«Психологическая адаптация юного пианиста к публичному выступлению»
методическая разработка по музыке по теме

МБОУ ДОД  « ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

Методическое сообщение на тему:

«Психологическая адаптация юного пианиста к публичному выступлению»

                                                                Подготовила:

                                                        Преподаватель 2 категории

Нармания И.В.

г. Удачный

2014 год.

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ:

«Психологическая адаптация юного пианиста к публичному выступлению»

Педагогическая работа в сфере искусства в большой мере сложный процесс, в чем других областях обучения, т.к. задач, стоящих здесь перед педагогом, особенно много, эти задачи весьма глубоки и многообразны. Одна из них – подготовка ученика к игре на эстраде. Вопрос, как готовится ученик к публичному выступлению, интересует многих педагогов и учащихся. Дать тут общий рецепт очень трудно, учитывая разнообразие характеров, дарований и жизненных обстоятельств учеников.

        Нет такого исполнителя, который не волновался бы перед концертным выступлением. Можно все знать, все выучить, выиграть, но при этом испытывать сильнейшее волнение, которое негативно сказывается на выступлении.

        Выступление-результат напряженного творческого труда артиста и является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший творческий рост. Различные свойства натуры исполнителя, воля, интеллект, глубина эмоций, творческая фантазия,- все это, в  той или иной мере проявляется во время публичного выступления.

        Проблема сценического волнения - одна из наиболее актуальных, жизненно важных  для музыкантов-исполнителей. Сталкиваясь с ней впервые в подростковом возрасте, представители сценических профессий не перестают ощущать ее остроту вплоть до завершающих этапов своей сценической карьеры.

        Как настроиться на нужный ритм перед выступлением и донести до слушателя лучшее, какие механизмы включить для достижения успеха на сцене и как воспитать в себе любовь к общению с публикой? Эти вопросы волнуют сегодня множество музыкантов, будь то обучающийся или же давно выступающий перед публикой концертный исполнитель.

        Многие факты из истории исполнительского мастерства подтверждают, что даже опытный музыкант не застрахован от провала на сцене, если он не готов к исполнению. Уровень подготовки зависит не только от его прошлого опыта или мастерства, но и от того, что происходит с субъектом до начала исполнения, от его способа реагирования на сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессогенным фактором. Такие симптомы как тряска рук, губ, дрожь коленей, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь выходить на сцену, являются основными проявлениями синдрома сценического волнения.  

1.Виды и формы сценического волнения.

Всем хорошо известно, какое эстетическое удовольствие может доставить слушателю профессиональное, вдохновенное исполнение музыкантом шедевра мировой классической музыки. Часто мы не отдаем себе отчета, как много невидимой нашему глазу работы, весьма трудоемкой и непростой, выполняет пианист, скрипач или флейтист на протяжении длительного времени для того, чтобы подарить людям эту радость  общения с музыкой. Исполнительство - чрезвычайно сложный, тонкий процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственного самого действия, так и задолго до него.

К публичным выступлениям могут быть отнесены все формы исполнения в присутствии одного или нескольких слушателей, соответственно, каждому учащемуся, приходится постоянно сталкиваться с подобного рода мероприятиями во время академических концертов, экзаменов, зачетов, конкурсов. Именно публичные выступления, являясь важным элементом учебного процесса, готовят музыкантов к будущей профессиональной деятельности.

В любой области музыкального искусства - большое значение имеет сценический опыт, накопленный за годы учебы, владение необходимыми теоретическими знаниями и практическими навыками подготовки к выступлениям. Уже во время учебы необходимо предоставлять учащимся возможность творческой самореализации в исполнительской деятельности. Создавать особые психолога – педагогические условия в процессе их подготовки к выступлениям и способствовать формированию у них определенного багажа профессиональных знаний.

По своим характеристикам публичные выступления музыкантов относятся к стрессовым ситуациям. Главным стрессором для них является зал, осознание того, что каждое их действие прослеживается и оценивается другими людьми. Поэтому в любой сфере человеческой деятельности, которая осуществляется в присутствии публики, перед выступающим возникают трудности психологического порядка.

Зачастую публичные выступления становятся настоящим испытанием «на прочность» даже для концертирующих исполнителей, признанных мастеров сцены, не говоря уже о воспитанников музыкальных заведений.

Дети и взрослые по-разному ощущают сцену, в разной степени переживают эстрадное волнение. Психологи и педагоги по-разному определяют возрастные границы, отличающие первое появление симптомов сценического волнения у юных исполнителей. Большинство специалистов сходятся в том, что впервые волнение дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, у кого-то раньше, у кого-то позже, но в среднем это возрастная « веха» считается типовой и распространенной.

Сценическое волнение проявляется в различных видах и формах. Оно может обнаруживаться в виде страха, панического состояния; может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы. В других случаях напротив, волнение вызывает в человеке празднично - приподнятые, возбужденно-радостные чувства.

Волнуются практически все люди, выходящие на публику. Одни располагают достаточными волевыми ресурсами для решения поставленных задач другие по причине слабой, не натренированной воли теряются и терпят неудачу. Неудачи и срывы на эстраде зачастую происходят не столько от недостатка «исполнительской техники», сколько от недостатка «исполнительской воли», по утверждению известного пианиста Г.Р. Гинзбурга.

Необходимо отметить, что факторы, способствующие усилению или ослаблению сценического волнения учащегося, имеют разнообразные предпосылки. Сказывается и то, как построена программа выступления, и какова сложность исполняемых произведений. Особенности время провождения в преддверии концерта, предварительная обыгранность программы.

2.Основные причины сценического волнения.

        Чаще всего волнение навевается мыслями или бессознательными мыслями типа: «Что обо мне скажут?», «Каковы будут оценки моей игры?» и т.д. и т.п.

        Музыканты  знают, что одна из причин сценического волнения – боязнь забыть текст. Забывают, потому, что чрезмерно волнуются. Парадокс заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточной выученности текста. И, тем ни менее произведение должно быть выучено не на 100, а на 150%.

        Профессор Н. В. Труль замечает, поэтому поводу: « Если человек не волнуется перед выходом на сцену,- он не артист, и на сцене ему делать нечего. Ему все равно как и что он будет играть. Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно добиться высоких результатов в исполнительском искусстве». Волнение – это непременное  условие для того, чтобы человек сконцентрировал все свои силы: физические и психические; человек равнодушный - не волнующийся ничего интересного и значительного  не сотворит.

Сценическое волнение на всех действует по-разному. Один ребенок ничего не боится, другой трясется как осиновый лист, третий впадает в прострацию, четвертый не может совладать с чрезмерным возбуждением. Профессор М.Г.Воскресенский замечает по этому поводу следующее: «Вообще, бывают ученики, которые хорошо играют в классе и рассыпаются на эстраде». Бывает наоборот:  ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд, собирается и играет значительно лучше, чем вы ожидали. Многое зависит от склада нервной системы,  характера человека и от типа темперамента.

ХАРАКТЕРИСТИКИ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ ТЕМПЕРАМЕНТА.

Сангвиник.

Работоспособен, но быстро остывает. Учит быстро, но дорабатывает с трудом, так как эмоциональная сторона быстро тускнеет. Любит выступать. На выступлениях легко может соригинальничать в темпах, штрихах. Волнуется от обстоятельств и значимости выступления. Играет скорее ярко, чем глубоко. Замечание воспринимает спокойно, не обижается, но не всегда их учитывает.

Холерик.

С увлечением играет новую пьесу  и играет из под палки, если она не нравится. Волнуется очень сильно. Срывы, склонен к ускорению темпов, форсированию звука. Удачное выступление  переживает бурно Причину неудач ищет во вне. Замечание вызывает обиду, поэтому делать их нужно мягче или на фоне положительных сторон.

Флегматик.

Уравновешен. Держится солидно. Тугодум. Раскачивается с трудом. Когда войдет в работу – настойчив и работоспособен. Мало эмоционален. Динамическую шкалу исполнения расширить трудно. Трудно добиться выразительного исполнения, игры в быстром темпе. Не находчив. Волнуется порой сильно, но играет без срыва, что выучено, одинаково звучит как в классе, так и на сцене. Выступления очень полезны, повышают эмоциональную восприимчивость.

Меланхолик.

Любые изменения обстановки меланхолика тревожат.  Непривычные отношения к нему переживает болезненно. Быстро утомляется. Мало работоспособен. Впечатлителен и глубоко эмоционален.  Волнуется даже на уроках.  В классе играет лучше, чем на концерте.  От сильного волнения сковывается, теряется.  Свои неудачи преувеличивает, переживает их долго и болезненно.  Такому учащемуся нужна постоянная тренировка и частые выступления с репертуаром меньшей трудности.  Желательно повторное исполнение одних и тех же пьес.

Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению.

Работа по формированию  у музыканта – исполнителя сценической устойчивости должна  вестись с детских лет. Существует точка зрения, что музыкант – исполнитель, часто выступавший  в детские годы, обладает большей профессионально - психологической устойчивостью, проще справляется с эстрадным волнением.

Можно выделить следующие основные пути и способы по формированию у юного пианиста сценической устойчивости:

а) Выявление потенциальных ошибок

Даже когда программа кажется идеально выученной и можно играть ее на сцене, каждый хочет на всякий случай застраховаться от ошибок.

1.Завязать на глазах повязку. В медленном  или в среднем темпе, уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть  отобранное произведение. Проследить, чтобы нигде не возникло мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

2.Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Если при включенном радиоприемнике исполнитель может без труда сыграть свою программу, то его сосредоточенности можно позавидовать, и на эстраде с ним вряд ли смогут  приключиться неприятные неожиданности.

3.В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то другой произносит  психотравмирующее слово « Ошибка», но музыкант  при этом не должен суметь не ошибиться.

4.Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать игру в полную силу с максимальным подъемом.

5.Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на сцену.

Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

б) Концентрирование  внимания

Складывается из ясности и быстроты мышления, способности четко представлять  программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов. Волевое сосредоточение внимания позволяет музыканту перенести все то, что было сделано в умственном плане, в процессе предварительной работы, во внешний план, т.е. показать свою работу слушателям. Чего мы больше всего боимся, выходя на эстраду? Мы боимся ошибок, остановиться, забыть.

Ошибиться, остановиться и забыть – это разные вещи, и они не всегда связаны между собой, поскольку:

- можно ошибиться, но не остановиться и не забыть;

-можно остановиться, но не вследствие ошибки или того, что мы забыли;

-можно забыть, но не ошибиться и не остановиться (многие ученики, которые лишь на том основании, что они не ошибаются и не останавливаются, думают, что знают текст, хотя на самом деле они его не знают и проверить пару пустяков для педагога).

Чтобы не ошибиться, не остановиться и не забыть, нужно работать над повышением концентрации внимания, поскольку только наша способность к мотивированному вниманию и качество его концентрации позволяет, выйдя к публике, исполнять музыкальную композицию, так как мы  на сегодня умеем делать. Способность самососредоточения  как наиболее эффективного метода борьбы со сценическим волнением можно и нужно развивать в процессе предконцертной или предконкурсной подготовки учащегося.

 в) Перспективное мышление

Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж смазать или зацепить не ту ноту. Важно научиться  не придавать этому значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное -  сохранить течение музыки.

        На сцене может случиться так, что в какой – то момент исполнитель запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Эти моменты – серьезный экзамен для психики и нервов. Здесь важно не растеряться, не превратить случайность в катастрофу.

Необходимо воспитывать  у исполнителя умение «забыть» любой промах во время исполнения, иначе из-за незначительной помарки можно провалить все выступление. На практике это выглядит так: исполнитель,   допустив ошибку (фальшивая нота,  неверно сыгранный пассаж и т.д.), начинает переживать свою неудачу,  т.е. мысленно возвращается к ней, что,  безусловно, отвлекает от решения творческих задач. Он перестает думать о следующей фразе, фрагменте, и тем самым совершает вторую ошибку, так как игровые движения исполнителя, не подкрепленные мыслью, неизбежно приведут к срыву – остановке. Следовательно, особую важность приобретает развитие у музыканта навыков перспективного мышления за инструментом, что помогает преодолеть допущенную ошибку и способствует успешному выступлению  на сцене.

Основные психолого - педагогические особенности подготовки учащегося к публичному выступлению.

При подготовке юного пианиста к выступлению, важно  педагогу помочь молодому исполнителю совладать с волнением в решающий момент.

Перед выступлением:

1.За несколько дней до выступления помочь  музыканту представить  то место, где он будет выступать, чтобы привыкнуть.

2.Играть перед воображаемой аудиторией. На заключительных этапах работы, когда вещь уже готова, она проигрывается целиком, от начала до конца, с представлением, что ты играешь перед комиссией или слушательской аудиторией. Во время исполнения надо быть готовым к любым неожиданностям и при встрече с ними не останавливаться, а идти дальше. Этот прием помогает проверить степень влияния сценического волнения на качество исполнения, заранее выявить слабые места, которые проявляются в ситуации, когда волнение усиливается. Повторные проигрывания произведения с применением этого приема уменьшают влияние волнения на исполнение.

3.Погружение в звуковую материю:

- пропевание без поддержки инструмента;

-попевание вместе с инструментом;

-пропевание про себя (мысленно);

-пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

4.Обыгрывание. Обыгрывание произведения или программы надо делать как можно более часто и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского: « трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое - приятным».

5.Ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается в том, что исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ хорошо ему известного музыканта, не боящегося публичных выступлений, и начинает играть как бы в образе другого человека.

В психотерапии этот прием называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа.

Еще один аспект проблемы. Профессор А.А.Писарев говорит: « Имеет значение, как исполнитель проводит время  перед выступлением. Объектом внимания педагога и учащегося должен быть режим дня накануне выступления. Поэтому вопросу существуют различные мнения и точки зрения. « Я советую ученикам, в день концерта не очень много заниматься. Полезно поиграть программу в неторопливом движении, в спокойной манере. Хорошо поспать перед концертом, это успокаивает нервную систему и избавляет голову от ненужных мыслей и забот». Очень полезна игра всей программы с динамикой рр, она усиливает тормозные процессы и снимает лишнее возбуждение.

Наконец  важен, сам процесс общения педагога с юным музыкантом в преддверии выступления.  Нужно внушить ученику уверенность в своих силах. Говорить перед выступлением: У тебя хорошее настроение, у тебя хорошо выученная программа. Ты играешь с удовольствием и хочешь поделиться с этим публикой. Именно так следует настраивать ученика.

В ДЕНЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ:

В день выступления и особенно перед выходом на сцену надо стараться меньше разговаривать, не находиться в шумной компании, не растрачивать энергию. Не следует слушать предыдущих исполнителей. Играть в быстром темпе, безусловно, пользы не принесет: это ведет к усилению беспокойного состояния и к ненужной трате сил. Рекомендуется перед выходом на сцену не ходить взад – вперед, а сидеть, даже неподвижно, устраняя во всем теле всяческие лишние напряжения. Волнение в тот момент, конечно большое. По словам К.С.Станиславского, различаются два вида волнения: « волнение в образе» и « волнение вне образа». Чтобы излишне не увлечься своим «я» и чтобы волнение не перешло в панику, полезно несколько отрешиться от излишнего ощущения ответственности.

Важный педагогический момент: если ученик играет, то педагогу не следует давать последние наставления, касающиеся интерпретации. У каждого ученика свой,

индивидуальный психологический настрой и подобные советы перед выходом на сцену могут лишь вызвать скованность, неуверенность. Помочь психологически настроиться на максимальную отдачу. Не следует спрашивать ученика, волнуется ли он, не стоит подвергать его мелочной опеке. До выступления лучше избегать многочасовых занятий на инструменте. Еще один важный предконцертный момент: в последние минуты перед выходом на сцену следует категорически избегать лихорадочных выхватываний  коротких эпизодов программы и их, поспешных проигрываний для закрепления в памяти. Кроме нервозности такая суетливость ничего не принесет. Лучше собраться  внутренне, представить темп, характер произведения, глубоко вздохнуть, смело выходить на сцену и побеждать.

Несколько упражнений, способствующих снятию мышечных зажимов и устранению страха перед публичным выступлением:

1.Раздув -  это сильный и глубокий вдох, такой же полный и выдох. В конце упражнения нужно сложить губы « трубочкой» и сделать три последних толчка. Повторить это упражнение нужно несколько раз.

 2.Змея – говорим громко « Ш – Ш – Ш, Щ – Щ – Щ,» в течение полминуты.  Это упражнение снимает любой страх и тревогу, как минимум на полчаса.

3.Топотун – обычный топот ног. Чудесное средство от страхов и лишних мыслей.

В.Григорьев рекомендовал следующее упражнение для снятия нервного стресса: потереть круговыми движениями сначала левое, потом правое запястье до появления ощущения тепла, затем  те же полукруговые движения над обеими бровями и с двух сторон носа, после натираем мочки и полностью уши до появления ощущения тепла. Эти упражнения можно проводить совместно с педагогом, они помогают успокоить ребенка и настроить на позитивный лад.

ВЫСТУПЛЕНИЕ:

Вот и  настал этот важный и ответственный день. День концерта!

В день концерта важна каждая мелочь. Исполнитель должен быть спокоен, все делать не торопясь и контролировать  себя. Прийти на выступление нужно заранее, не бежать. В процессе разыгрывания всегда помнить о темпах, повторить только некоторые моменты из программы и не играть произведение целиком, чтобы не устать и исполнить произведение с полной отдачей всех сил на сцене. С. Савшинский  писал, что возбудимого типа музыкант должен перед выступлением остерегаться волнующих, пусть даже положительных эмоций; инертный – требует перед выступлением разгона, ему долго надо разыгрываться, полезны поощрительные слова.

         С  появлением на сцене исполнителя на него устремляются все взоры, и сам выход пианиста может  или настроить публику на нужный лад, или несколько расслабить. Музыкант должен быть в образе на протяжении всего концерта. Вести себя необходимо естественно: собранно, но  не скованно, свободно, но не развязно. Не разглядывать публику в зале.

Заключение:

Хорошо известно, что музыкальная судьба ребенка и формирование его музыкальных вкусов зависит от первого практического соприкосновения ученика с музыкой. Основная задача педагога музыкальной школы – воспитание у ученика живого и непосредственного ощущения музыки, понимание ее выразительности и фразировки. Успех во многом зависит от профессионального мастерства педагога и степени одаренности будущего музыканта.

Дать рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется ни один педагог и методист. Каждый человек – неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды музыканта.

Общение с публикой, зрительской аудиторией -  всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь: исполнитель – музыкант не только воздействует на аудиторию, но испытывает ее влияние на себе. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией.

Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути творческого желания общения со слушателями. Именно общение несет в себе истинный  смысл всей подготовительной работы музыканта. 

Список используемой литературы

В.И.Петрушин «Музыкальная психология»: Учеб. Пособие для студентов и преподавателей.-М.:Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 1997
Бузони Ф. «О пианистическом мастерстве» — В кн: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып.1
Гринберг М.И. «Статьи. Воспоминания. Материалы» сост. А.Г.Ингер. М.: Сов. Композитор, 1987.
Гольденвейзер П. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства» вып.2
Коган К. «У врат мастерства» М.; Музыка, 1969,
Капустин Ю.В. «Музыкант-исполнитель и публика» Исслед.-Л.Музыка, 1985г.
Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. М.: Классика-XXI, 1999
Савшинский К.С. «Режим и гигиена работы пианиста» Л.: Сов. композитор, 1963
Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. композитор, 1988
Фейнберг С.Е. «Пианизм как искусство». М.: Музыка, 1969
Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М.; «Педагогика искусства» №1, 2010                                                                                                                                                                  Григорьев В.Ю.  "К вопросу об эстрадном волнении”