Методическая статья. Развитие вокально-ладового чувства на уроках музыки в школе.
статья по музыке на тему

Методическая статья

Развитие вокально-ладового чувства на уроках музыки.

Грахова Елена Вячеславовна

учитель музыки ГБОУ лицея № 533

Одной из основных форм деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе является пение – это исполнительская практика, развивающая эмоционально волевую сторону психики ребенка, его произвольное внимание, навык самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение учащегося. С позиций методики этот процесс связан с формированием слухового представления ладовых отношений.

 В России песня была неотъемлемой частью жизни человека. Из поколения в поколение она формировала музыкальную культуру. Сегодня утрачиваются певческие традиции, происходит деградация массовой музыкальной культуры и снижение уровня развития музыкальных способностей и прежде всего, ладового слуха. Если в прошлом веке в общеобразовательной школе чисто интонировало большинство учащихся, то сегодня - лишь единицы. Почти все первоклассники требуют длительного «распевания» в течение многих месяцев. Почему это происходит? В первую очередь — низкого уровня окружающей музыкальной среды. Во вторых – постоянное использование учащимися звуконосителей, что снижает слух. На сегодняшний день отоларингологи обеспокоены тем, что в возрастной период с 12 до 36 лет быстро развивается тугоухость. И в третьих – частое слушание звучания электронной музыки, которое приводит к ослаблению голосовых связок. При мышечной недоразвитости певческого аппарата не развиваются музыкальные способности, в том числе звуковысотный и ладовый слух. А в последнее время  развитие музыкального слуха  игнорируется большинством школьных программ по предмету «Музыка». В XXI веке в массовом музыкальном воспитании пение отошло на второй план, так как появились инновационные методы и приемы, направленные на формирование таких способностей, как эмоциональная отзывчивость на музыку, музыкально-ритмическое чувство, музыкальное мышление и воображение, музыкальная память.

Изучая методики ведущих педагогов и основываясь на своем опыте работы с детьми разного возраста, я пришла к выводу, что в пении со всеми категориями, для развития звуковысотного слуха и ладового чувства необходимо использовать нотную грамоту. Но ее изучение является для современных учащихся делом сложным и трудоемким, так как вокально-интонационные навыки у большинства из них оставляют желать лучшего.

 Причинами нечистой интонации у детей являются:

∙ недостаточно развитый ладовый слух (дети могут повторить вслед за педагогом отдельные звуки, но затрудняются чисто спеть простейшую мелодию);

 ∙ отсутствие координации между слухом и голосом (это могут быть дети даже с абсолютным слухом);

 ∙ отсутствие вокальных навыков («гудошники»);

∙ больная гортань.

Восприятие и усвоение ладового чувства эффективнее всего развивать через формирование вокально-интонационных навыков, используя  на уроках музыки обучение учащихся пению по нотам на ладовой основе и сольфеджирование. Этот принцип использован в программе по музыке Г. С. Ригиной, с которой я познакомилась, ведя уроки в начальной школе. В основе программы стоит задача: создать у детей слуховые ощущения ступеней лада в их взаимосвязях и соотношениях. Сначала учащиеся осваивают короткие попевки, основанные на двух ступенях лада — I и V. Далее следует работа на усложненном материале, которая предполагает последовательное введение попевки из звуков тонического трезвучия, затем — пятиступенного мажорного звукоряда и, наконец, — полного октавного До мажорного звукоряда. При работе со ступенями звукоряда необходимо постоянно заострять внимание учащихся на ощущении устойчивости и неустойчивости звуков. Важно добиться достаточно точного воспроизведения по слуху звуков мажорного лада, поскольку с усвоения этого лада начинается обучение пению по нотам:

«Любые отношения звуков учащиеся могут воспроизвести по нотам лишь в том случае, если у них образовано достаточно сильное и точное слуховое представление, соответствующее данным нотным знакам». П. Ф. Вейс.

 На начальных этапах обучения наиболее доступным наглядным изображением звукоряда является рисунок пятиступенной, а позже — семиступенной «лестницы» с подписанными римскими цифрами ступеней. Зрительная «опора» на графическое изображение звуков помогает учащимся в знакомстве со звукорядом До мажора: при пении по рисунку «лесенки» усваивать высоту звуков. Далее ступени заменяются названиями нот и мы переходим на работу с рукой. Левая изображает нотный стан, а правой показываем ноты, что помогает учащимся запомнить название и положение нот на нотоносце, а также их высоту. Данный прием мы используем и в распевках, и в работе над песнями. Обучение нотной грамоте происходит на основе развития ладового чувства. Работу по его формированию начинаем с укрепления в сознании учащихся чувства тоники. При этом главным певческим материалом являются трезвучия, звукоряды и допевания до тоники незаконченных музыкальных фраз знакомых и незнакомых мелодий.

На своих уроках я использую песни – упражнения и распевки из сборника «Песни современных композиторов для младшего школьного хора», редактор – составитель И. В. Роганова. Он адресован преподавателям пения, музыки, хормейстерам детских хоровых коллективов, Рекомендуется в качестве репертуарного сборника для коллективного музицирования на занятиях по предмету «Музыка». Материал в сборнике расположен по степени возрастания трудности и сгруппирован по тематике. Издание подготовлено в соответствии с Федеральными государственными образовательными стандартами (ФГОС).

В разделе 1 «Песни-упражнения и распевки» учащимся очень нравятся упражнения  М.Лазарева (Москва): «Кузнечик», «Песок», «Паровоз», которые направлены на укрепление чувства тоники и на развитие дыхания. Их я использую и в 5,6 классах.

Для интонационной работы над трезвучиями из этого же раздела учащиеся исполняют попевку «Волна» О. Юргенштейна (Санкт - Петербург).

При изучении звукоряда можно использовать песни-упражнения из раздела 6: «Песни о нотах, о музыке». На моих уроках ребята с удовольствием исполняют «Песенку о гамме» Г.Струве (Москва), используя при пении показ нот по руке.

На уроках музыки все распевки и упражнения дети сольфеджируют по руке, мелодии песен по карточкам и по фрагментам в учебнике. Еще раз убедилась в том, что на уроках необходимо использовать знание нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по нотам помогает учащимся овладевать музыкальным произведением, сознательно ускоряет процесс разучивания. Сейчас школы оснащены учебниками разных программ по музыке (В.О. Усачева, Л.В. Школяр;  В.В. Алеев, Т.Н. Кичак; Е.Д. Критская, Г.Л. Сергеева и другие), в которых использован нотный материал. Это позволяет учащимся зрительно познакомиться с мелодией прослушанного произведения, прочитать по нотам и спеть основную тему, что дает эмоционально прочувствовать и понять услышанное. Смело сольфеджируйте! Детям это очень нравится!

Для развития вокально-интонационных навыков на уроках можно использовать и другие формы работы:

1. Пение попевок, песен со словами выразительно, a cappella, или с аккомпанементом;

2. Пение песни по руке с пропеванием некоторых мелодических элементов «про себя»;

3. Пение песни по фразам «цепочкой»;

4. Пение песни с прохлопыванием ритмического рисунка, с отстукиванием метрических долей;

5. Пение песенок - попевок от разных звуков со словами или ритмослогами.

Таким образом, обучение детей пению, приобщение их к прекрасному является мощным средством воспитания и развития их музыкальности, вокально-ладового слуха, певческого голоса, художественного вкуса, творческого воображения.

А в заключение хочу привести слова Н. Л. Гродзенской: «Обучая пению, мы не только заботимся о качестве песни, но и о качестве исполнения, способствуя этим развитию вкуса детей. Мы развиваем в детях сознательное суждение не только о качестве произведения, но и о качестве исполнения… работа над песней – не скучная зубрежка и не механическое подражание учителю, – это увлекательный процесс, в котором есть творческий элемент; это процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту…».

Пойте с детьми! Живая музыка им очень необходима, особенно в наш компьютерный век.

Список используемой литературы:

Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2000.

Апраксина О. А. Методика развития детского голоса: Учеб. пособие / Отв. ред. Г. П. Стулова; МГПИ им. В. И. Ленина. М., 1983

Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. Л., Музыка 1980.

Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. - М.: Педагогика, 1989.

Багадуров В. Очерки по истории вокальной педагогики. М., Музгиз 1956

И.В. Роганова. Сборник «Песни современных композиторов для младшего школьного хора». Программа «Музыка. I–IV классы»

Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992. 2136940v1.fm Page 221 Friday,A pril13,2012 11:30 A M 222

Учебная программа по музыке Г.С. Ригиной. Программы начального общего образования. Система Л.В. Занкова/Сост. Н.В. Нечаева, С.В. Бухалова – Самара: Издательский дом «Федоров», 2011.