Методическая разработка на тему "Внеклассные формы работы, как средство развития музыкального образования"
методическая разработка на тему

Содержание

Введение………………………………………………………………………3

Глава I. Теоретические основы музыкального образования  младших школьников с использованием внеклассных форм работы……………………7

1.1. Педагогическая сущность музыкального образования учащихся………..7

1.2 Содержание внеклассных форм работы в музыкальном образовании младших школьников …………………………………………………………...17

1.3. Анализ педагогического  опыта  развития музыкального образования         младших школьников……………………………………………………………24

1.4. Критерии, показатели и средства диагностики музыкальной образованности младших школьников…………………………………………32

Выводы по первой главе………………………………………………………...38

Глава II. Педагогические условия, обеспечивающие эффективность музыкального образования младших школьников с использованием  внеклассных форм работы …………………………………………………….40

2.1 Использование разнообразных форм и методов внеклассной работы в музыкальном образовании……………………………………………………..40

2.2 Реализация музыкально- творческих форм внеклассной работы……….48

Выводы по второй главе………………………………………………………..59

Заключение………………………………………………………………………60

Список литературы………………………………………………………………62

Приложение………………………………………………………………………66

Введение

          Одной из наиболее актуальных проблем не только педагогики, но и всего общества в целом сегодня является проблема  музыкального образования учащихся. Современное общество как никогда ранее нуждается в гармонически развитых людях с богатой внутренней культурой, интеллектуальной свободой, высоким нравственным потенциалом, хорошим эстетическим вкусом, гибкостью межличностного и социального общения. Развитие всех этих качеств невозможно без эффективной системы музыкального образования и воспитания.

  Проблему музыкального образования  в своих трудах широко разрабатывали такие педагоги-музыканты, как: О.А. Апраксина, Н.А.Ветлугина, Д.Д. Кабалевский, В.Н. Шацкая, Б.Л. Яворский и другие.                                                                       Актуальность данной темы определяется тем, что сегодня, как показывают многочисленные социологические исследования, часто школьники предпочитают общению с подлинным искусством просмотр видеофильмов, компьютерные игры, комиксы, а то и пустое времяпрепровождение. В результате растет число ограниченных, бездуховных молодых людей. Приобщение же школьников к общению с произведениями музыкального искусства, включению их в активную творческую деятельность способствуют тому, что эта потребность сохранится у них и в последующие годы.

               Роль  музыкального образования и воспитания в настоящий момент очень велика и существенна. Музыкальное образование и воспитание формирует универсальную человеческую способность, проявляющуюся, реализующуюся в любой сфере человеческой деятельности. В этом важность, всесторонность влияния музыкального воспитания на человека.

Идеи музыкального образования, выдвинутые в отечественной науке, последних десятилетий XX века, касаются,  прежде всего сферы педагогики общеобразовательной школы. В трудах М.С.Кагана, Н.К.Карповой, Н.И. Киященко, Б.Т. Лихачева, Л.П. Печко, М.Р. Плоховой, В.А.Разумного, и  других исследователей разработаны разнообразные теории  гармонического формирования личности, определены наиболее важные психолого-педагогические условия, обуславливающие процесс приобщения детей к художественно-творческой деятельности. Вместе с тем мы сегодня сталкиваемся с недооценкой роли музыкального образования и воспитания в школе. Прежде всего,  это сказывается в недостаточном понимании полноты и многогранности музыкального образования и воспитания, значение которого выходит за пределы способности наслаждаться красотой,  в мир  высоких и глубоких проблем человеческого бытия, в сферу формирования личностных духовно-нравственных представлений и ориентаций. Очевидно, что в современных условиях назрела необходимость поиска новых подходов и новых педагогических средств для пополнения арсенала теории музыкального образования и воспитания, и прежде всего - воспитания средствами искусства.  Проблема воспитания подрастающего поколения средствами искусства  не нова, достаточно назвать имена Т.И.Баклановой, Л.В. Богомоловой, А.И.Бурова, С.А.Герасимова, Д.Б. Кабалевского, В.С.Кузина, А.А. Мелик-Пашаева, Б.М. Неменского, Л.А. Рапацкую, Н.М.Сокольникову Т.Я. Шпикалову и др. Однако на практике теоретические положения, как правило, не находят применения. В лучшем случае общеобразовательная школа «наполняется» предметами эстетического цикла, а само музыкальное воспитание подменяется фрагментарной художественной деятельностью по отдельным предметам, когда не участвуют межпредметные связи и учащиеся приобретаются разрозненные художественные умения и навыки, не складывающиеся в единое целое. Проблема музыкального воспитания оказалась наиболее разработанной в сфере музыкальной педагогики. В числе авторов, создавших оригинальные методики ведения уроков музыки в общеобразовательной школе Ю.Б.Алиев, Т.И. Бакланова, Д.Б. Кабалевский, В.И.Петрушин А.А. Пиличяускас и др.

           Особое значение  музыкальное образование имеет в младшем школьном возрасте, что связано с такими особенностями учащихся, как эмоциональность, отзывчивость на прекрасное, восприимчивость к влиянию педагога. Именно в начальной школе учащиеся легко усваивают духовную культуру, конечно, при условии увлекательности, яркости воспитательного процесса.

      Актуальность и практическая значимость рассматриваемой проблемы определили выбор темы исследования: «Внеклассные формы работы как средство развития музыкального образования младших школьников».

              Цель  исследования: выявить психолого-педагогические условия музыкального образования младших школьников средствами внеклассной формы работы.

              Объект исследования: музыкальное образование младших школьников.

             Предмет исследования: развитие музыкального образования внеклассными формами работы

            Гипотеза исследования: музыкальное образование младших школьников  средствами внеклассных форм работы будет эффективным если:

используются разнообразные формы и методы внеклассной работы;           реализуются  музыкально- творческие формы внеклассной работы.

Задачи исследования:

1. Определить педагогическая сущность музыкального образования учащихся

2.Обозначить содержание внеклассных форм работы в музыкальном образовании младших школьников  

      3. Проанализировать педагогический опыт использования внеклассной формы работы в музыкальном образовании младших школьников

4. Выявить критерии, показатели и уровни сформированности  музыкальной образованности младших школьников

4. Определить и проверить на практике педагогические условия развития музыкального образования младших школьников  средствами внеклассных форм работы

          Методы исследования:

1) анализ методической и психолого-педагогической литературы по проблеме исследования;

2) наблюдение;

3) анкетирование и тестирование учащихся;

4) изучение продуктов деятельности учащихся;

5) психолого-педагогический эксперимент;

6) методы обработки результатов педагогического эксперимента.

Глава I. Теоретические основы музыкального образования  младших школьников с использованием внеклассных форм работы

1. Педагогическая сущность музыкального образования учащихся

Начальная школа в концепции отечественного музыкального образования рассматривается не как подготовительный период, а как неразрывная и важнейшая часть всей музыкальной культуры школьника, всех ее содержательных составляющих: опыта эмоционально-эстетического отношения к музыке, опыта творческой музыкальной деятельности, «очеловеченных» музыкальных знаний, формирования умения слышать музыку и развития разнообразных исполнительских навыков  ( Школяр)     [34].

Перед современным художественным образованием стоят следующие задачи: художественно-образное познание мира и воспитание чувства единства с ним (целостное миропонимание), воспитание бескорыстного отношения к миру, формирование культуры чувств, эмоциональной сферы человека, его ассоциативного мышления, гуманистическое воспитание и духовно-нравственное развитие, усвоение национальных и общечеловеческих ценностей культуры прошлого и настоящего, формирование творческой активности, интеграция личностных качеств в национальную и мировую художественную культуру   ( Школяр)          [34].

В школе происходит закладывание фундамента музыкальной культуры, что выражается в подготовке ребенка к эмоционально-ценностному отношению к искусству и жизни, в развитии адекватного музыкального восприятия, нравственно-эстетической сущности музыкального искусства, в накоплении опыта музыкально-творческой деятельности. Музыкальное образование школьников направлено на развитие у них целостного представления о музыкальном искусстве, приобретение ими опорных, ключевых знаний, умений и навыков музыкальной деятельности, в своей совокупности обеспечивающей школьникам базу для дальнейшего самостоятельного общения с искусством, для самообразования и самовоспитания в условиях основной школы ( Абдуллин)  [1].

Учебный предмет «Музыка» в школе имеет следующие задачи:

• увлечь музыкой, привить интерес и любовь к ней, научить ценить ее красоту, развить эмоциональную сферу учащихся, вызвать эстетический отклик на музыкальные произведения, чувство сопереживания музыкальным образам;

• развить музыкально-образное мышление, научить разбираться в закономерностях искусства, восприятии музыки; научить размышлять о ней, связывая с жизнью и другими видами искусства;

• заложить основы творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластического интонирования;

• развить музыкально-эстетический вкус и потребность в общении с музыкальными шедеврами; побудить к музыкальному самообразованию.

С перечисленными задачами согласуется содержание музыкального воспитания, которое условно можно определить как единство трех блоков:

1) содержание искусства — оценочное осознание жизненных явлений. Искусство как культура отношений, опыт поколений в образах, в осознании добра и зла;

2) творческая позиция;

3) развитое ассоциативное мышление как основа творческой способности (согласно теории эстетического воспитания Б. М. Неменского) [1].

        На наш взгляд,  обозначенные блоки характерны для эстетического воспитания в широком понимании.

         Применительно к музыкальному воспитанию Э. Б. Абдуллин [1] конкретизировал элементы содержания следующим образом:

• опыт эмоционально-нравственного отношения к действительности, воплощенный в музыке;

• музыкальные знания;

• музыкальные умения и навыки, проявляющиеся в творческой деятельности школьников.

        Содержательные блоки музыкально-эстетического воспитания определяют тематику четвертей. Так, например, темы четвертей II класса по программе Ю.Б. Алиева[2] с направленностью на развитие у детей первичных форм эстетического отношения к жизни имеют названия: «Природа в музыке», «Сказка в музыке», «Музыка о животных».

                Зависимость восприятия искусства от знания его языка нашла отражение в формулировках задач по четвертям программы Д.Б. Кабалевского, адекватных ключевым знаниям: второй класс — «Интонация», «Развитие музыки», «Построение (формы) музыки» [25].

      Основой накопления учащимися опыта эмоционально-ценностного отношения к действительности, воплощенного в музыке является непосредственно музыкальный материал. В разных альтернативных программах он представлен списком конкретных произведений, но основные критерии его отбора для всех программ тождественны. Это знакомство с:

• образцами профессиональной (композиторской) и народной музыки; с ведущими музыкантами — солистами и музыкальными коллективами;

. различными музыкальными жанрами, формами и стилями;

• выразительными средствами, используемыми при создании музыкального образа;

• музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.

    Музыкальный материал ныне существующих программ содержит инструментальные и вокальные произведения русских композиторов (М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и др.), зарубежных (Л. Бетховена, В.А. Моцарта, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Э. Грига и др.), народные песни (русские, украинские, белорусские, эстонские и др.), песни современных композиторов (Е. Крылатова, В. Шаинского, Г. Гладкова и др.).

        В современной дидактике содержание музыкального обучения в школе определяется как воспитательно-ориентированная и педагогически оправданная система музыкальных знаний, навыков и умений, которая выступает в единстве с опытом музыкально-творческой деятельности и эмоционально-нравственного отношения человека к действительности (Безбородова Л.А.,Алиев Ю.Б) [7].

     Элементами содержания музыкального образования являются:

1) музыкальный материал — опыт эмоционально-нравственного отношения человека к окружающей действительности;

2) музыкальные знания (ключевые и частные);

3) музыкальные умения и навыки.

     Все элементы представлены в процессе музыкального обучения во взаимосвязи и единстве (Безбородова Л.А. Алиев Ю.Б) [7].

       Содержание предмета «Музыка» объединяет музыкальный материал для слушания и репертуар для пения. Их отбор осуществляется учителем музыки в школе по следующим критериям: музыкальные произведения должны быть высокохудожественными и увлекательными для школьников, педагогически целесообразными (учить чему-то полезному и выполнять определенную воспитательную роль, формировать музыкальные вкусы учеников), романтически приподнятыми, создающими в представлении Школьников эталоны красоты, доступными для соответствующего возраста учеников в отношении постижения содержания Произведения и его воспроизведения в процессе исполнения, представлять жанры всех эпох и стилей; отобранные музыкальные произведения должны быть созвучными жизненному и музыкальному опыту детей, отвечать тематическому содержанию программы[15].

        В качестве основы понимания музыки как вида искусства выступают знания двух уровней:

1) обобщенные ключевые знания, способствующие формированию целостного представления о музыкальном искусстве. Они характеризуют природу музыкального искусства как социального явления, его роль в общественной жизни. Это представления об интонации как зерне музыки, показ связи музыкальной и речевой интонации, принципы развития, жанровые и стилевые особенности музыки и т.п.;

2) частные знания о музыке — элементы выразительности музыкальной речи (динамика, темп, ритм и т.п.), биографические сведения о композиторах и исполнителях, творческая история создания музыкального произведения.

      Музыкальное обучение предполагает определенные этапы формирования основных умений:

1) объяснение учителем нового материала и накопление учащимися музыкально-слухового опыта;

2) введение в знание на основе восприятия музыки и применение знания по образцу;

3) самостоятельное ориентирование учащихся в музыке с позиции изучаемой темы, самостоятельное применение знания [19].

    Музыкальные навыки находятся в непосредственной связи с учебной музыкальной деятельностью школьников и выступают в определенных приемах исполнения музыки: вокально-хоровые навыки (дыхание, звукообразование, дикция, ансамбль, строй, мягкая атака звука, высокая позиция, округленное «полетное» звучание гласных и т.д.), музыкально-ритмические и музыкально-игровые навыки игры на детских инструментах и др.

       В содержании музыкального образования должны быть представлены:

• различные пласты музыкальной культуры: фольклор (народная музыка), духовная (церковная) музыка, классическое наследие и произведения современных композиторов — все это является основой становления музыкальной культуры школьников;

• познание закономерностей возникновения и развития музыкального искусства и музыкального творчества на основе интонационной, жанровой и стилевой природы музыки, что способствует глубокому прочувствованию и осмыслению музыки, развивается умение слышать музыку, формируются интонационно-образное мышление, воображение и фантазия детей;

• изучение основных средств музыкальной выразительности (мелодия, лад, темп, ритм, динамика, регистр, гармония и т.д.), которые помогают школьникам осознать, постичь процесс создания музыкального образа определенным сочетанием выразительных средств музыки и формируют их эмоционально-образное и осознанное восприятие музыки, музыкальных форм и жанров;

• деятельностное усвоение музыкального искусства через овладение навыками хорового и инструментального исполнительства, сочинения и импровизации, пластического интонирования музыки и музыкального движения[19].

          В процессе исполнительской музыкальной деятельности каждому ребенку дается возможность испытать радость от общения с музыкой, от индивидуального выражения себя в музыке, до ощущения себя творческой личностью, воспринимающей музыку как искусство, обладающее особой эмоциональной силой.

       В начальной школе закладываются основы музыкального образования, которое понимается и как процесс, и как результат знакомства детей с образцами музыки, овладения опорными знаниями о музыкальном искусстве.

Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в его наиболее полном и всестороннем виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности каждого ребенка[36].

Основные средства достижения такой цели — постоянные и систематические встречи воспитанников с музыкой, развитие на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.

Задачами музыкального образования и воспитания на уроках музыки в современной школе являются:

• формирование музыкальной культуры учащихся, что включает создание социально-художественного опыта, процесс его становления, развитие широты и социально значимой направленности личного музыкально-эстетического вкуса;

• приобретение детьми системы опорных знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

• развитие музыкальных способностей, певческого голоса, знаний и умений в области музыкальной, в том числе нотной, грамоты;

• обретение духовной автономии, развитие духа от безликого «мы» до формирования духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;

• совершенствование детской эмоциональной сферы, воспитание музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке, желания слушать и исполнять ее;

• становление «национальной широты» музыкального вкуса — стремления слушать образцы национальной музыки разных народов, желания познать инонациональную музыку как в ее подлинных, фольклорных образцах, так и в аранжировке профессиональных композиторов (как способ эстетического усвоения духовной культуры другого народа);

• приобщение детей к «золотому фонду» народной, классической и современной песни, формирование интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;

• развитие умения общаться с образцами современной музыки (в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), испытывать в этом потребность;

• активизация общественно-полезной направленности музыкальных занятий для использования репертуара, знаний и умений, приобретенных на занятиях и уроках, в деятельности детского коллектива, в собственном быту, на досуге;

• приобретение детьми (в основном в школьные годы) знаний и умений использования в самостоятельном знакомстве с музыкой различных технических средств, средств массовой информации, справочной и другой специальной литературы[34].

Важнейшим направлением музыкальных знаний является формирование с их помощью нравственных, эстетических и художественных качеств личности, необходимых юному гражданину, патриоту России.

Предлагаемая концепция музыкального воспитания детей впитала в себя многое из того, что накоплено в русской музыкальной педагогике (дореволюционной и последующих лет). Ее основные положения не представляют для опытного учителя-музыканта чего-то совершенно неизвестного: здесь и принципы воспитывающего обучения, связи музыкальных занятий с жизнью, принцип единства эмоционального и сознательного, художественного и технического в музыкальном образовании, основные дидактические принципы. Однако раскрытие этих принципов на практике занятий на уроках в школе требует несколько иного, чем прежде, подхода:

• постоянной реализации задач всестороннего музыкального воспитания каждого ребенка в последовательном усложнении содержания музыкального образования от одной возрастной категории детей к другой;

• понимания музыкальным руководителем, учителем того, чем обогатит воспитанника даже самая элементарная попевка, не говоря уже об основном репертуаре для пения, слушания музыки и игры на инструментах;

• осуществления на практике требований к музыкальному репертуару, с которым взрослый приходит к детям: художественной ценности (или антихудожественности, если возникает необходимость рассмотреть и это явление), содержательности, отражения в музыке тех явлений, которые не только близки и понятны детям, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий кругозор, формируя художественные интересы, вкусы и потребности[34].

Педагоги-музыканты всегда испытывают недостаток времени для музыкальных занятий, и потому дорога каждая минута урока. Важно, чтобы занятия и уроки не были пустыми и формальными, чтобы они постоянно «били в цель». И потому, используя на музыкальных занятиях разные виды деятельности — пение, движение, анализ, игру на инструменте, проверку, выставление оценок, чтение учебника, музыкальные викторины, выполнение проблемных заданий, педагог-музыкант призван видеть в них не только «заинтересовывающие» формы учебной работы, чтобы не было скуки, а прежде всего средство активизации деятельности чувств и мысли.

Душа обязана трудиться — только опора на этот тезис приводит к развитию у детей актуальных знаний, умений, навыков, чувств и в конечном итоге духовной культуры.

   Особенностью данной концепции музыкального воспитания детей является ее нацеленность на реализацию основополагающих принципов детской музыкальной педагогики. 

Э.Б. Абдуллин [1] выделяет следующие дидактические принципы музыкального обучения:

1) принцип музыкального воспитания и образования, музыкального развития школьников;

2) принцип наглядности, который выступает в качестве логической основы построения системы музыкального обучения;

3) принцип связи музыкального обучения с жизнью;

4) принцип интереса, увлеченности, положительного отношения к урокам музыки;

5) принцип оптимизации процесса обучения, который характеризует деятельность учителя на уроке и обращен к процессу обучения с выявлением особенностей каждого учащегося, фиксацией их музыкальных способностей, наблюдением за усвоением программы и т.д.;

6) принцип прочности и действенности результатов музыкального образования по показателям (степень эмоционального отношения, интереса и любви к музыке, мера усвоения знаний в эстетической оценке, уровень сформированности исполнительских навыков) [1].

Л.В. Школяр указывает на следующие принципы музыкальной педагогики: целостность, образность, ассоциативность, интонационность, художественность[50]

Таким образом, педагогическая сущность музыкального образования учащихся состоит в пробуждении у воспитанников интереса к художественной музыке, в том, чтобы учить их чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальное искусство, наслаждаться им; эмоционально положительно воспринимать музыку, испытывая потребность в систематическом общении с ней.

Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы дети на любом из этапов их возрастного становления накапливали в своей художественной памяти впечатления от образцов высокого искусства, систематически и последовательно овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно ее глубокое и тонкое освоение.

1.2 Содержание внеклассных форм работы в музыкальном образовании младших школьников

Наряду с основной формой музыкального воспитания школьников (уроком) существует внеклассная работа по музыкальному воспитанию. Разнообразие форм ее организации обусловлено творческой инициативой учителя музыки, организатора внеклассной работы школы, отношением администрации.
Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет, а отсюда – более интенсивное развитие любви и интереса к музыке вообще, получение новых знаний и умений. Дети могут на личном опыте убедиться, что школьные уроки музыки тесно связаны с жизнью, так как полученные ими на уроках музыки знания, умения и навыки активно востребуются и во внеклассное время. Учитель в процессе внеклассных занятий имеет возможность еще более приобщить заинтересованных детей к музыке, систематически формировать их творческую активность. Организуя внеклассную работу по музыке, педагог должен следующее:

- все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов:

- широкое использование методов должно способствовать пробуждению художественных потребностей, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей учащихся;

- необходимо воспитывать у школьников интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру[1].
     Успех всей разнообразной работы по музыкальному воспитанию во многом определяется тем, насколько ребята овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней; - в каждом конкретном случае нужно учитывать и то, что на формирование интересов и вкусов ребят большое влияние оказывают средства массовой информации, сверстники, семья.

Внеклассная музыкально-воспитательная работа проводится в двух основных направлениях: кружковые формы и массовые формы.
Сюда относятся: хоровые, вокальные, оркестровые, танцевальные, инструментальные, вокально-инструментальные, фольклорные и другие кружки. Сюда же относится музыкальный театр.

Вступление в тот или иной кружок обусловлено, главным образом, желанием участников. Вместе с тем, требуется и определенный уровень развития соответствующих музыкальных способностей, который, конечно, ниже, чем в специальных музыкальных школах и студиях.
Практика показывает, что у каждого нормального здорового ребенка при его интересе к занятиям можно развить все музыкальные способности, включая и певческий голос, и чувство ритма, и даже музыкальный слух.
Хоровые кружки объединяют учащихся по возрастам: младших школьников (1-4 классы), учеников среднего школьного возраста и учащихся старших классов (9-11). Большое воспитательное значение имеет создание общешкольного хора, объединяющего все коллективы для исполнения заранее намеченного произведения[1].

В хоре участвуют, как правило, от 25 до 80 человек. Продолжительность занятия зависит от возраста участников (от 45 до 90 минут). Каждое занятие планируется, при этом педагог старается сделать его интересным и разнообразным. Большое значение имеет знание учителем физиологических особенностей формирования голосового аппарата детей. Тщательного подбора требует и репертуар для занятий.

Кружки обучения игре на музыкальных инструментах. Занятия проводятся индивидуально, что способствует активному развитию музыкальных способностей, воспитывает музыкальный вкус и интерес к музыке. Главное, чтобы такие занятия не сводились лишь к техническому освоению определенного репертуара и овладению суммой навыков. Важным фактором является организация концертных выступлений участников кружка.
     Детский фольклорный ансамбль. Его создание требует от учителя знания народного творчества, богатства его жанров и региональных особенностей.
Уже в 7 лет дети с удовольствием исполняют попевки, потешки, прибаутки. В репертуар ансамбля входят доступные детям народные песни, характерные для того или иного региона, а также авторские сочинения, воплощающие в себе яркие народные традиции. Они должны быть доступны для детского исполнения, понятны по содержанию, вызывать интерес. Большую роль для заинтересованности детей фольклором играют, например, специально подготовленные (возможно и своими руками) народные костюмы, а также простейшие музыкальные инструменты (ложки, трещетки и т.п.) [34].
     Школьный оркестр или ансамбль народных инструментов. К сожалению, таких коллективов существует мало, но опыт показывает, что они способны играть важную роль в пропаганде музыкальной культуры. Благодаря конструктивным особенностям русских народных инструментов, возможно довольно быстрое их освоение и при этом активное развитие музыкальных способностей учащихся. Даже люди с ограниченными музыкальными данными могут вполне успешно играть на музыкальном инструменте. Обучение участников проходит в подготовительной группе. При распределении на инструменты необходимо учитывать физические и музыкальные данные каждого ученика, ну и конечно желание.
Вокально-инструментальный ансамбль. Это самый популярный среди детей и подростков кружок, так как у них ярко выражено стремление и желание следовать моде и утверждаться через это в среде сверстников. Кроме того, популярная музыка доступна для восприятия и привлекает своей внешней простотой и яркостью. Участников такого ансамбля часто увлекает сам процесс игры, а не художественные достоинства произведений, что отрицательно сказывается на формировании вкуса, а интересы ограничиваются лишь подражанием популярным рок-группам. Вместе с тем интерес к современной легкой музыке можно использовать и для приобщения подростков к музыкальной культуре. Для этого в их репертуар включают народные песни, инструментальные пьесы, иногда переложения классических произведений. Таким образом, приобщение к лучшим образцам музыкального искусства оказывает на подростков воспитательное воздействие (особенно на «трудных»), а решение образовательных задач способствует их духовному росту.

Школьный музыкальный театр. В его работу можно привлечь широкий круг учащихся, имеющих различные интересы, так как для постановки оперного спектакля требуются солисты, хор, танцевальные группы, участники массовых сцен, художники, декораторы, осветители, гримеры и костюмеры. Каждый участник в постановке спектакля, занимаясь любимым делом, вместе с тем приобщается и к музыкальному искусству.
     Руководителю театра необходимо тщательно продумать репертуар, а также то, как преподнести произведение детям (увлекательный рассказ о содержании, истории создания, авторах, а после прослушивания – беседа о музыкальных характеристиках героев). Идею оперы могут помочь понять анализ средств музыкальной выразительности, запоминание главных мелодий. Подбор исполнителей и дублеров должен сопровождаться обсуждением в коллективе, сопровождаться пояснениями со стороны руководителя. Подбор костюмов и декораций может осуществляться на основе конкурса эскизов, разработанных детьми. К их изготовлению можно привлечь родителей, старших школьников. Далее каждый номер репетируется отдельно, уже затем проводятся репетиции в целом. Заключительный этап – подготовка красочных афиш[34].

Очень важно, что участие в оперных спектаклях развивает творческие способности ребят, их фантазию, воображение. Такой театр может стать центром широкой и действенной воспитательной работы средствами искусства. В нем постепенно формируется постоянный состав, который пополняется новыми членами. К участию в спектакле, возможно привлекать школьников из других кружков.

Таким образом, музыкальные кружки создают большие возможности для проявления склонностей, развития музыкальных, творческих способностей учащихся. Расширяя рамки урока, они имеют важное значение в воспитании интересов и вкусов школьников.

Массовые формы внеклассной работы по музыкальному воспитанию
Главная задача таких форм – охват наибольшего количества (массы) детей. Проведение массовых мероприятий не требует от школьников каких-либо способностей, знаний, умений, навыков. Под массовыми мероприятиями понимаются те, которые проводятся без индивидуальной проверки музыкальных данных, уровня музыкального развития детей. Эти мероприятия эпизодичны, не предусматривают планомерного музыкального обучения. Достаточно лишь желания и интереса учащихся. А создание такого интереса – центральная задача для педагога-организатора.
К массовым формам музыкального внеклассного воспитания относятся: лекции-концерты для школьников, коллективные посещения музыкальных спектаклей и концертов, музыкальные праздники, карнавалы, конкурсы, смотры, викторины и т.п[19].

Выполняя музыкально-просветительские функции, названные мероприятия в то же время способствуют выявлению детей, имеющих специальные музыкальные данные, пробуждают или углубляют их музыкально-эстетические чувства, потребности.

Тематика школьных праздников может быть самой разнообразной, но особое значение приобретают праздники, посвященные знаменательным датам. Музыка в сочетании с другими видами искусства может оказать на всех участников праздника огромное воздействие и способствовать формированию нравственно-эстетических чувств, взглядов, убеждений.
В школе могут проводиться и праздники, основанные только на музыкальном искусстве. Например, они могут быть посвящены песне, творчеству одного композитора, народной музыке, событиям музыкальной жизни страны и т.д.
Праздник должен доставлять участникам радость, объединять их, сплачивать единым чувством, переживанием, и обязательно давать возможность каждому участнику проявить свои способности и творческую инициативу.
   Тематические и комплексные занятия. Это форма активного отдыха ребят в группе продленного дня (или классного часа), которая способствует формированию их интересов и вкусов.

На таких занятиях учащиеся знакомятся с музыкальными жанрами, творчеством композиторов, музыкальными исполнителями и т.д. Темы занятий могут быть самыми разными. Например, «Детский альбом П.И. Чайковского», «Вечер фольклора», «Русские народные инструменты», «Твой любимый композитор», «Музыка любимых мультфильмов», «Вечер музыкальной сказки» и многое другое. Такие занятия могут включать разные виды деятельности (слушание музыки, пение, игру на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения) [19].

Комплексные занятия объединяют различные виды искусства – музыка, изобразительное искусство, литературу, которые связываются в сценарии единой темой. Главной же задачей таких занятий является воспитание нравственных чувств, которая решается посредством активизации инициативы и творческих способностей школьников. Насыщенность занятии впечатлениями и творческими заданиями стимулирует интерес ребят, усиливает их переживания, обогащает художественное восприятие.

   Таким образом, в целом внеклассная и внешкольная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкальною образования. Внеклассные занятия по музыке различные по форме и содержанию выполняют следующие задачи:

1.3. Анализ педагогического  опыта  развития музыкального образования    младших школьников

Музыкальное образование осуществляется не только в процессе обучения, (то есть на уроках), но также в различных формах внеурочной деятельности детей, которые также направлены на воспитание музыкальной культуры детей как части всей духовной культуры. Наряду с принципами преподавания музыки как искусства, импровизационности, художественности во внеурочной деятельности ребят особенно важен принцип не обыденности в процессе познания музыки. Он помогает снять усталость, даёт детям радость от общения с искусством.

       Интересны многие грани в  области эстетического воспитания В. Н. Шацкой. Лабораторией для своих исследований она выбрала одну из школ г. Москвы (№ 201 им. Зои Космодемьянской). Здесь и началось систематизированное коллективное изучение проблем музыкального воспитания – отношения школьников к музыке, их возможности в области восприятия и запоминания музыкальных произведений; становление их музыкально-эстетических вкусов, потребностей, суждений. В.Н. Шацкая редко пользовалась термином «обучение» музыке, предпочитая говорить о «воспитании» средствами музыки. Она считала, что подлинно глубокое воздействие искусства может иметь место только при осознанно-эмоциональном его восприятии, подготовленной соответствующей целенаправленной работой, включающей и овладение определёнными навыками и знаниями [49].

             Одна из форм, широко применявшаяся В.Н. Шацкой, это концерт. Концерт-беседа, концерт-лекция, концерт-встреча как одна из форм внеклассной деятельности в школе призвана  воспитывать музыкальный вкус у школьников. Концерт - большой праздник для слушателей и, безусловно, призван вызывать интерес к музыке. Понимание цели музыкального воспитания в творческом развитии ребенка в формировании его интереса и любви к музыке, а не формальном выучивании какого-то количества произведений и отдельных теоретических сведений было характерно для деятельности В.Н. Шацкой. она писала: « С самого начала своих занятий музыкой с детьми я искала таких путей, таких приёмов, которые дали бы возможность почувствовать радость от переживания музыкальных впечатлений, развить детский вкус и понимание для восприятия музыки и побудить детей, таким образом, к тому, чтобы они сами пожелали работать, добиваться всё более и более серьёзного удовлетворения…» [49].   Как и другие противники школьной муштры, В.Н. Шацкая порывала с методами старой школы. Из своей работы она исключала формальные, сухие упражнения, а главный путь обучения видела в пробуждении интереса детей к занятиям, к подлинно художественной музыке, которая доставляла бы им радость.   Изучая практический опыт В.Н. Шацкой, мы увидели применение методов «контраста», «анализа», «сравнения» и  «обобщения», которые также намечались у Б.Н. Асафьева и Б.Л.Яворского.

  Работа большинства общеобразовательных школ основана на программе Д.Б. Кабалевского. Он внес величайший вклад в развитие методики музыкального воспитания школьников, создав систему и концепцию музыкального воспитания, выраженную в программе, которая была весьма актуальной и востребованной.

В области методики преподавания музыки в последние годы появились много интересных программ.

В своем практическом опыте учителя музыки используют не только уже известные программы, но и дополняют их своими наработками. Так учитель музыки   Волчегорская Е.Ю. [14] важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников видит в  целостном освоение художественной картины мира, что позволяет постичь теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствует мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения. Она пишет, что познание красоты без эмоционального личностного переживания неминуемо оборачивается глубоким непониманием ее.

 Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения школьников к отдельным видам художественного творчества, сколько через процесс активного наблюдения-переживания различных сторон окружающего мира в произведениях искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для них формах.

Стремясь найти какие-то новые пути музыкально-эстетического развития школьников, она с самого начала включилась в реальную жизнь школы, в которой о системе музыкально-эстетических занятий говорить было сложно.

Искусство непосредственным образом связано с духовной, внутренней, возвышенной жизнью ребенка. Искусство учит и позволяет школьнику выразить свои эмоции в культурной форме. И если ребенок в школьном возрасте имеет возможность увидеть подлинные художественные произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно – прикладного искусства, читать художественную литературу, слушать образцы высокой музыки – у него формируются художественно полные ориентиры и то качество личности, которое называется «художественный вкус», т. е. способность отличать в жизни и искусстве красивое от банального и безобразного..  Все эти размышления привели учителя  к «сочинению» собственных «театральных» методик и разработки авторской индивидуальной программы,

Одним из важных факторов музыкального обучения в их школе является театр «Куклы и дети», в котором в определённые темы занятий каждый ученик может быть артистом.

Такие внеклассные мероприятия, как «Сказка в музыке», «Русское народное творчество», «Искусство музыкального театра», «Музыкальный портрет» с участием этого театра проходят необыкновенно и имеют большой успех у ребят. Процесс перевоплощения учеников в артистов, музыкантов, художников, дирижёров, - явление образное, интересное и главное творческое.

Так, например, при прослушивании известной симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк» вместо обычной лекции учащиеся знакомятся с музыкальными характеристиками персонажей сказки – не только в прослушивании тем в исполнении различных инструментов, но и посредством образной игры кукол и актёров имитирующих игру на инструментах за ширмой. Идёт музыкально-импровизированный спектакль, в котором участвует весь класс. Все это активно способствует духовно-нравственному развитию учеников[14].

В Городищенской средней школе Урицкого района Орловской области эстетическое воспитание ведется с помощью факультативов художественной направленности. Несколько лет ведет факультатив "Русская народная песня" учитель музыки, старейший педагог школы Е.  Дворянчикова [18].                    

На занятиях она рассказывает о богатой и интересной истории русской народной песни, о многообразии ее жанров, различных по происхождению, характеру, тематике, роли в быту - о песнях трудовых, обрядовых, календарных, свадебных, хороводных, игровых, плясовых, исторических, лирических, былинных, русских частушках и т.д. Многообразно отражая историю России, народная песня способна воспитывать не только интерес к ней, но и помочь глубже понять и почувствовать истоки нашего прошлого, наши национальные традиции, обычаи, характер и духовные мир своего народа. Таким образом. учитель воспитывает такие нравственные качества, как любовь к родине, к своему родному краю.

   Занятия проводят совместно учителя музыки и литературы, хореографии и изобразительного искусства. Интересны интегрированные занятия на темы: "Образы природы в литературе и музыке", "Русские художники и поэты о весеннем пробуждении жизни", "Осень в музыке и хореографии"" и т.п. Педагоги демонстрируют прекрасное в искусстве и действительности на близких и понятных ученикам образах родной природы.

Учитель музыки Данилова 3. Ф. полагает, что развивать нравственные качества  возможно через знания о народных традициях, при помощи дискуссий о народной культуре. Воспитывать у школьников любовь и бережное отношение к родному краю, закреплять знания о народных традициях и обрядах [17,С.48].

Другой педагог Корнева  С.В. делится опытом своей кружковой работы. Она пишет, что  музыкальное образование не следует ограничивать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополнением является внеклассная и внешкольная работа, участие в которой открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет.

Внеклассная музыкально-воспитательная работа естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими знания, а также совершенствовать исполнительские  навыки и умения. Успех всей разнообразной  работы по музыкальному образованию во многом определяется тем, насколько учащиеся овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней.

Особое место в современной общеобразовательной школе занимает кружковая работа. Педагог ведет инструментальный («Обучение игре на гитаре») и вокальные кружки.

У многих людей с рождения заложен музыкальный задаток, поэтому научить играть на музыкальном инструменте можно любого ребенка. Ведь были времена, когда умение играть, хотя бы на одном музыкальном инструменте, являлось необходимым для образованного человека по правилам этикета.

Основной целью инструментального кружка является формирование и развитие  элементарных навыков домашнего музицирования.

В основу своей программы она берет опыты известных гитаристов-педагогов, таких как, Матео Каркасси, В.Калинин, Иванов-Крамской и.т.д.

Занятия проводятся в индивидуальной форме.

В своей практике применяет следующие приемы работы: ритмические упражнения (например: похлопать заданный ритм), угадывание звуков по высоте, аккордов на слух, подбор на слух, пропевание мелодий произведения, импровизация.

Дети на занятиях знакомятся с музыкальным словарем, биографией и творчеством разных композиторов и исполнителей. Изучение нотной грамоты не является обязательной, а только заинтересованные и желающие учащиеся знакомятся ею.

Она организует и планирует кружок таким образом, чтобы ребенок  мог получить те знания, умения и навыки, которые ему под силу и интересны. Репертуар ее «гитаристов» разнообразен: от классики до простых детских песен.

В начале, репертуар выбирает она сама, в основном это русские народные песни, которые дети играют на одной струне.

При дальнейшем обучении, данные песни усложняются по технике исполнения. И только, когда ребенок хорошо владеет игрой на 6-струнах, «ориентируется» в аккордах, может выбирать любое произведение по вкусу. Вначале аккомпанемент к песне ученик пытается подбирать самостоятельно. Только при наличии трудностей и незнакомых нюансов, педагог позволяет себе им подсказывать.

Большое место на занятиях занимает импровизация самих детей: они самостоятельно подбирают мелодию на слух, придумывают ритмические рисунки, сочиняют простенькую музыку, и это дает им возможность почувствовать  себя творцом.

Настраивать инструмент дети учатся с самых первых занятий, при этом у них развивается слух и музыкальность.

Кружок посещают в основном юноши, ведь молодой человек, умеющий играть на гитаре, всегда вызывает авторитет среди сверстников.

Полученные музыкальные навыки участников имеют выход: совместно готовят тематические вечера, концерты, выступают на праздниках и смотрах.

Это дает им возможность почувствовать нужность  и важность умения владеть музыкальным инструментом. Результатом работы этого кружка были такие мероприятия как: «Ах война…», «Бардовское творчество», «О России петь…», «А не спеть ли нам песню…» и.т.д. Данные тематические вечера играют большую роль в музыкальном образовании учащихся.

Другой кружок этого педагога «Вокальный» посещают все желающие. Здесь нет «способных» и «неспособных». Детям очень нравится петь, поэтому аргументом для занятия в этом кружке является, прежде всего, их желание.В процессе обучения пению педагогом решаются многие задачи, связанные с развитием голоса учащихся и приобретением вокально-хоровых навыков и умений, необходимых для художественного выразительного исполнения. Овладение вокально-хоровыми умениями и навыками в пении  - средство художественной передачи содержания, музыкального образа произведения. Поэтому исходным положением, определяющим задачи в овладении вокально-хоровыми умениями и навыками, является художественность, содержательность, эмоциональная направленность музыкального материала. При проектировании календарного планирования, педагог тщательно подбирает музыкальный материал, с учетом возрастных особенностей, интересов детей, общешкольного воспитательного плана и роли произведения в мире искусств.

В начале разучивания той или иной песни, педагог планирует вводную беседу. Обязательно обращая внимание детей на авторов, историю создания. Многие материалы находят и сами учащиеся. Для развития певческих умений и навыков, используются различные формы распевания. Например:  для разработки дыхания  - имитация «Надутый мяч», «Свежий лес», «Восход солнца»; для развития дикции и артикуляции – скороговорки, придумать самим мелодию на скороговорку и утрированно спеть, пропеть слоги: «бгда», «бра», «кпрфа» и.т.д..

 Педагог использует на кружке следующие виды работ над песней: двуголосие, пение в унисон, пение каноном, спеть разнохарактерно одно и то же произведение, спеть шепотом, пластическое интонирование - придумывание движения в соответствии с содержанием песни. Данные распевания и формы работы очень увлекают детей, заинтересовывают.

Если разучиваемая песня звучала в качественной обработке, дети с легкостью ее разучивают и поют. Репертуар усложняется постепенно, по мере приобретения вокально-хоровых навыков и уровня развитости певческих возможностей детей. Все праздники, организуемые в школе, не обходятся без участия детей, посещающие данные кружки. Члены кружка принимают активное участие в районных смотрах художественной самодеятельности, где занимают призовые места:

 Выступления на мероприятиях дает возможность детям почувствовать удивительное ощущение артистического самовыражения. Дети, посещающие данные кружки, пользуются уважением и восхищением среди своих друзей, одноклассников и сверстников.

Участниками вокального кружка были организованы такие мероприятия как, «В стране мелодий», «Мир без песен – неинтересен», «Романса трепетные звуки»…

Анализ теории отечественной педагогике показал, что  в школьных программах большое место всегда уделялось и уделяется внеклассным форм в образования, особенно в настоящее время.

Анализ педагогического опыта по использованию внеклассных форм работы  показывает, что учителя используют  различные формы.  Строят они свою работу  на основе произведений классической и народной музыки, дополняя существующие программы, факультативами "Русская народная песня, созданием театра «Куклы и дети», кружковой работой.  Но на  наш взгляд практика по использованию внеклассных форм работы имеет ряд недостатков, в частности нет системы в использовании внеклассных форм работы и не всегда этой форме работы уделяется в школах должное внимание.

1.4. Критерии , показатели и средства диагностики музыкального образования младших школьников

В качестве задачи исследования была выдвинута разработка критериев, показателей и средств музыкального образования младших школьников.    Проявлениями критериев развития уровня  музыкального образования учащихся являются:

а) интеллектуально-познавательный критерий включает в себя объем музыкально-теоретических знаний, музыкальная информированность, накопление музыкальных понятий и терминов, наличие музыкальных способностей, способность дать анализ и оценку произведениям искусства;

 б) мотивационно-поведенческий критерий - наличие интереса к искусству, вкуса и потребностей к изучению и слушанию музыки.

 в) деятельностный - проявление творческой деятельности, участие в музыкальных мероприятиях, посещение концертных залов.

Каждый из критериев имеет систему показателей, характеризующих проявление исследуемых качеств по данному критерию. Измерение выраженности степени проявления показателей по каждому критерию осуществляется при помощи средств измерения, или определенных методов диагностики.  

В данном исследовании использовались критерии, показатели и средства измерения, представленные в таблице 1.

                                                                                             Таблица 1

Критерии и показатели и средства измерения уровня развития музыкальной образованности младших школьников

Каждый критерий  развития музыкального образования проявляется на индивидуальном уровне. В данном исследовании предполагается выделение трех уровней развития музыкального образования учащихся: высокого, среднего и низкого.

Уровни музыкальной образованности:

Высокий - предполагает широкий музыкальный кругозор, проявляющийся интерес к музыке. Также умения, навыки и способности музыкальной деятельности.

Средний уровень музыкальной воспитанности - достаточный музыкальный кругозор, менее ярко выражен интерес к музыкальному искусству. Владение некоторыми умениями, навыками.

Низкий уровень - недостаточный музыкальный кругозор, не проявляет интерес к музыкальному искусству, не проявляет себя ни в одной области музыкально-творческой деятельности.      

В исследовании использовались в качестве средств измерения следующие методы диагностики:

1.Анкетирование.

Данное  анкетирование содержит вопросы, позволяющие судить об уровне общей осведомленности  о музыке; наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений; какое место  в своем опыте он отводит классической музыке. ( Приложение 1)

2. Тест «Музыкальный магазин»

Цель проведения данного теста: Изучение практико-ориентированных предпочтений, реального выбора музыкальных ориентаций, характеризующих  музыкально-эстетический вкус личности. Каждый учащийся прослушивает в аудиозаписи восемь музыкальных фрагментов, каждый из которых отражает жанр или самостоятельное направление музыкального искусства. (Приложение 2)

Педагогическое наблюдение осуществляется в процессе обучения и во внеклассной, внешкольной деятельности. Оценивается реальный музыкальный выбор ребенка.

4. Музыкальный тест

Позволяет выявить умение различать по стилям и характеру произведения музыки. Каждый правильный ответ оценивается определенным количеством баллов. Сумма баллов по каждой ситуации позволяет отнести учащегося к тому или иному уровню развития эстетического воспитания.

Текст музыкальной викторины см. в Приложении 3.

После определения критериев, показателей, средств измерения, уровней развития музыкального образования учащихся был проведен первый констатирующий эксперимент.

Цель эксперимента: выявить актуальный уровень развития музыкального образования учащихся в контрольной и экспериментальной группах.

Эксперимент проводился во вторых классах    г. Новокузнецка.  В качестве контрольной группы были выбраны учащиеся второго класса в количестве 10 человек.

В качестве экспериментальной группы были выбраны учащиеся второго класса в количестве 10 человек.

Констатирующий эксперимент проводился в соответствии с критериями, показателями и средствами измерения, представленными в таблице 1.

В ходе  эксперимента было выявлено, что большинство учащихся как контрольного, так и экспериментального классов обладает средним уровнем музыкального образования. Это  подтверждается статистическими данными, представленными в таблице 2.

                                                                                         Таблица 2

Уровни развития музыкального образования учащихся в контрольной группе (в %)

                                                                                                         Таблица 3.

Уровни развития музыкального образования учащихся в экспериментальной группе (в %)

        Рисунок 1. Диаграмма уровня сформированности музыкальной образованности младших школьников

        Анализ результатов свидетельствует о преобладании у  учащихся контрольной и экспериментальной групп среднего уровня развития музыкально-эстетической воспитанности. 

Средний уровень развития музыкального образования показали по различным критериям  от 50 до 60 % учащихся контрольной группы, от 60 до 70% учащихся экспериментальной группы.

Высокий уровень развития музыкального образования показали от 0 до 20% учащихся контрольной группы, от 0 до 20% учащихся экспериментальной группы.

Низкий уровень развития музыкального образования показали от 30 до 40% учащихся контрольной группы и от 20 до 30% учащихся экспериментальной группы.

Наиболее высокий уровень контрольной группы показан по интеллектуально-познавательному и деятельностному критерию, наиболее низкий – по мотивационно-поведенческому. У экспериментальной группы наиболее высокий уровень выявлен по мотивационно-поведенческому критерию. У учащихся контрольной группы в целом уровень развития музыкального образования несколько выше, чем у учащихся экспериментальной группы.

Полученные данные свидетельствуют о недостаточном развитии музыкального образования учащихся, что обусловливает необходимость проведения формирующего эксперимента.

Выводы по первой главе.

      Изучив психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования и практический опыт развития музыкального образования, мы пришли к следующим выводам:

Основная задача занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у воспитанников интереса к художественной музыке, в том, чтобы учить их чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальное искусство, наслаждаться им; эмоционально положительно воспринимать музыку, испытывая потребность в систематическом общении с ней.

Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы дети на любом из этапов их возрастного становления накапливали в своей художественной памяти впечатления от образцов высокого искусства, систематически и последовательно овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно ее глубокое и тонкое освоение.

Внеклассная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкальною образования

Анализ педагогического опыта по использованию внеклассных форм работы  показывает, что учителя используют  различные формы.  Строят они свою работу  на основе произведений классической и народной музыки, дополняя существующие программы, факультативами "Русская народная песня, созданием театра «Куклы и дети», кружковой работой.  Но на  наш взгляд практика по использованию внеклассных форм работы имеет ряд недостатков, в частности нет системы в использовании внеклассных форм работы и не всегда этой форме работы уделяется в школах должное внимание.

    В ходе исследования были разработаны критерии –( интеллектуально-познавательный, мотивационно- поведенческий, деятельностный), показатели и средства диагностики музыкальной образованности младших школьников.  Были выделены уровни музыкальной образованности учащихся: высокий, средний и низкий. Результаты первого констатирующего эксперимента показали, что большинство учащихся как контрольного, так и экспериментального классов обладает средним уровнем музыкальной образованности. В то же время от 20 до 40% учащихся контрольного класса и учащихся экспериментального класса показали низкий уровень музыкальной образованности.

 Исходный констатирующий эксперимент показал, что учащиеся недостаточно владеют знаниями, умениями и навыками музыкальной образованности, что свидетельствуют о необходимости проведения формирующего эксперимента

Глава II. Педагогические условия, обеспечивающие эффективность музыкального образования младших школьников с использованием  внеклассных форм работы.

2.1 Использование разнообразных форм и методов внеклассной работы в музыкальном образовании

Внеклассная музыкальная деятельность детей естественно дополняет уроки музыки и имеет целью углубить получаемые учащимися знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и навыки восприятия искусства.

Она должна быть тесно связана с работой групп продленного дня и тщательно спланирована. Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет возможность больше приобщать их к музыке, формировать самостоятельность и творческую активность.

Организуя внеклассную работу по музыке, мы  помнили, что все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов; широкое использование различных методов должно способствовать пробуждению художественных интересов, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей школьников.

Наряду с преемственностью основными принципами организации внеклассной музыкальной деятельности детей являются планомерность, последовательность, системность и увлеченность.

Формы проведения занятий могут быть различны. В своей работе мы использовали тематические и комплексные занятия — одна из форм активного отдыха ребят в группе продленного дня.

На тематических занятиях (вечерах), где ведущее место отводится музыке, учащиеся знакомились с ее жанрами, творчеством русских и зарубежных композиторов. Учитывая интересы школьников, мы планировали самые различные темы, например «Детский альбом» П.И. Чайковского, «Вечер фольклора», «Русские народные инструменты», «Твой любимый композитор» и др.

Тематические занятия включали разные виды музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игру на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения), что создавало условия для активного развития музыкальных способностей младших школьников.

Комплексные занятия объединяли разные виды художественной деятельности (изобразительную, литературную, музыкальную), которые связаны одной темой, например «Космос», «Искусство и русская природа». Цель занятий — воспитание нравственных чувств (любви к Родине, к родной природе и т.д.) — достигается благодаря активизации инициативы и творческих способностей детей. Чтобы расширить их знания и представления о различных явлениях окружающей действительности, мы  использовали не только хорошо знакомый репертуар, но и новый. Например, на занятии «Зимушка-зима» младшие школьники знакомились с образами зимней природы, переданными в поэзии и музыке. Они отгадывали загадки, читали выученные стихотворения, знакомились с новыми рассказами о зиме. Полученные впечатления ребята передавали в своих рисунках, аппликациях. После выполнения задания они слушали пьесу П. Чайковского «На тройке», характеризовали настроение, переданное композитором, определяли выразительность музыкальных средств. Завершалось занятие исполнением знакомых песен о зиме (Л. Книппера «Почему медведь зимой спит», Т. Попатенко «Котенок и щенок»).

Одно из комплексных занятий по теме «Мы слушаем осень» выглядело следующим образом: шла беседа о картинах осенней природы, затем свои впечатления дети передавали красками, звуками, движениями — пели песни об осени, читали стихи, изображали падающие с деревьев листья, на металлофонах и треугольниках сочиняли и исполняли «Танец дождя», составляли коллективно красочное панно из осенних листьев.

Другим примером является занятие «С днем рождения!» В предварительной беседе мы подвели детей к мысли, что поздравить друга с днем рождения можно не только подарив подарок, но и пропев добрую и милую песню, или исполнив какую либо пьесу. На этом же занятии дети мастерили своими руками подарки, рисовали и подписывали поздравительные открытки, накрывали импровизированный праздничный стол, пели, играли на музыкальных инструментами и танцевали.

В целом подобные занятия способствовали формированию музыкальных вкусов и развитию творческого воображения детей, а также превращению эстетических установок в регуляторы практической деятельности ребенка.

Другие виды организации внеклассных музыкальных выбирались с учетом интересов детей. Так, после школьных занятий дети занимались ритмикой.

В каждом занятии ритмикой были представлены различные виды музыкально-ритмического движения. Темой наших занятий был - «Мир музыки П.И.Чайковского».

Мы брали первую часть марша из  балета «Лебединое озеро». Дети передавали в движении праздничный, оживленный характер музыки, обращая внимание на изменения в динамике. Выполняли маршевую ходьбу, широкий бег (врассыпную), ходьбу на высоких полупальцах (по кругу). Изучая «Грустную песенку» ребята проходили парами по кругу, через середину, разходились парами (направо, налево), проходили четверками через середину, перестроившись в четыре колонны. Работая над «Старинной французской песенкой» ребята  «пропевали» музыку руками, передавая мелодию из одной руки в другую. Слушая произведение П.И. Чайковского  «Новая кукла» ученики выполняли элементы танцевальных движений в образе заводной куклы.

Кроме того мы проводили праздничные внеклассные мероприятия по музыке. Сценарий одного из них  - Веселые нотки дан в приложении 7

Нашей внеклассной формой работы в группах продленного дня была и музыкально-театральная деятельность,  На классных часах учащиеся разыгрывали музыкальные сказки. Дети не только знакомились с содержанием произведения, воссоздавали конкретные образы, но и учились глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями. Театрализованные представления способствовали развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического). Герои музыкальной сказки «Где же солнышко живёт?», которую мы брали для исполнения, (сценарий М. Пляцковского, музыка М. Минкова) на собственном примере показали - как преодолевать трудности и что значит настоящая дружба. В спектакле «Там, где музыка живёт» действие происходит в музыкальном королевстве: «Это домик, в котором живут нотки. В нём пять этажей - ступенек, и называются они нотный стан. Каждая нотка на своём месте… У нашей матушки королевы Мелодии два сына. Одного зовут Минор, другого - Мажор. Чтобы их не обидеть, она отдала каждому принцу по половине королевства». Сказочный сюжет с первых минут захватывает детей. В музыкальное королевство пытается проникнуть неизвестный, чтобы украсть несколько нот и нарушить порядок. Дети знакомились с такими «музыкальными героями», как Нотки, принцы Мажор и Минор, Королева Мелодия, Реприза. «Вхождение» в мир музыки происходило в интересной, увлекательной форме.

 Также в группе продленного дня мы провели комплексное занятие «Музыкальные инструменты». Также в группе продленного дня мы провели комплексное занятие «Музыкальные инструменты» . Вот фрагмент этого занятия:

Дети входят  под музыку П.И.Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

У – Здравствуйте ребята Приглашаю вас посетить сегодня Галерею музыкальных инструментов. Вначале мероприятия вы неслучайно услышали музыку великого композитора в исполнении симфонического оркестра. Ведь именно в этом оркестре собрано наибольшее количество разнообразных музыкальных инструментов. О некоторых из них мы сегодня будем говорить.

Давайте мысленно перенесёмся в город Москву, где находиться Музей музыкальной культуры имени М И Глинки. Там собраны музыкальные инструменты разных народов, стран, от самых древних до современных. И посетители музея имеют возможность не только рассматривать их, но и слышать.

Итак, представьте, мы входим в огромный необъятный зал. Весь этот зал заполнен звуками, а в зале … полная тишина. Потому что звуки спрятались внутри всевозможных деревянных ящиков, скрылись в сверкающих металлических трубах, затаились в чутких напряжённых струнах. Но мы чувствуем присутствие звуков. Кажется, ещё мгновенье – и зал взорвётся, зазвучит тысячеголосым хором. Это Мир Музыкальных Инструментов. В каждом инструменте скрывается своя тайна. И только человеческая рука, рука умелого музыканта способна извлечь эту тайну.

Удивительным свойством наградила природа человека, дав ему возможность выражать свои мысли, чувства и эмоции при помощи звуков. Но если слово адресуется к сознанию, к системе мышления, то тембр голоса, его звуковая окраска – непосредственно к чувствам и переживаниям. Для передачи огромного разнообразия и богатства настроений, тонкости выражения их оттенков, одного тембра человеческого голоса было недостаточно. Выход был найден. Человек создал большое количество музыкальных инструментов для исполнения музыки самого разнообразного характера, жанров и стилей. Огромная художественная сила воздействия музыки передаётся слушателю через выразительное исполнение на музыкальных инструментах.

Пожалуй, невозможно найти такого человека, который никогда не слышал звучания какого-либо инструмента. Но каждый ли может отчётливо представить себе тембр отдельного инструмента, знает его название? Можно ли воспитать культуру слушания музыки без информации об инструментах, без знания специфики каждого инструмента?

Инструменты, которые будут сегодня представлены без сомнения, многим знакомы. Но не все знают историю его создания, о способах звукоизвлечения, из какого материала изготовлен инструмент, и какие музыкальные произведения можно на нём исполнять. Итак, начнём…

Гобой

О старинных предшественниках гобоя создано немало легенд, сказок, преданий. В одной старинной немецкой балладе рассказывается о том, что однажды, на один город напали полчища крыс. Сами жители города никак не могли от них избавиться. И тогда обратились за помощью к Крысолову. Тот смастерил из тростника маленькую дудочку и начал на ней играть, да так, что все крысы, как зачарованные, пошли за Крысоловом. Он шёл медленно, уводя крыс от города всё дальше и дальше. Дойдя до реки, он стал переходить её вброд и продолжал играть. Крысы настолько были заворожены игрой музыканта, что даже пред водой не смогли остановиться. Так Крысолов избавил город от нашествия крыс.

(Звучит фрагмент из симфонической сказки С.С.Прокофьева «Петя и волк»).

Гобой в переводе с французского, означает «высокое дерево». Звук гобоя в разных регистрах неодинаков. Нижние его звуки довольно резкие; средние – насыщенные, мягкие, с немного гнусавым оттенком; высокие же звуки – пронзительные. Очень хорошо гобой передаёт мечтательное, задумчивое настроение, помогает рисовать картины сельской природы.

Фортепиано

Много есть на свете разных инструментов. Я вам расскажу о вашем хорошем знакомом. Вы часто слышите и видите его на музыкальных занятиях. Это – пианино.

Скажу вам по секрету: этот инструмент – мой самый лучший на свете друг. Потому, что он как ни кто другой умеет чувствовать, понимать и откликаться на моё настроение. Когда мне грустно, я начинаю с ним разговаривать, сажусь к нему поближе и играю. Он утешает меня звуками нежными, ласковыми. Когда мне весело, он ликует и радуется вместе со мной. Мой друг умеет быть разным.

Может быть, поэтому у него есть ещё одно имя – фортепиано. По-русски его следовало бы назвать "Громко - тихо". Такое имя ему дали потому, что в отличие от своего предшественника и близкого родственника по имени Клавесин, который был очень похож на пианино и имел почти такое же устройство, но издавал звуки только одинаковой силы и громкости, форте или пиано.

Вот какой замечательный инструмент изобрёл в 1711 году в итальянском городе Падуя мастер Бартоломео Кристофори.

Пианист нажимает на клавишу, деревянный молоточек, обитый войлоком, ударяет по струнам, которые дрожат, вибрируют, – так возникает звук. Инструмент получился замечательный: диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Он может звучать совсем тихо и легко, как арфа или флейта, а может и как целый оркестр.

Специально для публичных концертов, где собирается много народу и где звук должен быть мощным, сильным, изобрели рояль, что в переводе означает «Королевский». Чтобы звук лучше доходил до слушателей, у рояля поднимают крышку, похожую на огромное чёрное крыло. Рояли и пианино имеют одинаковую клавиатуру и по две ножные педали, с помощью которых меняется окраска звука.

(Звучат произведения для фортепиано в исполнении учащихся).

Полностью занятие дано в Приложении 8

Таким образом, организация взаимосвязи урочной и внеурочной работы повышает эффективность педагогического процесса, создает условия для его интенсификации. Учебный процесс, и внеурочная работа, построенные на принципах непрерывности и интеграции, в конечном итоге, решают одну из смежных задач современной педагогики - воспитание духовно богатой личности.

2.2 Музыкально- творческие формы внеклассной работы

Широкие возможности создания атмосферы творческого вдохновения, самостоятельной индивидуальной и коллективной практической деятельности учащихся открываются во внеурочной музыкальной работе.

Деятельность наша и детей во внеурочное время осуществлялась на единых принципах и вела к главной цели музыкального образования - воспитанию музыкальной культуры детей как части всей духовной культуры. Все требования, предъявляемые к уроку музыки как уроку искусства,  мы относили и к неурочным формам: дух живого образного искусства, атмосфера сотрудничества, содружества, сопричастности, сотворчества - вот характерные черты занятий искусством. Организация внеурочной музыкальной деятельности помогала нам решить следующие задачи музыкального образования школьников:

- углубление теоретических знаний и развитие практических навыков учащихся, проявивших музыкальные способности;

- способствование возникновению интереса у большинства учеников, привлечение некоторых из них в ряды «любителей музыки»;

- организация досуга учащихся в свободное от учебы время.
        Участие школьников в различных внеклассных мероприятиях по музыке развивало не только их познавательные интересы, но и способствовало расширению музыкального кругозора.  Во внеклассной работе  в группе продленного дня мы использовали наиболее  целесообразные, на наш взгляд, игровые формы занятий. Так проводя внеурочные занятия по теме  «Музыкальная мозаика» мы использовали различные игры.  Вот пример нашего занятия:

Дети под музыку входят в класс и рассаживаются на стулья, которые  стоят полукругом. Фоном звучит музыка  Вивальди  «Концерт Весна» из цикла «Времена года».

Учитель: Здравствуйте, ребята! Послушайте загадку и скажите, о каком времени года  в ней говориться:

                    Я раскрываю почки в зелёные листочки,

                    Деревья одеваю, посевы поливаю,

                    Движения полна. Зовут меня…..

Дети: Весна!

Учитель: Правильно! Все мы уже, наверное, заметили, что весна наступила. Солнышко стало чаще припекать, тает снег, запели птицы (звучат птичьи голоса).

Учитель: Ребята, а  вам нравится это время года?

Дети: Да, нравится!

Учитель: А какую с вами знаем пеню о весне?

Дети:  Песня называется «Пришла весна».

Дети исполняют песню «Пришла весна» слова  и музыка  Степана Булдакова стоя у своих стульчиков.

 На экране слайды о весне.

Учитель: Молодцы, песню вы спели все дружно, весело. Ребята, вы послушайте внимательно. Что вы слышите?  (Звучит песня кукушки).

Дети:  Кукушка кукует.

Учитель: Совершенно верно. А мы с вами давайте попробуем повторить её пение? Давайте вместе споём.

Дети повторяют звуки  C dur трезвучия (V, I cт).

Учитель: Сейчас мы с вами попытались поиграть в маленьких кукушат. Что же сейчас мы услышали  своими ушками?

Дети: Звуки.

Учитель: Молодцы, правильно!  А теперь мы попробуем прохлопать эти звуки.

Дети  прохлопывают в ладоши простой ритмический рисунок (ти, ТА; ти ТА).

Учитель: Ребята, а что мы сейчас с вами прохлопали?

Дети: Разные звуки, короткие и длинные.

Учитель: Как же называется слово, которое обозначает смену коротких и длинных звуков?

Дети: Ритм.

Учитель: Какие вы у меня молодцы! Конечно, смена длинных и коротких звуков называется ритмом.

Учитель: Сейчас я предлагаю вам поиграть в игру «Ритмические  стрелы»

Педагог прохлопывает простые ритмические рисунки. Дети должны их точно повторить.

Учитель:  Дети, что за инструмент в моих руках?

Дети: Бубен.

Учитель: Сейчас я предлагаю вам поиграть  в игру «Весёлый бубен».

Дети стоят в кругу, под музыку хлопают в ладоши, передавая  бубен по кругу рядом  стоящему,  и повторяют:

Ты катись, весёлый бубен,

Быстро, быстро по рукам.

У кого весёлый бубен,

Тот сейчас стучит всем  нам.

Тот ребёнок, на ком закончится музыкальная фраза, прохлопывает ритмический рисунок (как бы задаёт задание), а все дети должны точно повторить этот ритм. Далее ребёнок, задававший ритм оценивает исполненный ритмический рисунок. И, если дети точно повторили ритм, ребёнок говорит им: «Молодцы!»

Педагог благодарит всех участников игры и предлагает детям присесть на стулья.

Учитель: Ребята, а сейчас давайте похлопаем количество слогов в слове.

Педагог называет слово, а ученики должны прохлопать в ладоши столько раз, сколько в слове слогов.  Например: крот, ёж, кот, белка, собака, крокодил, хомяк, бегемот, неваляшка…. По желанию можно усложнить работу в классе, называть только  имена, затем слова, обозначающие растения… Можно ещё разнообразить игру, исключая лишние слова из ритмического ряда (мак, бак, рак, банан; сом, ком, крокодил, дом).

Учитель: Молодцы, а сейчас мы будет играть  в игру «Тяжёлые и лёгкие слоги». Педагог называет слово (например, название птицы, имена), а ученик считает сколько слогов в слове, и  какие они тяжёлые или лёгкие.

КЛЁСТ

ЧИЖ

ГРАЧ

ДЯ-ТЕЛ

СНЕ-ГИРЬ

ЛАС-ТОЧ-КА

СИ-НИ-ЦА

КУ-КУШ-КА

ВО-РО-БЕЙ

СО-РО-КА

Учитель: Хорошо справились. Чтобы все могли поиграть в эту  интересную игру я сейчас вам раздаю  «Музыкальное лото». Но вначале, ребята, давайте вспомним, с чего нужно начинать эту игру и как работать с карточками.

Дети: Мы сначала прочитаем слово, потом разделим его на слоги и будем искать к своей картинке ритм. А в конце игры мы проверим, правильно мы выполнили задание, получится у нас солнышко или нет.

Дети разделяются на группы и,  читая слова, разделяя их на слоги, закрывают цветными карточками ритмические задания, которые нарисованы (работа в группе).

Учитель: Хорошо, достаточно. Как  вы думаете,  справились с заданием?

Дети отвечают, что кто-то справился, а кому-то было трудно.

Учитель: Я вижу, вы немного засиделись, не хотите ли размяться?

Дети: Хотим!

Учитель предлагает всем встать со своих стульчиков и  поиграть в игру «Вопросы и ответы»  Проводится физкультминутка.

Педагог задаёт детям вопрос, а дети  и отхлопывают ритмический рисунок и проговаривают ответ вслух. Эту игру можно разыграть в шеренгах.

У: Почему краснеет нос?

Д: Почему краснеет нос – тихонько стучат себя по носу.

У: Знать на улице мороз?

Д: Знать на улице мороз! – скрестили руки и постучали себя по предплечью.

У: Почему устали ноги?

Д: Почему устали ноги – качаются с ноги на ногу.

У: Много бегал по дороге?

Д: Много бегал по дороге - бегают на месте.

У: Почему так много пыли?

Д: Почему так много пыли? – «отряхивают свою одежду от грязи».

У: Значит, вытереть забыли?

Д: Значит, вытереть забыли - «вытирают ноги о коврик».

У: Почему короткий день?

Д: Встать пораньше было лень! – тянут руки вверх, зевают, делают выдох.

Учитель: Ребята, на нашем занятии присутствует много учителей из других школ.  Давайте   мы для них исполним  песню «как у наших у ворот».

Дети исполняют песню «К нам гости пришли».

Учитель: Теперь я вам предлагаю поиграть на шумовых  инструментах. Но вначале давайте вспомним, какие мы знаем инструменты.

Дети  перечисляют  знакомые шумовые инструменты.

Учитель: Ребята, а что нам необходимо сделать в первую очередь для того, чтобы правильно сыграть этот ритм?

Дети: Послушать песню, рассмотреть ритм, проговорить его (ти, ти, ТА), затем проиграть каждому свою партию.

Учитель: Правильно. Только когда вы прослушали песню, ознакомимся со своей партией, ритмом, можно всем  подыграть ритмический рисунок песни.

Учитель раздаёт шумовые инструменты детям (по их желанию) и показывает заранее подготовленную написанную ритмическую партитуру песни «К нам гости пришли».

Учитель: Хорошо! Ребята, а сейчас  мы с вами простучим ритмический рисунок припева песни.

Дети  самостоятельно пытаются повторить ритмический рисунок песни хлопками или на музыкальных инструментах.

Учитель: Сейчас  ваша задача немного изменится. Вы должны простучать ритм припева этой песни не всем ансамблем, а разделившись на две группы. Мальчики будут стучать ритм только на первую долю. А первая доля у нас тяжёлая или слабая?

Дети: Тяжёлая.

Учитель: Правильно, первая доля всегда тяжёлая. Девочки из нашего ансамбля будут стучать ритмический рисунок мелодии.

Дети аккомпанируют ритм припева песни на шумовых инструментах.  Учитель подыгрывает мелодию на музыкальном инструменте.

Учитель: Поднимите руки, кому не сложно было простучать ритмический рисунок этой песни. Как вы думаете, хорошо сейчас звучал наш оркестр?

Дети высказывают своё мнение.

Учитель: Не у всех, конечно, получается, ещё отлично исполнить свою партию, но мы будем дальше работать с вами. Я уверена, что  совсем скоро  вы будите играть и исполнять свои партии намного лучше.

Учитель: В завершении нашего занятия я предлагаю всем гостям раздать шумовые инструменты  и вместе с нами поиграть на них под нашу песню.

Дети  с учителями исполняют песню, аккомпанируя себе на музыкальных инструментах и выполняя танцевальные действия.

Учитель:  Спасибо, молодцы! Можете присесть на стульчики. Ребята, что нового вы сегодня узнали на занятии?

Звучат ответы детей.

Учитель: Правильно, мы сегодня ещё раз вспомнили, что такое ритм. Так что же такое ритм?

Дети: Это когда меняются короткие и длинные звуки.

Дети: Ещё мы сегодня играли в  интересные  игры   «Весёлый бубен»,      

 « Музыкальное лото» и на музыкальных инструментах.

Учитель: Ребята, а теперь, подумайте, какое настроение  у вас осталось после нашего занятия. Кому урок понравился, у него хорошее настроение и он доволен собой - возьмёт нотку весёлую и прикрепит её на нотный стан. А кому сейчас грустно и задания на занятии были для него сложными - возьмёт грустную нотку и тоже прикрепит её на нотный стан.

Учитель: Дети, на занятии все работали хорошо. Молодцы!  На этой весёлой нотке мы с вами завершаем наше занятие.

После проведения формирующего эксперимента возникла необходимость проведения второго констатирующего эксперимента.

Цель второго констатирующего эксперимента: выявить изменения в уровне развития музыкального образования младших школьников     контрольного и экспериментального классов, после проведения формирующего эксперимента; сравнить результаты контрольного и экспериментального класса во втором констатирующем эксперименте.

        Во втором  констатирующем эксперименте использовались средства измерения, описанные  в параграфе 1.2

Результаты второго констатирующего эксперимента показали, что

высокий уровень развития музыкального образования выявлен: по интеллектуально-позновательному критерию у 30% учащихся, что  на 20% выше, чем в первом констатирующем эксперименте;

по мотивационно-поведенческому критерию у 40% учащихся, что на 20% выше, чем в первом констатирующем эксперименте;

по деятельностному критерию у 40% учащихся, что на 40% выше, чем в первом констатирующем эксперименте.

Средний уровень развития музыкального образования показали по различным критериям  60 % учащихся.

Низкий уровень развития музыкального образования в ходе второго констатирующего эксперимента не был выявлен.

        В ходе исследования возникла необходимость сравнения результатов второго констатирующего эксперимента в контрольной и экспериментальной группах.

Таблица 4.

Сравнительная характеристика уровня развития музыкального образования в контрольной группе после проведения эксперимента в %

                                                                                                         Таблица 5.

Сравнительная характеристика уровня развития музыкально-эстетической воспитанности в экспериментальной группе после проведения эксперимента в (в %)

Промежуточные таблицы представлены в приложении 4, 5, 6.

Полученные данные свидетельствуют о том, что в экспериментальном классе высокий уровень развития музыкального образования по интеллектуально-познавательному критерию выше, чем  у учащихся контрольного классе на 10%, по мотивационно-поведенческому критерию – на 40%; по деятельностному критерию – на 30%.

Низкий уровень развития музыкального образования в ходе второго констатирующего эксперимента в экспериментальном классе не выявлен, в то время как в контрольном он составляет  от 30  до 40% по различным критериям.  

        Результаты эксперимента показывают, что в экспериментальном классе у учащихся произошли существенные изменения в уровне развития музыкального образования,  в то время как в контрольном классе уровень развития музыкального образования остался прежним.  

Анализ результатов исследования позволяет сделать вывод о том, что

полученные изменения в уровне развития музыкального образования учащихся экспериментального класса произошли в результате проведения формирующего эксперимента, в процессе которого осуществлялось  развитие музыкального образования внеклассными формами работы.

        Таким образом, формирующий эксперимент оказался эффективным и подтвердил выдвинутую гипотезу исследования.

Результаты контрольного эксперимента

Из данной таблицы видно, что большинство  младших школьников контрольного класса имеют средний уровень музыкальной образованности (60%) , 10%  младших школьников имеют высокий уровень музыкальной образованности,  30% имеют низкий уровень. Также как и до формирующего эксперимента.  В экспериментальном классе данные немного другие 40% младших школьников имеют высокий уровень музыкальной образованности, что на 30 % выше чем было до формирующего эксперимента, 60% детей – средний уровень музыкальной образованности, что на 10 % выше, чем до эксперимента и главное что нет ни одного ученика имеющего низкий уровень музыкальной образованности. 

Для более наглядного изображения отразим результаты эксперимента на рисунке2.

Рисунок 2. Музыкальная образованность младших школьников на конечном этапе эксперимента.

По данной диаграмме наглядно видно, что в контрольном классе 30% учеников  имеют низкий уровень музыкальной образованности, в экспериментальном классе детей с низким уровнем развития нет. В контрольном классе 10% учеников имеют  высокий уровень музыкальной образованности, а в экспериментальном 40% учеников  имеют высокий уровень музыкальной образованности. В контрольном и экспериментальном классах 60% учеников   имеют средний музыкальной образованности.  Сравнив результаты контрольного и экспериментального класса мы пришли к выводу о более высоком уровне музыкальной образованности учеников  экспериментального класса на конечном этапе эксперимента.

Таким образом, рост уровня музыкальной образованности учеников  экспериментального класса при неизменном уровне музыкальной образованности учеников  контрольного класса говорит об эффективности проведенной нами работы в формирующем эксперименте.

Выводы по второй главе

В экспериментальной части исследования был проведен формирующий эксперимент с целью развития музыкального образования у детей экспериментального класса.

         В ходе формирующего эксперимента, согласно положению гипотезы, важнейшей задачей стало  использование разнообразных форм  и методов внеклассной работы.

Использование разнообразных форм и методов внеклассной работы  повышает эффективность педагогического процесса. Внеклассные формы и методы работы построенные на принципах непрерывности и интеграции, в конечном итоге, решают одну из смежных задач современной педагогики - воспитание духовно богатой личности.

Важнейшей задачей формирующего эксперимента стало  использование музыкально- творческих форм внеклассной работы. Именно использование музыкально- творческих форм дает опыт творческой деятельности, поскольку предоставляет возможность учащимся попробовать свои силы в разных жанрах. Также творческая деятельность обладает значительными возможностями и для развития индивидуальных способностей, даёт простор детской изобретательности и фантазии. Учебный процесс, и внеурочная работа, способствуют развитию музыкального образования.

        После проведения формирующего эксперимента был проведен второй констатирующий эксперимент в экспериментальном и контрольном классах. Результаты второго констатирующего эксперимента показали, что число детей, показавших высокий уровень музыкальной образованности  возросло по разным критериям от 20 до 40%.  Низкий уровень музыкальной образованности  в ходе второго констатирующего эксперимента не был выявлен. Результаты эксперимента показывают, что в экспериментальном классе у учащихся произошли существенные изменения в уровне музыкальной образованности  в то время как в контрольном классе уровень музыкальной образованности  остался прежним. 

Заключение

    В ходе исследования была выдвинута цель исследования: выявить психолого-педагогические условия музыкального образования младших школьников средствами внеклассной формы работы.

1. Проведенный нами анализ психолого-педагогической и методической литературы показал, что основная задача занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у воспитанников интереса к художественной музыке, в том, чтобы учить их чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальное искусство, наслаждаться им; эмоционально положительно воспринимать музыку, испытывая потребность в систематическом общении с ней.

Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы дети на любом из этапов их возрастного становления накапливали в своей художественной памяти впечатления от образцов высокого искусства, систематически и последовательно овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно ее глубокое и тонкое освоение.

2. Анализируя практический опыт по использованию внеклассных форм работы  мы пришли к выводу, что учителя активно используют  внеклассных форм работы. Строят они свою работу  на основе произведений классической и народной музыки, дополняя существующие программы, различными  факультативами, например «Русская народная песня», музыкально-театральными постановками, например «Куклы и дети», кружковой работой.  

3. В ходе исследования были разработаны критерии, показатели и средства музыкальной образованности  младших школьников. Были выделены три уровня музыкальной образованности  учащихся: высокий, средний и низкий. С целью выявления уровня музыкальной образованности  проведен первый констатирующий эксперимент, который показал недостаточный уровень музыкальной образованности  учащихся, что обусловило проведение формирующего эксперимента.

4. Формирующий эксперимент проводился согласно выдвинутой гипотезе о том, что музыкальное образование младших школьников  средствами внеклассных форм работы будет эффективным если: используются разнообразные формы и методы внеклассной работы;           реализуются  музыкально- творческие формы внеклассной работы.

5. Результаты второго констатирующего эксперимента показали, что в экспериментальном классе у учащихся произошли существенные изменения в уровне музыкальной образованности  , в то время как в контрольном классе он остался прежним.  Анализ полученных результатов позволяет сделать вывод о том, что цель исследования достигнута, задачи решены, гипотеза подтверждена.

Список литературы

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования [Текст] / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. - М.: Издательский центр Академия, 2004. - 336с.

2. Алиев, Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей ( от детского сада к начальной школе) [Текст]  / Ю.Б.Алиев. - Воронеж: [б.и ], 1998. - 189с.

3. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе. [Текст] /О.А. Апраксина. – М.: [б.и ],  1983. - 201с.

4. Аринина, Н.Л. Уроки прекрасного [Текст] / Н.Л.Аринина. - М.:   Просвещение, 1983. - 128с.

5. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном  просвещении и образовании [Текст] / Б.В.Асафьев. – Л.: [б.и ], 1973. - 123с.

7. Безбородова, Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст] / Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев. - М.: ACADEMA, 2002. - 414с.

8. Божович, Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте [Текст] /Л.И. Божович. - М.: Просвещение, 1968. - 446с.

9. Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности. [Текст] / Л.Л. Бочкарев.- М.: [б.и ],  1997. – 352с.

10. Булатова, Е.А. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном  развитии личности. [Текст] / Е.А. Булатова. – Екатеринбург: [б.и ],  2001г. – 145с.

11. Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка. [Текст] / Н.А.Ветлугина.- М.: [б.и ],  1968. - 189с.

13. Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся. [Текст]. - М.: Педагогика, 1989. - 106с.

14. Волчегорская, Е.Ю. Расширение границ музыкального обучения [Текст] / Е.Ю. Волчегорская  // Музыка в школе . - 2004. - №3. - С.31-34.

15. Вопросы теории эстетического воспитания [Текст] // Под ред. Г.З. Апресяна.- М.: МГУ, 1970. - 214с.

16. Выготский, Л.С. Вопросы детской психологии  [Текст] /  Л.С. Выготский.- С-Пб.: Союз, 1997. - 220с.

17. Данилова, З.Ф. Урок в школе [Текст]: Музыка моего народа /З.Ф.Данилова //Музыка в школе. - 2007. -№5.-С.48-50.

18. Дворянчикова Е. Общение с «живым»  искусством [Текст] / Е. Дворянчикова  //Искусство в школе.- 2003, №4.- с.21-23.

19. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе [Текст] / Л.Г.Дмитриева. – М.: Просвещение, 1989. – 240с.

21.Землянский, Б.Я. О музыкальной педагогике [Текст] / Б.Я. Землянский. – М.: Музыка, 1987. – 230с.

22. Иванченко, Г.В. Психология восприятия музыки [Текст] / Г.В.Иванченко.– М.: Смысл, 2001г. – 264с.

23. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца [Текст] / Д.Б. Кабалевский. – М.: Просвещение , 1981. – 250с.

24. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст] / Д.Б. Кабалевский. – М.: [б.и ], 1989.-298с.

25. Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы [Текст]  /Д.Б. Кабалевский.- М.: [б.и ], 1980. - 179с.

26. Кабалевский, Д.Б. Про трех китов и многое другое. книжка о музыке [Текст] / Д.Б. Кабалевский.- М.: [б.и ], 1976. - 176с.

27. Каган, М.С. Роль и взаимодействие искусств в педагогическом процессе [Текст] / М.С.Каган // Музыка в школе. - 1987 . - №4. - С.35.

28. Коган, Л.Н. Художественный вкус [Текст] /Л.Н.Коган // Опыт конкретно-социологического исследования.- М.: Мысль, 1966. - 212с.

29. Корнева, С.В. Кружковая работа, как форма внеурочной деятельности [Текст] /С.В.Корнев   //Музыка в школе. - 2002. - №3. - С.27-30.

30. Крупник, Е.П. Особенности возрастного развития художественного вкуса школьников [Текст] /Е.П.Крупник//Сборник научных трудов. - М.: Искусство, 1978. - 98с.

31. Локтева, Л.В. Развитие эстетического восприятия [Текст] / Л.В. Локтева.- М.: Педагогика, 1989. - 325с.

32. Матонис, В.П. Музыкально-эстетическое воспитание  личности [Текст] / В.П. Матонис. – Л.: Музыка, 1988. – 88с.

33. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного   воздействия музыки [Текст] / В.В. Медушевский. – М.: [б.и ], 1976. - 232с.

34. Музыкальное образование в школе [Текст] // Под. ред. Л.В. Школяр.- М.: ACADEMA, 2001. - 232с.

35. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия [Текст] / Е. Назайкинский. – М.: «Музыка», 1972. – 150с.

36. Осеннева, М. С. Методика музыкального воспитания младших школьников [Текст] / М.С. Осеннева, Л.А. Безбородова.- М.: ACADEMA , 2001. - 365с.

37. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей [Текст] / Под ред. П. И. Пидкасистого. - М.: Педагогическое  общество России, 1998. - 640с.

38. Петрушин, В.И. Музыкальная психология [Текст] / В.И.Петрушин. – М.: [б.и ], 1997. – 200с.

39. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей [Текст] / О.П. Радынова. -М.: Владос, 1997. - 606с.-Ч.1

40. Радынова, О.П. Музыкальные шедевры [Текст] / О.П. Радынова.- М.: Гном-Пресс, 1999. - 80с.

41. Синенко, В. Музыкальная гостиная [Текст] / В.Синенко //Искусство в школе. - 2003. - №6. - С.44-48.

42. Сухомлинский, В. А. Сердце отдаю детям [Текст] / В.А. Сухомлинский. - М.: Педагогика, 1978. - 254с.

43. Тельчарова, Р.Л. Уроки музыкальной культуры [Текст] / Р.Л. Тельчарова.– М.: «Просвещение», 1991г. – 102с.

44. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Б.М.Теплов. - М.: Наука, 2003. – 377с.

45. Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании [Текст]. -  М.: [б.и ], 1999. - 135с.

46. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие [Текст] / В.Н. Холопова.– СПб.: Лань, 2000. – 147с.

47. Черноиваненко, М.Н. Методика музыкального воспитания в школе [Текст] / М.Н.  Черноиваненко, Л.Г. Дмитриева. – М.: Музыка – 1973г. –240с.

48. Черноиваненко, М.Н. Проблема формирования музыкального вкуса в теории музыкального воспитания школьников [Текст] / М.Н. Черноиваненко. – Свердловск: [б.и ], 1974г. – 202с.

49. Шацкая, В.Н. Музыкально–эстетическое воспитание детей и юношества [Текст] / В.Н. Шацкая. - М.: Педагогика, 1986. - 115с.

50,. Школяр, Л.В. Музыкальное образование в школе [Текст] / Л.В. Школяр.  – М.: Академия, 2001г. – 360с.

                      Приложение 1.

Анкета « Что я знаю об искусстве».

Цель -  для измерения интеллектуально- познавательного критерия

Вопросы анкеты.

1. Для чего музыка нужна в жизни?
2. Можешь ли назвать себя любителем музыки?
3. Какую музыку ты любишь слушать? (классическую, современную, русскую, зарубежную, народную).
4. Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?
5. Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких?
6. Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку?
7. Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты)?
8. Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока ? Где?
9. Какую музыку ты слушал последний раз ? Где?
10. Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если да, то какие?
11. Слушаешь ли ты  какую – нибудь музыкальную радиопрограмму?
12. Какие исполнители ( певцы или музыканты)  тебе особенно нравятся и почему?

-высокий уровень –ярко проявленный  демонстрируемый интерес   к музыкальным видам деятельности и    предпочтение высокохудожественным, классическим эталонам музыки.

  -средний уровень- выражается в наличии интереса к музыке, предпочтение  развлекательной направленности музыкальных жанров (конкретных произведений),  с  небольшой ориентацией  на классическую музыку.

-низкий уровень – отсутствие интереса  к музыке, музыкальным видам деятельности, яркое предпочтение только развлекательным музыкальным произведениям.

Контрольная группа

Экспериментальная группа

                        Приложение 2

        Тест на выявление предпочтений

Ребенок ставится в ситуацию  нахождения в музыкальном магазине , где  продавец  предложил ему послушать музыку из разных  музыкальных альбомов. Ребенку  нужно выбрать  ту, которую он предпочитает остальным. Выбрать можно любое число музыкальных записей из разных музыкальных альбомов, представляющих:

Народную вокально-хоровую музыку (Журавель)

Народную инструментальную музыку (Кадриль)

Классическую вокально-инструментальную музыку (М.Глинка Жаворонок»)

Классическую инструментальную музыку (И.С. Бах «Шутка»)

Современную классику авангардного направления (Э.Денисов «Пение птиц»)

Духовную музыку В.Гречанинов «Верую»

Современную  (развлекательную) ( Глюкоза)

Для выявления мотивационно- поведенческого критерия

Критерии оценки:

- низкий уровень  музыкально-эстетических вкусов характеризуется выбором лишь развлекательных образцов музыкального искусства-1б.

- средний уровень – выбор двух образцов различных направлений музыкального творчества -2б.

- высокий уровень – проявление интереса к трем и более различным музыкальным направлений с предпочтением классических произведений-3б.

Контрольная группа

Экспериментальная группа

Приложение 3

Музыкальная викторина

Для  измерения  деятельностного критерия

Произведения: П.И.Чайковский «Баркарола», П.И. Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик», Э. Григ «Ноктюрн», Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила», Э. Григ « В пещере горного короля».

     Прослушав произведения дети  должны различить по стилям и характеру звучания.

Критерии оценки:

- низкий уровень  характеризуется узнаванием лишь одного произведения-1б.

- средний уровень – характеризуется узнаванием двух произведений -2б.

- высокий уровень – узнавание трех и более различных музыкальных произведений-3б.

Контрольная группа

Экспериментальная группа

                                                                  Приложение 4                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

Контрольная группа

Экспериментальная группа

Приложение 5

Контрольная группа

Экспериментальная группа

Приложение 6

Контрольная группа

Экспериментальная группа

                                                                   Приложение 7

Внеклассное мероприятие по музыке "Веселые нотки"

Цель: формирование музыкальной культуры, интереса к предмету «Музыка».

Задачи: воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, умения вести себя в свободном общении, играх развитие творческих способностей, опыта музицирования, хорового исполнительства.

Музыкальный материал: фрагменты песен из мультфильмов:

• муз.Савельева Б., сл. Хайт А. «Неприятность эту мы переживем»;
• муз.Шаинского В.,сл. Танич М. «Если с другом вышел в путь»;
• муз. А. Хайт, сл. Е. Жигалкина «Большой хоровод».

Оборудование: диски с детскими песнями, караоке детских песен, проигрыватель, магнитофон.

Оформление: выставка «Рисуем музыку», шары, плакаты.

Ход мероприятия

(Перед началом праздника в зале звучат музыкальные фонограммы, детские песни.)

Учитель. Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мы вас приглашаем принять участие в нашей программе «Веселые нотки». Как вы, надеюсь, догадались по названию программы, речь пойдет о музыке.

Встречайте и приветствуйте ведущего.

Ведущий. 

Здравствуйте, детвора
Нам знакомиться пора.
Правда, если вам сказать
Вы меня должны узнать.
Для порядка в карнавале
В этот зал меня позвали
Я, конечно, согласился
И немедленно явился.

Я предлагаю вам разделиться на 2 команды. ( «Скрипичный ключ» и «Октава» рассаживаются)

Но я пришел не один, а со своими помощниками.

(выходит Скрипичный Ключ)

Скрипичный ключ. Здравствуйте, ребята! Я надеюсь, вы все любите музыку и знаете много песен, и, наверняка, не представляете себе веселья без веселых песен. Я – Скрипичный Ключ, самый главный в музыкальной грамоте. Никак не мог усидеть дома, узнав, что сегодня у вас музыкальный праздник.

(выходит Принцесса Октава)

Принцесса Октава. А я, принцесса Октава, приветствую всех собравшихся здесь любителей песни и музыки. Скажите, ребята, вы любите мультфильмы? А вы представляете их без детских песенок? Мы предлагаем аукцион песен из мультфильмов. Правила поведения во время конкурсной программы: не подсказывать, выполнять задания сообща, не выкрикивать.

Скрипичный ключ. Кто называет правильно мультфильм, тот получает жетон-нотку. Ну а в конце нашего мероприятия, мы выявим победившую команду по количеству ноток.

(загадывается 5 песен одной и 5 песен другой команде)

Задания для команды «Октава»

1. Антошка (из м/ф «Веселая карусель»);
2. Песенка мамонтенка (из м/ф «Мамонтенок»);
3. Песня Водяного (из м/ф «Летучий корабль»);
4. Песенка Крокодила Гены (из м/ф «Чебурашка»);
5. Голубой вагон (из м/ф «Старуха Шапокляк»).

Задания для команды «Скрипичный ключ»

1. Облака (из м/ф «Трям – здравствуйте!»);
2. Если добрый ты (из м/ф «Приключения Кота Леопольда»);
3. Чунга-Чанга (из м/ф «Катерок»);
4. Улыбка (из м/ф Крошка Енот»);
5. Колыбельная медведицы (из м/ф «Умка»).

Ведущий. Молодцы, ребята! А сейчас я проведу с вами викторину «Знаете ли вы?» Я буду задавать вопросы командам, по одному вопросу каждой, а за правильные ответы вы получите жетоны.

Вопросы команде 2 класса «Октава»

1. Какие ноты растут в огороде? (фа – соль)
2. Сколько нужно нот, чтобы сочинить песенку? (7 нот)
3. Какая нота присутствует в кулинарии? Без этой ноты каша будет не вкусной? (соль)
4. Что такое балет?
5. Какой известный композитор написал балет «Щелкунчик»? (П.И. Чайковский)

Вопросы команде 2 класса «Скрипичный ключ»

1. Каким ключом не открывается дверь? (нотным)
2. Какой ноткой вы выражаете свое хорошее настроение, дети еще называют так куклу? (ля-ля)
3. Какая нота любит быть первой, а в грамматике она является или предлогом или приставкой? (нота до)
4. Что такое оперетта?
5. Какой известный композитор написал оперу «Иван Сусанин»? (М. Глинка)

Скрипичный ключ. Молодцы! Потрудились вы на славу! Разрешаю отдохнуть!

Музыкальная пауза. Выступает ученик 5 класса Пермяков Павел. Вальс (исполняет на баяне)

Принцесса Октава. Как хорошо выступил Паша. Мне даже петь захотелось! А вам? Давайте споем. Только не просто споем, а еще и посоревнуемся! Мой конкурс называется «Споемте вместе» Условия конкурса: первая команда поет куплет любой песни, вторая должна подхватить и спеть ее. Та команда, участники которой не могут вспомнить куплет песни, не получают жетона, кто остался последним, те получают жетон. (ребята соревнуются и получают жетоны)

Молодцы, ребята! Как много вы песенок – то знаете. А давайте мы вместе споем песню о дружбе «Если с другом вышел в путь». Все знаете эту песню? (исполнение песни)

Ведущий. Ребята, а может, мы с вами проведем еще и танцевальный конкурс? Я думаю, никто не откажется, ведь все дети любят танцевать.

Представьте, что сейчас прозвучит мелодия В.Шаинского «Улыбка». Попробуйте придумать под эту мелодию танцевальную композицию, соответственно полученному заданию.

Получите, пожалуйста, конверты с заданием и выполните его.

(команды получают по два конвертика с заданиями: «Я получил двойку», «Я разбил любимую мамину вазу», «Я потерял ключ от квартиры», «Мне купили футбольный мяч»)

Итог конкурса, жетоны.

Принцесса Октава. Молодцы! На этом конкурсная программа завершена. Пока подводятся итоги конкурсов мы послушаем выступление ребят 5 класса с песней «Большой хоровод» 

Учитель. Ребята вы все активно участвовали в конкурсах, каждый из вас старался. Много песен вы знаете, молодцы. По итогам конкурсов 1 место команде …, 2 место команде … Получите памятные призы.

Понравилось вам мероприятие? Для чего человеку нужна музыка?

Скрипичный ключ.

Время пришло нам проститься,
Но мы вам хотим пожелать:
Быть здоровыми всегда,
Весело смеяться
С музыкой и песнями, друзья,
Никогда не расставаться.

Учащиеся исполняют песню «Неприятность эту мы переживем» муз.Савельева Б., сл. Хайт А.

Ведущий. 

От души благодарим всех за внимание
И, прощаясь, говорим вам – до свидания.  

                                                                                                          Приложение8

Внеклассное занятие   по

теме  «Музыкальные инструменты»

Вход детей под музыку П.И.Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

– Здравствуйте ребята и уважаемые гости. Приглашаю вас посетить сегодня Галерею музыкальных инструментов. Вначале мероприятия вы неслучайно услышали музыку великого композитора в исполнении симфонического оркестра. Ведь именно в этом оркестре собрано наибольшее количество разнообразных музыкальных инструментов. О некоторых из них мы сегодня будем говорить.

Давайте мысленно перенесёмся в город Москву, где находиться Музей музыкальной культуры имени М И Глинки. Там собраны музыкальные инструменты разных народов, стран, от самых древних до современных. И посетители музея имеют возможность не только рассматривать их, но и слышать.

Итак, представьте, мы входим в огромный необъятный зал. Весь этот зал заполнен звуками, а в зале … полная тишина. Потому что звуки спрятались внутри всевозможных деревянных ящиков, скрылись в сверкающих металлических трубах, затаились в чутких напряжённых струнах. Но мы чувствуем присутствие звуков. Кажется, ещё мгновенье – и зал взорвётся, зазвучит тысячеголосым хором. Это Мир Музыкальных Инструментов. В каждом инструменте скрывается своя тайна. И только человеческая рука, рука умелого музыканта способна извлечь эту тайну.

Удивительным свойством наградила природа человека, дав ему возможность выражать свои мысли, чувства и эмоции при помощи звуков. Но если слово адресуется к сознанию, к системе мышления, то тембр голоса, его звуковая окраска – непосредственно к чувствам и переживаниям. Для передачи огромного разнообразия и богатства настроений, тонкости выражения их оттенков, одного тембра человеческого голоса было недостаточно. Выход был найден. Человек создал большое количество музыкальных инструментов для исполнения музыки самого разнообразного характера, жанров и стилей. Огромная художественная сила воздействия музыки передаётся слушателю через выразительное исполнение на музыкальных инструментах.

Пожалуй, невозможно найти такого человека, который никогда не слышал звучания какого-либо инструмента. Но каждый ли может отчётливо представить себе тембр отдельного инструмента, знает его название? Можно ли воспитать культуру слушания музыки без информации об инструментах, без знания специфики каждого инструмента?

Инструменты, которые будут сегодня представлены без сомнения, многим знакомы. Но не все знают историю его создания, о способах звукоизвлечения, из какого материала изготовлен инструмент, и какие музыкальные произведения можно на нём исполнять. Итак, начнём…

Гобой

О старинных предшественниках гобоя создано немало легенд, сказок, преданий. В одной старинной немецкой балладе рассказывается о том, что однажды, на один город напали полчища крыс. Сами жители города никак не могли от них избавиться. И тогда обратились за помощью к Крысолову. Тот смастерил из тростника маленькую дудочку и начал на ней играть, да так, что все крысы, как зачарованные, пошли за Крысоловом. Он шёл медленно, уводя крыс от города всё дальше и дальше. Дойдя до реки, он стал переходить её вброд и продолжал играть. Крысы настолько были заворожены игрой музыканта, что даже пред водой не смогли остановиться. Так Крысолов избавил город от нашествия крыс.

(Звучит фрагмент из симфонической сказки С.С.Прокофьева «Петя и волк»).

Гобой в переводе с французского, означает «высокое дерево». Звук гобоя в разных регистрах неодинаков. Нижние его звуки довольно резкие; средние – насыщенные, мягкие, с немного гнусавым оттенком; высокие же звуки – пронзительные. Очень хорошо гобой передаёт мечтательное, задумчивое настроение, помогает рисовать картины сельской природы.

Фортепиано

Много есть на свете разных инструментов. Я вам расскажу о вашем хорошем знакомом. Вы часто слышите и видите его на музыкальных занятиях. Это – пианино.

Скажу вам по секрету: этот инструмент – мой самый лучший на свете друг. Потому, что он как ни кто другой умеет чувствовать, понимать и откликаться на моё настроение. Когда мне грустно, я начинаю с ним разговаривать, сажусь к нему поближе и играю. Он утешает меня звуками нежными, ласковыми. Когда мне весело, он ликует и радуется вместе со мной. Мой друг умеет быть разным.

Может быть, поэтому у него есть ещё одно имя – фортепиано. По-русски его следовало бы назвать "Громко - тихо". Такое имя ему дали потому, что в отличие от своего предшественника и близкого родственника по имени Клавесин, который был очень похож на пианино и имел почти такое же устройство, но издавал звуки только одинаковой силы и громкости, форте или пиано.

Вот какой замечательный инструмент изобрёл в 1711 году в итальянском городе Падуя мастер Бартоломео Кристофори.

Пианист нажимает на клавишу, деревянный молоточек, обитый войлоком, ударяет по струнам, которые дрожат, вибрируют, – так возникает звук. Инструмент получился замечательный: диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Он может звучать совсем тихо и легко, как арфа или флейта, а может и как целый оркестр.

Специально для публичных концертов, где собирается много народу и где звук должен быть мощным, сильным, изобрели рояль, что в переводе означает «Королевский». Чтобы звук лучше доходил до слушателей, у рояля поднимают крышку, похожую на огромное чёрное крыло. Рояли и пианино имеют одинаковую клавиатуру и по две ножные педали, с помощью которых меняется окраска звука.

(Звучат произведения для фортепиано в исполнении учащихся).

Арфа

Диалог двух учащихся:

– Я полагаю, мне 5 или 10, а возможно, и все 20 тысяч лет.

– Не может быть! В таком почтенном возрасте вы выглядите просто по-королевски: педали сверкают золотом, на самом верху что-то вроде небольшой короны, прозрачная накидка из струн, и вся вы такая резная, изящная. Будто крыло огромной золотистой бабочки.

– Чему же тут удивляться! Ведь я раньше была божественным инструментом, моей игрой наслаждались боги Олимпа, по моим струнам пробегали их пальцы. Затем я стала инструментом аристократическим, то есть для богатой знати. Меня украшали золотом, перламутром, мозаикой.

На арфе играет лишь тот,

Кто свободен и знатен.

Она никогда не звучит

Под рукою раба…

– Так писали обо мне поэты.

– Самый древний мой предок – простой охотничий лук. Когда-то, очень давно, на заре человечества, охотник, задев тетиву своего лука, удивился, как она долго и мелодично звенит. Ему понравился этот звук, и он рядом натянул ещё несколько жил покороче. Это было гениальное музыкальное открытие – так появились струнные щипковые инструменты. Среди моих близких родственников – знаменитая Лира, так называли её древние греки, а также Лютня – любимица Европы лет этак 300 тому назад. Но, знаете ли, годы идут. Теперь они на пенсии и поселились в музее. И дальних родственников у меня очень много. Это все те струнные инструменты, на которых играют щипком. Они хоть и не относятся к благородным, но всё же родня. Это я о гитаре, мандолине, гуслях…

– Скажите, а где вас можно встретить?

– На концерте, конечно…

(Звучит музыкальный фрагмент в аудиозаписи).

Гитара

У гитары мало конкурентов – это всем инструментам инструмент. Почему – не сразу и ответишь. Рояль и скрипка, конечно, солиднее, но на гитаре во всём мире играет несравнимо больше людей, чем на скрипке и рояле. И это не случайно. Она идеально аккомпанирует, а в руках у мастера – прекрасный солист. Гитару нередко называют струнным щипковым инструментом, но это не совсем верно. Звук на ней извлекается не щипком, а скорее «ударом» пальцев, или «броском». Можно играть и медиатором. В Испании это поистине народный инструмент. Невозможно представить испанскую песню, да и самого испанца без гитары. Самые великие гитаристы-испанцы.

(В исполнении учащегося звучит «Испанское каприччио)

Скрипка и виолончель.

Виолончель (В.): Здравствуй, Скрипка!

Скрипка (С.): Добрый день, Виолончель!

В. Сотни лет знакомы, в каждом концерте играем вместе, а всякий раз я рада встрече с тобой.

С. Мы же родственники. Только ты большая, и звук у тебя низкий, густой, благородный, а я маленькая, и голос мой тоньше, нежнее, прозрачней.

В. Маленькая, да удаленькая. Ведь это тебя называют «Королевой оркестра». Мы самые певучие из всех инструментов.

С. Меня сделали около 400 лет тому назад добрые мастера-волшебники из итальянского города Кремона. Никогда не забуду их имена: Амати, Гварнери и великий Страдивари.

В. Неужели настоящие волшебники?

С. Конечно. Ведь все вещи портятся со временем, с годами теряют качество. А скрипки кремонских мастеров, чем дольше живут, тем прекраснее звучат.

В. А моё имя происходит от имени наших с тобой предков – Виол, что в переводе означает фиалка, анютины глазки. Выходит, я, Виолончель, – Большая Фиалка. Говорят, что мой голос больше других инструментов напоминает человеческий и ближе всего к мужскому баритону. Мне особенно удаются широкие, напевные мелодии, но я легко справляюсь и с виртуозными произведениями.

С. По части виртуозности я тоже большой специалист. Каких я знала прославленных скрипачей! Вот, например, гениальный Никколо Паганини. Его даже обвинили в колдовстве, потому что не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. С его именем связаны легенды. Одна из них гласит, что однажды во время публичного концерта у Паганини вдруг одна за другой начали лопаться струны. Случайно это произошло или по чьему-то злому умыслу – никто не знает. Но великий скрипач продолжал играть, как будто ничего не происходило, и закончил произведение на единственной оставшейся целой струне под гром оваций.

В. Вот что значит талант, мастерство и самообладание!

С. Извини, мне пора на репетицию.

В. Увидимся вечером на концерте.

(Звучит фрагмент А. Вивальди «Времена года»)

Баян

Баян — музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой; назван в честь древнерусского певца-сказителя Бояна.

Современный баян оснащён пятирядной правой клавиатурой с регистрами-переключателями и готово-выборной шестирядной левой и обладает отличными художественно-исполнительные возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики.

Баян состоит из трёх частей — правый полукорпус, левый полукорпус, меха. Звук в баяне возникает за счёт колебания язычков — металлических пластинок — под воздействием воздушной струи из мехов.

(Прослушивание музыкального фрагмента)

Флейта

Кто знает, когда и зачем первобытный человек срезал камышовую тростинку или веточку, или стебель бамбука и , увидев, что внутри она полая, пустая, подул в нее. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот один, а хотелось играть разные мелодии. Можно было, конечно, нарезать много разных дудочек, и больших, и маленьких, но играть попеременно на всех неудобно. Тогда человек придумал вот что: на дудочке он вырезал дырочки – отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Вы и сами можете смастерить летом такие дудочки. По такому принципу устроены и действуют все деревянные духовые инструменты, в том числе и флейта.

Флейта – латинское слово. Переводится оно как «дыхание», «дуновение». Звук у нее светлый, высокий, немного свистящий.

(Звучит «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» Э.Глюка в аудиозаписи).

Какая прекрасная, печальная музыка! Она мне напомнила одну легенду. Жили два брата. Один злодейски убил второго из зависти и корысти. Никто не знал страшной тайны, и злодей наслаждался украденным счастьем. Но прошло время. На могиле убитого брата вырос тростник. Кто-то срезал тростник и сделал из него флейту, поднес к губам, и та поведала людям печальную историю. Вот такая сказка во славу флейты, а может быть и самой музыки, которая умеет рассказать правдивее всяких слов.

Итог:

Итак, наше путешествие по Галерее музыкальных инструментов подошло к концу. Вы имели возможность соприкоснуться с высокохудожественными произведениями мирового классического наследия. Я надеюсь, что у вас вспыхнул интерес к музыкальным инструментам и возникло желание научиться играть на каком-либо из них.