исполнении и изучении всех этих прекрасных произведений нельзя забывать, что баховский концерт от современного отличается не только темброво-динамическими возможностями, структурой форм, техникой, но и другой ролью солирующего инструмента: это не более чем обязательная партия в общем ансамбле.

    Одним из лучших концертов  Й.С. Баха, вошедших в золотой фонд мировой музыкальной литературы, является Итальянский концерт для клавира соло. Итальянский концерт создан  Й.С. Бахом в 1735 году в Лейпциге. В этот период он с интересом изучает творчество А. Вивальди, стараясь овладеть новым для себя стилем и новыми приемами развития материала. По мнению Баха, скрипичная музыка располагала более разнообразными фактурными приёмами, чем клавирная. Развитие техники игры на клавире, среди прочих причин, тормозила неудобная аппликатура, при которой 1-й и 5-й пальцы в игре не участвовали, а оставшиеся три пальца приходилось неестественно перекрещивать(2-й после 3-го или 3-й после 4-го). Стремление преодолеть эту проблему возникло у композитора еще в Кётене, в период работы над І томом ХТК, и окончательно сформировалось  в процессе переложения собственных скрипичных концертов, а также скрипичных концертов Вивальди для клавира. Бах предложил  играть пятью пальцами и использовать приём подкладывания 1-го пальца под 3-й или 4-й. Новая аппликатура давала возможность игры  legato, что приближало звучание клавира к игре смычком по струнам. Кроме того, эксперименты композитора с переложением для клавира скрипичной музыки привели к возникновению нового жанра – концерта для клавира с оркестром.

   Название концерта «итальянский», предложенное Бахом, подчеркивает происхождение композиционной модели, по которой он создавался. Структура концерта соответствует 3-хчастному строению скрипичных концертов А. Вивальди  крайние части подвижны, а средняя в умеренном темпе (например, такую структуру имеют 4 скрипичных концерта «Времена года»).

   Построение каждой части ориентируется на традиционные формы эпохи барокко: 

                           1 часть - старинная концертная форма (основана на чередовании ритурнеля – главной темы);                                        

                           2 часть - старинная двухчастная форма (1 часть - квадратного или неквадратного периода, 2 часть – на этой же теме, но тонально неустойчивая);

                           3 часть - старинная сонатная форма (рондообразная форма)

    Концепция Итальянского концерта становится типичной не только для жанра сольного концерта. Итальянский концерт – циклическое произведение, которое отличается от сюиты и многими чертами предвосхищает уже классическую сонату. Этапное значение концерта – не в «итальянском вкусе», писал А. Швейцер, а в новаторской природе. Написав его для клавира (с двумя мануалами) без какого-либо сопровождения, композитор мастерски воспроизвел в трех-четырехголосной фактуре и сольную партию с басом и концертирующие средние голоса. Это создало богатство и мелодическую насыщенность звучания, в те времена совершенно небывалые. Поэтическая  триада Действие – Созерцание – Игра – триада, пленявшая фантазию немецких художников вплоть до Гете и Бетховена,  нашла в Итальянском концерте  инструментальное воплощение, идеальное  для своей эпохи [5, 490]. Темы концерта обладают ярким характером и демонстрируют влияние не клавирной музыки. Так, например, основная тема 1-й части, благодаря   многозвучным аккордовым вертикалям и регистровым контрастам, напоминает звучание органа. Инструментализм и певучесть темы первой интермедии, а также эффектная виртуозность главной партии финала, близки скрипичному стилю. Тема 2-й части демонстрирует близость оперной декламационности.      В «Итальянском концерте» И.С. Бах демонстрирует, что этот инструмент может быть не только камерным и звучать в домашней обстановке, но и концертным - для выступлений перед широкой аудиторией.

                               Список литературы:

1. Алексеев А. История фортепианного искусства. Ч.I. – М.: Музыка, 1988.
2. Друскин М.С. И.С. Бах. – М.: Москва, 1982.
3. Милка А., Шабалина Г. Занимательная  бахиана. Вып.1, 2. – С.-Пб.: Композитор, 2001

4. Розеншильд К. История зарубежной музыки, - М.; Музыка, С.- 543, 1978

5. Хан Е.В. Материалы лекций по зарубежной музыкальной литературе.