Имитация колокольного звона
материал по музыке по теме

Имитация колокольного звона как способ приближения к традиции.

                                                                   В. В. Курова, преподаватель музыки, г. Сургут

   История колокольного звона рассказывает о том, что колокола не являются исключительной принадлежностью России и появились в глубокой древности на Востоке, затем в Европе. Они имели разную форму и различное звучание, приводились в движение разными способами, имели разное назначение.   В России колокола обрели особый голос, связанный с православной  культурой, заняли огромное место в жизни народа.

  Колокол уникален и незаменим по своим свойствам. Но существует в практике вторичный способ «колокольного звона»- удары в металлический предмет- рельсу, дугу  или какую-то другую подвеску. Такой способ, как правило, применялся в тех места, где не было возможности приобретения колокола. Металлический источник звука назывался «клепало», но в современном языке он чаще заменяется словом «било», хотя само слово «било» означало раньше длинную деревянную доску,  в которую били особым символическим образом. Возможности звучания «бил» можно использовать для работы с детьми, дополняя их треугольниками и валдайскими колокольчиками.

   С таким набором «музыкальных инструментов» автор статьи познакомился в поселке Белый Яр  Сургутского района. Житель поселка  Алексей Иванович Чупин коллекционировал старинные предметы и обыкновенные трубы, пытаясь найти среди них необыкновенно звучащие, соответствующим образом их выпилить и подвесить. Для детей Алексей Иванович изготовил коллекцию звучащих предметов из металлических и стеклянных  частей светильников, плафонов, различного подручного материала. Эти предметы можно было держать в руках и использовать их в концертном варианте, в звуковом оформлении праздников. Извлекать звук из таких предметов можно или деревянным молотком или металлическими палочками. Ребята с удовольствием восприняли новый вид музицирования. Первое выступления состоялось на фестивале, посвященном празднику Пасхи. Эффект был неожиданным и ярким, хотя имитации церковного звона еще не было, игра на инструментах сопровождала пение.    Впоследствии ребята ежегодно участвовали в праздниках Рождества и Пасхи, представляя свои фантазии для ансамбля колокольчиков и бил. Постепенно композиция  все больше приближалась к образу  церковного звона. Это проявилось в том, что инструменты разделялись на три функциональных группы, играющие роль больших, малых и средних колоколов. Роль больших колоколов играли одна или две больших трубы с разным соотношеием звуков. Средние колокола были предствлены звучанием треугольников разного размера, обычно трех. Малые – валдайскими колокольчиками разной высоты, различными предметами-билами /5-7/.

  Сначала ребята учились извлекать красивый, протяжный звук, вслушиваться в него до полного угасания. Каждому предоставлялась возможность попробовать разные  «инструменты». Исполнялись такие виды звона,  как «благовест» -редкие, одиночные удары, «перезвон» - поочередное ударение в каждый колокол от самого низкого до самого высокого по звучанию.

Затем шла работа над исполнением «трезвона».  Осваивали различные ритмические рисунки на треугольниках. Здесь использовались стихотворные формы- традиционный прием для лучшего запоминания. Их придумывали сами или брали из знакомых стихотворений: «Ти-ли-бом, ти-ли-бом, за-го-рел-ся кош-кин- дом» , «сол-нышко, сол-ныш ко, золотое ведрышко», «Рож-дест-во, Рождество» и.т.д.

Самые известные слова, которые рекомендовали раньше звонари  для обучения колокольному звону в сочетании разнообразных ритмов, следующие:

«По -  чем  -бли  -  ны,  по  -  чем  -  бли  -  ны ?» ( в оригинале- треска)

«Две копейки с половиной, две копейки с половиной»

«Врешь, врешь, полторы, врешь, врешь, полторы!».

Ритмические рисунки первой, второй и третьей строчки распределялись между исполнителями на треугольниках разного размера и  исполнялись поочередно, а затем одновременно. Отрабатывали умение повторять ритм многократно,  не сбиваясь, слышать метрическую основу; уделяли внимание исполнению длительного звона с постепенным наращиванием динамики за счет прибавления к нему малых колокольчиков. Усвоив навык ритмического звона  на речевой основе, впоследствии ребята начинали  сами импровизировать, создавать свои варианты.

  Естественным образом переходили к выстраиванию формы: зачин, основная, развивающаяся часть звона, кульминация, окончание.

Зачин исполнялся как равномерная  « раскачка» двух больших бил-труб, другой вариант-перезвон маленьких колокольчиков.

Основная часть - ритмическая перекличка треугольников, к которой постепенно присоединялись малые колокольчики.

Кульминация – более интенсивное динамическое звучание с включением приема «тремоло» для треугольников, более частой раскачки больших бил.

Окончание – три удара «во вся» / одновременное звучание всех бил и колокольчиков/ с последующим дослушиванием звука :инструменты держать неподвижно, не приглушая вибрации, заставляя тем самым и зрителей дослушивать звон.

   Какую цель преследует такая работа?

Она создает у ребенка устойчивый музыкальный образ, символизирующий историю и культуру родной страны.

- активизирует уже бывшие у ребенка впечатления от колокольного звона;

- -развивает чувство ритма;

-развивает образную сферу восприятия;

-влияет на самосознание детей, укрепляет патриотические чувства.

    В нашей практике звучания бил использовались и для оформления спектаклей, и для освоения различных ритмических формул с записью ритмических партитур, для музыкально-речевых импровизаций.

   При всех возможных творческих вариантах необходимо помнить, что била-это вторичное средство, которое оправдано в той мере, в которой приближает ребенка к классической традиции колокольного звона.