Ритм в жизни и искусстве
статья по музыке на тему

Ритм в жизни и искусстве

Куулар Таймира – музыкальный руководитель МБДОУ д/с «Хунчугеш» комбинированного

с. Эрги-Барлык

Кыргыс Ч. Э. – научный руководитель, преподаватель специальных дисциплин

Цель нашей статьи – изучение значения ритма в жизни человека и искусстве.

«Единство жизни - это лишь единство ритма» – так писал И. Стоун [1]. В этом высказывании заключена высокая правда, которая объясняет Всесилие ритма в искусстве: он приходит в искусство из жизни, причем менее всего как сознательное его отражение. Ритм является частью природы, которая непосредственно, врывается в искусство.

Удивительно, насколько неоднозначно и противоречиво все, что связано с ритмом и его ролью в бытии человека.

С одной стороны, человек обрел понятие и ощущение ритма только в ту пору, когда он уже в своем развитии достиг стадии человек разумный. Исследователи отмечают, что характеристики «голосов» современных приматов в джунглях и заповедниках не имеют такого признака, каким является ритм; что в первобытной речи ритм не мог появиться, так как требовал, прежде всего, членораздельности, возникающей далеко не сразу; что ритм опирался на такие первоначальные формы труда в первобытном обществе, которые требуют известной общественной организации.

Первой ласточкой стал трактат выдающегося мыслителя, жившего на рубеже Античности и Средневековья, Аврелия Августина (), который называется «О музыке». Весь трактат написан мыслями о ритме, который у автора параллелен понятию числа.

Единица, с его точки зрения, это абсолютное начало, число 2 – тоже начало, но происходящее от первого; если их объединить, возникает первое совершенное число – 3, в котором есть начало, середина и конец. Наконец, 4 – это второе совершенное число, которое придает смысл трем предыдущим, поскольку в ряду 1,2,3 сумма двух крайних чисел равна удвоенному среднему – т. е. четырем. Таким образом, 3 – совершенное нечетное, 4 – совершенное четное числа.

В последующих книгах трактата Августин рассматривает метрические закономерности поэзии и музыки, опираясь на выведенные числовые закономерности. И если метр, по Августину, - определенное соединение согласующихся стоп (имеющих от одного до четырех слогов), ограниченное во времени, - характерен для поэзии, то ритм бесконечно повторяется во времени и распространен именно в музыке. В последней, шестой книге Августин говорит о ритмах (числах) как о свойствах, присущих и душе музыканта, и музыке, которая ими вызвана и которые музыка сама вызывает в душе, ее воспринимающей; и все это ритмы приводят душу в состояние удовольствия – чувственного наслаждения, из которого уже и проистекает разумная оценка музыки [2].

С другой стороны, хотя ритм входит в жизнь человека только с формированием человеческой психики, верно и то, что сама человеческая мысль аритмична. Человеческий интеллект по своему назначению не может обладать собственным ритмом и должен быть готов к любым его изменениям и даже его отмене. Но в, то, же время эта аритмичная деятельность интеллекта входит в резкое противоречие с большей частью функций организма человека, которые подчинены строгим ритмам, будь, то биение сердца, дыхание, чередование бодрствования и сна и т. д.

Именно поэтому человек стремится при любой возможности приобщиться к ритму, не прекращая работы сознания: где только возможно он ищет симметрии прямых углов, правильных очертаний, ритмических жестов.

Ритм порождается любым повторением какого-либо элемента, любой организацией их последования и в этом смысле не знает границ, а его проявления не исчислимы. Но музыка – искусство временное – всегда считалось средоточием ритма, наиболее ярким его воплощением. Однако именно то обстоятельство ритм был осознан и как одна из главных закономерностей живописи и скульптуры позволило древним грекам вести их в состав мусических искусств и распространить на них те принципы, которые были разработаны теорией искусств – музыкой.

Ни одна мелодия не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называют организацию звуков во времени, определенное чередование протяжных и коротких звуков.

Ритму принадлежит важнейшая роль в построении любой музыки и, в частности, в создании любой мелодии. Мелодия, лишенная ритмической организованности, воспринимается как бессмысленное чередование звуков.

Ритм существует, разумеется, не только в музыке. Мы наблюдаем определенную соразмерность звуков в природе, в быту, в производственной жизни. Четко и ритмично звучат капли дождя, ударяющиеся в стекло окна. Размеренно, удар за ударом, раздается бой часов. Вероятно, ритмы музыки по-своему отражают ритмы, существующие в природе. Но музыкальные ритмы отличаются своей особой организованностью, обладают особым выразительным значением. Это разнообразные ритмы – то резкие, чеканные, то свободные, капризные – во многом содействуют рождению художественных образов.

Ритмическая четкость, подчеркнутость акцентов и ударений составляет особенность маршевой музыки, которая звучит на праздничных парадах, демонстрациях или физкультурных праздниках – для облегчения стройного шага тысяч людей.

Такие же маршевые ритмы – чеканные, энергичные – присущи многим современным массовым песням, передающим волевое напряжение, коллективные шаги народных масс.

Огневые, подвижные ритмы национальных танцев вызывают в нашем представлении образы народного веселья. Используя резко подчеркнутые ритмы армянских трудовых песен, композитор А. Г. Арутюнян воплотил в своей «Кантате о Родине» образ созидательного труда людей. Третья часть кантаты, которую автор назвал «Торжество труда», особенно запечатлевается в памяти слушателей благодаря заостренным, энергичным ритмам.

Стоит изменить первоначальный ритм мелодии – и весь характер музыки существенно преобразится, приобретет новое, иное содержание. Этой чудодейственной возможностью ритмических превращений часто пользуются композиторы с целью развития музыкальных мыслей. Резко изменяя ритм, а заодно и оркестровку и гармонический колорит, они создают новые, порой неузнаваемые варианты начальной музыкальной темы.

Именно так развивается одна из основных тем симфонической поэмы Ф Листа «Прелюды». В начальном разделе поэмы эта мелодия звучит мягко, в свободном ритмическом движении, как проникновенная песня. Но в дальнейшем композитор резко изменяет характер темы, мобилизуя для этого средства маршеобразной ритмики. Медленная лирическая песня благодаря изменению ритма превращается в энергичный марш-шествие.

Значение ритма в музыке очень велико. У многих народов востока – в Китае, Индии или в республиках Средней Азии – широко используются ударные инструменты в качестве ритмического сопровождения к танцам. Богатство и разнообразия ритмов в музыке этих народов необычайно. В Узбекистане, например, есть выдающиеся мастера игры на бубне, которые поражают слушателей прихотливостью народно-танцевальных ритмов.

Однако, ритмические наигрыши, обладая большой выразительностью и виртуозным блеском, все-таки не обладают подлинной многокрасочностью музыкального образа, ибо в них отсутствует мелодия, мелодическое развитие – все звучит, как бы «на одной ноте».

Ритм остается самой свободной, наиболее далекой от регламентации стороной музыкального мышления и, соответственно, музыкальной речи.

Литература:

Стоун И. Жажда жизни. – М., 1963. – с. 419. Рагинский Я. Изучение палеолитического искусства и антропология. – Вып. 21.- М., 1965.- С. 155. Нестьев И. Учитесь слушать музыку. – М., 1986.- С.42. Бонфельд М. Введение в музыкознание. – М.,2001. – С.57